独闯巴西贫民窟电影名字是什么

⑴ 《上帝之城》到《精英部队》，巴西暴力美学靠啥震撼世界

巴西电影的暴力美学完全是靠取材于真实事件而震撼全世界电影观众的。因为巴西电影完全是讲述的巴西贫民窟每天都真实发生的故事。而且我们看到在拍摄电影的时候，电影的制作团队就邀请了当地很多贫民窟的老百姓来参与电影的创作。可以说这两部电影之所以能够成为影史的经典之作完全就是将真实的生活搬到了大荧幕上。因为电影将巴西贫民窟的混乱以及各帮派之间的争斗都表达的淋漓尽致，这也使得我们感叹巴西并不如巴西官方所宣传的那么美好。

可以说这两部电影之所以能够震撼全球更多的还是因为电影之外的世界。因为这两部关于巴西的电影之所以能够获得成功完全是建立在巴西平民的悲惨生活之上的。当然从电影本身的角度来看，这两部电影也可以说是非常经典的巴西暴力电影。

⑵ 经典的南美电影，巴西贫民窟的江湖故事，讲述怎样的血腥传奇呢

一部非常写实、非常震撼的南美电影，一众稚气未脱的脸庞能演出如此真实的故事，加上叫绝的剪辑手法，可谓经典之作！写实，震撼，描述了一段段不光彩的血腥传奇，低俗小说式的环形故事，聚焦里约贫民的人生轨迹。犀利的镜头和洗练的剪辑加上逼真的手持摄影宛如置身其中，导演在技法和想法上都发挥了极高的水平。明明是暗无天日的生存环境，还是通篇洋溢着生动和阳光。

原创声明：本文由得心电影编辑得心原创，感谢分享，文章未经允许严禁转载抄袭，发现必究！在合适的时间，看一部合适的电影，你会收获很多；人生太短，等不及茶凉，若是常驻，得心愿奉上一篇最真实精彩的影评陪你走完这一场！

身为发生在一群暴力血腥又透着人性罪恶的孩子身上的现实主义故事，视听感官都被吊到临界点非常难得。上帝之城，却被上帝遗忘；青春少年，却是恶魔化身。这部电影带给人的冲击力之大难以用语言来形容，首先导演的水平很高，拍摄手法和剪辑方式都相当前卫，配乐也是和主题形成了巨大的反差效果，故事越是残酷音乐越是奔放，里约热内卢的贫民窟，世界上最接近地狱的地方，电影真实地还原了那里发生的一切，从孩子开始，无法无天。

⑶ 巴西贫民窟18岁黑色会老大那部是什么电影

《上帝之城》
剧情简源槐物介 ：
巴西里约热内卢的贫民窟，这里是“上帝之城”，更是魔鬼也会叹息着转身的地方。
阿炮（Alexandre Rodrigues 饰）带着我们到了这里，他见证了这里二十多年来被残暴、贪婪、复仇、野心、背叛、掠夺所裹挟的混乱生活以及最终导致的一场灾难性的黑帮争斗。虽然从小就要 辗转于匪徒间求生存，但胆小怕事的性格与自我保护的本能却使他一直能平安度日。
60年代初，阿毛、阿夹和阿呆是这里的“少年三侠”，在抢劫完旅馆之后，他们三人分道扬镳，阿夹重回上帝的怀抱，而阿呆和阿毛纷纷付出了生命的代价。
70年，当年“少年三侠”手下的小弟小豆子（Douglas Silva 饰）靠着自己的心狠手辣，不停地吞并别人的地盘，成为了贫民区的“小霸王”，生意也从抢劫升级到了更为暴利的毒品买卖，和他一起飞黄腾达的还有班尼（Phellipe Haagensen 饰）。
班尼认识了美丽的安迪丽卡（Alice Braga 饰），准备归隐，在送别的晚会上，他意外被对头杀害，悲痛之下，“小霸王”集合人手给班尼报仇，帮派之间的厮杀就此开始。
此时的阿炮，机缘巧合下成为了雹液杂志社的见习摄影师，他的相机，照明液下的却是孩子们持枪荷弹的狰狞，和帮派间无休无止的仇杀。

