① 巴西鼓和非洲鼓从敲打技巧、所搭配音乐以及演奏场合上有什么区别
作为一个业余打击乐爱好者对LZ提出的问题只能表示该问题非常高端大气上档次。以下内容纯属个人理解,鼓的技巧主要在于控制节奏,音色和轻重。不同鼓之间的技巧不同主要在于如何控制音色上。非洲鼓是靠手指打击的位置来控制音色的,当手指打击鼓的中心部分时候,会是鼓较沉闷的基频,打击边沿部分的时候是较为明亮的泛音。打击鼓边是更为清脆的鼓皮泛音与鼓边的木质泛音。还可有一只手按住鼓皮,另一只手敲打的演奏模式,这样的音符会较为短促,按的位置和敲打的位置不同音高也会不同。巴西鼓说实话,没玩过,但是音色的控制的方法应该是一样的。至于所搭配的音乐嘛~按照它们的本源肯定是非洲乐和桑巴啦。但是乐器这种东西,在现代音乐的概念里面都是无边界的。雷鬼,bassanova,indie,postrock里面都会看到它们的身影喇。至于演奏场合,我只能表示,你买回来,爱在哪演在哪演。。。
② 巴西战舞中使用的乐器叫什么
Berimbau伴奏
巴西战舞基本动作
1.左脚踏前，右脚踏后，把右手提起至接近肩膀同一高度。
2.右脚向横踏前一步，与左脚并排，右手则保持提起的姿势。
3.手按地，双脚向上踢，可修紧大腿及臀部肌肉。
4.双手按地支撑全身，防守同时训练手部及肩膀肌肉。
5.踢脚这个进攻动作，可修臀部及大腿肌肉。
6.防守动作之一，两脚屈曲扎稳马步，身体重心倚向其中一边。巴西战舞的踢腿、侧手翻、倒立及跳跃等大动作，有助训练体能，提升心肺功能，兼达到修身效果。
巴西战舞瘦身贴士
1.基本的动作可训练手部、肩膀、大腿、腰和臀部肌肉。
2.以腰力作支撑的动作，可结实腰部，帮助收肚腩；集中下身如腿部动作则有助收臀部肌肉。
3.一个月可减去5-15磅脂肪，专为想在短时间内瘦身及修整身形线条的人士而设。
③ 拉丁美洲的乐器
(1)阿根廷： 阿根廷音乐中，最着名的是首都布宜诺斯艾利斯的探戈舞。也有用吉他伴奏的歌唱形式。所谓演奏探戈舞曲等音乐的中南美乐队，是由小提琴、手风琴(是探戈舞曲中不可缺少的一种按钮式手风琴)、钢琴、低音提琴等组成的典型性乐队。古典名曲有《拉昆帕尔西塔》、《尔卢却库罗》等。乐器方面，除吉他以外，还有小提琴、手风琴、大鼓，以及安第斯地区的乐器克那(竖笛)、卡哈(扁鼓)等。
(2)智利：智利音乐的代表性体裁形式是舞曲萨马奎卡和抒情性民歌通纳达。 智利境内的南部和北部由于气候风土的不同，所以，产生了许多不同种类的节奏和旋律。在北部，令人想起秘鲁和玻利维亚的风格，并且还遗存着散发印加帝国芳香的音乐。南部，则保留着阿劳坎印第安人的富有特色的音乐;其音阶并非只是五声性，而是包含着一些比半音还小的音程划分;乐器中，簧笛称为特鲁特鲁卡，长达 2 米 ，只能发出一种略带凄凉色彩的长音;此外还有皮富尔卡笛、双体乐锯、摇响器瓦达、号角咕尔咕尔、竖笛平古尔威、扁鼓库尔特伦等。
