上港巴西三杰现在怎么样了

1. 从"98三杰"到哈兰德，挪威足球重装上阵

【“98三杰”，潜行之路上的弄潮儿】

在国际足球的版图上，挪威只是一个不起眼的小角色，他们处于欧洲的边缘地带，区域影响力也无法与丹麦和瑞典的相比。“格利诺”时代的瑞典曾夺得世界杯亚军，丹麦在1992欧洲杯上创造了足球界的童话，挪威在大赛中的最好成绩仅仅是世界杯16强。上世纪90年代是挪威足球的繁荣时期，他们三次跻身世界大赛的决赛周，98世界杯上击败巴西队的比赛堪称队史最佳战役，从峡湾之地走出的索尔斯克亚、弗洛、里瑟、卡鲁、彼得森和汉格兰德等人，也成为了五大联赛的风云人物。

（图）硬桥硬马，一往无前，里瑟就是挪威足球的代言人。

受限于小国寡民的国家形态和较为极端的气候环境，挪威 体育 在发展过程中很难做到面面俱到，群众拥有参与足球的热情和积极性，但职业球员在这里的发展却受到了很多限制。在度过了世纪之交的繁荣期后，挪威足球落入低谷。随着卡鲁和里瑟等人的退役，挪威足球人才凋零，中生代球员中只有伯恩茅斯前锋约书亚-金和霍芬海姆后卫诺德维特尚能立足于五大联赛，包括阿利萨米、斯蒂芬-约翰森和埃尔尤努西等人只能在次级别联赛中淘金。在挪威数次折戟大赛外围赛的时候，同级别的瑞士和冰岛等队崛起为能够连续参加世界大赛的新兴力量，这让挪威足协下决心振兴青训，包括厄德高、阿热和侯永永在内的“98三杰”横空出世。

近年来，挪威足协逐渐改变了过往“不为目的而生的目的”的理念，用更清晰而实用的措施去发展职业足球，这些措施包括提升足球在 体育 发展板块中的比重，借助文化资本的效用夯实群众基础，加强包括室内球场在内的基础设施建设，重视基层教练员的培养和俱乐部梯队建设，足协邀请昔日名将深度参与青训建设，大力招揽移民球员，建立人才数据库并鼓励年轻人出国踢球，重视对年轻球员技术的打磨等等。老一辈的挪威球星大多在不列颠战场扬名立万，年轻一代的挪威球星在技术风格上更加多元，厄德高和哈兰德等人的技术迥异于前辈，他们留洋时的选择也突破了常规。

（图）高大灵活，移动能力很强，脚下技术不俗，能够适应多种战术体系，哈兰德的球风迥异于前辈，他代表着挪威足球的发展方向。

【巨星之路荆棘丛生，天才亟待破茧】

挪威联赛的班霸是曾经在世纪之交完成13连冠的罗森博格，在2011到2014年期间，罗森博格连续四年无缘联赛锦标，打破垄断的就是索尔斯克亚的莫尔德，他们依靠技术流风格斩获桂冠，赢得了无数中立球迷的支持。莫尔德的成功起到了很好的带头作用，很多中小球队开始给予技术型球员更多的机会，厄德高的母队斯托姆加斯特就是其中之一。

（图）"挪威梅西"迟迟没有表现出接班C罗的能力。

作为“98三杰”中名气最大的一位，厄德高在17岁的年龄便登上了银河战舰。“我从就要适应各种的压力，因为大家对我的期待很高。如果我的状态不好，那么挪威国内都会在讨论，大家总是在注意着我。一切都很快，因为挪威已经很久没有球星了，大家都会夸张很多的东西，舆论就把我捧得太高。”在皇马梯队磨炼技艺的时候，厄德高便展现出了与年龄不相称的洞察力，可惜的是，这位天才球员未能在卡斯蒂利亚崭露头角。羞涩的挪威少年无法适应豪门的纷繁与喧嚣，他的天赋直到辗转荷甲期间才慢慢兑现了出来。

（图）辗转荷甲，厄德高在挫折中成长。

经历了两次租借之旅的磨砺，厄德高已经是一位在身体和技术层面足以胜任高水平联赛的球员。在本赛季已经结束的28场西甲联赛中，厄德高录得7球8助攻，创造了63次得分机会，曾经在皇马郁郁不得志的天才少年已经成长为了皇家 社会 的中场脊梁。无数拥有“XX梅西”绰号的球员都逃脱不了高开低走的命运，厄德高能够在年少遇挫后重装上阵，这足以证明他的非同寻常。长久以来，挪威球员以身体素质出众着称，脚下花活并不是他们的特长。厄德高的出现颠覆了人们对挪威足球的固有认知，身材高大的中卫阿热同样是一位风格迥异于前辈的球员。

（图）本赛季，厄德高已经成为了西甲创造机会能力最强的中场之一。

阿热在12岁的时候就加入了利勒斯特罗姆青训营，四年后，他在斯达队成为了挪威联赛史上最年轻的场上队长。2016年夏窗，18岁的阿热加盟了苏超劲旅凯尔特人。辗转基尔马诺克锻炼了一年后，阿热回归凯尔特人后打上了主力。在过去的三个赛季中，凯尔特人经历了罗杰斯和尼尔-列侬两位主帅，战术风格经历了较大幅度的变化，阿热却没有受到太大影响，他代表凯尔特人出场128次（118次首发），已经是球队的基石型球员。

（图）阿热成为了转会市场上的红人。

阿热在效力斯达期间曾单赛季打入8球，这位得分中卫在加盟凯尔特人后一度有所“收敛”。随着信心的不断提升，阿热开始更多地参与到进攻中，他在刚刚结束的赛季中贡献了4粒进球和1次助攻，成为了球队重要的进攻发起点，这种攻防两端的全能表现让他赢得了“新范戴克”的美誉。阿热在场上逐渐兑现出了天赋，关于他的转会流言也在坊间流传开来。凯尔特人为阿热的续约采取了很多行动，但都遭到了挪威国脚的拒绝，来自意甲和英超的邀约显然已经让这位潜力中卫心动了。

