法国电影如何成为一名好妻子豆瓣

A. 你心目中最好看的法国传记片是哪部为什么

我心目中最好看的法国传记片是：1、《母亲的城堡》

少女卡蜜儿（伊莎贝尔·阿佳妮饰）从小对雕塑感兴趣，父亲也一直以宽厚的包容心来理解和支持她。卡蜜儿渴望成功，她以已负盛名的罗丹作为自己的偶像。但是有一日机遇从天而降，幻想变成现实，罗丹（杰拉尔·德帕迪约饰）出现了，并且对卡蜜儿的作品感到震惊。他意识到自己面前的这位少女具有极高的才情，将成为他的灵感之源。而卡蜜儿，也为出现在自己面前的罗丹弄得神魂颠倒，并迅速堕入爱河。但是罗丹只是希望更多地利用卡蜜儿的灵感以资己用，他对卡蜜儿并没有爱，也没有怜悯。

在做罗丹的情人长达15年之后，卡蜜儿怀上了罗丹的孩子。卡蜜儿希望有一个稳定的家庭，但面对卡蜜儿的当面质问，罗丹狡黠地闪烁其词，卡蜜儿看透了罗丹的虚伪：他只是希望得到自己的爱情，但是并不想结婚。离开罗丹的卡蜜儿又重新投入属于自己的雕塑创作之中。当她创作了一座一男两女的雕像之时，罗丹却怀疑这是在影射自己，于是通过在市政府的特殊关系攫取了这一作品。离开了罗丹的卡蜜儿，同样被剥夺了创作的权利。面对罗丹的自私，卡蜜儿彻底走向疯狂，她开始放弃了自己长期坚守的矜持，开始放弃了爱情对自己的深深束缚，她在罗丹楼底下破口大骂，她已经彻底被毁灭。在她疯癫之后．她的作品开始被人们发现，但这些作品已经沦为人们嗤笑她的话柄了。韶华已逝，她最辉煌的几年也只是陷落于大师的阴影当中，她只能独自走向疯狂，1943年秋天，她死于巴黎远郊的蒙特维尔戈疯人院中。三部剧都非常的好，平淡而不失其内涵。最朴实的影片即传记片，希望你能喜欢。

B. 全部积蓄拿来影评修改

记得有一篇《男人必看的十部影片》的贴，其中《勇敢的心》代表了勇气，的确，看过这部影片的人都会被它宣扬的精神所打动，被片中主人公的信念所折服。吸引我的不仅是影片跌荡起伏的故事情节，主人公坚定的信念，顽强的斗志，还有他展现出特有的铁血柔情，在刀光剑影铁血争战中，缠绵着温柔的爱情主题,在一部冷冰冰的战争片上吹起一阵和风。

影片讲述的是苏格兰民族英雄威廉华莱士短暂而传奇的一生。威廉华莱士是英雄的后代，在他的童年，他的父亲和哥哥就为反抗英国的暴政而牺牲，华莱士的叔叔将他带走，他的叔叔博学多才，给了华莱士最宝贵的礼物——知识和头脑，时光荏苒，华莱士成长为一个英俊的小伙子，他回到家乡，为的就是与心上人美伦结婚，过平静的生活，美伦是当地最漂亮的姑娘，在神甫的祝福下，他们结为夫妻，但是美伦被英军抢去，并被杀害，爱人的离去，让华莱士明白没有自由，什么都没有意义，他决定反抗，与一些朋友组成一支起义军，他骁勇善战，足智多谋，打败不可一世的英军，经过战争的洗礼，他成长为一名杰出的领袖，在他的带领下，起义军不断壮大，赢得一场又一场的胜利，这让英国的暴君“长脚”爱德华史料不及，由于王子的懦弱无能，他决定派王子妃伊莎贝拉去谈判，希望与华莱士讲和，王子妃伊莎贝拉美丽，高贵，渴望真爱，而华莱士的博学、正直、不畏强权吸引了她，并赢得了伊莎贝拉的爱。伊莎贝拉曾经两次解救华莱士，而华莱士对这个善良美丽的女人的爱，更多的是出于感激吧，在他内心深处，永远有一个人，就是他的妻子美伦，每当他在梦境中与妻子相逢，他不愿醒来，因为他想和她在一起，想与爱人相守永世。在战争中，华莱士结识了一些苏格兰的贵族，其中就有贵族领袖年轻的罗伯特，罗伯特渴望成为像华莱士那样的人，带给自己的人民自由，但他的想法并不被自己的父亲接受，他的父亲主张罗伯特接受英国的和解，因为这样可以得到英国的受勋，成为苏格兰的统治者。在一次战败后，华莱士接受罗伯特的邀请前去苏格兰，虽然明知是一个阴谋，但是为了自由，他去了，罗伯特的父亲抓住了华莱士，交给了英军，作为交换条件，罗伯特得到了苏格兰国王的封号。华莱士被送到英国，英王决定处死他，虽然王子妃极力请求国王宽恕，但是残暴的长腿还是处死了华莱士。面对审判，华莱士表现得镇定自若，坚决否认自己的行为是叛国。在他心目中，他是独立的苏格兰人，当然不承认英格兰王室拥有对苏格兰领土的主权。长脚已经濒临死亡，可他仍在喘息着，不看到这个对手的悲惨下场，他就死不瞑目。深夜，王子妃前去探望，开始希望他能够认罪，以得到开恩――砍头了事。当她知道华莱士不可能接受这样的劝告时，给了他一瓶麻药。一旦拒绝认罪伏法，华莱士将要面对的是刀钩掏挖内脏的酷刑，这和中国的凌迟没有本质区别，濒临死亡的时间相当长，痛苦非人想象。王子妃的意思很明白，如果他一定要坚持为自己的理想献身，她希望至少可以在最大程度上帮助他――让他死得不至于那么惨烈。

“喝了它，它能减轻你将遭受的痛苦。”王子妃哀求道。

“不，它同样会令我神智不清，我不想在麻木中死去。……”

在王子妃泪流满面的哀求下，作为安慰，华莱士终于当她面喝下了那液体，却在她离开之后，吐掉了口中的麻药。……华莱士囚于马车，从看热闹的人群中间经过，浸没在飞来的垃圾和恶毒的叫骂声中，他坦然自若。被吊上绞架，又在咽气前夕放下，面对主刑官袍上的皇家徽章，他爬起来还是沉默不语。直到在绞轮架上拉得关节脱臼，又到刑床上剖割，华莱士一直没有屈服，哪 怕是发出一下呻吟…… 喧嚣的人群在他的坚忍中，渐渐静默。终于，一个女人禁不住替他叫出了求告：“Mercy!" 一 个声音带动了所有人的知觉，“宽恕”呼声在人群里扩散，越来越高…… 连躲在人群中的战友都不忍心看他继续承受这样的折磨，痛苦地低声道：“求你叫出来吧，就说一声也好，只要一个词，开恩……” 主刑官不断怂恿着，当他以为华莱士终于要开口，说出那个让他保留一点征服者虚荣和尊严的词时，示意执刑者停止用刑。在所有人窒息般的等待中，华莱士倾尽全力长呼：“自――由――”暴君在这一瞬瞪目死去，战友在这一刻垂睑泪下，刽子手在这一刹莫名失望……我在这时候禁不住激动，哽咽中，看到了一个英雄的诞生。得见眉目的英雄，先前只是个英雄的剪影和轮廓。是这部影片，叫我明白了成为英雄的另一重条件。 华莱士不吃麻药的原因很简单：他既然有自己的信仰，当然应该从始至终去坚守，接受一 切考验，哪怕是极端痛苦的折磨。这是他不愿意回避的。如果他终于屈服，他不怕证实自己的软弱。他想知道，自己究竟是否能坚持到最后。如果吃了麻药，那就是错过了认识自己灵魂的机会。 “勇敢的心”原来指的还有勇于面对自己，绝不背叛自己的真意，那就是真正地活过了，在肉体的死亡中也能得到精神上的永生。在华莱士人生的尽头，他并没有屈服，在广场上，他从容地面对英国人的愤怒，在刑场上，他坚强地面对审判官的酷刑折磨，没有说出请求英国宽恕的话，当他在生命的尽头时，他竭尽全力地喊出了“FREEDOM！”，这是他一生的追求，他看到在邢台下，不仅有他的兄弟汉密许，还有一张美丽而熟悉的脸，是他最爱的妻子美伦，美伦平和而面带微笑地望着他，她在等待与丈夫在天堂的相逢。华莱士的“FREEDOM”，罗伯特听到了，长腿爱德华听到了，王子妃伊莎贝拉听到了，所有渴望自由的人听到了。罗伯特决定完成华莱士的遗志，而英勇的苏格兰人在艰苦的战争条件下英勇作战，并得到了自由。

