巴西真假音混合的唱法叫什么

㈠ 真假混声

其实我们平常说的假声就是真假音混合，而不是完全的假声。要想做到自由转换，减小转换痕迹，需有2方面要处理。第一是处理真声。在用真声演唱，尤其是快要到转换的时候，不能只用大白嗓子，而是要注意气息充足，寻找鼻腔共鸣的感觉，听一听美声唱法找一下感觉，唱美声的用真声也是那种鼻腔的感觉。第二是混声部分，其实也是一样道理，更要注意气息，肚子使劲而不是嗓子，运用鼻腔，找打呵欠的感觉，让声音更加坚实而不是尖锐~
多试一下找找感觉吧~

㈡ 怎样唱混声,就是真假音的混合

混声发声法是指喉头的位置和咽腔打开的长短、宽窄和收缩的比例调节到恰当好处的意思，就是无论唱哪个声部、无论节奏的变化快慢、音色始终统一没有痕迹感，并且头腔共鸣和胸腔共鸣结合的密切。

混合声发声状态为：从低声区开始，就使声带边缘变薄，参入少量假声，随着声音的上行，假声成分逐渐增多，但仍不失少量真声。

声音有两种机能，胸声——真声（重机能），头声——假声（轻机能），美好的歌唱是这两种美好结合的结果。一般唱低音时以真声为主，假声次之；唱高音时，假声为主，真声次之；中声区时，真假各半，所以有了“高声低唱，低声高唱”的调整方法。

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练习哼唱时：

（1）身体自然直立，胸部自然扩张，两肩放松，吸进适量（不能过多）的气息。哼唱时身体一定要保持吸气的姿势。

（2）嘴唇松闭，舌头自然平放，舌尖轻靠着下牙根，下颚和颈部肌肉放松，上下牙略微分开，不要咬紧。

（3）哼唱时，应感觉到声音是集中在鼻腔顶端，眉眼的上方，不论音的高低如何变化，声音的感觉位置至少要保持在这个高度。

（4）哼唱时鼻、齿、唇可以感觉到轻微的颤动。

“哼鸣”是日常生活中常见的动作。歌唱中的哼鸣练习同生活中的哼鸣动作原则上没有区别，只是要求“哼鸣”时喉头放松，把“哼”的感觉置于叹气的呼吸状态上，发声时嘴不张开把“M”音加以延长。

㈢ 什么是混声唱法

混声唱法是指喉头的位置和咽腔打开的长短、宽窄和收缩的比例调节到恰当好处的意思,就是无论唱哪个声部、无论节奏的变化快慢、音色始终统一没有痕迹感,并且头腔共鸣和胸腔共鸣结合的密切。

方法是：对着镜子看着自己的喉头，一边小声哼，一边使喉头向下移动。声音往高进行时，喉头要相应的向下慢慢移动。经过这种仔细而严格的练习后才能找到喉头稳定的自我感觉。

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发展历程

在中国五千年的文明史上，产生了许多声乐理论着作和伟大的歌唱家。我们从现存的文字记载中可以寻觅到前人创建、运用“混声唱法”的足迹。

春秋战国时期，我国的思想文化界非常活跃，诸子百家多有关于音乐美学的论着，但专门论述声乐技法的着说却很少，论述声区贯通的理论就更少了。

宋元时期，说唱音乐和戏曲音乐高度发展，众多音乐理论家注重研究声乐理论，给我们留下了许多宝贵遗产。

明清以前的声乐论着中，并没有直接使用“混声唱法”这个称谓。但是，从以上的分析中我们可以看出，我们的前辈确实在探索、总结“混声唱法”的规律。

㈣ 采用真假声交替结合的演唱方式，叫什么唱法

这种唱法叫《约德尔唱法》。举几个例子：电影《音乐之声》中“孤独的牧羊人”一曲的风格就源自约德尔。还有不少流行音乐中也加进了约德尔的因素。后来已故的流行歌手陈汝佳演唱的《黄昏放牛》也属于这种唱法。希望我的回答能帮助到您，祝您生活幸福！

