巴西木鼓怎么敲

⑴ 大鼓怎么敲

大鼓的基础打法主要有击鼓心、打鼓边、磕鼓面、蹭鼓面、击鼓槌、按鼓等。用适中的力度握槌，手腕放松，将大臂的力量挥动传送至手腕，乃至手臂、鼓槌，最终敲击到鼓面，一般是右手打强拍，左手打弱拍。

持鼓槌的手法和方法是右手呈直握东西的手形去握住小鼓槌后三分之一处（槌棒圈槽处），左手呈持笔写字的手形去握住小鼓槌后三分之一处。其优点是左、右手击奏时强弱变化表达良好，也有一定的演奏持久力。敲击时要充分利用手指，手腕动作灵活，富有弹性。

注意事项

在敲击大鼓的过程中，手腕一定要放松，通过臂力来挥动手腕。双手拿鼓槌的力度不能过紧，也不能太松。过紧会使手使不上力，过松会在击打过程中将鼓槌甩出去。

想要实现强劲、饱满、音色雄浑的效果，那么敲击时不仅需要手指、手腕、手臂、腰的结合运用，而且还要包括腰部、双膝和双脚等部位乃至整个身体的协调运动才能演奏出好的曲子。

在日常的练习中，一定要放松，感受力度的变化，多练习，做到身心合一，才能打出既有力量又有精神的鼓声。

以上内容参考网络-大鼓

⑵ 敲鼓是怎么打的

这个都是有鼓点的
一般是
栋栋镪，栋栋锵
---先连续两下重击，完了一个轻敲
---但我说的是运动会或球迷看球的敲法
老头老太太扭秧歌那个敲法我不会。

⑶ 玩具架子鼓怎么打出音乐

架子鼓有两个比较经典基本节奏，第一种是四拍都敲手镲，脚鼓在一拍敲，军鼓在三拍敲。第二种是，四拍都敲手镲，脚鼓分别在一二拍上敲，军鼓在三拍上敲，要均匀。先试着能不能匀速的一次按这个口诀敲起来，然后这八个字的上面同时加一个次，有次的就不用加。右手打次，左手打次，右脚踩动。

架子鼓安装方式

从大鼓开始，先将大鼓置于地上，调整大鼓脚长短让大鼓外侧鼓框离地1至2吋。接下来装踏板了，装上踏板后首先要调整鼓槌的高度，鼓槌打到鼓皮的正中心，或比中心高一点的地方，大鼓声音会有所不同，请依需要调整。再来调鼓槌向后挥的角度，当放松踏板时，鼓槌以不碰到脚裤管为准。

角度过大倾斜无法发挥力道，而且容易将鼓皮打凹，如果用束棒或钢丝鼓刷会有将鼓皮戳破的危险，而角度过小水平鼓棒容易打到鼓框。鼓架好以后最后调钹了，钹边缘的位置以不要盖住高度则看各人手的长短与喜好来决定，但是为了打击时视觉美观而将钹架得半天高是不必要的。

接下来装踏板了，装上踏板后首先要调整鼓槌的高度，鼓槌打到鼓皮的正中心，或比中心高一点的地方，大鼓声音会有所不同，请依需要调整。再来调鼓槌向后挥的角度，当放松踏板时，鼓槌以不碰到脚裤管为准。

⑷ 架子鼓是怎么敲的

-[鼓手教学]爵士鼓概述

爵士鼓在现代音乐里相当吃重，因为它不但决定了整个音乐的曲风与节奏形态，也决定了整个音乐的基本速度(快版、中版、慢版)。鼓虽然没有音阶，然而鼓的节奏风格的部分，却可以让现场气氛呈现荣耀庄严，或是表现出平安慈爱，让敬拜的水流可以如浪潮般分波段起伏，达到最高的境界。