就在厄德高和阿热寻求飞跃性发展的时候，当年与他们齐名的侯永永却已转入了下行区间。14岁时就获得挪威足协颁发的“天才少年奖”，16岁在罗森博格一线队中站稳脚跟，成为球队 历史 上最年轻联赛出场球员，入选过挪威各级别国家青年队，侯永永在“学徒”生涯中交出的成绩单不逊于厄德高。令人遗憾的是，侯永永的职业生涯刚刚开启就被突如其来的膝盖伤势打断，此后经年，他在混乱无序的租借之旅中始终无法摆脱伤病的困扰，球星之路越走越窄，最终成为了“98三杰”中的失意人。

（图）侯永永暂时还只是国安轮转阵容中的边缘角色。

加盟了北京国安后，侯永永表现出了不错的战术意识和出色的传控能力，他在中路拿球向前制造威胁的能力对国安来说也是亟需的元素。不过，由于国安现阶段的中前场轮转架构已经比较稳定，侯永永的出场时间很有限。2019赛季，侯永永共代表北京国安出战19次，其中联赛出场16次共计258分钟打进1球。登陆中超后，侯永永一直在努力强化身体素质，此举帮助他赢得了热内西奥的信任，也让人们看到了这位U23球员在未来角逐主力的希望。

峡湾之国的人才库中不乏华裔，侯永永的成功归化具有重要的导向性意义。艾克森、洛国富和费南多等人占据着归化人才金字塔尖，而来自挪威的郑博彦、陶洪亮和王定毅则成为了这个庞大人才库的基石，对国足的归化政策起到了很好的支撑效果。

【超新星开启新时代，哈兰德不可独行】

在2018世界杯预选赛上，挪威在两回合面对德国队时被打进9球，他们遭到了舆论的口诛笔伐，主帅拉格贝克被迫带领球员们在社交媒体上向球迷道歉。到了此前的欧预赛阶段，挪威展现出了不错的上升势头，他们在做客西班牙时表现地非常顽强，两回合战平瑞典的比赛含金量十足。随着欧洲杯和世界杯的扩军，很多极具特色的“小球队”获得了不错的曝光率，诸如冰岛这样的球队就通过参加世界大赛带动了本国足球的发展，挪威也需要这样的机会。

无论是“格利诺”时代的瑞典，还是劳德鲁普兄弟领衔的丹麦，亦或是拉尔森和伊布时代的瑞典，北欧球队的成功都是得益于巨星带动团队。本赛季爆发的超新星哈兰德或许具备冲击金球奖的潜力，但要想避免“小国大球星”的尴尬，挪威还需要更多的人才来肩负起振兴重任。厄德高和阿热展现出了足以效力于豪门的实力，博格也在默默积蓄着能量，一条强势的中轴线已经浮出水面。

“魔鬼撒旦用巨石创造了斯堪的纳维亚，这里是一片神奇的土地，一片难以捉摸的土地。”亨德里克-房龙

2. 当年和迭戈，罗比尼奥一起并成为桑托斯三杰那位球员是谁

巴西球星桑托斯姓名：安德烈·桑托斯 性别：男 身高：1米79 体重：74公斤 位置：左前卫、左后卫 曾经效力俱乐部：科林蒂安（27号） 现在效力球队：费内巴切足球俱乐部

3. 那不勒斯的南美三杰是哪三个

南美三杰(马拉多纳、卡雷卡、阿莱芒)

4. 全北现代巴西球员洛偑斯在上港训练是真的吗

这个事情好像是真的吧，我也听说过了

5. 如果本赛季亚冠1/4决赛东亚区的两场第二回合比赛中，只有前上海上港队的“巴西三叉戟”各打入一球，

如果是前上海上港队巴西三叉戟各进一球，而对手没有进球的情况下，那么首回合打平的两支中超球队必然会进入半决赛，也会有中超球队出现亚冠决赛的情况。

6. 李铁为啥钟情于国安“三杰”

国安队，是中国足球队中唯一一个建立在进攻为主导的战术体系球队。恒大的体系是靠个人能力，鲁能队和上港队等都是建立在防守反击基础上。

专业人士都明白。

少说了一个进球功臣张玉宁，什么叫钟情？各队的尖子才会抽调到国家队为国家征战呢，如果你是废柴李铁是不会征召你的。曾经被捧为中国足球的巨无霸郑治为什么不被征调到国家队呢？因为他岁数的原因已经跑不动了，从场上无所不能也变成了废紫，你说国家队能要他吗？足球最大的魅力就在于失误比进球多，如果场上每个人都进两三个球那足球就没法看了，不如看篮球，李铁钟情国安队员证明国安的队员优秀，值得信任。至于很多喷子往死了喷国安队员那是他们心理阴影太大了，灵魂扭曲，生活中不如意的怨气太重，和足球没关系。有些人夜里被尿憋醒了拿起手机就开喷，大多数把目标对准张、王、于这三人，结果没喷好喷了自己一被窝屎汤子，他们根本没看球，把失球的责任归于王刚和于大宝。建议这些拉被窝里的喷子们早晨起来先别故着洗被子，好好看看回放录像，看看中国队丢两个球的时候王刚的位置在哪呢？再看看越南进攻都是从中国左路渗透盘带传球，专打蒋光太身后，于大宝站位偏右，再补位都来不及。由此看出喷子们喷的不是足球而是通过国安这些队员喷北京这个城市来泄不满情绪。对他的这些喷子只能采取无视就好！

战术需要。

主要是疗效好。

李铁太固执己见张西哲，王刚，吴曦是什么水平的球员?场上除了横穿失误外还就是拼命的回传，没有技术更没有体能奔跑，为什么不能用阿兰和洛国富呢？再就是李铁指教水平真的太差。

任何官员、任何球员、任何球迷都想赢球，没有人置国家荣誉而求败，那专业的事情就让专业人士去办吧，指手画脚你怎么当不了主教练！

国安“三杰”同在一个俱乐部

竞技运动中尤其是团体项目

最重要的就是默契

而李铁能够钟情国安三杰

首先是他们三人在同一个俱乐部长期同场竞技，默契度较高，还有就是国安今年的联赛成绩总体不错，所以作为国家队主教练自然对于来自这样的俱乐部并且配合有默契的队员情有独钟。

