巴西舞是什么舞蹈

⑴ 巴西的国舞是哪种舞蹈

桑巴舞

桑巴舞（Samba）被称为巴西的“国舞”。

⑵ 巴西的知名舞蹈是什么

桑巴，我很喜欢，喜欢她的那种律动，楼主可以试试~可以锻炼身体哦

⑶ 巴西的知名舞蹈是什么

桑巴舞被称为巴西的“国舞”。在拉美这个最大的国度，桑巴舞之普及，有这样的说法：人不分男女老幼，平时跳，节假日更跳；在舞台上跳，在大街上也跳；白天跳，通宵达旦地跳。每当激越的音乐声起，人们总是激情难抑，不禁摆腿扭腰，跳将起来，如醉如痴，欲罢不能，欲休难止。

⑷ 桑巴舞作为巴西的"国舞”，为何起源于非洲土着

因为在殖民的历史中，葡萄牙人将当时非洲的黑人奴隶贩卖到巴西，这些黑人身上的森巴舞变成了巴西的桑巴舞。

在16世纪到19世纪，葡萄牙人一直在往巴西运动黑人奴隶，获取巨大的利益。据记载，输送到奴隶数量达到1200万，已经是一个非常巨大的数字，这样看来非洲的文化带到巴西传播开来就顺理成章了。其运输黑奴的途中，由于路途遥远，葡萄牙人害怕船舱里的非洲黑人会因为在船舱上几十天不活动，看起来病怏怏的，所以要求他们在船舱中跳森巴舞。

在森巴舞到桑巴舞的发展的过程中，其中也有着丰富和改变。不变的就是热情开放的抖动身体的动作，改变的是一些乐器，声音，让舞蹈更加符合巴西人自己的习惯。

⑸ 巴西战舞国外在哪里学

巴西的巴西利亚学习。
巴西战舞国是巴西人民创作的舞蹈，在国外可以去巴西的首都巴西利亚学习。
巴西战舞，是一种16世纪时由巴西的非裔移民所发展出，介于艺术与武术之间的独特舞蹈。虽然其伴随音乐节奏以通常为两人一组的方式而起舞与一般舞蹈雷同，但是舞蹈动作中结合了大量侧空翻、回旋踢、倒立等武术动作，却被认为有极浓厚的战斗用途。虽然已经存在数百年，但一直到1930年代以后卡波耶拉舞才正式地被允许在民间习授流传，由于这种舞蹈起源于非洲却又融入了相当程度巴西本土原住民的文化特性，因此被认为是巴西最重要的本土文化象征与国技之一。

⑹ 巴西战舞10个基本动作是什么

巴西战舞基本动作有1，左脚踏前，右脚踏后，把右手抬起至接近肩膀同一高度。2，右脚向前一步，与左脚并排，右手则保持抬起的姿势。3，手按地，双脚向上踢，可收紧大腿及臀部肌肉。双手按地支撑全身，防守同时训练手部及肩膀肌肉。

4，踢脚这个进攻动作，可锻炼臀部及大腿肌肉,5，防守动作之一，两脚屈曲扎稳马步，身体重心倚向其中一边,。6，巴西战舞的踢腿、侧手翻、倒立及跳跃等大动作，有助训练体能，提升心肺功能，兼达到修身效果。

巴西战舞，是一种16世纪时由巴西的非裔移民所发展出，介于艺术与武术之间的独特舞蹈。虽然已经存在数百年，但一直到1930年代以后卡波耶拉舞才正式地被允许在民间习授流传，由于这种舞蹈起源于非洲却又融入了相当程度巴西本土原住民的文化特性，因此被认为是巴西最重要的本土文化象征与国技之一。

巴西战舞的基本动作方法

你的伙伴的动作和能量以及音乐将指导你的动作。正因为富有创造性和表演的自由，它才会如此让人愉悦。它是如何改善你的身体和精神的。卡波瑞拉其实分为两部分。你的表演和阻止伙伴表演的能力。

使用你的直觉，同时提高你的能力。推动自己就会改善体能。你会变得更强壮，有更好的灵活性和协调性。同时，卡波瑞拉让你接触到自己的身体和意志。它很依赖本能，你必须一直在运动中。