(3)波利维亚： 玻利维亚的音乐保存着浓厚的印第安因素。通常使用的乐器克那(小竖笛)、桑波尼亚(安第斯样式的排箫，称为西克斯、安塔拉等)、汀雅(与阿根廷的卡哈同类的扁鼓)等，都是在西班牙人占领这里之前就已经有的乐器。民歌、舞曲的形式甚为丰富，代表性舞蹈歌胡艾诺( huaino )。此外，智利的萨马奎卡(简称智利奎卡、智利舞)、秘鲁的亚拉维也在玻利维亚得以流行。另外，具有音色魅力的小型吉他恰兰戈的发源地也是在玻利维亚。
(4)秘鲁： 目前在秘鲁的音乐体裁形式有三种类型：①以舞曲乌艾诺和乌艾拉斯、抒情民歌亚拉维和姆利萨等为代表的印第安音乐;②以大众歌曲为代表的印欧混血种音乐;③在包括利马等城市低洼地区在内的海岸地区一带，居住在这个国家的黑人也举行民歌演唱会。其中以第①②类为主。 秘鲁的乐队，以克那笛、桑波尼亚排箫、恰兰戈吉他、吉他、阿尔帕竖琴为主要乐器，根据地区、场合的不同，加进小提琴、萨克斯管等，来演奏印第安或印欧混血种音乐。
(5)巴西： 桑巴、波萨·诺瓦、乔罗等被认为是最具巴西特点的音乐形式。此外，还有巴西民歌莫丁尼亚。其特点是情绪感伤，曲调抒情，具咏叹调性质，多用小调式，旋律饰以大量的装饰音和倚音。
(6)哥伦比亚： 在哥伦比亚的各种音乐形式中，最具代表性的民歌、舞曲班布科舞和帕西略，都是属于印欧混血种支系的。此外，产生于东北部地区的歌唱和手风琴音乐巴捷纳特也甚受哥伦比亚民众的喜爱。 在伴奏乐器方面，一般说来，印欧混血种支系的音乐，多用吉他、蒂普尔伴奏;黑白混血种支系的音乐，经常以几件打击乐器伴奏。
(7)委内瑞拉：委内瑞拉的音乐舞蹈，具有和哥伦比亚相似的状况，其构成包括印第安、黑人和西班牙的三种因素。最地道的当地民歌例子是平原托诺调，有时也称作托那调，是一种舞蹈歌曲。此外，在印欧混血种支系的民歌、舞曲中，还有帕萨黑、哥尔佩、梅连克、巴尔斯(华尔兹)等;在黑白混血种支系中，还有弗利亚等多种形式。
(8)巴拿马等中美洲各国：巴拿马最具典型意义的舞蹈形式是梅霍拉纳、坦波里托。哥斯达黎加的音乐属于西班牙风格。主要音乐形式有：卡莱赫拉(街头小唱)、爱国歌曲、帕西略舞、丹萨舞等。主要乐器有：吉他、手风琴、曼陀林、马林巴等。尼加拉瓜的民间音乐是中美洲印第安人的玛雅支系和基切支系音乐遗产的一部分。当地印第安人用的管乐器有：称作齐里米亚的原始单簧管、叫做苏尔的五孔六孔笛;弦乐器有：基洪戈(独弦琴)、胡科(牛吼器);打击乐器有各种大小和形状的鼓等。 萨尔瓦多流行着与其他中美洲国家相同的音乐、舞蹈，如：丹萨、帕西略、马恰等。萨尔瓦多印第安人所用的乐器也为其他中美洲国家所共有，如：顿鼓、竖笛、卡兰巴等。 危地马拉素有“马林巴之国”的称号。
(9)墨西哥：在古代墨西哥人之中，音乐是通过旋律、节奏和音色来表现的。现代墨西哥的舞蹈与歌曲已接受了西班牙的深刻影响，许多体裁形式染上了热带的风格色彩。科立多是由西班牙浪漫曲发展而来，成为一种叙事歌曲，题材广泛，大凡历史、时事，甚至街谈巷议均可入歌。墨西哥的典型乐队是由小提琴、竖琴、大小吉他等乐器组成的，称为马里亚齐。