7. 顿涅茨克矿工三杰是哪三人

“矿工三杰”指的是费尔南迪尼奥、威廉、道格拉斯科斯塔。
费尔南迪尼奥（Fernandinho,巴西葡萄牙语 ，意思是“ 小费尔南多"，1985年5月4日－），是一名巴西足球运动员，曾效力于乌克兰足球超级联赛的顿涅茨克矿工足球俱乐部，2013年转会至曼彻斯特城足球俱乐部。
威廉·博格斯·达·席尔瓦出生于巴西里贝朗普雷皮雷，在科林蒂安开始了他的职业生涯，2007年8月1900W美元加盟顿涅茨克矿工。帮助顿涅茨克矿工队称霸乌超，以及在欧冠赛场的出色表现引起了欧洲各大豪门的关注，2013年冬季转会窗，威廉3500W加盟俄超安致马哈奇卡拉队，成为2013年冬季转会标王。 2013年8月，威廉以3200万英镑的转会费加盟英超豪门切尔西。签署了一份五年合约，从俄罗斯俱乐部安郅来到英格兰。
道格拉斯 科斯塔，拜仁边锋。攻击型中场，左、右路均能胜任。拜仁慕尼黑11号球衣的主人。1990年出生，巴西足球运动员，现效力于拜仁慕尼黑足球俱乐部，曾效力于顿涅茨克矿工足球俱乐部。与小罗一样出道于格雷米奥，秉承了格雷米奥球员自由而充满创造力的风格。脚下技术细腻，传球极具想象力，速度奇快，爆发力极强，被格雷米奥的教练认为是新一代的罗比尼奥。

8. 上港巴西外援浩克为什么没有入选巴西国家队去俄罗斯

上港巴西外援浩克之所以没有入选巴西国家队去俄罗斯比赛，我觉得是因为浩克他可能会拖累巴西队前场的攻击速度，他经常带球，然后被放倒，又经常对裁判不满，这种行径，其实都会拖累球队。

浩克，他的全名是吉瓦尼尔多·胡尔克，是巴西着名足球运动员。他曾在2014年代表巴西国家队征战在巴西本土举办的世界杯。如今他效力于中超的上海上港足球俱乐部俱乐部 ，担任前锋。因为他的身材非常强壮，体格和外表又和电影里的绿巨人很相似，所以他的球迷给他取了一个外号“浩克”，这就是这个昵称的由来。

为什么浩克没有入选巴西队，除了他之后的拖累级的表现，更重要的原因我认为还是因为他的球风太自我为中心，不懂得更好的团队合作。

9. 维也纳三杰对交响乐的贡献

海顿，莫扎特，贝多芬的贡献如下：
1.作曲家全称：朗兹·约瑟夫·海顿（ Franz Joseph Haydn）

在西方音乐史上，海顿做为一名多产作曲家，在一生中共完成了107首交响曲，68首弦乐四重奏，62首钢琴奏鸣曲，和45首钢琴三重奏，14部弥撒，24出歌剧，以及两部神剧等等作品，数量之可观，种类之广博，堪称世界音乐历史之最。海顿出生的时候，巴哈在莱比锡的汤玛斯教堂担任乐长，去世的时候，贝多芬正好出版着名的田园交响曲，整个事业发展的时间，不但横跨巴洛克晚期到浪漫乐派的初期，也经历维也纳古典乐派最颠峰的时候，影响后人甚为深厚。直到18世纪末，海顿的地位和重要性，有如莎士比亚在文学领域里一样地举足轻重。

海顿的主要成就在交响乐的创作方面。他并非交响乐的首创者，在他之前，巴赫和亨德尔等人就为这种体裁进行了尝试。海顿是在前人的基础上。为交响乐确立规范的人，所以，后人称他为"交响乐之父"。着名作曲家柴科夫斯基曾说:"海顿是交响乐创作的锁链中一个不可或缺的、牢固的环节。没有他，也就没有莫扎特、贝多芬……

1732年4月1日，车轮匠马蒂亚斯·海顿的老婆玛丽亚·科勒在罗劳（位于下奥地利，接近匈牙利边境）生下一个儿子。这孩子出生证明上登记的日期是4月1日，起名叫弗朗茨·约瑟夫·海顿。约瑟夫·海顿曾对自己的第一位传记作者迪斯这么说：“我生于4月1日，我爸爸的日记上也是这么写的。但我兄弟米夏伊尔（另一位大作曲家）总说我生于3月31日。这是因为他不想说我生在愚人节。” （也有说法为海顿生日是3月31日，因为，海顿一辈子都否认他是在4月1日出生的，原来是他不希望别人说，他是在愚人节出生的呆子。） 海顿的童年是快乐的，他被家人昵称为赛佩儿（Sepperl），从小就流露不凡的音乐天份，尤其有一副好嗓子，但是罗劳这个小地方，对一个有天份的孩子来说，完全没有提供任何学音乐的机会。于是，海顿的父亲考虑将海顿送到几英里外的海恩堡（Hainburg），和他的表兄弟法郎克学音乐。

法郎克尽心培养小海顿，除了上课之外，也带他参与当地所有的音乐活动。跟随法郎克的两年里，日子非常辛苦，但是却收获最多。长大后，海顿还不断感激法郎克曾经让他这么努力过。直到海顿八岁的时候，维也纳圣史蒂芬教堂招募诗班成员，海顿以歌声打动诗班指挥洛依特，同意海顿八岁就加入唱诗班，因此有机会接受更进一步的音乐教育。

从罗劳到海恩堡，再从海恩堡到维也纳，小海顿的生命有了巨大的转变。教会的课程比法郎克的还要严苛，在经费不足的情况下，唱诗班的孩子根本吃不饱。所以，所有的成员都拼命争取出外演出的机会，因为这是唯一可以让他们饱餐一顿的机会，海顿自然也不例外。可是，教堂活动占去相当多的时间，想学音乐理论的机会很有限，尽管海顿试着作曲，但是诗班指挥却忙得没有时间给他任何建议，所以只有靠自己从其它的作品中学到音乐技巧。不过，更惨痛的事情发生了，十五岁的海顿开始变声，这本来就是预料中的事。但是导致他离开的原因是因为他恶作剧，剪断同学的辫子，又不愿挨打。就这样，1749年的十一月，17岁的海顿被赶了出去，开始流落街头，身无分文，从此以后必须自食其力，养活自己。幸运的是，他碰到了肯帮他的人。