⑺ 巴西战舞的起源

卡波耶拉（Capoeira），香港称为巴西战舞，是一种16世纪时由巴西的非裔移民所发展出，介于艺术与武术之间的独特舞蹈。虽然其伴随音乐节奏以通常为两人一组的方式而起舞与一般舞蹈雷同，但是舞蹈动作中结合了大量侧空翻、回旋踢、倒立等武术动作，却被认为有极浓厚的战斗用途。虽然已经存在数百年，但一直到1930年代以后卡波耶拉舞才正式地被允许在民间习授流传，由于这种舞蹈起源于非洲却又融入了相当程度巴西本土原住民的文化特性，因此被认为是巴西最重要的本土文化象征与国技之一。

⑻ 什么是巴西战舞

卡波耶拉（Capoeira），或称卡波卫勒，香港亦有译作巴西战舞，是一种16世纪时由巴西的非裔移民所发展出，介于艺术与武术之间的独特舞蹈。虽然其伴随音乐节奏以通常为两人一组的方式而起舞与一般舞蹈雷同，但是舞蹈动作中结合了大量侧空翻、回旋踢、倒立等武术动作，却被认为有极浓厚的战斗用途。虽然已经存在数百年，但一直到1930年代以后卡波耶拉舞才正式地被允许在民间习授流传，由于这种舞蹈起源于非洲却又融入了相当程度巴西本土原住民的文化特性，因此被认为是巴西最重要的本土文化象征与国技之一。