片中的这段关于“自由”的台词已成为经典：

“啊，战斗也许会令你死去，逃跑会让你生存，至少暂时能活命，直到多年之后你躺在床上等待死亡的时刻。你会不会宁愿用这些苟活的曰子换取一次的机会？仅仅一次机会，回到这个战场，一起对我们的敌人宣告：他们可以夺走我们的生命，可永远也无法夺走我们的自由！……”

“Aye, fight and you may die, run and you'll alive. At least a while.And dying in your beds many years from now, would you be willing to trade all the days from this day to that for one chance, just one chance to come back here and tell our enemies , that they may take our lives, but they'll never take our freedom?! ”

背景资料：

《勇敢的心》是梅尔吉布森自编自导自演的一部佳作，它席卷了95年69届奥斯卡，获得了最佳影片，最佳导演，最佳摄影，最佳化装，最佳配乐五项大奖，梅尔吉布森向好莱圬证明了自己的多才多艺。英国王子妃伊莎贝拉的扮演者是法国着名演员苏菲玛索，她的《芳芳》《卢浮魅影》被我国观众所熟悉，她扮演的伊莎贝拉善良、美丽、高贵，但她对华莱士的爱注定是一场悲剧，她最后只能看着华莱士的离去。值得一提的是片中的配乐，这是我最喜欢的配乐之一，由资深配乐师詹姆斯霍顿完成，他的代表作有《与狼共舞》（Dance with wolves）91’《秋日传奇》（《燃情岁月》）(The legend of the fall)《泰坦尼克号》(Tatanic)，在这部影片中他巧妙地运用了苏格兰风笛，风笛悠扬，流畅而带有悲伤，这准确地切合了主题。虽然《泰坦尼克号》为他赢得一座小金人，但是我觉得他在《勇敢的心》中的表现更胜一筹。

年少时华莱士的父兄为争取苏格兰的自由而死。事隔多年，被叔父带走的他重返故乡，在这里他遇上了青梅竹马的恋人莫伦，为逃避英格兰贵族所享有的“初夜权”，他们秘密结婚了。然而不久，莫伦为了反抗英军士兵的凌辱而惨遭杀害。华莱士因而起义。在华莱士的领导下，苏格兰义军取得了不断的胜利。然而与此同时苏格兰的贵族们却为了一时的欢乐而勾结英格兰国王“长腿”。在战争中，华莱士被苏格兰王储布鲁斯出卖险些遇害。但最终，由于布鲁斯的父亲与“长腿”勾结，华莱士被捕了。等待华莱士的是两种选择，一是宣布效忠皇室，可以得到一个痛快的死；二是坚持己见，以“叛国罪”处以开膛破腹的极刑。生死关头，华莱士选择了后者。在刑场上，华莱士受尽种种苦刑，最终高呼“FREEDOM”（自由）而死。他的死唤起了更多人投入到争取自由的战斗中，苏格兰终于于十四世纪赢得独立。

看完这部长达三个小时的片子，我认为该片临近结束时导演对华莱士之死的二度创作处理得即充分表现了华莱士之死的意义，又充分展示了一个导演对死亡处理的灵性。关于死亡，一直是我们不得不面对的事实，无论是电影中还是在生活中。它既是生活的一部分，也是艺术创作中不可或缺的题材。如何把一个人，尤其是一个英雄人物的死刻画得既真实动人又不失优美呢？影片中，导演梅尔·吉布森于细节处见功夫。

首先，梅尔·吉布森用了一种类似于隐喻的手法，避开了死亡的血腥之气。在华莱士临刑前，他在牢房中有一短暂的独白：“我很害怕，赐与我力量去面对死亡吧。”当他说这段话时，导演将牢房中的色调处理成了蓝色，令人不禁联想到天堂，而与此同事，一束从人物背后窗子射进来的光，更加烘托了气氛。行刑场上，两个侏儒的“死亡”表演喻示着华莱士将受到的酷刑——大棍击打后，剖开腹部拉出肠子。当华莱士来到刑场上即将受刑时，导演又在人群中安排了一个天真无邪的孩子，他的眼睛将看到华莱士的死，而这死将影响他的终生。

其次，导演又精心安排了几组对比性的镜头：一边是华莱士慷慨赴死，让他的朋友（王妃、战友）甚至让他们的敌人（布鲁斯、刑场上的英格兰看客）为之动容；一边是“长腿”染疾而终，他的儿子冷漠地在一旁等待着接任国王的职位。在对华莱士受酷刑时的表现上，导演采用了一组华莱士的面部特写。他避开了刽子手是如何行刑的镜头（行刑的方式已由侏儒表演了），而用华莱士的表情来表现他的痛苦。同时，在这组特写之中导演不断切换着“长腿”在病床上等待华莱士说“开恩”、王妃与布鲁士的痛苦及看客们的恐惧的反映而越发烘托了华莱士之死的惨烈。

同时，导演对刑场上英格兰看客们的态度也进行了对比性的处理。在华莱士刚来到刑场上是，看客们带着兴灾乐祸、大快人心的心态来观看他的死亡，他们向华莱士兵投掷菜叶、鸡蛋与石块，那一刻，华莱士在他们的心中是个恶魔。然而当华莱士遭受破腹之刑仍不屈服时，他的精神感染了在场的每一个人。当华莱士喊出“自由”之时，他的死震憾了所有的人。由兴奋到恐惧到震撼，难得导演难从看客们的表演上下手，调动了所有的群众演员来演好这一场戏。

最后当刀起之时，在华莱士的幻觉里，莫伦出现在人群中。这一安排让华莱士的死表现得凄美感人。显然，这并不是一部超现实主义的影片，但是莫伦的出现无疑为华莱士之死增添了一份浪漫（虽然此时的浪漫很残忍）。既呼应了华莱士抗暴的起因，又展现了爱情之美。还有那个用仰角镜头拍摄的蓝天下飘落的手帕，

在音乐处理上，整个影片多处采用以苏格兰风笛为主乐器的苏格兰音乐。在华莱士之死这场戏中自然也少不了苏格兰音乐的陪衬。在华莱士受刑过程中极具苏格兰风情的音乐两次响起。第一次，出现在华莱士被押赴刑场时。伴随着音乐，画面上大量的看客向他投掷菜叶与石头。随着华莱士被马拉起，音乐被嘈杂的人声取代。当刽子手开始进行开膛破腹的极刑时，音乐第二次响起。当华莱士高呼自由时，音乐也达到了高潮。

在这个片段中，我尤其喜欢导演对光线的选择。说“选择”因为这是一场室外戏，光线的强弱由天气好坏来定。在这里，导演匠心独具地选择了多云的一天，这样的天气，稀薄的云层覆盖了天空，光线接近于漫射光，充足而且不过分强烈。这种光线下几乎没有阴影区，有力于表现主体，尤其是利于表现华莱士躺在拷问台上受刑时的俯拍镜头。同时，可见导演也考虑到了英伦多阴少晴的天气，更显得真实。

通过前面的影片，我们不难发现对于战场上死亡的残酷，导演从不避违，他用写实逼真的手法描绘了人头破碎等场面。

影片中，华莱士说：“每个人都会死的，但并非都活得有意义。”套用他的话，我想说：“每个影片都可能会有‘死’，但并非都处理得令人回味。”

C. 有哪些豆瓣高分的电影

豆瓣排名top500的电影有战狼2、流浪地球、变形金刚5：最后的骑士、神偷奶爸3、加勒比海盗5：死无对证、哪咤之魔童降世、红海行动、摔跤吧！爸爸、悟空传、复仇者联盟4：终局之战、速度与激情7等。