命运坎坷的海顿，幸运地遇见这位他口里的卜伯伯。他借给海顿一笔钱，不收利息，也不问什么时候还，有了这笔意外的收入，海顿终于能够租下自己的一间顶楼，开始积极热切地研读音乐理论，买了福斯所写的对位法，潜心钻研，同时也教授学生，渐渐在维也纳的音乐圈里小有名气。因为他的一个贵族学生，海顿终于进入上流社会，开始为这些演奏场合写作作品。

海顿曾经有八年的时间，几乎难以糊口。但一夕之间，他又突然有了声名，人人竞相邀请他担任乐手或者音乐老师。1758年，海顿被推荐给热爱音乐的莫尔辛伯爵，得到第一份长期的音乐职位，而他也从早到晚勤奋工作，珍惜这份安定的工作。他为了自己所指挥的乐团，开始尝试创作管弦乐。他的第一号交响曲就是在莫尔辛的别墅演出。

依照当时的习惯，作曲家本人就在大键琴上指挥乐团，而在座的贵族嘉宾都深深地被海顿的才气所吸引，一致认为他是后起之秀，非常赏识他的才华。而受雇于莫尔辛伯爵的期间，海顿同时也完成了其它的交响曲。

海顿的表现，让同期的音乐家刮目相看，因此他在维也纳音乐圈也逐渐有了一席之地。而在事业逐渐安定的情况下，海顿决定成家。原来他爱上的是自己的学生泰蕾莎，但是这份爱情没有结果，因为泰蕾莎进了修道院。海顿为他的入会仪式写了一首C大调管风琴协奏曲，庄严的音乐，陪伴心爱的女人将一生奉献给上帝。

后来，因为莫尔辛伯爵陷入财务困境，为了删减支出，乐团必须解散，海顿也因此失业。这时才29岁的海顿，似乎已经经历大大小小的波折。失业之后，海顿又转往匈牙利最有权势的艾斯特哈吉家族担任家臣。尼古拉亲王爱好音乐，尤其赏识海顿的音乐表现，所以在海顿还没有完全成为乐长之前，就给予重任，负责安排整个家族的音乐活动，为亲王府的特殊场合写作音乐。而从进入艾斯特哈吉家族开始，海顿展开了他一生中事业和音乐创作非常重要的时期。

从进入艾斯特哈吉家族起，海顿的命运就有了改变，尤其在1766年老乐长去世之后，海顿被指派接任，从那时开始，对海顿而言更是划时代的改变。其中之一就是，老乐长去世之后，海顿必须接手写作教会音乐，因此天主教的宗教弥撒曲也成了海顿创作的另一个重点。

事实上，亲王府的生活相当单调，海顿和其它的人在一起有了一点距离感，心里觉得很孤单。不过也因为情感上与人隔离，才能将精力投入作曲，做一些前所未有的尝试。海顿创作的时代，正好是十八世纪后半的“狂飙运动”，主要以表现主观的情感为目的。虽然海顿也开始在音乐里描述内心的激情，但这却不是“狂飙运动”的影响。在这个时期，海顿写了不少小调的交响曲，但因为当时小调是用来表现很热情或很悲哀的情感，所以海顿这样做的动机非常耐人寻味。而以当时海顿最喜欢的第44号交响曲作例子，它表现了海顿几个重要的创作手法。例如，开头的齐奏就是显着的特征。以强拍开始的齐奏可以列为海顿的特点之一。而另一个重要方式就是运用对位法。例如在第44号交响曲的第二乐章，就可听到“卡农”的形式，它不但旋律优美，更展露了海顿感情细腻的世界。而这段期间，海顿的音乐渐渐趋于戏剧化，悲剧色彩最强烈的作品要属第49号交响曲《受难》。稳重的慢板令人联想背负十字架的痛苦，一种阴沉的忧郁感不禁油然而生。

公元1766年以后，海顿的交响曲在形式上起了很大的变化，而一般的说法认为，海顿晋升为乐长之后，兼任创作教会音乐的职务，使得他重新认识巴洛克风格，也因此才有机会以小调来写戏剧化的交响曲。而除此以外，室内乐曲和钢琴奏鸣曲，也是这段期间和交响曲相提并论的重要曲式。

2.莫扎特

奥地利作曲家沃尔夫冈·阿玛台乌斯·莫扎特，是维也纳古典乐派的代表人物。1756年1月27日生于萨尔茨堡一位宫廷乐师的家庭，1791年12月5日卒于维也纳。莫扎特三岁起显露音乐才能，四岁跟随父亲学习钢琴，五岁作曲，六岁又随父亲学小提琴，八岁创作了一批奏鸣曲和交响曲，十一岁写了第一首歌剧。他仅仅活了三十六岁。繁重的创作、演出和贫困的生活损害了他的健康，使他过早地离开人世，他的音乐作品成为世界音乐宝库的珍贵遗产。

1762年，六岁的莫扎特在父亲的带领下到慕尼黑、维也纳、普雷斯堡作了一次尝试性的巡回演出，获得成功。1763年6月-1773年3月，他们先后到德国、法国、英国、荷兰、意大利等国作为期十年的旅行演出，获得成功。这些旅行演出对莫扎特的艺术发展产生了积极影响。他有机会接触到欧洲当时最先进的音乐艺术--意大利歌剧、法国歌剧、德国的器乐，这使他以后能成为他那个时代在创作上风格最广泛的一位作曲家。
自1774年起，他的创作开始进入成熟时期。1777年在他又一次旅行演出时，在和社会各阶层广泛的接触中，特别是与曼亥姆市民艺术家们平等而融洽的交往中，莫扎特得到了远非传统观念所能给予他的启示和激励。这不仅是艺术鉴赏力的提高，而首先是对不合理的封建制度的深切体会。他愈加认识到，一个人的价值不是由出身而是由才能与道德所决定。这时已经成人的莫扎特，对自己的奴仆地位感到不满。为了争取人身与创作自由，1781年，他彻底地同雇佣他的大主教决裂，毅然辞职。成为奥地利历史上第一个有勇气和决心反抗宫廷和教会、维护个人尊严的自由作曲家。同年，他到了维也纳，并写出了着名的歌剧《后宫诱逃》。
1782年7月首演，获得成功。1782年，在没有征得父亲同意的情况下他同一位曼亥姆音乐家的女儿康坦丝·韦伯结了婚。此间，莫扎特和当时正在维也纳的海顿结下了深厚的友谊，他向海顿学习四重奏和交响曲的创作经验。自从他走上自由作曲家道路到他逝世的十年间，是莫扎特一生最重要的创作时期。这期间的作品，无论是歌剧还是交响曲，都展现出新的风貌。这些作品反映了处于上升阶段的资产阶级所具有的坚定、乐观的阶级意识，表现了维也纳进步知识分子典型的思想感情。然而，作为第一个力图挣脱束缚、维护自己尊严的艺术家，他在享受“自由”乐趣的同时，也对“自由”的艰辛有了更实际的体验。莫扎特在音乐里开始体现他的悲伤、愤懑、甚至抗议，同时仍然对美好的未来抱着天真、诚挚的向往，一打开美丽的外壳，就迸射出如火的激情。