⑼ 桑巴的巴西民间舞蹈

桑巴源于巴西，是一种民间舞蹈，在当地的狂欢节从Bajao到Marcha有很多种桑巴舞。为了将桑巴舞的特点表现出来，舞者必须欢快、煽情、激昂地表演。桑巴有着特有的节奏，其中以富有巴西特点的乐器着称。现在很多健身房中也兴起一种叫拉丁健身操的项目，这种运动方式已经不是某种单纯的拉丁舞，而是利用了很多拉丁元素组合而成，经过简化和操化而形成了一种综合性很强的运动概念。比如说桑巴、恰恰、曼波都广泛地运用到这种课程当中，让大家可以在那热情奔放的音乐中同时享受到身心的愉悦。
动作分解：左、右扫步。
1左脚左侧迈步，髋关节由右向左划八字，左手向左侧打开伸直，右手划一弧形扣肘从脸侧划下。
2右脚后侧点地的同时放髋下压，右手向后摆打开伸直，左手划一弧形扣肘从脸侧划下。
3同1相反方向。
4同2相反方向。
如果你已经迫不及待地在摩拳擦掌了，可以去亲身体验一下拉丁舞给你身体带来的不一样的感觉。 ·舞风：活泼的、浓厚的欢乐气息。
·舞蹈方式：渐进式移动、定点式、曲折型舞步、游行般、彼此环绕。
·节拍：2/4拍。
·每分钟/小节：52～54小节。
·重音：在第二拍。
·升降方式：桑巴舞的BOUNCE动作产生。
·动作特性：很“沉”的重心，两点间瞬间的移动，高度柔软性。 桑巴舞的弹跳所指的是什么呢？森巴起源于巴西和嘉年华会舞有着膝盖的压缩与拉直的特色，产生弹跳的是因为骨盆收缩或者身体压低，它被称为弹跳动作，它并不是真的向上和向下蹦跳的。
弹跳是如何形成的呢？ 利用1/2拍将膝盖下压用另1/2拍将膝盖拉直．我们把一个拍子分成二部分——1&，1代表第一个半拍，&是第二个半拍，问题是：要在1时弯曲膝盖, 同时在&拍时把膝盖拉直吗？或者是其它的，对我而言较符合逻辑的是 踩1时膝盖弯曲接着在&这个阶段才把膝盖拉直。
引用IDTA和ISTD这二本书的内容逐字做个比较。
IDTA (Laird)：假如弹跳和节奏和脚的移速度结合在一起，节奏会形成& 1 & a 2 & 1 & a 2。将膝盖拉直的动作是在&与接下来的1的1/4拍做。 换句话说，我们在 &拍时做膝盖拉直所以一定会在1的拍子上做膝盖压缩。
ISTD:(新 ISTD Samba手册)：正常的弹跳是桑巴舞特质，简述在开始的1/2拍是稍微伸直，并在第二个1/2拍稍微弯曲，也就是数1的拍子时伸直并然后在&拍上做压缩。
看了上面所以引用的资料恐怕是会造成读者思维上的混乱，对一个专业教练．他们全都知道那是怎么一回事，所以似乎都不太理会书上所写的，也因而不会被这些书的内容所困扰，许多人都这么说把书放在一边吧！这对我来说似乎很难，在此说声抱歉，只希望大家都能厘清混淆不清的是那些部分？我们正在使用两种不同的技术，还是我混淆了，这二者之间有着相同的含意，谁能说清楚呢？
简要说明：我们都了解到森巴的弹跳不是指如同（bopping）向上或向下跳，它是由桑巴舞所创造出的森巴弹跳，是由骨盆的收缩和膝盖拉直、产生的收缩力所形成的弹跳，请研究森巴的基础：
何谓舞骨盆收缩和撤回，它所有的拍子数法都是以1 a 2进行。
Mr. Walter Laird's所着的书对于森巴的弹跳有精确清楚的描述，它的图解对深入了解的更有很大帮助，即使在美国Reverse Basic的基本步比较普遍，我们还是应该忠于书本上所叙述的规范以1 a 2 计算方式做Natural Basic Movement. ·1905年Maxixe舞于法国巴黎发明。
·1914年前巴西人称桑巴舞为Maxixe。
·1925年欧洲引进了桑巴舞，也举办桑巴舞比赛。
·1934年间由于美国舞王Fred Astaire的“Flying Down to Rio”电影之故，英国流行了一种以Samba为形式的舞蹈称Carioca。
·1938年Carioca传至美国。
·1938年的巴西报纸“O Carapuceiro”的一篇文章中首度出现葡萄牙“Samba”一字，作者为Lopes Gama神父，意思为一种节奏、一种舞蹈。
·1939年的纽约万国博览会时期桑巴舞放大光彩。
·1941年间由一位电影舞蹈名星Carman Miranda的推广下广为流行，尤其是“The Night In Rio”这部电影。
·1948年欧洲开始流行。
·1950年代由于一位具领导地位的英国贵族马格丽特公主的影响，更具进一步的流行开来。
·1956年正式地在国际上普及流行开来，是受法国人Pierre Lavelle的影响。
桑巴舞
桑巴舞被称为巴西的“国舞”。在拉美这个最大的国度，桑巴舞之普及，有这样的说法：人不分男女老幼，平时跳，节假日更跳；在舞台上跳，在大街上也跳；白天跳，通宵达旦地跳。每当激越的音乐声起，人们总是激情难抑，不禁摆腿扭腰，跳将起来，如醉如痴，欲罢不能，欲休难止。 桑巴舞起源于非洲。“桑巴”一词据说从非洲的安哥拉第二大部族基姆本杜语中的“森巴”演变而来。“森巴”原是一种激昂的肚皮舞。顾名思义，这种舞蹈以上下抖动腹部、摇动臀部为主要特征。这是安哥拉最流行的一种舞蹈动作，后来随着贩卖黑奴活动的兴起而开始向外传播。从16世纪30年代到19世纪中叶的300多年中，葡萄牙殖民者从安哥拉和非洲其他地区向巴西贩卖黑奴1200万。在把黑奴塞进船舱运往新发现的大陆拉丁美洲的时候，白人奴隶贩子担心路途遥远，黑奴在船舱中一窝几十天，到岸时腿脚不灵便，卖不出好价钱。因此，他们就每天把拥挤在船舱中的黑奴赶到甲板上，以敲打酒桶和铁锅为伴奏，让他们跳一通森巴舞，活动筋骨。这样，殖民者本想增强黑奴这种特殊商品的竞价力的举动，就把这种流行于非洲的舞蹈无意中带到拉丁美洲。