㈤ 真假声混合的训练方法

训练方法

一、找到真声的发声感觉

所谓真声，就是说话时用的“大本嗓儿”。男、女各声部，在歌唱音域的低音区发声，只要想到用“说话的大本嗓儿”唱，就很容易地找到真声的发声感觉。

二、找到假声的发声感觉

纯假声，是一种声门漏气“吹”出来的虚假声音，这种声音对于歌唱发声来说，是不能用的，因此是毫无意义的。但是，歌唱者通过假声的发声练习，可以明显地体会到由真声换到假声的“换声”过程和感觉。

它是学习“换声区”唱法的启蒙课。对于从来没有唱过假声的人来说，这一课既新鲜又陌生。应该在发声练习时找到唱假声的感觉，没有假声就没有“混声”。

三、寻找假声发音练习要领

（一）喉咙放松，深呼吸支持。

（二）声门略为松开，用“吸气”发声的感觉轻轻吹开声门，产生一种虚假带声的假声

（三）低音唱真声，记住声带闭合感觉；高音唱假声，记住声门被吹开的感觉。从低音到高音在嗓子上变劲儿的感觉，就是换声的感觉。

（四）用各种元音练唱。男生唱u，女生唱i，最容易找到假声的感觉。

四、单音“混声”渐强练习要领

（一）这是一条“以假带真”、“以气带声”的“混声”练习。它的发声特点是：起音的音头要用唱“假声”的感觉往虚里唱，并以轻微叹气的感觉从胸口发声位置向下“垂直叹气”。

（二）由弱渐强时，咽腔里以“吸气”的感觉松弛地扩张，音色向咽壁集中，于是唱到强音时，咽腔则充满了共鸣的音响。

（三）声音由弱渐强时，向下“垂直叹气”的呼气量渐渐增多。共鸣的共鸣音响便越来越丰满。声音变得结实而又明亮。

（四）音高接近高音区，鼻咽腔扩张，用“拢住”或“吸住”小共鸣点的心理指导，让共鸣音色往鼻腔里集中，同时，“打开喉咙”从胸口往下找到气息“下插”或“叹息”的感觉，使整个腔体通气。

㈥ 混声是什么意思。怎么发。弱混呢

混声发声法是指喉头的位置和咽腔打开的长短、宽窄和收缩的比例调节到恰当好处的意思,就是无论唱哪个声部、无论节奏的变化快慢、音色始终统一没有痕迹感,并且头腔共鸣和胸腔共鸣结合的密切。

弱混即弱度混合动力系统，也是混声的一类，发声时以低调为主的，初学者应该学会正确的咬字。

混声是假声的一种，因为声带不振动的部分相对较少，所以音色介于真假声之间。声带不振动的部分越少，混声听起来越像真音。

“混声唱法”不仅是美声唱法的一个重要标志，也是民族唱法的一个重要标志。不可否认，中国传统民族唱法中使用真声和纯假声的情况较多，但这并不等于中国人就没有创建和使用“混声唱法”。

中国的“混声唱法”在声音色彩方面有独特的要求。中国传统唱法在声音色彩方面具有“甜、亮、水”等特点。因此，在发声时，位置比较靠前。而“混声唱法”的运用与西方相比，中声区的真声成分明显多一些，到高声区才略带一些假声共鸣。

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1、在学习歌唱的过程中，经常会听到声音要有高位置的要求。最能体现高位置的声音是“假声”。唱假声的时候，喉咙一般都是开的、松弛的，气息也不僵，上下容易连成一条垂直的气柱感觉，所以声音比较柔和圆润、通畅、统一，演唱时也相对省力。

2、在民族声乐发展到清朝末年，终于出现了与“混声唱法”意义相同的称谓，这就是京剧中的“云遮月”唱法。这一唱法的代表人物是一代名家谭鑫培。谭鑫培是程长庚的弟子，论嗓音条件，他虽然也很有天赋，但比不上同时代的汪桂芬和孙菊仙。

3、中国的民族声乐在漫长的发展历史中，逐渐形成了自己的“混声唱法”，真正建立“混声唱法”的时间和西方相同。西方第一个提出“混合”这个词的是新意大利派的代表兰培尔蒂，时间是19世纪中叶，以后才逐渐完善为“混声唱法”这个称谓，这和我国京剧界总结出“云遮月”的时间是大致相同的。