音乐史书上称莫扎特为稀世之才，他英年早逝，却留下了那么丰富的作品。他的创作几乎涉及了音乐的所有领域，但他最重要的成就当推歌剧。他继承格鲁克歌剧改革的理想，而且更进了一步。与格鲁克不同的是，莫扎特主张“诗必服从音乐”。他的歌剧具有强烈的音乐感染力，旋律非常优美、流畅自然而深情，宣叙调也富于歌唱性。不同类型的音乐，将各种人物形象、性格塑造得鲜明而生动。重唱形式，被莫扎特作为安排戏剧性冲突和高潮的重要手段。序曲简练、个性化，在音乐的性质上与全剧有了更多的内在联系。这些重要的探索，使莫扎特在德国歌剧艺术的开拓史上立下了不朽业绩。其中以《费加罗的婚礼》、《唐璜》和《魔笛》最为杰出。

交响乐也是莫扎特创作中的重要部分。他最有代表性的交响曲是他最后的三部，即降E大调、g小调和C大调交响曲。其中《降E大调第三十九交响曲》明朗愉快、充满诗意；《g小调第四十交响曲》富有戏剧性，有海顿式的乐观主义情绪，但在技法上又完全不同于海顿，被称为莫扎特的“英雄”交响曲；《C大调第四十一交响曲》（通常被称为《朱彼特》）宏伟豪迈、东观向上，预示了贝多芬的英雄性的交响曲的出现。莫扎特的交响曲（尤其是最后三首），是贝多芬之前的全部交响曲创作的最高成就。他的突出贡献在于各乐章之间的主题之间的对比性。

莫扎特一生中最后的两年是经济最困难的时期，他曾说道：“我的舌头已经尝到了死的滋味，我的创作还是乐观的。”1791年12月5日这位伟大而优雅的天才在维也纳的贫民窟里离开了这个让他多灾多难的世界。

当时妻子正患重病，家里没有一个零用钱，三十五岁的莫扎特就被埋葬在穷人的无名公墓里，没有一个亲属给他送葬，荒草隐蔽，雨露冲洗，让今天无数对他崇敬的后人欲祭无处。他为未能完成《安魂曲》而抱憾终生，但如今全世界都在赞美他的天才，他的灵魂真正可以安息了。

总的来说，莫扎特的创作成就遍及各个领域。它们反映了十八世纪末，处在被压迫地位的德奥知识分子摆脱封建专制主义的羁绊，对美好社会和光明、正义、人的尊严的追求。他的音乐风格具有诚挚、细腻、通俗、优雅、轻灵、流丽的特征，大都充满了乐观主义的情绪，反映了上升时期的德奥资产阶级向上的精神状态，在维也纳后期的创作中，也出现了悲剧性、戏剧性的风格，对社会矛盾的反映更趋深刻。

3.贝多芬
路德维希·凡·贝多芬 （1770－1827） 伟大的德国作曲家、维也纳古典乐派代表人物之一。 贝多芬1770年12月16日生于莱茵河畔距法国不远的小城--波恩。他的祖父是波恩宫廷乐团的乐长，父亲是一个宫廷男高音歌手。贝多芬自幼便已显露出他的音乐天才，父亲急于把他培养成为一个象莫扎特那样的神童，从小就逼着他学习钢琴和小提琴，八岁时他已开始在音乐会上表演并尝试作曲，但是，他在这段时期中所受的音乐教育一直是非常零乱和没有系统的。
贝多芬全部资料
一、英雄交响曲

贝多芬的心中充满了自由、平等、博爱的理想，他是1789年法国资产阶级革命的热烈拥护者。1798年，柏纳多特将军(1763-1844)出任法国驻维也纳大使，贝多芬常到他的家里，并和他周围的人有密切的交往。1802年，贝多芬在柏纳多特的提意下，动手写作献给拿破仑的《第三交响曲》。在他的心目中，拿破仑是摧毁专制制度、实现共和理想的英雄。1804年，贝多芬完成了《第三交响曲》。正当他准备献给拿破仑时，拿破仑称帝的消息传到了维也纳。
贝多芬从学生李斯(1784-1838)那里得知这个消息时，怒气冲冲地吼道：“他也不过是一个凡夫俗子。现在他也要践踏人权，以逞其个人的野心了。他将骑在众人头上，成为一个暴君！”说着，走向桌子，把写给拿破仑的献词撕个粉碎，扔在地板上，不许别人把它拾起来。过了许多日子，贝多芬的气愤才渐渐的平息，并允许把这部作品公之于世。1804年12月，这部交响曲在维也纳罗布科维兹亲王的宫廷里首次演出。1805年4月在维也纳剧院的第一次公开演出，是由贝多芬亲自指挥的，节目单上写着：“一部新的大交响曲，升D大调，路德维希·凡·贝多芬先生作，献给罗布科维兹亲王殿下。”奇怪的是，贝多芬不说是降E大调，而说是升D大调。1806年10月总谱出版时，标题页上印着：英雄交响曲为纪念一位伟人而作。从此，《第三交响曲》就被称为“英雄交响曲”。