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推荐电影：

1、战狼2

《战狼Ⅱ》是吴京执导的动作军事电影，由吴京、弗兰克·格里罗、吴刚、张翰、卢靖姗、淳于珊珊、丁海峰等主演。该片于2017年7月27日在中国内地上映。2020年3月20日，《战狼Ⅱ》重映。

该片讲述了脱下军装的冷锋被卷入了一场非洲国家的叛乱，本来能够安全撤离的他无法忘记军人的职责，重回战场展开救援的故事。

2、流浪地球

《流浪地球》是由中国电影股份有限公司、北京京西文化旅游股份有限公司、郭帆文化传媒（北京）有限公司、北京登峰国际文化传播有限公司联合出品，由郭帆执导，屈楚萧、赵今麦、李光洁、吴孟达等领衔主演，吴京特别出演的科幻冒险电影。

影片根据刘慈欣的同名小说改编，故事背景设定在2075年，讲述了太阳即将毁灭，已经不适合人类生存，而面对绝境，人类将开启“流浪地球”计划，试图带着地球一起逃离太阳系，寻找人类新家园的故事。

3、变形金刚5：最后的骑士

《变形金刚5：最后的骑士》是《变形金刚》系列第五部电影，是由美国派拉蒙影业公司出品的科幻动作片，由迈克尔·贝执导，马克·沃尔伯格、乔什·杜哈明、斯坦利·图齐、安东尼·霍普金斯、劳拉·哈德克、杰洛·卡迈克尔、伊莎贝拉·莫奈、约翰·特托罗联合主演。

4、神偷奶爸3

《神偷奶爸3》是由环球影业及照明娱乐公司联合制作，凯尔·巴尔达、皮艾尔·柯芬、埃里克·吉隆联合执导，史蒂夫·卡瑞尔、克里斯汀·韦格、崔·帕克等主要配音的3D动画电影。该片讲述了格鲁因一次行动失利被反坏蛋联盟开除后，意外得知自己有个孪生兄弟，在亲兄弟德鲁的劝说下，重新开始坏蛋生涯的故事。

6、哪咤之魔童降世

《哪咤之魔童降世》是由霍尔果斯彩条屋影业有限公司出品的动画电影，由饺子执导兼编剧，吕艳婷、囧森瑟夫、瀚墨、陈浩、绿绮、张珈铭、杨卫担任主要配音。

该片改编自中国神话故事，讲述了哪咤虽“生而为魔”却“逆天而行斗到底”的成长经历的故事。该片于2019年7月26日在中国内地上映。

D. 法国电影《触不可及》怎么样

《无法触碰》是一部特别迷人的法式兄弟喜剧片，它说明一个道理，只要演员技艺出色，观众就会抛开怀疑，接受不大可能出现的事。

该片寓意丰富，值得所有观众去学习。该片的剧情本来很容易落入到好莱坞式的俗套之中，但执导该片的两位法国导演却成功地让该片避免了这种情况。他们通过影片中两位对立而又互补的主角找到了一种完美的平衡。

该片涵盖了所有积极的、家庭的和社会的价值，给观众们以榜样。影片的情节并没有陷入到一种造作的怜悯之中，当然同时，也没有错误地想要淡化白人富翁菲利普成为残疾人的痛苦。两位导演讲述的其实不只是一个残疾人的故事，他们涉及的是两种形式的残疾。

他们能够通过影片，通过中间立场，以大家所理解的方式讲述出来。第一种形式的残疾，是身体的残疾，身体无法动弹，什么事都需要别人帮忙，而第二种的残疾，则是地位卑微，忍受着出身低下和贫贱之苦的精神的残疾。

当两个男主人公相遇的时候，相互都没有可怜对方：富翁菲利普没有同情穷人德瑞斯，年轻的德瑞斯也没有造作地怜悯给予他工作的菲利普。这个故事的美在于两个主人公每个都分别处于受限的状态，但却真的相互在向对方学习。这种搭档让双方都产生了一种新的、美好愉悦的情感。

此外，这部影片还告诉观众们，当观众们受身体的制约，无法支配身体，它变成观众们的囚牢的时候，观众们还可以保持清醒的头脑，拥有闪光的思想

(4)法国电影如何成为一名好妻子豆瓣扩展阅读

剧情介绍

一个是行动不便、需要坐轮椅的大富豪菲利普，另外一个则是刑满释放人员德瑞斯，一个相当懂得察言观色的黑人小伙子，如今他是菲利普的“保姆”，负责照顾他的一切饮食起居。从表面上看，菲利普和德瑞斯之间可以说没有一点相似之处，不论是他们的生活背景还是身份地位，基本上是两个完全相反的极端。

可即使如此，这两个人还是建立了一种不太稳定但持续上升的朋友关系，而且全部是以真诚、坦白和幽默作为根基的。在这个过程中，他们都将经受一次前所未有的情感洗礼，同时也逼迫着他们重新审视生命与爱的意义。

E. 电影推荐豆瓣高分

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1、战狼2

《战狼Ⅱ》是吴京执导的动作军事电影，由吴京、弗兰克·格里罗、吴刚、张翰、卢靖姗、淳于珊珊、丁海峰等主演。该片于2017年7月27日在中国内地上映。2020年3月20日，《战狼Ⅱ》重映。

该片讲述了脱下军装的冷锋被卷入了一场非洲国家的叛乱，本来能够安全撤离的他无法忘记军人的职责，重回战场展开救援的故事。

2、变形金刚5：最后的骑士

《变形金刚5：最后的骑士》是《变形金刚》系列第五部电影，是由美国派拉蒙影业公司出品的科幻动作片，由迈克尔·贝执导，马克·沃尔伯格、乔什·杜哈明、斯坦利·图齐、安东尼·霍普金斯、劳拉·哈德克、杰洛·卡迈克尔、伊莎贝拉·莫奈、约翰·特托罗联合主演。

3、哪咤之魔童降世

《哪咤之魔童降世》是由霍尔果斯彩条屋影业有限公司出品的动画电影，由饺子执导兼编剧，吕艳婷、囧森瑟夫、瀚墨、陈浩、绿绮、张珈铭、杨卫担任主要配音。

该片改编自中国神话故事，讲述了哪咤虽“生而为魔”却“逆天而行斗到底”的成长经历的故事。该片于2019年7月26日在中国内地上映。

F. 请问谁有如何成为一位好妻子哪位大神有，求免费分享

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《如何成为一位好妻子》是由马丁·波渥斯执导，朱丽叶·比诺什、友兰达·梦露、诺埃米·洛夫斯基、埃德瓦·贝耶、弗朗索瓦·贝莱昂主演的电影。于2020年3月4日在法国上映。