㈦ 如何真假声混合

一、 打开喉咙。所谓打开喉咙，就是要把口腔软腭抬起，由口腔、鼻腔、咽腔、头腔连为一体。人的头部有十七个洞，是在各种肌肉群包裹着的，打开喉咙后，声音可以直接进入头顶，又从十七个洞中反射产生共鸣，这种声音发出，不受任何阻塞，而且轻松通畅，许多人声音挤、白、尖、抖、虚，高音上不去，就是喉咙没有打开。怎么打开呢？

1、微笑状态，不是牙齿露就可以了，主要是把笑肌抬起来、兴奋起来，使歌唱呈积极状态，充分发挥声音位置、喉咙和气息三者的统一协调作用。微笑可以使上腭和软腭同时抬起来，这样不仅声音能获得高位置，喉咙也会自然打开，这就是唱腔中所需要的发声状态。微笑对于那些声音过重、暗压、位置低的演员是很有帮助的，可以尽快地克服以上毛病。凡是在唱腔中笑不起来的，肯定是哪部分肌肉僵硬所造成的，只有把笑肌抬起来，就会自然地摆脱僵硬状态打开喉咙。

“微笑”状态不单纯是个表情问题，也便于吐字、在音色上也更接近我国听众的欣赏习惯，还可以使声音富有色彩和灵活性，使声音的走向靠前，色彩也比较明亮。在剧情悲哀，表情悲伤的时候，口腔中软腭仍应抬起，要把微笑这种状态，成为演唱中下意识的技能。长期坚持训练，习惯了就会应用自如。

2、大笑状态，和打哈欠一样，软腭提高，小舌头是半卷起来的。大笑时从口腔自己可以看见口腔后咽壁已竖起来了，这种状态是符合科学的发声方法的，喉咙打开了，声音是绝对通畅、垂直的，而且容易使气息与声音位置得到调整，找到理想的共鸣位置。

先发单音：啊——啊——啊——啊 MA

唉——唉——唉——唉 ME
从低往上发，一直感到胸腔、口咽腔、头腔的不同位置发出明亮集中的声音。

3、元音转换，在打开喉咙的基础上，发其他元音，仍然是微笑、打哈欠的状态，软腭在任何时候都是提起的。

小开口 ME——举例说明
闭 口 ME——举例说明
以上顺序 MA ME ML MO OO
妈 麦 米 摸 母
轮流发出、互相转换。

4、用唱腔找位置

低音在胸腔
中音在口鼻腔 通过咽腔送出
高音在头腔

从低到高，找眉心上的脑后音，戏曲叫小嗓，欧洲唱法叫高位置，又叫头腔共鸣，然后又从头腔顺下来找口鼻腔、胸腔的声音，喉头状态是一直保持的。

二、 咽管的形成

什么叫咽管？咽管是形容声音的力量、比喻像管子一样集中垂直畅通。咽腔中肌肉群，在气息通过声门时，会厌、小舌头抬起同时肌肉群就形成了一个通道，根据音的高低、气量多少、用咽管来控制共鸣的反射力量，咽音管与气息配合，控制得好，真假声就可以不会有痕迹，咽管是调节真假声的桥梁，在唱腔中：

唱低音应是真真假假，以真声为主；
唱中音应是不真不假，以混声为主；
唱高音应是假假真真，以假声为主。
使真声不白，使假声不虚，唱起来才能婉转自如。在调节中要注意四个方面。

1、低音是高音的基础，低音的位置稳定，发出的声音便坚定有力，在真声的基础上，少加一点假声，声音就不会发直。

2、真声是假声的基础，真声中渗有假声，在换声区、注意调节咽腔，只要稍为抬一下小舌头和软腭，把音送到眉毛眼睛后面的咽管里就产生了半真半假的混合声。举例——

3、刚是柔的基础，真声明亮，假声暗淡，在刚的基础上，假声依靠真声的“蕊儿”，使暗淡的声音富有色彩和弹性，把真假揉在一起，这种声音找到后，再找高音。

4、能力是技巧的基础上，高音难度大，真假解决不好，能力达不到。要唱高音，那是非常困难的。高音主要以假声为主，要假假真真、假中有真，依靠泛音来美化音色。泛音又是一种高难度的技巧，在戏曲中，许多关键唱腔，都充分体现了这一点。