据考证，桑巴舞最早流行于巴西的巴伊亚州首府萨尔瓦多一带。这里是葡萄牙人最早在巴西登陆殖民的地方。他们在这里办有大量种植园和采矿场。被贩卖到种植园里和采矿场的黑奴，在繁重的劳动之余，以跳这种家乡舞苦中作乐。在以后的几个世纪中，来自非洲的黑奴及其后裔同来自欧洲各地的白人接触增多，同土着的印第安人逐渐融合。这样，他们的舞蹈也就逐渐吸收了来自欧洲的波希米亚的波尔卡舞、来自古巴的哈巴涅拉舞和巴西当地流行的马克西克歇舞的一些因素，逐渐形成现代的桑巴舞。据记载，20世纪初，是巴伊亚州的妇女们将这种舞蹈带到当时的巴西首都里约热内卢。从此，这种舞蹈开始从沿海流向内地，从贫民窟流向上层社会，从黑人、黑白混血的“穆拉塔人”传播到白人中间。同时，一直以西班牙六弦吉他和尤克里里四弦琴为主伴奏的乐器，逐渐被里约热内卢贫民窟中的铜鼓、大锣、钹等打击乐器所取代。1928年，巴西的第一座桑巴舞学校“让人去说闲话”在里约热内卢建立。1932年，巴西举行首次情人节桑巴舞游行观摩比赛，受到人们的欢迎和好评。从此，现代桑巴舞很快就风靡巴西全国。 桑巴舞原是非洲土着舞蹈，原是一种带有宗教仪式性的舞蹈。在16至18世纪间，葡萄牙人由非洲如安哥拉、刚果等地引进了大量黑奴至殖民地巴西，以取代巴西人与原住民不愿做的工作，而黑奴也将他们的舞蹈带入巴西。19世纪巴西黑奴的身体滚动舞蹈加入巴西土着舞蹈Lun的身体摇晃动作，继而加入由欧洲引入的花车游行的嘉年华会舞步Copacabana混合而成称Zemba Quecu，最后又混血了巴西舞Maxixe后才大略成形。
三十年代桑巴舞传入美国，由于它趣味性强，生动活泼。后来经过美国舞蹈专家们的提练和加工，在基本训练，舞步规范及编排上不断研究与改进，把它纳为拉丁舞系列的五大舞种之一，并正式定为国际标准舞的比赛项目。每逢节日，巴西城镇盛行狂欢，人们会跳起豪放而又带点即兴发挥的桑巴舞蹈，因为它那节奏活泼，一重一轻，很快便流传到欧美各大城市。 ①群众性桑巴：舞蹈动作由舞蹈者随着节奏即兴创作。女舞者主要是小而灵巧的扭胯动作，男舞者除胯部动作外，常以脚下各种灵巧的动作变化来显示自己的舞技。表演时可围成圆圈而舞，也可一男邀一女在圈内表演，而其他人仍在原地随跳，还可由一人领先，其他人在其后排成一行，由后人扶着前人腰，众人按各种队形一致做扭胯动作。
②表演性桑巴：女舞者扭胯动作结合大幅度的造型舞姿及各种步法的变化，同时根据舞蹈的人数创造各种队形，男舞者手执各种打击乐器边击边跳。 Surdo
在SambaReaggae风格中已经衍生出5种音高的Surdo而在Rio Samba 中仍然是三种基本音高的Surdo。高音乐器Repinique
在SambaReaggae中，通常使用两支塑料鼓槌高速不间断击打，而在Rio Samba中通常用一只鼓槌和一只手来配合击打，是领鼓者最常使用的乐器，负责呼叫一些配合和指挥整个鼓队开始和结束。
Caixa
使用常见的架子鼓，用木鼓槌击打，是鼓团保持速度稳定的基础，在Rio Samba中Caixa的音高通常被调到很高并且是击打有弹簧带的一面。
Cavaquinho
通常也被称作巴西吉他，尺寸比吉他小得多，从这张图片中就能看出来它的真正尺寸。 具韵律性与活泼性的桑巴舞通常给比赛带来相当大的兴奋，其重点须有良好的身体平衡性，及在定点舞步和如Z形样式移动的舞步中彼此正确分配运用，大体而言桑巴舞是属于渐进移动的舞蹈。而移动须如“嘉年华会游行”式的渐进的圈式舞蹈，而定点式舞蹈时须与观众互动。改良过的国际标准拉丁桑巴舞与会将人们带入狂欢状态的原始巴西桑巴舞有所不同，不过仍保有“嘉年华会游行”式和充满活力的特点。
对竞赛选手而言：高度灵活及柔软性的身体为首要，而为如此强烈的律动身体，手臂具次等重要的平衡作用。高级舞者会正确地运用身体重量与地心引力，产生“很沉”的重心。选手须将重点放在肌肉的适度松弛和重心，生理及心理的紧绷均无法将活泼、热情的桑巴舞表现良好。
特殊贡献人
Walter Laird与舞伴Lorraine对桑巴舞汇整成国际标准舞的贡献最大。 在全世界人眼中，桑巴舞是巴西的国舞，代表着热情及多种族族群的艺术溶合，嘉年华会更是巴西人最重要的节庆，但巴西人对待桑巴舞，就不如异国人对待桑巴舞那么崇高了，因16世纪黑奴引进时所带来桑巴舞雏形的黑人舞蹈，因跳时身体有摩擦被列为“不入流”、“粗野”的舞蹈，属于低下阶层的，甚至当时殖民总督下令禁跳，再者，巴西政府对桑巴舞有卓越贡献的人并无奖励，对桑巴舞有历史性之事及物也未予以重视。故在20世纪初之前的年代，巴西人如跳桑巴舞就被视为游手好闲、无赖等之辈，有时警方也会制止。
但在另一方面，原黑人的舞蹈具有宗教性、文化性的层面意义，因加入了巴西土着及欧式舞步，演变成多族群性的共同舞蹈，又其所用的敲打式乐器所散发出的豪迈，深深打动人心，而舞蹈的挑逗性与律动性，对巴西占大部分人口的中下阶层而言，代表着是对现实社会不满情绪的舒散，是男欢女爱的媒介，也是打发时间的休闲娱乐，更是庆典节日狂欢的工具，成为日常生活的一部分。而在近四、五十年间国际社会接纳桑巴舞后，桑巴舞的地位才在巴西国度里向上提升，不过巴西仍未将其列入高尚艺术之厅。 2006年5月份，中国第一支桑巴舞蹈打击乐团在北京成立，名字叫做桑巴亚北京。这个社团最初由艺术家Jimmy Biala和Leon Lee在2002年9月创建于旧金山，成员主要是在旧金山生活的亚裔，因此取名桑巴亚。
桑巴亚北京是一个立足于社区的非牟利组织,主要提供巴西传统打击乐舞蹈等相关的教育项目和专场演出，是中国唯一一支活跃于巴西打击乐演、舞蹈演奏与教学的社团。2006年5月JimmyBiala(吉米·比亚拉)和李宝衍创办桑巴亚北京。自此以来，桑巴亚北京从15人的小团队扩大到有将近40多个学员的社区团体，提供了不同级别的巴西打击乐和舞蹈课程。创始人JimmyBiala(吉米·比亚拉)与Leon Lee(李宝衍)的初衷是通过结合巴西鼓乐与亚洲舞蹈的形式为旧金山湾地区社区间搭建文化传播的桥梁。2008年年底，桑巴亚北京通过了世界桑巴组织协会的认可，成为其会员组织。