二、命运交响曲
贝多芬的《c小调交响曲》(作品67号)开始的四个音符，刚劲沉重，仿佛命运敲门的声音。这部作品因此被称作《命运交响曲》。《命运交响曲》作于1805至1808年。贝多芬在1808年11月写给他的朋友韦格勒(1765-1848)的信中，就已经说出：“我要卡住命运的咽喉，它决不能把我完全压倒！”“命运敲门的声音”在1798年所作《c小调钢琴奏鸣曲》(作品10之1)第三乐章中就已经出现过，以后又出现于《D大调弦乐四重奏》(作品18之3)第三乐章、《热情奏鸣曲》(作品57号)第一乐章、第三《列奥诺拉》序曲(作品72号)、《降E大调弦乐四重奏》(作品74号)等一系列作品中。可见，通过斗争战胜命运，是贝多芬一贯的创作思想。《命运交响曲》所表现的如火如荼的斗争热情，具有强大的感染力。西班牙女低音歌唱家马丽勃兰第一次听《命运交响曲》时，吓得心惊肉跳，不得不退席而去。拿破仑一个旧日的卫兵，听了第四乐章开头的主题，禁不住跳起来喊道：“这就是皇上！”柏辽兹把《命运交响曲》中惊心动魄的斗争场景，看作是“奥赛罗听信埃古的谗言，误认黛丝德蒙娜与人私通时的可怕的暴怒。”舒曼认为：“尽管你时常听到这部交响曲，但它对你总是有一股不变的威力——正象自然界的现象虽然时时发生，却总教人感到惊恐一样。”1830年五、六月间，门德尔松在魏玛逗留了两星期，和歌德作最后一次会晤，在钢琴上为他演奏了古今着名的作品。歌德听了《命运交响曲》的第一乐章后大为激动，他说：“这是壮丽宏伟、 惊心动魄的，简直要把房子震坍了。如果许多人一起演奏，还不知道会怎么样呢。”1841年3月，恩格斯听了《命运交响曲》的演出。他在写给妹妹的信中赞美这部作品说：“如果你不知道这奇妙的东西，那么你一生就算什么也没有听见。”他说，他在第一乐章里听到了“那种完全的绝望的悲哀，那种忧伤的痛苦”；在第二乐章里听到了“那种爱情的温柔的忧思”；而第三、第四乐章里“用小号表达出来的强劲有力、年轻的、自由的欢乐”，又是那么鼓舞人心。恩格斯用短短的几句话，揭示了《命运交响曲》的精髓。

三、《月光曲》的传说
“一百多年前，德国有个音乐家叫贝多芬，他谱写了许多名曲。其中有一首着名的钢琴曲叫《月光曲》，传说是这样谱成的：有一年秋天，贝多芬去各地旅行演出，来到莱茵河边的一个小镇上。一天夜晚，他在幽静的小路上 散步，听到断断续续的钢琴声从一间茅屋里传出来，弹的正是他的曲子。贝多芬走近茅屋，琴声忽然停了，屋子里有人在交谈。一个姑娘说：‘这首曲子多难弹啊！我只听别人弹过几遍，总是记不住该怎样弹；要是能听一听贝多芬自己是怎么弹的，那有多好啊！’一个男子说：‘是啊，可是音乐会的入场券太贵了，咱们又太穷。’姑娘连忙说：‘哥哥，你别难过，我只不过随便说说罢了。’贝多芬听到这里，就推开门，轻轻地走了进去。茅屋里点着一支蜡烛，在微弱的烛光下，男子正在做皮鞋。窗前有架旧钢琴，前面坐着个十六、七岁的姑娘，脸很清秀，可是眼睛瞎了。皮鞋匠看见进来个陌生人，站起来问：‘先生，您找谁？走错门了吧？’贝多芬说：‘不，我是来弹一首曲子给这位姑娘听的。’姑娘连忙站起来让座。贝多芬坐在钢琴前弹起盲姑娘刚刚才弹的那首曲子来。盲姑娘听得入了神，一曲完了，她激动地说：‘弹得多纯熟啊！感情多深哪！您，您就是贝多芬先生吧？’贝多芬没有回答，他问盲姑娘：‘您爱听吗？我再给您弹一首吧。’一阵风把蜡烛吹灭了。月光照进窗子来，茅屋里的一切好象披上了银纱。贝多芬望了望站在他身旁的穷兄妹俩，借着清幽的月光，按起琴键来。皮鞋匠静静地听着，他好象面对着大海，月亮正从水天相接处升起，微波粼粼的海面上，一时间洒遍了银光。月亮越升越高，穿过一缕一缕轻纱似的微云。 忽然，海面上刮起了风，卷起了巨浪，被月光照得雪亮的浪花，一个连一个朝着岸边涌过来……皮鞋匠看看他妹妹，月光正照在她那宁静的脸上，照着她睁得大大的眼睛。她仿佛也看到了，看到了她从来没有看到的景象，在月光照耀下的波涛汹涌的大海。兄妹俩被美妙的琴声陶醉了。等他们醒来时，贝多芬早已离开了茅屋。他飞奔回客店，花了一夜工夫，把刚才即兴弹的‘月光曲’记录了下来。”这是我国小学语文课本第七册里的一篇文章，讲的是贝多芬为盲姑娘演奏《月光曲》的故事。这的确是一个美丽的传说。贝多芬的这个曲子(作品27之2—《#c小调钢琴奏鸣曲》)描写的是海上月光的说法，源出于德国音乐批评家雷尔施塔布(1799-1860)。俄国钢琴家安东·鲁宾斯坦(1829—1894)非常反对用“月光”来解释这个曲子。他说：“月光在音乐描写里应该是暝想、沉思、安静的，总之，是柔和光明的情绪。《#c小调奏鸣曲》第一乐章从第一个音符到最后一个音符，完全是悲剧性的(用小调来暗示)，是布满云彩的天空，是阴郁的情绪。末乐章是狂暴的、热情的，表现的正是和温柔的明月完全相反的东西。只有短短的第二乐章可以说是一瞬间的月光。”在德国，也有人称此曲为“园亭”奏鸣曲。园亭是建筑在树荫下的凉亭，显然这标题对于这首奏鸣曲也同样是不确切的。看来，这首曲子所表现的决不是一幅明净的风景画，而是一种内在的阴郁情绪。《贝多芬传》的作者泰厄(1817-1897)说第一乐章是“少女为生病的父亲祈祷”，这无论如何要比“月光”和“园亭”恰当一些。贝多芬的这首曲子作于1801年，当时他正和朱丽法塔·贵恰尔第(1784-1856)相爱，这个曲子是献给她的。这一年的十一月十六日贝多芬写给韦格勒的信中提到她时还说：“她爱我，我也爱她。”但到1802年初，她已另外爱上了罗伯尔·哈伦堡伯爵，并于1803年和他结了婚。罗曼·罗兰把此曲和贝多芬的失恋联系起来，说“幻想维持得不久，奏鸣曲里的痛苦和悲愤已经多于爱情了。”罗兰把第一乐章解释为忧郁、哀诉和痛哭。俄国音乐学家奥立比舍夫(1794-1858)认为第一乐章是失恋的“沉痛的悲哀”，好比“垂灭之火”。但1801年正是贝多芬和贵恰尔第热恋的时候，说这个作品是写失恋的痛苦，也许和事实不符。对于这个作品的解释，也许俄国艺术批评家斯塔索夫(1824-1906)的见解是比较合理的。他在回忆了听李斯特在彼得堡的演奏后，认为这首奏鸣曲 是一出完整的悲剧，第一乐章是暝想的柔情和有时充满阴暗预感的精神状态。他在听安东·鲁宾斯坦的演奏时也有类似的印象：“……从远处、远处，好象从望不见的灵魂深处忽然升起静穆的声音。有一些声音是忧郁的，充满了无限的愁思；另一些是沉思的，纷至沓来的回忆，阴暗的预兆……”《#c小调奏鸣曲》因“月光”的标题和传说而特别出名。贝多芬有一次说过：“人们常常谈论《#c小调奏鸣曲》，但我曾写过比这更好的东西，象《#F大调奏鸣曲》(作品78号)就是一例。”可见贝多芬自己对《月光曲》是并不十分满意的。