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《猎鹰突起》是一部于2014年上映的美国小成本动作片电影，于2014年9月5日美国上映。影片由厄尼·巴巴拉什指导，Y.T.Parazi编剧，MoonstoneEntertainment发行，迈克尔·加旅橘·怀特、尼尔·麦克唐纳等联块主演。

影片讲述怀特饰演的“猎鹰”查普曼，为妹妹报仇拆唤团，血洗巴西贫民窟的故事。

⑸ 上帝之城好看不

《上帝之城》中的主角并不是一个人，而是一个地方。神之城是60年代巴西的一个贫民窟，从80年代起这里变成了里约热内卢最危险的地方。

影片中讲述了很多人的故事，但所有的一切都是通过一个孩子的眼睛告诉我们的：布斯卡，一个出生于贫困家庭的黑人小孩，弱小的他害怕成为一个罪犯，满足于一份低薪的工作。

他生存的环境中充满了暴力，他没有任何可以逃离的机会。但是，他观察和探索社会的方式与其他人不同，他对现实有自己独特的见解：因为他拥有一双善于发掘生活的艺术家的眼睛。最后，他成为了一位职业摄影师。这也许是他的救赎……

布斯卡不是这部电影的真正主角，影片的情节发展也并不是以他为主线。但是他的生活被卷入了这个故事，而且通过他对生活的观察我们也看出了影片对人性堕落和无尽暴力的谴责。

影片分为三个阶段：

20世纪60年代后期

布斯卡是神之城的一个11岁男孩，所谓神之城，是指里约热内卢远郊一个贫困的城镇。有一天，他看到了一个正在工作的摄影师，从那时起，他就决定以此作为谋生的职业。

Dadinho搬到了神之城，也是一个11岁的男孩，他的梦想是成为里约热内卢最危险的罪犯。他邪恶的天性在其很小的时候就已暴露无遗。不久，Dadinho成为当地犯罪分子中的一员。他所崇拜的是卡贝尔雷拉和他的帮伙，而他们所干的是拦截煤气卡车和兼并其他二流武装团伙的勾当。是卡贝尔雷拉给了Dadinho第一次杀人的机会，长大后的他更是将杀人当成了家常便饭。

20世纪70年代

两个人的故事仍在逗顷继续，布斯卡上学了，偶尔会打档指郑一些零工。这时的他似乎成了一位边缘少年，徘徊在堕落和“正常”的生活之间。

Dadinho的手已经沾满了血腥，手中握着许多条人命。这时的他，已经成了一个小帮伙的头目。当然，他没有忘记自己年少时的梦想。不久后他发现了一条捷径，贩卖可卡因和大麻远比抢劫好的多，也是成为一个黑道巨头的必经之路行颂。于是，他开始着手建立他的“事业”。

20世纪80年代早期

几次失败的持械抢劫后，布斯卡终于拥有了一台相机，成了一名摄影师。圆了他儿时的梦想。

Dadinho也实现了他的梦想：在18岁的时候，他改名为Pequeno，成为了里约热内卢最令人恐惧和敬畏的毒品商。在神之城，他说出的每一句话都是法律。儿时的玩伴成了他的帮伙成员，为了壮大了自己的帮伙，一些9-14岁的男孩成了他的手下。没有人敢挑战他的位置，直到曼·嘉林哈的出现。他是一个公共汽车售票员，因为亲眼看到女朋友被强暴，所以发誓不惜任何代价杀死Pequeno，为女朋友报仇。此宣言一经传出，一支儿童武装队伍几乎在一夜间形成。他们有着同样的信念--杀死Pequeno。神之城即将面临一场战争。

影片所要表述的并不只是布斯卡和Dadinho的心路历程，片中真正的主角是：神之城。在这个贫困的地方，发生了几十个纠缠不清的故事，展现在我们面前的是一个全新的，从未有人涉猎过的领域。其中一幕幕真实的故事，有爱，有笑，也有争斗。《神之城》是里约热内卢的真实写照，正是这个原因才是它成为了一部令人叹为观止的影片。