G. 叫什么电影不知道，史诗级，豆瓣评分90

这几部电影部部评分9.0+，很值得一看。
《勇敢的心》
导演: 梅尔·吉布森
编剧: 兰道尔·华莱士
主演: 梅尔·吉布森 / 苏菲·玛索 / 布莱恩·考克斯 / 詹姆斯·卡沙莫
上映日期: 1995-05-24
片长: 177 分钟
豆瓣评分：8.8
▽
这部是慢师傅极喜欢的电影之一，所以每次有相关话题时，总是会重复重复再重复地推荐，直到大家重复重复再重复地看时，慢师傅才能达到心里的满足。
最好看、也最有感染力的一部史诗片。它取材于13世纪的苏格兰独立战争。
威廉•华莱士童年时，其父、苏格兰民族英雄马索•华莱士在与英军的斗争中牺牲，他开始接受父亲好友的指导，学习苏格兰文化和武术。青年华莱士学成回到故乡，向美丽的少女梅伦求婚，不想梅伦被英军抢去且遭杀害。在广大村民“英雄之后”的呼声中，华莱士率众揭竿起义，并与苏格兰贵族罗伯结成联盟，但不久他发现，苏格兰贵族考虑的只是自身的利益。
英王为缓和局势，派伊莎贝拉前去和华莱士谈判，由于英王只想收买华莱士，根本不顾苏格兰人民的自由和平等，谈判失败，但这一切并不为伊莎贝拉所知。伊莎贝拉归国后发现事情真相，且知晓英王正策划阴招，忙送信给华莱士，而两人的爱情，也在战争与阴谋中悄然滋生。
当整个苏格兰的王族都在英国人的铁骑下屈服时，一个叫华莱士的无名小卒，却肩负起带领苏格兰人民反抗侵略的重担。
他不屈不挠地战斗到最后一刻，直到最终用生命高歌“FREEDOM”。
这部电影留给我们的，不仅是一个跌宕起伏的英雄故事。
还有那些一想起来，就热血沸腾的声音——
“每个人都会死去，但不是每个人都曾经真正活过”。
华莱士为了自由以命相抵的勇气，超越了时间，永远激励着我们往前冲。
《乱世佳人》
导演: 维克多·弗莱明 / 乔治·库克 / 山姆·伍德
编剧: 玛格丽特·米歇尔 / 西德尼·霍华德
主演: 克拉克·盖博 / 费雯·丽 / 莱斯利·霍华德 / 奥利维娅·德·哈维兰
上映日期: 1940-01-17(美国)
片长: 238分钟 / 234分钟
豆瓣评分：9.2
▽
它曾是电影史上投资最高的经典史诗电影，标志着好莱坞正式迈入大片时代。电影真实还原了美国当时的社会画面：南方种植园与北方工业不可调和的矛盾、奴隶制度濒临崩溃……
美国南北战争前夕，南方农场塔拉庄园的千金斯嘉丽爱上了另一个农场主的儿子艾希礼，遭到了拒绝，为了报复，她嫁给了自己不爱的男人，艾希礼妻子梅兰的弟弟查尔斯。
战争期间，斯嘉丽成为寡妇，失去母亲，挑起生活的重担， 不再是当初的千金小姐；战争结束后，她又两度为人妻，嫁给了爱她多年的投机商人瑞德。
然而，纵使经历了生活的艰苦，斯嘉丽对艾希礼的感情仍然没有改变。艾希礼妻子梅兰的去世，给了斯嘉丽一个机会，一边是深爱自己的丈夫瑞德，一边是心心念念多年的艾希礼？斯嘉丽会给自己怎样一个不一样的明天？
一个时代的史诗和一个女人的命运紧紧地捆绑在了一起。
从斯嘉丽身上，我们看到了一种植根于土地上的野性与生命力。
就算一切终将变成灰烬又如何？明天又是新的一天。
《阿拉伯的劳伦斯》
导演: 大卫·里恩
编剧: T·E·劳伦斯 / 罗伯特·鲍特 / 迈克尔·威尔逊
主演: 彼得·奥图尔 / 亚历克·吉尼斯 / 安东尼·奎恩 / 杰克·霍金斯
上映日期: 1962-12-10(英国)
片长: 216分钟
豆瓣评分：8.6
▽
劳伦斯，这个名字，在上个世纪的阿拉伯世界里绝对是个如雷贯耳的名字。
他在一战期间作为英国特使被派往阿拉伯半岛对抗土耳其的侵略。对阿拉伯文化十分推崇的劳伦斯，很快就融入到当地民众中，并展现出非凡的领袖能力。
他多次带领起义军穿越广袤的沙漠边际，深入敌军后方，摧毁他们的大本营。
劳伦斯的英勇果敢，受到了底层人民的拥戴。
但同时，阿拉伯统治阶级将他视为眼中钉。
战争结束后，被“利用”完的劳伦斯被当局毫不留情地扫地出门。
此时的他既与英国社会格格不入，而整个阿拉伯世界又无他的容身处。
英雄落得这样的结局，实在让人心寒。
或许在历史洪流里永远没有真正的主角，所有人都是它的棋子，终将淹没在它的轰鸣声中。
《巴里·林登》
导演: 斯坦利·库布里克
编剧: 斯坦利·库布里克 / 威廉·萨克雷
主演: 瑞安·奥尼尔 / 马里莎·贝伦森 / 帕特里克·马基 / 哈迪·克鲁格
上映日期: 1975-12-18
片长: 184 分钟
豆瓣评分：8.7
▽
斯坦利·库布里克可能是有史以来最接近“神”的导演了。不必说那些无数的全球电影奖，也不必说奥斯卡金像奖导演，更不必说《Empire》的“史上百位伟大导演第四位”。
《巴里·林登》是“库布里克最后的杰作”，一问世就被冠以史诗级杰作的荣誉。
影片通过旁观者的视角，展示了巴里·林登从无名小卒跃升为社会名流，最后又回到一无所有的传奇一生。
爱尔兰青年雷德蒙·巴里因父亲去世，不得不与母亲投靠舅舅。不久英法爆发战争，原来与巴里有染的表妹爱上了招兵的上尉，巴里与上尉决斗，枪击了上尉。他为了躲避追捕，成了步兵团的新兵。
在部队里他从一名参与当时决斗的军人那里得知原来上尉并未死，因为舅舅一家为了攀亲，在手枪上做了手脚，如今表妹和上尉早已成亲。军队中死伤甚多，巴里心生厌倦，冒充军官混进普鲁士盟军部队，但被识破，不得不加入普军。因在战斗中救了主帅而受器重，被派调查一个爱尔兰骑士是否是间谍。巴里和骑士一见投缘，借机离开普鲁士到法国经营赌场。
巴里决定混迹上流社会，并设法和有财产、身份的林登夫人结婚，改名巴里·林登，用手段得到爵位。但林登夫人与前夫的儿子布林登离家出走，巴里的亲子也因意外夭折。林登夫人也企图服毒自杀。在与布林登的决斗中，巴里失去一条腿。加上债务缠身，巴里不得不以离开林登夫人为条件换取年金维生。他曾试图东山再起，但已失去了往日的好运。
他这一生始于斗争，也死于斗争（正应了古话：成也斗争，败也斗争）。
斗争帮他赢得了财富、地位、女人，走向人生巅峰；也让他失去双腿、失去亲人、失去名誉最终万劫不复。
当他通过欺骗、攀附、谋杀等手段，终于挤进上流社会之际，厄运也随之而至。
讽刺的是，推动他命运的却永远是那些不起眼的“意外”。
他就像一个提线木偶，在命运的摆弄下毫无还手之力。
透过这个人起起伏伏的一生，库布里克让我们窥到了十八世纪英国的战争、动乱、变革……
看过后让人恍如隔世，悲从中来。

H. 法国电影时尚之最，讲述的是个什么故事评价如何

根据阿加莎的《第三个女郎》改编。一个服装设计师曾经偷窃了迷恋他的下属朱莉的作品开服装发布会，15年后，朱莉回来要挟他，他设计杀了她，并嫁祸给有污点的下属，下属也认为自己杀了人，却一再被目击证人证明无罪。探长是个钢铁直男，女秘书绝世美女，探长却从来不解风情。女记者聪明机智，胆大心细，行动力强。故事阐述了高处不胜寒的道理，成功人士一旦做过坏事，为了隐瞒这个坏事，会做更多的坏事来掩盖，以维持“成功”的状态，人性若此。

这一系列的电影中的这一部推理没有以前的几部那么强，但法式幽默很可爱。电影中的法国女人都是这么美丽而时尚。总体来说可以看，但如果扣推理的话就是不那么严谨的一部影片，豆瓣上评分为7.3 。

I. 好看的爱情电影豆瓣高分

1 初恋50次
十大爱情片，让爱温暖你的冬日！

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故事背景：
亨利是个典型的花花公子，他最擅长的是勾搭各种妹子。一次无意中，看到了餐厅独自用餐的露西。亨利突然被露西给深深的吸引住了，并向前进行搭讪，亨利对女孩恋恋不舍，并说好相约第二天早上一起用餐。第二天，亨利如期而约，并跟露西打招呼，露西表示惊讶，仿佛不认识亨利，原来露西在一场车祸后，患了短暂的失忆症。。。十大爱情片，让爱温暖你的冬日！

影评：
这部剧我觉得很暖心，男主在剧中是个花花的公子形象，遇到失忆的女主，反而自把己的本性给收起来，成了全心全意为女主专注的人。影片不管是从音乐还是背景人物台词充满了幽默诙谐。其中最让我感动的片段，男主帮女主把所有发生的事情录成一段段影像，让女主回忆。给人很甜，很温馨。直到电影的结束时候，我还是沉浸之中无法自拔，毕竟这是很多女生向往的爱情，然而真的能做到亨利那样男生有多少？十大爱情片，让爱温暖你的冬日！