四、热情奏鸣曲
兴德勒有一次向贝多芬问起《d小调奏鸣曲》(作品31之2)和《f小调奏鸣曲》(作品57号)的内容时，贝多芬的回答是：“请读莎士比亚的《暴风雨》。”因此前者被称为《暴风雨奏鸣曲》，而后者则由汉堡乐谱出版商克兰茨(1789-1870)加上了《热情奏鸣曲》的标题。(另一说，“热情”的标题是由德国钢琴家、小提琴家、作曲家和指挥家赖内刻(1824-1910)所加，这似乎是没有根据的。)“热情”的标题没有贝多芬的认可，但用于这部英雄豪迈、气势磅礴的作品，是相当恰切的。无产阶级革命导师列宁有一次在莫斯科听到俄国作曲家和指挥家多勃洛文(1894-1953)演奏这首奏鸣曲后，说道：“我不知道还有比《热情奏鸣曲》更好的东西，我愿每天都听一听。这是绝妙的、前所未有的音乐。我总带着也许是幼稚的夸耀想：人们能够创造怎样的奇迹啊！”1870年10月30日，巴黎在普法战争中已经被普鲁士军队包围三个多月了。设在凡尔赛的普鲁士国王威廉的大本营里，铁血宰相俾斯麦正同法国资产阶级政府首脑梯也尔谈判停战条件。这天晚上，曾任德国驻意大利大使的格台尔，在凡尔寒的一架破旧不堪的钢琴上，为俾斯麦演奏了《热情奏鸣曲》。俾斯麦听了最后一个乐章后说：“这是整个一代人斗争的嚎哭。”他是从一个嗜血成性的野心家立场来领会贝多芬的“热情”的。他曾说过：“要是我能常听这个曲子，我的勇气将不会枯竭”，因为“贝多芬最适合我的神经”。贝多芬在1801年六月二十九日说过：“我的艺术用以改善可怜的人们的命运。”贝多芬如果地下有知，听说他的音乐为俾斯麦利用，他一定是死不暝目的

五、拍节机·友谊·卡农
贝多芬的朋友美尔策尔(1772-1838)，以发明和制造机械乐器着称于世。1813年秋，贝多芬为美尔策尔发明的万能琴(即机械乐队)写作了一部战争交响曲，题为《威灵顿的胜利》或《维多利亚之战》，描写同年6月21日英将威灵顿在西班牙北部城市维多利亚大败拿破仑的场景。美尔策尔曾经在温克尔(1776-1826)发明的基础上，创制了今天通用的拍节机。贝多芬首先采用，并按照它每分钟所打的拍数来标明自己作品的速度。贝多芬的助听器，也是1810年左右美尔策尔为他制作的。有一次，贝多芬在送美尔策尔出行时，写了首富于风趣的卡农，来歌颂拍节机的创制者。 这首象征贝多芬和美尔策尔之间友谊的卡农，后来被贝多芬选进了他的第八交响曲(作品93号)，成为第二乐章的主题。

六、芭蕾舞台上的第七交响曲
瓦格纳称贝多芬的《第七交响曲》(作品92号)为“舞蹈的极致”、“最高形式的舞蹈”、“按照理想形式的身体运动的最妙的体现”。据说他曾设想在李斯特的钢琴伴奏下，用舞蹈来表现《第七交响曲》。瓦格纳的理想，后来由俄国舞剧编导马辛实现了。1938年，他把这部交响曲编成了芭蕾舞，用来表现一个寓言式的故事情节——世界的创造和毁灭：第一乐章：创造——在创造精神的指引下，混沌世界变成了植物和动物的有秩序的住所。出现了男人和女人，还有危险的蛇。第二乐章：大地——地球上出现了憎恨和强暴。一群男人和女人哀悼着被谋杀的少年。第三乐章：天空——天空中的神和女神对大地上的骚乱无动于衷，依然尽情欢乐。第四乐章：酒色和毁灭——人们沉湎于酒色。神看见他们恶劣地模仿上界的欢乐，因为愤怒而 用火毁灭了世界。1938年5月，这出舞剧由巴西尔的俄国芭蕾舞团在摩纳哥的蒙特卡洛作了第一次演出。