三、 支持点的重要

1、小腹是气息的主要支持点，在唱每句唱腔时，丹田是收紧的，只有换气时松一下，并贯穿始终，像练形体功一样。

2、胸部要站定、要挺胸收腹，这是另一个支持点，有的人高音时，一挺胸，高音很自然就上去了，有的人唱低音时下不来，就是小腹松了，胸部塌下来，音只能喉咙里转，低音唱不到胸腔。这就是没有小腹和胸部的支持点。丹田气就像建房子的地基一样重要，如果地基不稳，房子是会塌下来的，有人感到气不够用，就是丹田力量不会控制。

3、“激起”训练。就是设想好声音位置，积极地一步到位“激起”时，胸部挺起，两侧张开，有飞起来的感觉，丹田收紧，在一刹那间完成你所要的声音。“激起”运用好了，便是增强唱腔的强弱快慢感情表达的一种非常独特手段，许多人唱腔不动人、很平淡、没有热情，高音上不去，都是不会运用这种“激起”技巧。

㈧ 什么叫真假声

先说真声
真声是人声艺术的一种发声方法.传统戏曲唱法称为大本嗓或称真嗓.它的发声生理机制近似与"胸"声的特点,音量大,泛音多,接近于生活语言发声,常用于中、低声区.真声发音自然,咬字清晰,但唱高音困难,一般只在小字一组的C1到小字二组的F2之间. 真声发出时声带作整体振动,边缘圆纯并较松弛,两侧声带紧密靠拢,室壁略内收,会厌低垂.气息经过声门激起发声时,声带呈横向(内外)振动,声门关闭的时间远远超过开放的时间,因此耗气量较少.

而假声：
所谓“假声”是指演唱时通过有意识的控制而只使部分声带发生振动所发出来的声音，这种声音比由整个声带都振动的“真声”要高要弱，而且音色有一种晶亮透明的感觉。
大部分流行歌手（无论男女）是用真声演唱的，以获得一种自然、亲切、贴近口语的风格。有些女歌手（如齐豫、黄莺莺）在演唱音域较宽、艺术性较强的歌曲时则以假声为主的。男歌手在演唱伴唱声部时常用假声，如美国的“西蒙与伽芬科尔”重唱组中的伽芬科尔，和台湾“优客李林”重唱组中的林志炫等。这也是乡村音乐风格重唱的一个重要特征。但像“摩登谈话”（Modern Talking)中的主唱那样的纯用柔美的假声来演唱的男歌手是不多的。
发出优美的假声的关键是要有比较高的发声位置，在运用假声时要注意真假声之间衔接转换的光滑流畅，不能有断裂。一般说来，假声比较缺乏力度，但在必要时也可将假声转换成一种半真半假、半嘶半哑的叫喊。许多重金属摇滚乐歌手就喜欢用嘶哑的假声来演唱。 假声还可以作为一种修饰声音的方法，将真假声结合在一起的“混合声”能产生一种柔和、细腻、略带飘渺的艺术效果。比较一下童安格与屠洪纲演唱的《生命过客》，前者是用纯粹的真声，而后者用的是介于真假声之间的音色来演唱的。刘欢和齐秦演唱的《大约在冬季》也有这样的区别。
童安格的《忘不了》、伍思凯的《特别的爱给特别的你》所使用的真假声间的突然转换，朱哲琴的《一个真实的故事》结尾处用假声演唱的华彩段，都是流行歌曲中常见的假声应用方法。惠特妮.休斯顿的《所有的爱都留给你》中先用温馨的混合声在中低音区轻轻吟唱，然后用挺拔高亢的真声将歌曲逐渐推向高潮，及至歌曲的最高点，突然改用极柔美的假声。这是在演唱中运用真假声的转换变化来表现起伏跌宕的情感的一个优秀的范例。