一些尝试描写巴西现状的小说并没有体现其真正的动荡局面。日益加速的社会分裂使暴力犯罪成了微不足道的小事。

没有几位作者在书中详尽的描述了如今巴西的政局(巴西的种族隔离政策和发生在贫民区的暴力犯罪)。作者保罗·林斯出生于巴西的贫民区，在《神之城》中他通过一个全新的视角为我们揭示了存在于巴西的政治问题。贫民区中不但毒品交易泛滥，追逐权力的争斗也充斥其中。影片中的年青演员几乎都来自里约热内卢周边的贫民区，导演梅里拉斯和卡蒂拉与这些孩子相处了六个月。

《神之城》复兴了巴西的电影界，同时让观众对巴西混乱形势的社会根源有了一定的认知。

关于原着

“20年里，每当我的儿子问我：爸爸，里约热内卢或其他巴西的大城市是什么样子的？我告诉他：你为什么不读一读《神之城》，那里就有关于它们的描述，懂我的意思吗？”

——马莱拉·萨力斯(记录片演员)

《神之城》改编自小说《God's Town》，作者保罗·林斯花了八年的时间采访和收集相关毒品交易的资料。小说由Cia. Das Letras 出版后，受到了评论家的高度推崇，很快成为巴西最为畅销的小说之一。它将被翻译为6种语言在12个国家上市，其中包括：法国 (Gallimard出版社)，美国(Strauss & Giroux出版社)，意大利(Einaudi出版社)，英格兰 (Bloomsbury出版社)。

作者保罗·林斯与《神之城》

1982年，人类学家艾尔巴·莎拉组织了一次关于神之城犯罪的讨论，这次讨论叫做“社会底层的犯罪”。那次讨论，保罗直接或间接的接触并采访了一些人。艾尔巴·莎拉要他写一篇研究人类学的文章，保罗告诉她自己对文学更感兴趣。于是，保罗写了一首诗，这首诗后来通过罗伯托· 施瓦兹在Novos Estudos Cebrap杂志上刊登了出来。而罗伯托·施瓦兹也一直希望他写一部小说。1986年，保罗开始创作《神之城》，并于十年后完成了这部反映巴西社会底层暴力的作品。这本书于1997年出版。

保罗说：“我创作这部小说的时候，经常在想也许有一天这部小说将被改编成一部电影搬上银幕。我喜欢电影，1980到 1987我一直是神之城电影俱乐部的成员。这个电影俱乐部常常放映一些政治题材的影片，如：《Crossed Arms》，《Maquinas Paradas》和《They don't used Tuxedos》。我常想，如果将神之城搬上银幕，很多人都会参与进来。”

当弗里南多·梅里勒斯有些狂热的告诉保罗他想拍摄这部电影的时候，他激动极了。在1997年保罗将原着版权卖给了路易斯 ·施瓦兹。弗里南多和布劳里奥·曼托芬尼开始着手改编剧本。“我和布劳里奥的第一次接触是讨论影片的背景年代和所用的语言，那时他正在写开始的三份手稿。 2年后，我又当了一次顾问，但这次是为了卡蒂拉·朗德。她开始加盟剧本的制作并希望更深层的挖掘人物的内心世界，这时影片已经在里约热内卢开拍了。早在拍摄记录片《News from a Private War》和”O Rappa“乐队的短片A Minha Alma (My Soul)时我和卡蒂拉就合作过，所以我可以肯定演员的人选将遵循现实主义风格来选择。”

拍摄工作开始于2001年6月，保罗被邀请协助探讨影片中的一些问题，如：历史背景，服装和音乐。保罗也试着参与到拍摄当中。在片场，弗里南多和卡蒂拉也经常采纳他的一些建议。保罗对影片十分满意，他对演员们那种自然的演绎风格十分吃惊。

保罗说：“我很高兴《神之城》被翻译成意大利语、法语、加泰罗尼亚语、瑞典语和丹麦语，并且在不久的将来将被翻译成英语。令我更为欣慰的是，越来越多的人可以通过这部电影来了解《神之城》，他们会对发生在巴西这块土地上的暴力、遗弃、教育和贫困现象有更加深入的理解。”