⑽ 巴西有种舞蹈，类似于武术，腿法出其不意，是什么舞蹈

卡泼卫勒，Capoeira（也可翻译为卡迫威啦）。
在中国目前还没有专门传授的地方，也没有专门的网站介绍。

个人的观点，其实用性不是很强，在实战中挨打的机会很大。基本上是一种融合了武术、舞蹈的健身术，与跆—-搏在实质上是一样的。

Capoeira的起源

Capoeira起源于南美洲巴西一带的国家,主要是由于当时南美洲采奴隶政策，贵族与蓄奴者以武力暴行压迫这些非裔巴西人奴隶(就是从非洲被卖到巴西一带当奴隶的非洲黑人)，当奴隶受不了贵族及蓄奴者的压迫时大家开始起来反抗争取自由，这些黑人奴隶的双手都被锁链绑住，所以很自然的开始发展出各种以脚的攻击方式反抗这些压迫他们的贵族及蓄奴者,早期算是巴西的一种格斗技。后来演变成巴西的一种名俗舞蹈艺术后，慢慢的加入了敲击乐器的伴奏。

这种非裔巴西人传统的艺术，同时也是一种舞蹈。其中一种文化的武器用来打破巴西的蓄奴枷锁。音乐在capoeira进行的过程中用来教导这种旋律的中心并且用来掩盖它的力量。在蓄奴者的面前，它看起来就像是游戏一般，杂耍般的舞蹈，同时就像是在开玩笑一般。最后，蓄奴者知道capoeira的力量，于是就下令禁止跳capoeira。在蓄奴的年代里，如果你被抓到跳capoeira，死亡就是处罚。有将近四百年的时间，capoeira被秘密的教导着、练习着。直到1930年这种非洲传统艺术才能合法的教授及练习。