大鼓(Bass Drum)的低频音色犹如未出生的婴儿在母亲肚子里所习惯的心脏跳动，让音乐有浑厚的深度与广度。小鼓(Snare Drum)的中高频音色让音乐有前进感及动感。双片钹(Hi-Hat)的高频声音如同秒针般，维持音乐稳定规律的行进速度。如果在落地鼓(Floor Tom)上滚奏，可以让音乐呈现雄壮隆重感。

而目前一般教会中业余鼓手占绝大多数，其练习的时间一定是不足以与职业鼓手相比。个人认为学习爵士鼓最重要的课题是如何挑出适当合用的章节，省时有效率地练习，让时间发挥最大的功效，鼓手很快可以派上用场，成为神赐的敬拜器皿。简而言之就是说如何当自己的老师，学习如何 ~自我教育~ 才是当前重要的课题。

1.鼓棒种类：鼓棒的种类有各式各样

1.一般鼓棒(Sticks)：外形有粗细轻重，也有材质不同之分，一般来说不同的鼓棒会有不同的音色(尤其是Rim击法)及技巧呈现。

2.束棒(Rute)：以细竹木条捆札而成，其打击音色有沙沙声，音质与音量介于鼓刷和一般鼓棒之间。

3.鼓刷(Brush)俗称鼓扫把：有金属及塑料材质刷毛之分，音色细腻柔和，用在音量需求小之地方如柔和的乐曲、爵士乐、空间狭小或传统教会。

4.棉槌(Mallets)：鼓棒前端为棉或橡胶制品，打击音色有低沈稳重庄严感，所以打击落地鼓(Floor Tom)有定音鼓的味道。如果用在轮钹，会产生轻柔绵密的共鸣延音效果，可以营造出柔美天堂境地的效果。

5.拉丁鼓棒(Latin Sticks)：鼓棒头与尾部同粗细，长度有13 吋、15 吋与16 吋3种，用其打击牛铃(Cowbells)、天巴鼓(Timbales)等节奏音效，有热情喜乐的感觉。

6.鼓棒槌头要是有黑色污垢(主要是击打铜钹所产生)时，打小鼓时很容易将黑色污垢沾粘在小鼓的雾面鼓皮上，造成小鼓皮平滑无粗糙面，如此想用鼓刷演奏时，很难呈现出完美的沙沙声之音效。

7.要是鼓棒槌头有破损而打在鼓皮上的话，鼓皮很容易有凹痕，鼓棒是消耗品，该换购时不要犹豫。

2.握棒方式：不正确的握棒方法通常是日后进步困难的主要原因之一

1.主要分为传统式、对称式...等握法，两者差别只在左手的不同。传统握法以左手拇指与食指之间(虎口处)轻轻夹住鼓棒上下挥动。

2.对称握法左右手同样之握法，双手鼓棒成八字型，手背向上角度不一定，以右手打者为例，敲击Hi-Hat 或 Ride Cymbal 时右手背向上的角度就不一样，对左手来说，敲击小鼓或落地鼓时左手背向上的角度也不一样。