导演弗里南多·梅里拉斯谈《神之城》

读《神之城》就像是在读一部启示录，一部关于我祖国另一面的启示录。在我读这本书之前，我一直认为自己对存在于巴西社会的种族隔离有很深的了解。读完这部书之后，我才意识到我们这些来自中等阶级的人有时看不见发生在我们身边的事，所谓的国家、法律、公民、教育、前途和未来等等一切都是抽象的概念。

我决定拍摄一部忠实于原着的电影，一部反映贫民区生活而且毫无演技可言的电影。片中没有固定的情节，甚至没有职业演员的加盟。有的只是生活在现实中的孩子。我很幸运每一个演员都像我一样对影片有着极大的热情。

《神之城》中所反映的问题不仅仅存在于巴西，也存在于整个世界。暴力滋生于我们这个文明的世界。第一世界的富足，却无法在第三世界和第四世界中出现。也可以这么说，他们挣扎于痛苦的边缘。

摄影师恺撒·卡隆

“……Pequeno毫无怜悯的毒打九岁的Bigolinha，直到他昏了过去。Pequeno认为他是在装死，所以他并没有停手。之后，Pequeno狂笑着将子弹射入Bigolinha停止抽搐的身体……”

“……他加快了脚步，拐进一个街角，屏住呼吸看着他的伤口。他将脸颊靠在墙上，想确定是否有人尾随。却在瞬间被一颗子弹击中了眉心，Pequeno出现了……”

摄影师恺撒·卡隆将上述段落从原着中抄了下来贴到了门上，这样每次看到它我都会在头脑中形成一个清晰的人物形象。我和弗里南多谈论有关电影的定位及总体的大方向，他希望忠实于原着来拍摄这部影片。保罗书中的故事对我们来说是完全陌生的，他的观察视角很独特，但是我们还是试着尽可能的将影片拍的原汁原味。

当恺撒着手设计拍摄进程时，弗里南多已经决定采用真正生活在贫民区环境下的群众演员代替职业演员拍摄此片。这的确是一个不错的选择，这使影片看起来更为“真实”，但这也给摄制工作带来了一定的难度。其中最大的困难就是容易将片子拍成一部记录片。演员们对光线等基本要素没有概念，有些人(尤其时一些孩子)甚至无法区分小说和现实。

拍摄伊始，恺撒认为这不过是一部动作戏。他们拥有各种各样的可供利用的暴力电影素材，可以轻易的从“素材库”中找到数之不尽的“梦幻”素材，制造出一部很炫的动作影片。但当恺撒和他的助手们仔细读完《神之城》之后，在摄制组成员眼中，所有的素材都化为虚无。小说将他们拉回到现实当中，所有花哨的情节都不可能在这部影片中出现，一切的一切对恺撒来说都是极大的挑战。尽管如此，我们看到的是一部成功的影片。

影片给人凌厉的视觉冲击，镜头快速的切换如同一把反复磨砺的匕首闪耀出夺目的寒光。干脆、直接地表现一切值得被表现的事物，绝不拖泥带水。影片借用了在纪实片中很少涉及的拍摄手法，如MTV式的迷幻色彩、高速闪现和突然定格等。比视觉形象更触目惊心的，是影片对犯罪场景的直接刻画。杀人在此片中不具有夸张的批判效果，也没有遮掩的含蓄，它让你相信，这座城市原本就是罪犯和刽子手的天堂。无休无止的掠夺、屠杀不仅是他们的乐趣所在，甚至构成了其人生价值的全部内涵。

影片改编自巴西作家帕洛林(Paolo lins)长达600页的同名小说，精彩呈现了跨越1960年到1980年，位于巴西城市里约(Rio)卫星市镇天主之城(City of God)贫民区的黑街帮派犯罪实录，帕洛林从小生长在天主之城(City of God)的大街上，书里面的每个鲜活角色，全都是他眼睛看到的，耳朵听到的。