七、欢乐颂与合唱交响曲
1793年1月，德国诗人席勒的朋友、波恩大学法学教授菲舍尼希写信给席勒夫人夏洛蒂说：“有一位青年……抱着伟大而崇高的志向，要把席勒的《欢乐颂》一节一节地谱成音乐。”这个青年就是贝多芬，当时他住在波恩，只有23岁。贝多芬在1798年和1812年，都曾为《欢乐颂》的音乐起过稿。在1812年写的《欢乐颂》主题，后来用于1814年10月完成的《C大调命名日节庆序曲》(作品115号)。贝多芬在1795年的前后为毕尔格的诗所作的歌曲《互爱》和《合唱交响曲》末乐章中《欢乐颂》的主题，在音调上有密切的联系，可以说是《欢乐颂》主题的前身。后来贝多芬在1808年的《c小调钢琴合唱幻想曲》(作品80号)中又借用这个曲调作为主题，演唱库夫纳歌颂音乐魅力的诗。《钢琴合唱幻想曲》的合唱部分，是为写作《合唱交响曲》的终曲而作的一次尝试。1824年3月，贝多芬在写给普洛勃斯特的信里说过：“《合唱交响曲》的终曲，是按照《钢琴合唱幻想曲》的格调写的，但规模则远较宏大。”由此可见，贝多芬为《欢乐颂》谱曲的意图，从1793年开始，前后琢磨了30年，才最后在《合唱交响曲》中得以完成。《合唱交响曲》完成于卡尔斯巴德决议后一切自由思想和民主运动都遭到残酷镇压的反动时期。1824年5月在维也纳刻伦

10. 为什么说蜀汉三杰是诸葛亮、关羽、张飞

蜀汉三杰指中国汉末三国时期蜀汉政权的三位杰出人才：诸葛亮、关羽、张飞。
1.诸葛亮（181年－234年），字孔明，号卧龙（也作伏龙），汉族，徐州琅琊阳都（今山东临沂市沂南县）人，三国时期蜀汉丞相，杰出的政治家、军事家、散文家、书法家、发明家。在世时被封为武乡侯，死后追谥忠武侯，东晋政权因其军事才能特追封他为武兴王。其散文代表作有《出师表》、《诫子书》等。曾发明木牛流马、孔明灯等，并改造连弩，叫做诸葛连弩，可一弩十矢俱发。于建兴十二年（234年）在五丈原（今宝鸡岐山境内）逝世。被追谥为忠武侯，故后世常以武侯、诸葛武侯尊称诸葛亮。诸葛亮一生“鞠躬尽瘁、死而后已”，是中国传统文化中忠臣与智者的代表人物。
2.蜀汉前将军。本字长生，亡命奔涿郡。先主于乡里合徒众，而羽与张飞为之御侮。先主为平原相，以羽、飞为别部司马，分统部曲。先主与二人寝则同床，恩若兄弟。而稠人广坐，侍立终日，随先主周旋，不避艰险。先主之袭杀徐州刺史车胄，使羽守下邳城，行太守事，而身还小沛。建安五年，曹公东征，先主奔袁绍。曹公擒羽以归，拜为偏将军，礼之甚厚。绍遣大将颜良攻东郡太守刘延于白马，曹公使张辽及羽为先锋击之。羽策马剌良于万众之中，斩其首还，绍诸将莫能当者，遂解白马围。曹公即表封羽为汉寿亭侯。后思先主，辞曹而归。曹公知其必去，重加赏赐。羽尽封其所赐，拜书告辞，而奔先主于袁军。先主收江南诸郡，乃封拜元勋，以羽为襄阳太守、荡寇将军，驻江北。先主西定益州，拜羽董督荆州事。二十四年，先主为汉中王，拜羽为前将军，假节钺。是岁，羽率众攻曹仁于樊。曹公遣于禁助仁。秋，大霖雨，汉水泛溢，禁所督七军皆没。禁降羽，羽又斩将军庞德，威震华夏。权遣使为子索羽女，羽骂辱其使，不许婚，权大怒，令吕蒙袭荆州，羽将麋芳、傅士仁叛迎权。而曹公遣徐晃救曹仁，羽不能克，引军退还。权已据江陵，尽虏羽士众妻子，羽军遂散。权遣将逆击羽，斩羽及子平于临沮，追谥羽曰壮缪侯。
3.蜀汉车骑将军、司隶校尉。少与关羽俱事先主。羽年长数岁，飞兄事之。先主从曹公破吕布，随还计，曹公拜飞为中郎将。先主背曹公依袁绍、刘表。表卒，曹公入荆州，先主奔江南。曹公追之于当阳之长阪。先主闻曹公卒至，弃妻子走，使飞将二十骑拒后。飞据水断桥，瞋目横矛曰：“身是张益德也，可来共决死！”敌皆无敢近者，故遂得免。先主既定江南，以飞为宜都太守、征虏将军，封新亭侯，后转在南郡。先主攻刘璋，飞与诸葛亮等溯流而上，分定郡县。至江州，破璋将巴郡太守严颜，生获颜，飞壮而释之，引为宾客。飞所过战克，与先主会于成都。益州既平，赐诸葛亮、法正、飞及关羽金各五百斤，银千斤，钱五千万，锦千匹，其馀颁赐各有差，以飞领巴西太守。曹公留夏侯渊、张郃守汉川。郃别督诸军下巴西，欲徙其民于汉中，进军宕渠、蒙头、荡石，与飞相拒五十馀日。飞率精卒万馀人，从他道邀郃军交战，山道迮狭，前后不得相救，飞遂破郃。郃弃马缘山，独与麾下十馀人从问道退，引军还南郑，巴土获安。先主为汉中王，拜飞为右将军、假节。章武元年，迁车骑将军，领司隶校尉，进封西乡侯。初，飞雄壮威猛，亚于关羽，飞爱敬君子而不恤小人。先主常戒之，然飞犹不悛。先主伐吴，飞当率兵万人，自阆中会江州。临发，其帐下将张达、范疆杀飞，持其首，顺流而奔孙权。飞营都督表报先主，先主闻飞都督之有表也，曰：“噫！飞死矣。”追谥飞曰桓侯。