3.握棒法依需要而有多种握法，不可局限1~2种握棒方法。甚至有时依需要可能一手握2支鼓棒，所以没有那一种握法可称为是绝对正确的。

4.拉丁音乐为求敏锐音色，常用13吋短拉丁鼓棒采传统握法，此时鼓棒尾端握手心，!以双手拇指、食指、中指巧力敲击。

5.刚开始握棒以轻松为原则，切勿用力紧捏，造成肌腱伤害不说，此外还有腕力使用不当，造成Tom Tom 过门鼓点混浊，Hi-Hat 打点不清脆之缺点。

6.握棒的长短依需要也有多种，不过握在鼓棒尾端1/3处为多。想增加力道者可以握鼓棒最尾端。

3.打击姿势：一位鼓手的打鼓姿态，大概就能显露出来他打击的水平如何，怎么说呢：

1.上半身不正，左右肩不平衡。

2.鼓椅高度不适当，造成左右脚施力点不佳，鼓点强弱不平均，Hi-Hat 开闭时间点抓不准。

3.手臂僵硬，无法随音乐律动摆荡，动作生硬无弹性，容易腰酸背痛，无法长时间稳定速度演奏。

4.只用臂力打鼓，腕力不太会用，造成过门鼓点混浊(尤其是鼓皮较松软的落地Tom Tom)，Hi-Hat 打点不清脆之缺点。

5.Hi-Hat 的打击是小手臂向下时打一下，小手臂提起时用手腕再打一下，如此拍点较准确，手臂较不容易疲累，更可以获得强弱分明的音色。

4.基础练习：往下扎根，向上结果。

1.基本手法是日后非常重要的进步关键，如果忽略此练习，很多节奏不容易练好.，Solo的困难度就更高了。

2.一般鼓手之大鼓及小鼓的音量最大，Tom-Tom的过门声音听不清楚，鼓声音量分配不良。

3.不管学打击过多久，每日的小鼓基础练习永远不能停，此外手鼓的基础练习也是建立在小鼓基础上。

4.如果您想鼓艺精进或是想以鼓为业，国际鼓手协会(National Association of Rudimental Drummers)于1933年所发表基础打击的26式练习(The 26 rudiments)，就是最基本的课程。

5.如果要涵盖交响乐与军乐的小鼓技巧，那么国际鼓手协会于2000年所发表基础打击40式练习(The 40 rudiments)，就是非练不可的绝技啰。

6.要能够随心所欲用在过门的话，至少花一年的时间在小鼓基础练习应该是不可避免的。

5.轮鼓(Roll)：又称碎鼓或滚击或连击

基本练习的项目非常多，但是轮鼓在过门与节奏(特别是Swing、Samba、Fusion)用到的地方很多，而在古典或现代乐团及音乐打击科系的术科考试，轮鼓大都是必考的科目。轮鼓听似简单但是轮鼓的技巧也很容易反映出打者程度水准，可见轮鼓对鼓手来说是很重要的一环。

轮鼓有两个分类：
(1)开放式轮鼓(Open Roll)：单手一次打一个点或一次打两个点，让左右手轮流循环敲击。

(2)弹跳式轮鼓(Close or Press Roll)：.利用鼓面的弹性，手指下压自由弹跳，让鼓面发出短促的延续音。

轮鼓的基础练习过程要由慢到快到慢循环练习，并要能随心所欲控制鼓声强弱，利用(一)手指弹或甩(二)手腕之曲与伸(三)手肘提放(四)手臂随棒自由挥动摇摆，形成一个美观天成的打击动作。

6.节奏练习：

1.如果略过基本手法练习，直接进入节奏课程的话，那么您未来的学习会很辛苦。就拿打节奏来说，练好一个节奏要花比别人多的时间.，而且打出来的节奏不一定悦耳。

2.很多新进鼓手跳过基础训练，强弱重音的练习，急就章就开始学习节奏型态，然后就上场演奏了，于是从第一首歌到最后一首就一直是重音+重音+大声，音乐性谈不上，层次分明就更不用说了。

3.记得20多年前学鼓的时候，老师在打击板上光教右手开始的(左手开始的练习没教)超基础打点练习就教了2个月共8节课，其间连真鼓都没摸到。想到当时虽然抱怨连连，如今却心存感激，因为超初级的打击基础都建立在那个时候，住在学校宿舍的课余练习也打破好几本书。