为了让整部电影更客观更贴近写实基础，导演费南度大量采取非专业演员真实演出。他们先从里约各处街头找来了400多名非专业演员，在不告知电影拍摄的目的下，先让他们接受试镜及一些肢体训练，过程全都经过录像和纪录，最后再选出200名合适人选，依照年龄，个性的差异分成 8组，再让他们接受一周两次，每次11小时的专业演员课程，这样的过程长达两个月。最后，再从中挑选出110位12到19岁表现最出色的人选，安排他们接受8个月密集的演员训练，并在训练过程中，借着和他们的密集互动，淬炼出最真实最生活的黑街语言和火并经验，再将其融入剧本，至于拍摄过程，导演更讲究非专业演员的临场即兴演出，使电影拥有更贴近市井面貌的写实风格。

拍片时，为了完整呈现天主之城的黑色面貌，电影制作小组不顾性命安危，坚持整体动员到现场拍摄。在此工作不但需要一位熟悉当地现场状况，能和黑道对话，并内神通外鬼的制片联系事宜，更需要拟定制片草约，白纸黑字各种拍片规章(如每天交代拍片车辆来去的时间，由黑道提供临时演员的名单和所需费用等)，而当片子开始拍摄第一天时，还发生了黑道老大突然认为无法无天剧本太过暴力，太过强调毒品交易内容，可能会给青少年带来不良示范而禁止拍摄的胁迫声音。

剧组最终通过警方的全面戒护，和制作小组随机更换拍摄场地的方式，才得以让整部电影在不伤一兵一卒的状况下，如期制作完成。总之，长达2个多月(2001年6月到8月)，耗资美金330万的拍摄过程就像是一场梦魇，不是得经过无数的交涉和沟通，就是得接受动不动就亮枪亮刀的胁迫。

⑹ 动画电影《大护法》| 打破束缚，从动画设计到剧情人物设定

|宝剑锋从磨砺出，梅花香自苦寒来

这句话，是影片中奕卫国大护法说过的一句话，但也像极了这部影片的制作过程。它虽然没有像动画《大鱼海棠》那样跳票两次，但这部电影在制作过程中也可衫源铅谓是“命运多舛”。此前这部电影在商业上一直处于碰壁状态：《大护法》前身《大护法之黑花生》因为资金原因不得不在众筹网站Kickstarter进行众筹，并获得了超2万美元的资金。同年，好传动画与优酷薯仔签署了合作协议，为《大护法》拿到了500万元的投资。但在发行上，《大护法》曾遭到多个平台的拒绝，甚至电影本身采用水墨画的形式也是为了省钱。

2015年光线传媒旗下彩条屋对其进行了投资，由光线传媒影业发行，这才缓解了剧组本身的制作压力。

| 打破束缚，为什么动画不能暴力？

动画电影《大护法》集暴力美学和水墨画风于一体，受到了一批观众的喜欢还有业内人士的好评，周深、蔡琴、关晓彤纷纷献唱电影的概念曲、印象曲和主题曲。目前上映的《大护法》，已是经过多版剪辑，广电送审三进三出的结果。从长篇动画到电影篇幅，从网络电影改为院线电影，包括制作、剪辑手法、镜头、海报都做了最大的调整。采用PG-13限制级制度，从而也使得成为电影的营销端点。

导演不思凡无论是在整体制作，还是从动画理念到人设和输出，都颠覆了大家以往对动画的认识。“ 在最短的时间里，用最纯粹的状态去做这部动漫” ， 不思凡导演在采访时说了这句话。谈到整部剧制作时，不思凡说：“美国的西部片对这部剧最初的创作是有一定影响的。”他坦言，为什么童话里就不能有暴力？我们可以采用传统的暴力美学去做这部电影，再结合中国的水墨画给观众呈现一种“奇特”的画风。“影片中花生镇上面的那个黑球，我当时就是在本子上随便画画，如果天空中真的出现一个类似大花生的东西，我想我会想知道它是什么。”