(10)古巴：古巴是拉丁节奏的宝库，诸如伦巴、曼博、波莱罗、查查查、康嘎、瓜拉查等等，都是在这里产生的。还有哈巴涅拉( habanera )、坦桑( danzon )、崧( son )、瓜希拉( guajira )等。
(11)海地：海地的音乐中，鼓具有特殊重要的地位。海地的歌曲、舞蹈，往往都在不同程度上与伏都教的宗教仪式和社会礼仪相关。另一方面，海地也流传着世俗性的民歌、劳动歌、舞蹈。
(12)多米尼加：多米尼加最着名的歌舞就是梅伦格舞。此外，还有西瓦奥蓬托、克里奥尔船歌、波莱罗、马古瓦纳托那达等。
(13)加勒比海诸岛：当今，牙买加被认为是“英语加勒比海风格音乐”列克埃的故乡，特立尼达(多巴哥)是加勒比索的发源地，由格列奥尔·福连地歌唱的比金则产生于马提尼克岛。 称为希巴罗的这个岛上的农民和渔民们，除了培育普列纳、塞伊斯、阿基纳尔特、具有强烈黑人风格的邦巴之外，还在波多黎各的丰富多彩的音乐舞蹈中加进了独特的趣味。此外，这个岛上居民常用的弦乐器库阿特罗，和委内瑞拉的同名乐器在形状、弦数(有五组复弦)方面都不相同。
④ Capoeira（卡波卫勒.巴西战舞）的音乐问题
二楼的说的差不多正确。不过应该是"Zum zum zum Capoeira Mata Um" 搜一下就可以找到mp3。
比较经典的一首卡波耶拉歌曲。 "Zum zum zum" 是百灵宝(弓形的单弦打击乐器)的声音。 Capoeira Mata Um （葡萄牙语）意思是《卡波耶拉会杀人的》。
⑤ 《凯皮拉的小火车》资料
简介：《凯皮拉的小火车》是巴西作曲家创作的，作者吸收了巴西民族音乐要素，如悠长的民歌旋律，大小调式交替特点，切分音及巴西的民族乐器：巴西铃鼓、响葫芦、卡巴萨等，运用多种表现手段，借鉴巴赫风格，以管弦乐的这种形式，创作了这首乐曲。
⑥ 谈谈巴西的桑巴音乐
桑巴是音乐加舞蹈的混合体。音乐主要是由弦乐、打击乐和歌手来共同完成，而舞者则负责舞蹈的部分。桑巴是巴西最具代表性的国家象征之一。 如果用一句话来形容桑巴，桑巴是欧洲白人音乐与非洲黑人音乐融合的产物。其实大部分巴西音乐都是在这样的大背景下产生的，比如我们熟悉的Bossa Nova，还有它的前身Choro和巴西爵士。一边是随着非洲黑奴登陆巴西的黑人音乐，一边是欧洲，尤其是德国和意大利移民的欧洲音乐，当这两种音乐在里约热内卢融合的时候，就诞生了现在我们所知道的桑巴。 桑巴舞（Samba）被称为巴西的“国舞”。这种舞蹈以鼓、锣等打击乐伴奏。 而大鼓、铜鼓、手鼓等打击乐器同时并作，高亢激越，声浪滚滚，更烘托出一种紧张炽热、烈火扑面的气氛。 在这种气氛达到高潮之时，乐声往往又戛然而止，高难的舞蹈动感一下子冷凝为万般皆寂的雕塑似的静态。动与静的瞬间变化，大起大落的惊人和谐，制造出一种特有的惊喜感与震撼美。 《南美桑巴音乐风情》热烈、奔放、充满狂欢气氛，以2/4拍为主的切分节奏型舞蹈桑巴和兼容各种加勒比音乐风格，新鲜、性感的舞蹈兰巴达，是南美最撩人的风景。http://ke..com/view/5004.htm?fr=ala0_1_1