4.节奏润饰：现场演奏一成不变化的打节奏来说，难免贫乏无味，所以必需配合主旋律的强弱律动，以左手小鼓点做变化。

7.脚部练习：一开始学习踩大鼓时经常会产生很多的疑惑

1.脚的练法和手一样，此时坐姿高度很重要，因为坐姿脚度决定了踏板上最佳踏点，与最轻松最快速有的力的切入点。

2.鼓踏踏法可分平踏(Heel Down)及垫踏(Heel Up)2种，现今以垫踏踏法占多数，最好都练并能分别以平、垫踏2种方式演奏出"压"或"开"之音色。

3.脚部练习一定要先单独以左右脚依照音符作4分音符及8分音符的正反拍，16分音符练习，再加入双手训练。

4.依照音乐的需要，大鼓皮有时候调硬而有的时候调软，其反弹力不同，所以脚踩鼓踏会有不同的感觉。

5.好鼓手可以依照音乐而踩出开放音、闷音、强音、弱音、双击音，不单只是重踩、快踩鼓踏而已。

6.基本上大鼓和贝斯是一体，但并不是和贝斯同样的点就可称它为一体，而是要与贝斯的律动一致。

7.敲钹(Cymbal)时绝大多数(85%)要配合脚踩大鼓，如此钹音才有深度及广度。

8.鼓踏抵住墙壁是不错的自我练习方法。

9.鼓踏(Pedal)选择：好鼓踏才能以单脚踩出漂亮的双击音。

A.最好有重底板，踏起来稳定不摇晃。

B.脚踩鼓槌(Beater)到底，突然让其回弹，回弹次数越多，回弹时间越久越好。

C.槌头角度最好可调，爵士乐用小槌头而POP音乐多半用大面积槌头可资参考。

D.炼条式比皮带式传动力直接，触感佳。

E.踏板以小角度摆荡，鼓槌同时就能获得大角度摆荡。

爵士鼓区别于其他大多数乐器的地方在于它是间接性接触乐器进行演奏的。（当然也有其他的乐器也是如此，如一些弹拨乐器等等。我们这里特指爵士鼓）所谓间接演奏，就是说不用手脚等直接接触乐器。是间接的利用各类工具来演奏。如弹琴用的拨片，打鼓用的鼓槌等。

爵士鼓的学习方法和其他一些乐器也存在着本质的不同。我们可以利用哑鼓做打击乐的各种练习。钢琴，吉他，小号等必须从初始练习就应准备一件真实的乐器，目前还没有什么模拟练习器之类的工具来代替它们。所以学习爵士鼓很大的程度上是在学习怎样去控制好你手中的鼓槌。随着你控制鼓槌能力的增强，你的演奏技巧也同时在不断的提高。

爵士鼓在乐曲中大多担任节奏部分。所以在爵士鼓的教材中都能例举很多各种风格的节奏型练习，各种复杂拍子的谱例。给人的感觉只有在打击乐中才非常有必要练习各种各样的节奏。其实不然，无论演奏什么乐器，也无论是担任乐曲的哪一部分（和声或旋律等），只要你想完成高质量的演奏，都必须对音乐的各元素有相当程度的了解。

⑸ 敲鼓怎么敲请教一下

1、动作瞬间完成

鼓槌击打在鼓面后，须立即恢复击鼓时的预备动作。击鼓动作要完成于瞬间，而且有弹性和充分的共振，要奏得明亮、集中、结实、有力度，奏出丰满的音响效果。

初学者练习击奏时还应注意击奏位置，应击在小鼓的中心点三至五厘米处。此外，还有边击法、制音边击法、交替击奏法、滚奏等等。在练习时可先单手，然后双手练，也可双手交替练习。

2、低音大鼓踏奏法

低音大鼓用右脚踏击，在通常情况下，脚跟踩在踏板的后端，以踝关节为轴，用前脚掌踏击踏板而带动鼓槌击打鼓面。踏击时，大腿、小腿、脚部肌肉相应放松，槌头击鼓面后要立即返回，形成循环的踏击动作。在极强击奏时，可将脚悬起后用脚尖踏击踏板，使右腿全部重量落在一个点上，从而加强踏击的力度，得到预想的效果。

3、踩镲踏奏法

踩镲用左脚踏击，它的击奏要领是将脚跟踩在踏板的后端，以踝关节为轴，由脚前掌踏击踏板，当脚前掌击下后，不需要立即返回而需控制延音，造成封闭的音响效果，这也是与右脚大鼓不同之处。