知道自己大概想要呈现什么样的场景，再一点一点地扩张这个世界。不是感性的也不是理性的，就是画着画着就出现了。

而花生镇的样子，是导演刚好翻到了巴西贫民窟的图片，觉得和他心中所想的地方有点关系，设计上就往上面靠拢了。在画花生人小姜的脑袋突然被爆掉的画面时，不思凡其实心里也有不舒服的感觉，毕竟从来没有做过这样的东西，对心里的冲击还是有的。把花生人的血画成绿色的，就是为了让观感得到缓冲，同时也是为了和人区别开。而花生镇会让人看到恐惧，恐惧就是内心受到束缚的表现。不思凡想把这种束缚通过一种方式去突破掉，暴力美学则成为导演选择的冲破束缚、打破恐惧的表达方式。

在这部影片中，所有的角色都有各自的束缚点，不思凡把这些束缚点看作是每个人物内心深处不同的恐惧。比如庖卯，在话语里面表现出来的“看看谁还敢看不起我？”正是他内心的恐惧所在；大护法最后对杀手的吼叫，则是能够直面自己内心的恐惧了。

如何让观众受到冲击，不思凡也用心良苦。他把所有情绪的爆发都集中在了花生人小或好姜被庖卯一刀砍头的那一刻，泛着蓝光的石头浮现，是毁灭也是希望。

我们可以明显感觉到，导演对小姜这个角色是偏爱的：小姜是生命最原始的状态，一直对世界充满好奇，这样才是生命正常的状态。“就像其他花生人脑中的是黑石头，而小姜的石头是蓝色的，这代表着裂辩纯洁，越黑暗的时候就越能浮现出来。”

其实每个人都会面临一个问题，人格建设都是因为这些恐惧点所创造的，这在哲学里叫“小我”。不思凡说， 整个影片其实都是对“小我”束缚的一个集中思考。

当小姜问出我是谁、我是什么的时候，也正是从无意识到有意识的觉醒。事实上这也是导演要想要探讨的人生三大终极问题：我是谁，我从哪里来，我要到哪里去。

| 暴力美学与人性哲学

“你还有勇气直面你内心的恐惧吗？”这句扪心自问的话，是在影片快结束时大护法喊出来的，既是在问对手罗单，也是在问自己。从太子爷爷的爷爷开始，他就是奕卫国的大护法。那他是谁？面对自己的长生，他又何曾没有考虑过自己的存在。为什么存在？自己又是谁？这都是不思凡导演设下的悬念，当然不止这些，还有蒙面枪手罗单和神秘女子彩，小姜脑中的蓝色石头，等等。忽然发现，这部电影只是演了冰山一角。

花生镇里住满了愚木的花生人，不知自己为何存在，为何死亡，只知道长出毒蘑菇就要被处死。他们的生死完全掌握在吉安老头的手中。但长出毒蘑菇其实是花生人成熟的标志，并非谣言中可怕的瘟疫。他们只是取出花生人脑中的黑蛊石，剧毒致幻。人们喝有它的水，就会出现祸乱，自相残杀。当小鸣找到太子说出这些话的时候，太子觉得不可理喻。 “你只是没有听过从小孩子口中说出这样的话罢了” 更是将剧情引入高潮。

从培养到收割， 吉安 家族的黑蛊石产业已经形成了一套体系。在掌控之下的花生人视吉安为神明。当然，也会偶尔催生出小姜这样少数的觉醒者，“ 我是谁 ”的疑问就会接踵而至。他们自己不明白究竟是人，还是猪猡。这就上升到了 存在主义 的哲学探讨。萨特认为“ 存在先于本质 ”。道德和灵魂都是与生俱来的，除了生存再无其他准则，更是否定所谓神的指引。 一个人的所作所为，决定了他到底身为何物。

花生人内部也分化出犹如食物链的 阶层制度 ：最底层的蚁猴子成为盘中餐，再往上是行尸走肉的普通花生人，最高级的是服侍吉安的花生人守卫。每当花生人做出 亲吻 等人性自主的行为，也一样会遭到射杀。