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2 时空恋人

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故事背景：
父亲告诉tim，他们家族的男人都有穿越时空的能力，可以回到过去，男主信了父亲话并尝试着做，结果真的穿越回之前的时光，在那里他试图改变爱恋对象的看法，最后无论怎么穿越和改变都无济于事。之后tim来的伦敦，并爱上了marry ，本来想对marry表达心意，后来得知人家有男朋友，tim不甘心，他通过几次时空旅行，努力地想成为Mary的男朋友。。。十大爱情片，让爱温暖你的冬日！

影评：
电影拥有穿越时空这样的科幻设定，却没有走好莱坞式穿越模式，反而将视线投入生活本身，讲述一个温情脉脉的故事。男主有超能力，并没有把这能力乱用，而只是用来改变曾经觉得糟糕的生活，使原来生活变得更好。生命中总有那样时刻，就是想穿越回过去改变以前的样子，然而即使改变了，最后发现还是觉得当初选择是最好的。十大爱情片，让爱温暖你的冬日！

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3 真爱至上
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故事背景：
失去的母亲的男孩郁郁寡欢，继父却不知道如何安慰男孩，当得知自己的继子喜欢上学校里最美女孩，便鼓励继子去追。男孩在继父的鼓动下开始练起了架子鼓，只为在学校的圣诞晚会上与女孩同台表演；作家得知自己的妻子出轨，很是伤心，去法国进行疗伤，在此期间认识照顾自己的女管家，久而久之两个人感情方面发生微妙的感觉。。。

影评：
影片分别以十个故事来阐述着爱，一部分选择特定节日来诠释爱，另一部分，对于不畏将来的人来说，一年中爱过恨过的人。里面包含着各种情绪，在影片的角色中我们都能找到自己在生活中的一些写照。虽然有些片段给的结局并不是完美，但最后还是把这份爱从内心表达出来，看的让人也不失一种遗憾。十大爱情片，让爱温暖你的冬日！

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4 如晴天，似雨天
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故事背景：
电影《如晴天似雨天》（Like Sunday, Like Rain）是由Leighton Meester (《绯闻女孩》Queen B)主演的一部文艺片。故事讲述在一个夏天，贫穷女生Eleanor为了生计去给一名12岁的孩子当保姆。Eleanor同时也是一名音乐家，而12岁的孩子则是音乐神童，相处之下他们在彼此间找到自我.。。。

影评：
电影中正太和保姆两个不相干的角色，导演却巧妙的利用起来，在我看来他们两关系可以说亲情或者友情，或爱情，关系。保姆和正太只不过是相处了几个月，他们就像生活了好几年似的。关于这部电影，画面完美配上音乐，整体感觉很舒服，而他们相识和相知则是跨越更深一个层次，我想你在这部电影中也会找自己与影片产生所谓的共鸣。十大爱情片，让爱温暖你的冬日！

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5 怦然心动
十大爱情片，让爱温暖你的冬日！

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故事背景：
男主一家搬到新的住所，隔壁家的女主很热情想过来帮男主忙。时间久了，女主则是像口香糖似的黏住男主，但是男主很嫌弃女主。有次女主爬到高高的梧桐树看风景，但因施工，树要被砍掉了，她誓死捍卫树，看到路过的男主，向他求助，但男主选择视而不见。。。

影评:
整个故事偏喜剧感，虽说讲到爱情，但不是成人之间的那种爱情，而是情窦初开那种爱恋的感觉，看完以后让人觉得初恋就是那么的简单，没有的那么多复杂的因素。虽说是早恋的题材，但是影片诠释了很多正能量，没有所谓的叛逆，只有教你如何追求自己的梦想，尊重别人，勤劳做事，怎么看待贫穷，怎么样接纳残障的家人。对于初恋，我们看过太多电影，听过太多故事，而这部电影把初恋那份纯真给深深展现出来，让人不经回想自己的青涩的美好，以及早已淹没已久的那份纯真。

J. 这个杀手不太冷的影评，急，快

正确回答：
看了几篇，本打算挑一篇给您，但是觉得都不错。您都看看供您选择！！

这个杀手不太冷》影评大合集

这个杀手不太冷.吕克·贝松的第一部美国电影。讲述一个职业杀手认识一个12岁的女孩子后到死之前的生活的故事。除了作为一部出色的黑帮电影外，影片还那老少恋作为噱头，这是本片一个小小的亮点。

影片开始，杀手里安接受雇主指派，刺杀一个胖子。刺杀过程中，里安没有露面就将胖子的N个保镖干掉，手法干净利落，高手。

接下来，里安在自己居住的公寓里认识了玛利达，一个邻居12岁的小女儿。故事真正开始。

随后的故事毫无新意。玛利达的父亲因为私藏毒品，被扫毒组的警员假装的毒犯杀害。全家人除了玛利达也都惨遭毒手。玛利达帮里安买牛奶回来，强忍悲痛机智的直接路过家门口，去敲里安的门。一直通过门眼观察门外局势的里安动了恻隐之心，把门打开，救了玛利达一命。

从此，玛利达开始了和里安的亡命之路。玛利达让里安教她如何成为一个优秀的杀手，里安经不起她的死缠烂打，被迫答应。

最后，里安为救独自去报仇的玛利达大闹警局，杀死警员，扫毒组头目开始害怕，调动特警队包围了里安住的公寓，里安与几百名警察周旋，并成功救回玛利达并帮助她从通风管道逃走。自己最后与扫毒组头目同归于尽，为玛利达报了仇。

影片最后结尾，玛利达到了福利院重新生活，并把里安生前最喜欢的绿萝从盆栽中移植到土地里。

影片片尾曲是STING演唱的《SHAPE OF MY HEART》。

本片是一部寻常的警匪片。但是，吕克·贝松巧妙的加入了一个玛利达的角色，这个12岁的小童星很好的展示了自己的演技，将一个幼稚却坚毅的女孩形象表现的淋漓尽致。而影片后半段里安和玛利达的那种彼此不分离的跨越年龄的爱情更是为影片奠定了凄婉的基调。

影片中段，里安和玛利达相依为命，一起生活的片段是影片最舒缓的一段，在这段镜头里，里安作为一个杀手对生活的热爱以及玛利达对里安悉心的照顾令人辈感亲切和窝心。

其实，吕克·贝松很好的设置了影片诸多细小的矛盾，从而使影片得以区别与同类型的其他影片而获得成功。

首先，作为一个职业杀手，里安不杀女人和小孩，那句“NO WOMEN NO KIDS”很难令人把里安和他一个优秀的杀手身份联系起来。此外，里安每天早晨会打开窗户，摆出那盆最中意的绿萝，这个细节频繁在影片中出现，不论里安居住在哪里。这说明里安虽然是个杀手，但是也是一个极其热爱生活的普通人。影片进行到后半段，也交代了里安之所以当一个杀手也是身不由己。其次，玛利达对害死她家人的坏蛋恨之入骨，那股怨恨异常强大，以至于她甘心委身里安做一名杀手也要报仇，但同时，她的里安纯纯的朦胧的爱情又同样表现的很直接与深刻。这样的剧情设计令人会遗忘他们两个的杀手身份，没有谴责与责难，有的更多的只是怜悯与惋惜。

[这个杀手不太冷]虽然有个过于灰暗的结尾，但是作为导演，吕克·贝松还是给了它以希望。最后，玛利达重新回到福利院过正常人的生活，放弃了当杀手的意愿，隐喻了她将会有个美好的未来，至少不用象里安生前那样从来不曾在床上塌实的睡过一觉。而玛利达将里安的绿萝移植到土地里，也包含了某种隐藏的希望。

里安，这个不太冷的杀手，在天堂里，是会有更美好的未来的吧？！

在一个慵倦而无所事事的下午，一部影片洞穿了我。无论它是叫《这个杀手不太冷》，或是《终极追辑令》，还是《杀手列昂》，影片中那种极度张扬的力度已经完全令我忽略了这些细节。我感到心脏怦怦跳起来，已经淹没在太多平庸和繁琐的生活背后的情感像火把被刹那点燃，已经为太多细碎空洞的影片变得麻木的审美能力忽然尖锐起来，敏感起来，像是其上布满了神经末梢的一根钉子，深深地楔入到灵魂深处。