4、嗵鼓击奏法

嗵鼓击奏要领同小鼓，在换鼓击奏时，需用手腕带动小臂和大臂，自然地运动到其它各鼓的部位，形成自然协调的动作。

5、敲架子鼓的正确坐姿

是鼓凳的调节。鼓凳的高度大约略高于膝盖为准(为了能够保持大腿与地面的平行关系)。坐到鼓凳上，小腿与大腿之间成大约九十度(也可根据个人的情况和习惯稍微大于九十度，但不能太多)。上体与大腿成基本九十度角。身体重心落于两臀。

⑹ 初学打鼓口诀是什么

1、咚咚哒啦哒啦，咚咚哒啦哒啦。

2、1打啦；2打啦；3打啦；4打啦。咚咚打啦打啦咚，打啦打啦咚。

3、1打啦；2打啦；3，打啦打啦；1打啦；2打啦，3，打啦打啦。

4、1，2，3，打啦；1，2，3，打啦；1，2，打啦打啦；3打啦打啦。

小鼓的技巧可说是所有打击乐器中最基本且共通的技巧，所以说想要学好其他的打击乐器，首先一定得具备相当程度的小鼓技巧才行。

乐器结构

大鼓由鼓身、鼓皮、鼓圈、鼓卡和鼓棰等部分组成。

鼓的材料，鼓身∶初期有金（金属）、玉、木、石等种种制品。一直到现代，则多已改用木料和牛、马、猪皮等制造。用金属制造的叫“钲鼓”，用石料制造的叫“石鼓”，兽皮制成的称为“皮鼓”。鼓圈和鼓卡：多用铝合金制成。鼓棰：短而粗的木棰，一端包以皮条、布料或绒毡，呈球状。

近世佛寺中所用的鼓，其状多为矮桶式，大型鼓多半悬挂在鼓楼中，或大雄宝殿的檐角下。中、小型的鼓，则配以吊钟，架放在鼓架上，以备赞诵唱念之用。手鼓则于离位行进时执持敲用。

⑺ 打鼓怎么打

五个阶段基本打鼓法：擂鼓、起狮鼓、行狮鼓、抛狮鼓、七星鼓；打法如下：、

1、擂鼓：开始拜神或行礼均擂鼓三次左右中。打法：(咚咚咚咚咚咚咚咚咚咚切），（咚咚切）（每三次）。

2、起狮鼓：拜完神或行完礼开始起舞；打法：打鼓边（得得得）。

3、、后打鼓：(咚撑撑撑撑撑撑撑撑切）。

4、行狮鼓（三星鼓）：其动作是左望右望，寻找食物。打法：(得咚切），（得得咚切）（咚咚撑切）循环二至三次。

5、抛狮鼓：法备动作去食青，或试探动作。打法：（咚咚洞咚切），（咚咚洞咚切）（咚咚洞咚切）。

打架子鼓技巧

记谱用五线谱的低音谱表，即F谱表，低音大鼓在第一间，小鼓在第三间，1桶鼓在第四间，2桶鼓在第四线，落地鼓在第二间，大立镲分别记在上加二间和上加一线，踩镲写在下加一间和上加一间。架子鼓并无固定的音高，一般由演奏者根据乐曲需要去调定选择。

五线谱的五条线，从下往上依次叫做：第一线，第二线，第三线，第四线，第五线。

五线谱的四个间，从下往上依次叫做：第一间，第二间，第三间，第四间。五鼓：底鼓，军鼓，高音桶鼓，中音桶鼓，低音桶鼓。分别在的位置为：下加一间，第三线，第四间，第三间，第一间。三镲：吊镲，节奏镲（叮叮镲），踩镲。踩镲有三种击打方式：用脚踩踩镲，手击闭合踩镲，手击开镲音。