Capoeira的动作

流畅的舞蹈动作做的相当贴近地面，动作随着上升的旋律来做，或是击败对手的攻击。最基本的舞蹈动作，ginga，是由Capoeira Angola的人所创造的，那是由一边升到另一边变换的动作。其它的动作包括以双手倒立,或以双脚作出任何类似攻击的动作.这个艺术的中心就是由berimbau来引导音乐，berimbau是一种由钢弦做成像碗一般的乐器，有着像葫芦般宏亮回音的乐器。当capoeira Angola在进行时，是由berimbau的信号来开始及结束整个游戏，并且掌控着整个的风格及进行的速度。berimbau通常还和pandeiro (tambourine铃鼓)the agogo (African Bell非洲铃)和 the atabaque (a conga-like drum鼓)一起进行。

资料二

关于 Capoeira( 卡迫威啦 )

卡迫威啦 在巴西印地安人的土着语言 Tupi-guarani （图皮 - 瓜拉尼语言）中意味着“被剪短的野草”。 卡迫威啦是在 16 世纪初当非洲黑人奴隶首次被带到南美洲时从一种黑人宗教仪式中演变出来的。当时因无法训练战斗技能和日常生活的压迫，黑人奴隶把 卡迫威啦作为宣泄情绪的出口。这样黑人奴隶们在练习 卡迫威啦时不仅强健了体魄，训练了战斗技能，而且还从舞蹈和歌曲中释放了他们的灵魂。 卡迫威啦在巴西这个文化大熔炉中逐渐得到发展，最终在非洲人，葡萄牙人，土着印地安人和其他种族文化的融合中形成了集舞蹈，打斗，戏剧和音乐一体的特殊艺术形式。

在逃跑奴隶居住的藏于巴西密林深处的一些非法村庄（ Quilombos ）中，人们在 卡迫威啦中添加一些更致命的动作并开始使用武器，如剃刀（ navalha ） , 大砍刀（ facao ）。同时人们在训练 卡迫威啦时变得更机智灵敏。狡狤是人们练习 卡迫威啦得到的最大收获。 卡迫威啦最终成为黑奴用于强健身体，反抗压迫，走向自由之路的灵魂舞蹈。因此当奴隶制被废除时， 卡迫威啦也得以幸存并闻名于世。

20 世纪 30 年代， 卡迫威啦在巴西虽然得到认可，但因一定的社会因素， 卡迫威啦在当时地位很低。黑人曾经是并仍然是社会人口中经济和社会地位最差的群体。然而正是这贫穷的社会群体组成了伟大的 卡迫威啦艺术家。当时民间流言练习 卡迫威啦的人都是罪犯和骗子，所以为了保护 卡迫威啦练习者，躲避当局，所有练习者都用绰号替代真实姓名。

20 世纪 30 年代初期，在 Bahia （巴伊亚）的 Salvador （萨尔瓦多）地区，一位名叫 Emmanuel dos Reis Machado （或者 Bimba 大师）的伟大斗士删除了 卡迫威啦在实际运用中作用不大的一些传统动作，在保留的 卡迫威啦元素中添加了踢打动作和东方武术的移动技巧，开发了一系列的训练计划，把 卡迫威啦变成了以模仿打斗为主，舞蹈为辅的新艺术形式。他把这一形式称为巴伊亚地方 卡迫威啦。 Bimba 大师在接受了所有勇士挑战的同时验证了他的新动作。此时 Bimba 大师日渐扩大的名望和声誉征服了当地政府， 卡迫威啦也得到了合法的承认。从此 Bimba 大师开发的新 卡迫威啦自成一派，称为瑞吉农 卡坡埃拉（ Capoeira Regional ）。而保留了 卡迫威啦旧习俗和狡狤艺术的传统 卡迫威啦则被称为安哥拉 卡迫威啦（ Capoeira Angola ）。而与 Bimba 大师同负盛名的 Pastinha （帕斯汀亚）大师则开创了安哥拉 卡迫威啦的新纪元。我们跟随的 Pintor （品托儿）大师就是出自 Pastinha （帕斯汀亚）大师最有成就的学生 Joao Pequeno （优奥 派克一诺）大师门下。