当我们习惯于把“杀手”简单地定义为“坏人”之际，我们失去了杀手的细节。就在我们的眉睫之前，卢贝松还原了一个超级杀手列昂。杀手并非杀人狂，对于列昂，杀手只意味着一份职业，一份他别无选择、非此不可的职业。影片只用了5分钟就让我们明白，冷酷无情、无所畏惧的列昂是一位天生做杀手的不二人选。
他甚至不是为了钱。当他走进那家咖啡馆，突然变得害臊起来，向老板托尼嗫嚅着说起钱的时候，我为他感到无比的心痛：10次卖命得来的报酬，他甚至连见都没见过。所有的酬金都保存在可疑的托尼那里。哪怕被托尼出卖了之后，列昂还叮嘱玛迪达去托尼那儿享受这笔不知其数的“血钱”。

在列昂身上，我感受到杀手的魅力。杀手具有一种在暗处的魅力，他在暗处保持着生杀予夺的权力。他们像上帝一般，在暗处，在高处，在不可见之处，悬在每个人的头顶，昭示着生命的脆弱与虚无。
列昂是个冷静的杀手。他的信条是“永远保持最佳状态。永远保持清醒”。每晚，他戴着墨镜，手里拿枪，坐在沙发上睡觉。他的房间里永远那么简单，没有任何多余的东西，具有一种简单的力量、简单的美。在一个杀手的生命里，他必须拒绝柔情和矫饰，否则，他将狠不下心射出一颗颗掠夺性命的子弹。唯一能暗示列昂的内心生活的，只有那盆茂盛的兰花。他似乎把它当成自己的灵魂来培育，在任何时刻都不会舍弃的灵魂之绿。
列昂也是一个寂寞的男人。他干脆利落地完成那单生意，回到家，取下所有的装备，开始淋浴。那一刻，我看到了他赤裸的无助与疲惫。随后，他细心地熨衣服、喷花肥，一个人到空荡荡地影院津津有味地看歌舞片，渗透着中年男人的落寞与孤寂。

如果没有玛迪达的闯入，他会活得更好吗？
无疑，他完全可能活得更长久、更安全。他的手不会因柔情而发抖，谈生意不会因难舍而迟到，杀人不会因牵挂而受伤。
当玛迪达的全家被杀，玛迪达捧着牛奶到他门口求他开门的时候，他的杀手生涯也就即将结束了。从来得不到温情与呵护、满嘴谎言的问题女孩玛迪达无依无助地闯进了他的生活。夜间，他忽然跳起身，装上消声器，将枪口对准玛迪达睡梦中的头颅。
他必须推开她。杀手的世界容不下一点溶化。他能成为超级杀手的原因就在于他没有弱点，只有杀气。他必须推开她，否则就只有沉堕和泯灭。
然而，命中注定，玛迪达闯进了他的生活。玛迪达具有超乎年龄的成熟与冷酷，而卖弄风情的外表却又掩不住她天真的双眸。
两颗冷透了的心在相互接近中发出了微弱的光芒，互相温暖、互相救赎。他成了她的信仰，她却成了他的弱点。“与子弹跳舞”的杀手列昂开门时渗出的血迹寓示着杀气的消减，因为心中那点柔情与牵挂，他极为少有地受伤了。

个人的力量究竟有多强？为了复仇他们能走到多远？
为了替玛迪达复仇，他碰上了有生以来最强大也最不可战胜的敌人：比黑社会更黑的警署反贪组。他的悲剧是注定的，这么多全副武装的人以正义的名义来歼灭他时，他哪里有路可逃？那个边谈贝多芬边杀人的反贪组“老大”，已经完全泯灭了人性，连小孩和女人都杀，却因为占据了权力位置而以合法的身份为所欲为。
在那场血战中，对方用上了所有的武器，而他用上了一个杀手所有的极限生存智慧。可他终究还是逃不掉，当他满面血污地走向咫尺之隔的大门时，一只手枪跟在他的后脑勺。这是一个惊心动魄的主观镜头：逐渐倾斜的地面宣告了他的死亡。他死了。一切都该结束了。一个杀手的时代结束了。他对玛迪达说：“你不会失去了。我刚尝到人生的喜悦。”可他已经死了。
我沉浸在一片不能自拔的愤怒与伤痛之中。“老大”将逍遥法外了。永远不会有人知道事情的真相。他将永远逃出惩罚。我喘不过气来。
可一切并没有结束。轰隆隆的爆炸声以一种两败俱伤的方式毁灭了一切。杀手与“老大”，正义与邪恶，善良与残忍，一同在巨大的火光中化为灰烬。感谢卢贝松的理想主义，也许在现实生活中，“老大”将永远占据上风，可卢贝松却让我们获得了暂时的满足。

玛迪达走进了正常的生活。
她回到学校，把那株无根的兰花种到了大地之上。这株无根的兰花，和《阿飞正传》中那只无脚鸟可谓殊途同归，都是对杀手的隐喻。
可是，经过了那样的惨烈、那样的同生共死，玛迪达真的能够回归到正常的、平淡的生活之中吗？

这个杀手不太冷是一部电影,,非常的好看.
讲的是一个估计是意大利的杀手叫里昂,在美国生活.他住的隔壁有一个超级美丽的小姑娘.这个小姑娘也是演<星大战前传>的那个美女.这个小姑娘生活的很不幸福,他在家里常常挨打.但杀手和这个小姑娘还说过几句话,估计这个杀手还是比较喜欢这个小姑娘的.一天小姑娘的父亲因为把一个警察的毒品偷藏了一些(10分之一).警察杀了她的全家,小姑娘却很幸运的没在家里,她到商店里去买东西,回来时她很机智的没进自已家,而是走进了里昂的家里.里昂救了她.
然后两个人生活在了一起,里昂是一个很好的人,而小姑娘很喜欢里昂.那一伙警察杀了小姑娘的弟弟让小姑娘一直想报仇,有一天她又看到了那个警察.她去杀警察未果,,,里昂又救了她,然后警察动用权力来杀他们,他们和警察展开了一场大战,最后里昂和警察同归于尽了..

这部片子,导演的手法干净,简洁,明快.非常的舒服.
里昂由法国演员让.雷诺扮演.那种真正杀手的平凡感觉他阐释得令人信服.小姑娘由星战前传里的那个公主扮演,美丽的让人心醉..

总得一说这是一部很不错的电影.

我一直在想，什么是“爱”。那实在是一个很难思考的问题。我以为那必定是一种超呼人类一般感情的存在，伟大而圣洁，足以拯救所有的人——无论谁；我以为那决不是如流行歌曲中所唱的那些卿卿我我缠绵悱恻的故事，而是藏在人类心底在不经意间才能流露的最深的美丽……

我是太固执的一个人，我容不得“爱”含有哪怕仅仅一丝的不纯洁。

所以，当荧幕中Mathilda轻轻说： Leon，I think I’m falling in love with you的时候，LEON被牛奶呛住，那液体撒了一地。我的心砰然而动……

其实我看的《LEON》，并不是完全的版本。那是一个太老的片子，Luc Besson让LEON死去的时候，我甚至还不懂得什么是感动。我没有找到那部片子，只在学校的放映厅中看了经过剪辑的美版——少了整整24分钟。但是前辈给我的解说，让我终于将全篇贯通，也终让我找寻出心中那“爱”的全部含义。