⑻ 架子鼓的5个鼓 分别用来敲什么 怎么敲

“那个”叫军鼓，snare
drum，它是一套鼓里最重要的一个...
下面那个叫bass
drum，一般简称底鼓，踩锤是有拉簧回弹的，踏板踩到底，锤头接触鼓皮，松脚，锤头归位。
如果你听得是金属，那么鼓手可能是采用了double
bass
drum也就是双底鼓的配置，然后双脚是用和双手一样的双跳技术演奏，基本功之一。双底鼓放不开也可以用双踩踏板代替，也就是一个锤头两个踏板，结构比较复杂，它一定程度上能代替双底鼓，简化鼓组配置。
你说的右手一拍一下的，叫做hi-hat，它是由正反两张镲片合起来的，下面有一个踏板控制这两张镲片的闭合。不踩下踏板，镲片闭合，敲击效果是清脆的“嚓嚓”声，踩下踏板，镲片打开，这时候敲击效果是会变成类似于ride也就是立式镲的“锵锵”，如果你光用脚踩，在两张镲片打开关闭产生接触的时候还有一种特殊的“沙沙”声，这些效果在表演过程里是同时存在并且相互交替变换的，也是鼓手的基本功之一。
左手负责军鼓右手负责hi-hat这是爵士打法，你要是觉反过来顺手，也可以嘛，效果出来就行了。
hi-hat当然是左脚踩，右脚要负责底鼓，双脚各自要做不同的事，这又是鼓手的功力所在。

⑼ 架子鼓基本打法

1、首先在练习架子鼓的打法要注意学习正确的坐姿，应该靠近架子鼓，坐直身体，手肘内收，和脚踏保持一个舒适的距离。

(9)巴西木鼓怎么敲扩展阅读

1、小鼓打法：

小鼓也称军鼓，是西洋无调打击乐器中最主要的一件乐器，是架子鼓中的一件。小鼓的演奏姿势，也是架子鼓的演奏姿势。在架子鼓演奏中，因脚需同时踩大鼓和踩钗，所以采用坐姿演奏。演奏时要姿势端正，胸、肩、大臂等上身肢体自然放松。

2、低音大鼓踏奏法：

低音大鼓用右脚踏击，在通常情况下，脚跟踩在踏板的后端，以踝关节为轴，用前脚掌踏击踏板而带动鼓槌击打鼓面。踏击时，大腿、小腿、脚部肌肉相应放松，槌头击鼓面后要立即返回，形成循环的踏击动作。在极强击奏时，可将脚悬起后用脚尖踏击踏板，使右腿全部重量落在一个点上，从而加强踏击的力度，得到预想的效果。

3、踩钗踏奏法：

踩钗用左脚踏击，它的击奏要领是将脚跟踩在踏板的后端，以踝关节为轴，由脚前掌踏击踏板，当脚前掌击下后，不需要立即返回而需控制延音，造成封闭的音响效果，这也是与右脚大鼓不同之处。

⑽ 巴西鼓和非洲鼓从敲打技巧、所搭配音乐以及演奏场合上有什么区别

作为一个业余打击乐爱好者对LZ提出的问题只能表示该问题非常高端大气上档次。以下内容纯属个人理解,鼓的技巧主要在于控制节奏,音色和轻重。不同鼓之间的技巧不同主要在于如何控制音色上。非洲鼓是靠手指打击的位置来控制音色的,当手指打击鼓的中心部分时候,会是鼓较沉闷的基频,打击边沿部分的时候是较为明亮的泛音。打击鼓边是更为清脆的鼓皮泛音与鼓边的木质泛音。还可有一只手按住鼓皮,另一只手敲打的演奏模式,这样的音符会较为短促,按的位置和敲打的位置不同音高也会不同。巴西鼓说实话,没玩过,但是音色的控制的方法应该是一样的。至于所搭配的音乐嘛~按照它们的本源肯定是非洲乐和桑巴啦。但是乐器这种东西,在现代音乐的概念里面都是无边界的。雷鬼,bassanova,indie,postrock里面都会看到它们的身影喇。至于演奏场合,我只能表示,你买回来,爱在哪演在哪演。。。