如此限制自由的 反乌托邦 社会，是否让你联想到了什么？

人们如同无序的颗粒，顷刻间被密闭在胶囊之中。

外面的良辰美景都与你我无关，就在眼前的盛世画地为牢。然而随后的命运又是什么？

| 这是一个没有希望的地方，所有人都活在被恐惧建设起的幻象里

所有的角色都有自己的恐惧点，每个人内心的深处都有恐惧 。对大护法而言，他为何会长生，为何会是世代奕卫国的大护法，自己是谁？对于庖卯卯而言，他想证明自己是庖世家族的后代。 这部动画电影讲述的就是群体束缚和个人束缚的故事。 一部动画电影承载了太多的信息量，这是在最近几年的电影里很少见的。但是作为观众要如何提取这些信息，也是很重要的，当然这也是票房缩不缩水的关键。

整部剧背负的太多，不思凡也曾想过为了迎合观众做出一些改变，可是越是迎合越是找不准影片的定位，最后索性跟随自己的内心，在梁璇导演接受采访的时候说道： “不思凡是一个比我还任性的导演”。 影片中小姜的死， 很多人认为好人应该有某种特定的死法。 而这也是打破束缚的一个地方，不思凡导演就是要打破固有的认知，让观众重新感受和审视动画这个词。

对于不思凡导演来说，大护法这个角色在里面是一个观察者、探索者和思考者。而太子的设定是一个脱世的性格呈现。整部剧不思凡导演在用不同的逻辑思维和奇特的表现手法来向观众娓娓道来。作为一部没有IP打声量，没有情怀做营销，能从无做到院线，这一路很不容易了。

|久别重逢非昨日，万语千言不忍谈

感谢给我逆境的众生

彩条屋负责人易巧说：“在《大圣》《大鱼》之后，观众会有一个期待，《大护法》应该是可以站得住脚的一个作品。” 为此，《大圣》和《大鱼》的团队还专门为《大护法》绘制了联合海报来进行声援。

除了“三大”，“奇特”也成为宣传团队主打的点。“相对于大圣的燃，大鱼的美，大护法应该就是奇特，我们强调的就是不一样。”易巧称。这些在海报上已经显现，周边产品也成为此次迎合大众的一次营销策略。授权给厂商，彩条屋负责监修，形成适合目前阶段实用的衍生开发模式。

易巧提到了光线传媒打造品牌矩阵的的动画战略，海报捆绑营销和未来周边市场的多样化，都是围绕这个点展开。

“导演就做好创作就行，商业回报就由我们来考虑，卖不卖得动都由我们来判断和承担。”易巧说，对《大护法》的票房预期是过亿，在今年如此冷的市场环境下，如果能达到两三亿，就可以媲美《大圣归来》十亿的票房了。

每个人都有自己的评判标准，但我们还是希望通过本身片子的质量，用口碑来发酵。

国产动漫是否迎来了春天，田晓鹏也给了最好的回复。但是每一个人都在努力，也请支持国漫的人不要放弃。

|影片金句

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“久别重逢非昨日，万语千言不忍谈”

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“那些做了亏心事的人，都喜欢待在这个地方”

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“生命这么短暂，你们却不珍惜”

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“拥有自己都觉得恐惧的力量”

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“我以为我见到的是鸟语花香，到最后才发现，都是假象”

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“系上这个，我就能认出你了”

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“到处都是头戴假花的亡灵，他们微笑舞动他们的头颅向我示好哦，我只是顾自走开”

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“我要去找他，这是最重要的事”

⑺ 美国黑人大兵救妹妹是哪部电影 影片主要讲述的什么故事

1、电影叫《猎鹰上升》。

2、影片讲述怀特饰演的“猎鹰”查普曼，为妹妹报仇，血洗巴西贫民窟的故事。 怀特扮演的退伍海军陆战队士兵查普曼，被描述为一位“黑暗的反英雄”，被罪恶感和创伤后应激障碍（PTSD）折磨。本片中，启唯他的妹妹作为慈善组织成员前往巴西贫民窟姿旁芹工作迹毕，却遭残忍杀害，曝尸街头。查普曼遂飞往圣保罗，追踪杀害妹妹的兇手，控制贫民窟的日本黑帮海外势力，以孤胆英雄之姿，一人展开血战。