那实际上，是一种对于世界，对于生命的包容，与理解……

关于杀手有过太多杂乱的印记，无非是一支手枪、一柄利剑，或者是其他可以致人于死地的武器，在黑衣墨镜的掩饰下，一脸酷毙的表情，甚至是眼神一眨便可以在蔚蓝的天空下看见血红的颜色，“生命”在杀手的词典里只是一个象征性的符号，每个人存在的意义只不过是给蔚蓝的天空点缀不同的颜色，使大自然看起来更为和谐，一个生命的消逝，只不过是另一生命的即将开始……
毫无准备的在一个昏暗的下午，蜷曲在窗头的角落，看完了《这个杀手不太冷》，一个12岁的小女孩与一个40岁杀手之间亦师亦友，亦父亦女，似有还无的感情故事，没有缠绵悱恻、没有风化雪月，甚至唯一的激情也仅是玛蒂达孩童般偎在里昂肩上满足的睡去，等待着黎明醒来后的不归路……
杀手是不能够有爱情的，这是江湖规矩，千百年来，江湖的事情没有人可以去跨越，退出江湖无疑意味着生命的终结，或是说意味着一个标点符号的书写，当事情暂告一个段落，另一件事情终会正在悄悄发生，就向里昂可以成功逃出特种部队的重重包围，却终究没有走出那一段通往光明的窄窄的通道……
影片的最后，玛蒂达将里昂珍若生命的兰花移入沃土，玛蒂达轻声的说：“在这儿我们安全了，里昂”，镜头穿过女孩的头顶，一棵枝繁叶茂的参天大树，葱茏、旺盛，夏日的纽约阳光很明亮……
“人生好辛苦，还是长大就好了？”（玛蒂达）
“一直如此。”（里昂）
阳光下的海洋，只有绝望。当里昂轻轻的贺盍上沉静的眼，Sting的歌声渐渐响起：And if I told you that I loved you You’d maybe think there’s something wrong I’m not a man of too many facesThe mask I wear is one……
人生好辛苦！
一直如此……

这个杀手不太冷:
看似最无情、冷血的职业杀手，却有最简单的思维和真挚的情感，所以也最打动人心。一段忘年悲情。最后里昂付出了生命，问题少女马蒂达在爱的感召下也最终回归。

本来不想看这个片子的，因为一见到“杀手”两个字，就使我想起的侦探片，总是扑朔迷离，案情复杂，让观众看得满头大汗，但是看完这部影片后，我好像对“杀手”这样一个冷冰冰的名字有了更深一层的了解，觉得它们有时也不是像想象中的那么恐怖。听爸爸说这是部老片，他二十多岁就看过，当然了，这些事我是全然不知的，因为我那时还未降生于人世，看着这比我还要大的影片，心里不知是什么滋味，也没认真去揣摩它，毕竟这名字太俗气了，又是传统的“警察抓小偷”的故事，看完之后却发现也没有那么俗套，相反倒是挺吸引我的，印象最深的就是——那位不太冷的杀手。故事的主题也是在赞颂正义，勇敢和善良尤其是作为一个杀手，虽然他外表冷酷，而内心却是炽热的。当利益和良知进行最后的较量时，他还是选择了良知。这不禁使我想起了《三字经》中的头一句话：人之初，性本善，性相近，习相远。是的，人的本性都是善良的，每一个人在童年代都是纯洁而天真的，但最后变成什么样儿都取决于所受环境的影响。谁都不想别人说自己是“坏人”，但有时又身不由己，也许被逼无奈，也许沦落逆境。但是人人都有善恶两面。看了这部影片，我唯一的想法就是：在适当的情况下也要善待“坏人”，用真心唤醒他们内心残存的良知，救人一命，甚造七级浮屠啊！

她很小，只有12岁，可是，急不可耐地成熟，因为，童年这么苦。
童年这么苦。她的生父与继母倒在血泊中，还有与她有一半血缘的姐姐，她哭了，但不是因为他们，他们习而惯之地冷遇她，眼泪，也许是为了弟弟，“他那么小，只有4岁，什么也没有作，只会依偎在我怀里。”一点点的温情，在冷酷的童年里，是唯一的稻草，这稻草标志着职业杀手的方向，否则如何自处，她只有12岁，一个问题女孩通向职业杀手如此顺理成章。
莱昂怔了一下。问题绵绵不绝。本能地拒绝，不仅仅因为对方只是一个小女孩，还有，潜意识，对自己的职业杀手的厌倦与木然。“人生就是如此。”他种着一种虎尾兰似的绿色植物，植繁叶茂，在密集的枪火中，它孜孜不倦地活着，像塑料作的－－－极品杀手从技术的角度上也可以如此，在天罗地网的武装警察的布控下，他从从容容走向门口，如果他有办法将警中之匪史丹利置于死地从而完成承诺并保证玛蒂达以后的生活，他一定有办法逍遥天外，除非，厌倦。
玛蒂达胡乱扣动手枪。“覆巢之下，安有完卵”，她义无反顾地将他裹挟进来，幸亏她只有12岁，除了纯粹的依杖，她的恶意别无指向。
是的，他完全可以随时扔下她，但是，他为她古怪的智慧所吸引，比如，她说，她要雇他为她的弟弟报仇，以她的家务劳动抵兑他的佣金。
与其说是亡命天涯的处境催生出不伦之恋，不如说，相互的拯救与需要。他培训她作一名职业杀手，细至每天坚持锻练与喝牛奶，像照料那株虎尾兰，这样的照料原型可以找到＜小王子＞，驯服是一种需要，从塑料花返回到生死如常的人间植物。她帮他洗衣服擦玻璃作家务，情窦初开的女孩子，妆扮成性感女星请他猜星，同时，他忽然发现，除了作一个杀手，不会认字也不会其它的笨拙的自己，居然也有嬉戏胡闹的另一面。“我爱你”。玛蒂达的声音如此惊世骇俗，好在，她只有12 岁，所以如此纯洁。而莱昂势必为此付出生命的代价，像＜海的女儿＞中的小人鱼，放弃永生；“人生就是如此。”的句号在这儿变成破折号，杀手冷酷的人生因为一个小女孩纯粹的爱情有了童话的色彩。
毕竟是杀手。死人如麻，翻译成新闻，亡命之徒与一个身份不明的小女孩负隅顽抗，警方死伤无数。
一个最好的杀手。小女孩向负责她的中年女人说。
她返回了她的学校，她的童年，像一名行迹无疑的小学生，在草坪下将他的虎尾兰种下，脱离准职业杀手的生涯－－一度，那个缺乏温暖的小女孩试图借此将就生活。

这是一部发行于1994年的作品.虽然发行时间距现在已经相隔了10年之久.但是这部影片的经典程度足以让影迷作为永久的珍藏.有一个着名的影评网站曾经搞过一次民意调查.评选最受观众喜爱的银幕杀手.本片的主人公LEON以绝对优势位列第一。影片可以说是一部具有艺术美感的电影，处处显现着对生命的热爱和对美好事物的追求,满含绕指柔情的都市寓言.

LEON是一个从意大利来到纽约谋生的孤独雇佣杀手，他住在一所公寓里，当他以杀手的身份出现时，冷静而神秘，杀人手法令人热血沸腾。但当他卸下杀手面具时，则又回归成为平凡的市井小民.总之，他是个具有双重身份的人。他唯一的爱好便是摆弄自己一盆心爱的兰花.每天向上班族一样穿梭于人群之中.当然,没人知道他的另一重身份.

Mathilda，(中文译音: 玛蒂尔达)这十二岁的女孩，被“亲人”呵斥着忽略的问题少女，在楼梯上悄悄的吸烟，安静的掩饰那些青紫的伤痕（这些伤痕，这些亲人给予的伤痕，对一个小女孩意味着什么？）在楼梯拐角静静的流泪，茫然的问Leon“Is life always this hard，or just when you're akid?"

她无疑是聪明的－虽然生长在那样畸形的环境里：没有正当职业却贩毒的父亲，(好像还是警察的线人)一位极为神经质的母亲，已经长大成人的却粗俗姐姐，幸好还有年仅四岁天真的弟弟－－在发现家人惨遭毒手的瞬间，震惊，伤心，然后迅速的判断，直直的走过家门，走向Leon的房门，投奔不可知的未来：怎样的聪明呢，让这个小女孩可以做到泰山崩于前而色不变？

在与LEON想处的过程中。无意间，她发现了LEON的杀手身份，于是她要LEON收下自己做一个小杀手——“清洁工”。她同LEON住在了一起，她帮 LEON管家，并教他识字，LEON则教玛蒂尔达怎样用枪。逐渐发现自己爱上了LEON，而LEON也对产生了一种强烈的保护欲，就这样，两个人的心紧紧地贴在了一起。

一个偶然的机会，玛蒂尔达发现了杀他全家的警察斯坦的行踪，斯坦是个极度神经质的人.而且有着一课邪恶的心.贸然报仇，反倒被抓住。幸亏LEON及时赶到，一阵枪战之后，他救回了玛蒂尔达。为了尽量少惹麻烦，LEON和玛蒂尔达决定搬家，他们收拾了简单的东西，还抱上了LEON最喜爱的兰花。

他们的行踪一直受到警界的注意，斯坦更是下定决心要除掉他们两人以断绝后患。玛蒂尔达又一次落到了他的手里，而警察也包围了LEON的家.LEON用自己的能力干掉了数名警察后为了不引人注意，LEON要玛蒂尔达通过通风管道逃生，而自己则从另一楼梯下去。玛蒂尔达要和LEON守在一起，LEON最终说服了她，并将他的兰花托付给了玛蒂尔达。

在浓烟中，LEON化装成警察，带上了防毒面具。正当他快要走出时，却不料被迎面而来的斯坦遇见，敏感的斯坦认出了他，向他射出了子弹，LEON倒了下去。然而就在最后一刻，他躺在地上，对着洋洋得意的斯坦掀开了自己的衣服，露出了绑在身上的重磅炸弹，最后，在他的“记着玛蒂尔达的问候”声中，炸弹爆炸了……

玛蒂尔达顺着通风口来到了街上，她知道LEON已经身遭不测，她没有回头，一直向前走去，脸上滴落着两行热泪……

玛蒂尔达最后进了福利院，她一直随身带着LEON的兰花，在一片和煦的阳光中，她把兰花种进了泥土里。

杀手的童话

有关职业杀手的故事，古今中外已有多部电影对其做过阐释。然而，几乎没有一部影片能像《这个杀手不太冷》那样将动作及感情共冶一炉，别具一格。

《这个杀手不太冷》又名《杀手莱昂》，由法国着名导演吕克·贝松执导，可以说将好莱坞式的枪战片作风与法国片特有的影像风格及故事情节完美融合，构成了一部艺术感极强商业电影

对于玛蒂尔达，LEON有发自内心的爱护，甚至不惜牺牲自己的生命让玛蒂尔达好好地活下去。但作为一个杀手，命中注定是不能有感情的，有了爱就是有了弱点，杀手的童话结局必然是悲怆的。

所以LEON一举成为经典角色，你可以拒绝一个杀手，但你无法不爱LEON。这是我对LEON的评价.

leon:the professional使我比较喜欢的的电影之一，有娱乐性，有商业味，还有人性，不过主人翁的命运是悲哀的，他是一个聪明的杀手，战无不胜，但生活中他却是愚蠢的人。
钱被最信任的人骗走，最后连命都没了。他只得到了一分感情，这份感情还很朦胧，是男女的爱？是父女的爱？还是兄妹？愚蠢，他连自己的感情是什么，都不知道，太愚蠢了。
一个连字都不认得几个的人，一个连自己的前途在何方的人，就是愚蠢。但是我羡慕他，他能为自己的爱去轰轰烈烈一次，多少年后他始终有人记得，因为还有她。一个小杀手，而且他向社会证明了，“好”人不一定好，“坏”人不一定坏。
愚蠢的人惯于用暴力解决问题，何况暴力主动着上门。杀人如麻，办事干净利落，连特种部队都不是对手，利害，专业。他就要逃出围捕时，却被人发现，只能有最专业的结局——死亡。
敌人（反派警察）以强者的姿态伏在他身上，喋喋不休地诉说自己的胜利，却好奇的拉开了一个园环——leon随身手雷的保险环。轰！同归于尽，观众会惊叹多专业阿，多有头脑阿。
我认为那却是最愚蠢的，就像一个农夫在自己的土地上辛勤耕耘，（leon只是在努力杀人，坏人）一天恶霸来了，田被夺走（警察围捕），他只能选择死（抗暴而死），留下了她（一个角色函盖了妻子、妹妹、女儿，的感情），孤独的活着。
一篇言不由衷的影评，完了。（如果我是片中的人，我会记得他——LEON,愚蠢的人）

影片开场就是一段精彩的刺杀行动，充分表达了一个杀手的冷酷无情，杀手Leon部署周密，冷静无畏的执行着行动。这也导演处心积虑为之后表现Leon真实一面的铺垫。
Leon和小女孩Mathilda在楼梯道的两次短暂相遇时的对话，是Mathilda和Leon两个生命相交的开始。Mathilda的全家惨遭黑帮的杀害，她凭借这自己的聪明幸免于难，从此跟随着Leon开始了一种与众不同的生活。他们那亦父亦女、亦师亦友，似有似无的感情让人感动不已。 Leon因为Mathilda感受到了人生的乐趣，Mathilda则因为Leon才有了家庭般温暖和关心。
《这个杀手不太冷》的导演是法国着名的吕克·贝松，影片当中充满着艺术的气息，甚至杀人的现场也象那艺术品一样的独特和唯美。导演在影片中更多的表达了对现实中的一些丑恶事物的批判，为了利益警察可以成为杀人的匪徒，他们在正义的大旗下肆意屠杀。还有Mathilda那毫无亲情可言的家庭，最终因为他们的贪婪而葬送了性命。
片中的音乐也制作精良，主题曲《Shape Of My Heart》则由老牌歌手Sting演绎，如此优美的旋律烘托出了故事的真谛，起到了煽人泪下的效果。
影片中当Leon戴上他那副墨镜时，他完全变成了另外一个人，一个执行杀人任务的机器，而深居简出的Leon不戴墨镜的时候，过着枯燥无味的什么，与一棵无根的兰花相伴，单纯的表情却有点象那憨豆先生。
看过影片之后我不得不对出生于耶路撒冷，拍摄影片时只有12岁的小女孩娜塔丽·波特曼的演技拍案叫好。天真无邪的眼睛流露出来的是 Mathilda的无助，角色在她的表演之下被赋予了灵魂，她在影片中的光芒甚至超过了影星让·雷诺。在和Leon玩游戏的时候，娜塔丽·波特曼展现了她丰富多变的表演天赋，令人捧腹不已。再加上她那不可多得的年轻美貌，前途无可限量。
Leon和Mathilda的相遇注定将要走上一条不归路，但是Leon的死却非常的有意义，不是利益的冲突，不是人性的贪婪，而是小人物为了他们所追求的友情、亲情、爱情可以无畏的付出。一个杀手成为了我心中的英雄。
刚看完影片之后，我就对影片有了无穷的回味和领悟，我深深的被影片所打动，一个感人而又颇赋有悲剧色彩的经典电影，已经不需要吹毛求疵的去注意它细节上的不足，我们只需要没有杂念的专注和感动就够了。一部好的电影就会有一个有意义的人生道理在里面，激励人们奋发图强。

影评1
由意大利来法国谋生的莱昂，一直是孤独的雇佣杀手。直到有一次，他为了救一个
面临死亡危险的小女孩打开了自己的房门，两个人从此开始相依为命。莱昂教她“杀人
技术”，她教给莱昂法文，两人的关系日趋亲密。杀害小女孩一家大小的疯狂警察找到
了这两个人，一场血战之后，莱昂与该警察同归于尽。
意大利杀手在美国的亡命生涯，这本来就是个法国电影中少见的题材。我们似乎能
在马丁·斯科塞斯的美国意大利社区黑帮片中约略找到一点影子。在这个大片横行的新
时代，贝松出于对娱乐性的追求，着眼点、处理手法、影像风格都完全不同于马丁的纽
约社会写实派电影，充斥影片始终的更多是枪战和爆炸的刺激性场面。尽管影片以感官
刺激和夸张的漫画手法增强娱乐性，但成功的却是对两位主人公的独特刻画，其中的细
腻浪漫之处，是我们无法对好莱坞动作片强求的。
雷诺饰演的“酷”杀手莱昂，把内心的孤寂和痛苦都外化为冷漠麻木的行为举止和
自我封闭的风衣墨镜，这种造型可以在阿兰·德龙全盛时期的法国黑帮片中找到根据。
比较之下可以看出，新时代电影强调的是外化的、平面的、简明极端的影像风格。莱昂
的思维在现代社会显得简单、固执，种种行为使他像个都市中最“酷”的“乡巴佬”—

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