书法国画用笔如何避免僵化

1. 国画用笔的顿挫该怎么理解

国画的用笔顿挫也就是指用笔的停顿承转，用笔的节奏感。在画面适当的地方有合适的顿挫，干湿，力度时，画面才能更生动，更有美感。用笔的顿挫不能刻意为之的，熟练了就慢慢掌握了。

2. 请帮忙说出几种中国画的用笔方法

中国画的笔法

笔法，是运用毛笔的方法，包括执笔法、笔锋的运用和各种用笔的技法。执笔法和笔锋的运用是只谈用笔，而各种用笔的技法，则是笔中有墨，墨中有笔。笔、墨、水三者是鱼水关系，不沾水、不沾墨的净笔不会出形，纯水、纯墨不用笔也难上画面，泼墨、泼彩也要用笔因势利导。为讲述方便则将笔法与墨法分开讲。

执笔法

古人把执笔方法归纳为擫、押、钩、格、抵五个字。

“擫”是用大指肚紧贴笔管的内侧。“押”是用食指第一节贴住笔骨外侧和大指内外配合。“钩”是用中指第一、第二节弯曲如钩地钩住笔的外侧。“格”是无名指第一、二节之间的骨节紧贴笔管用力把中指向内的笔管挡住并向外推。“抵”是用小指托在无名指下面抵住中指的钩。

学会正确的执笔方法后，再学运腕，用五字执笔法还要做到“指实掌虚”，掌不仅要虚还要竖起来，“掌竖才能腕平”，“腕平才能悬肘”。悬腕是把手腕离开桌面，悬腕的运动轴心在肘。其旋转的幅度可以加大。如画大幅作品，是站在案前作画，还必须悬肘，悬肘的运动轴心在肩，旋转的幅度大于悬腕，但画工笔人物面部五官的细微处，必须枕腕来画，即把手腕靠在桌面上，这样指头也得以稳定，便于描绘其精细处。

笔锋的运用

毛笔的笔头分三段，最尖的部位是笔尖，中部是笔腹与笔管相接处为笔根。笔锋有中锋、侧锋、顺锋、逆锋的区别。

中锋是将笔管垂直，笔尖正好留在墨线中间，画出的线条挺拔流畅，中锋也叫正锋，或叫正用笔。用中锋画的线没有明显的粗细变化。画时提、按用力比较均匀，行笔较稳。若用力不匀，有轻有重，则线条会有粗细变化。

侧锋是笔管与纸面不垂直，笔管倾斜，行笔时笔管所指的方向和所画的线条方向也有一定的角度，笔尖不在墨线中间， 笔尖的一边光，笔腹的一边毛，并有飞白的效果，侧锋线条一边轻、一边重，有一种切削感。

顺锋是指笔从怀内至怀外（由左向右）：由上向下，这样的笔锋呈顺势，叫顺锋用笔。

逆锋则与顺锋向相反的方向行笔，笔锋也采用逆势。正用和倒用都可以逆行笔，于笔锋推进中，受阻散开自然形成飞白效果。按笔的轻重，行笔的快慢，画出的效果也不相同。

笔锋的运用还有：“提按”、“转折”、“虚实”、“滑涩”、“顿”、“戳”、“揉”等方法。

用笔通常容易有三种毛病，即“版”、“刻”、“结”。“版”，缺少腕力，下笔犹豫不定，勾画出的形状不准确、不自然、扁而平缺少立体感。

“刻”，笔迹显露，运笔呆滞，转折的地方出现不应有的棱角。

“结”，笔迹迟顿，该散的地方散不开，运笔不流畅。

笔法必须服从为客观形象造型的要求，同时必须接受画家思想感情的指挥，所以由于描绘对象和画家个性感情的不同，会产生各种不同的笔法和艺术效果。

--------------------------
相关内容：

笔墨是中国画的特色，精华所在，没有笔墨不能称其为中国画，笔墨一词从广义上讲，指利用笔墨达到的画面气象，色彩，章法，意境，品味等诸方面的绘画语言。狭义的笔墨专指用笔用墨的技巧。

1、用笔《古画品录》中六法：骨法用笔。是指用笔要有力度，有骨气，心随笔转，意在笔先。具体说来即提，按，顺，逆正，侧，藏露，快，慢等。用笔要觉着、痛快，讲究提按、顺逆、快慢、转折、正侧、藏露等变化。
山水画运笔有中锋、侧锋、藏锋、露锋、逆锋、顺锋等方式。中锋运笔，垂直，行笔时锋尖处于墨线中心，用中锋画出的线条挺劲爽利，多用于勾勒物体的轮廓。侧锋运笔，手掌向左偏倒，锋尖侧向左边，由于是使用笔毫的侧部，故笔线粗壮而毛辣，多用于山石的皴擦。

藏锋运笔，笔锋要藏而不露，横行“无往不复”，竖行“无垂不缩”，古人称之为“一波三折”，画出的线条沉着含蓄，力透纸背，常用以画屋宇、舟、桥的轮廓，也用于山石的勾勒，树干的双勾。露锋则使点画的锋芒外露，显得挺秀劲健，画竹叶、柳条便是露锋运笔。逆锋运笔，笔管向前右倾倒，行笔时锋尖逆势推进，使笔锋散开，笔触中产生飞白，这种点、线具有苍劲生辣的笔趣，树干、山水的勾勒、皴擦都可运用。顺锋运笔与逆锋相反，采用拖笔运行，故画出拇条轻快流畅，灵秀活泼，勾云、画水常用此法。

中国画运笔方法十讲究，从古至今，积累了丰富的经验，如黄宾虹先生提出的“五笔”之说，“五笔”即“平、圆、留、重、变。”所谓“平”，是指运笔时用力平均，起讫分明，笔笔送到，既不柔弱，也不挑剔轻浮，要“如锥画沙”。所谓“圆”，是指行笔转折处要圆而有力，不妄生圭角，要“如折钗股”。所谓“留”，是指运笔要含蓄，要有回顾，不急不徐，不浮不滑，不放诞犷野，要“如屋漏痕”。所谓“重”即沉着而有重量，要如“高山坠石”，不能象“风吹落叶”，即古人说的“笔力能扛鼎”的意思。所谓“变”，是指用笔有变化，或用中锋或用侧锋，要根据表现对象的不同而变化，不能执一。二是指运笔要互相呼应，“意到笔不到，笔断意不断。”笔线的形式概括起来无非是画线时求得粗、细、曲、直、刚、柔、轻、重的变化和对比，使之为所描绘的对象“传神写照”。山水画的线条的提倡：枯而能润，刚柔相济，有质有韵。

枯而能润上乘用笔应有“干裂秋风，润含春雨”之妙。“太湿则无笔，太枯则无墨”，所以，必须学会运用枯、润这一对矛盾，使一对矛盾统一起来。哪么这种笔线是怎样画出来的呢？李可染先生说得非常清楚：“笔内含水不要太多，这样运笔则苍；行笔涩重有力，就能把水份挤出来，这样运笔铡润。”刚柔相济是指笔线形式要达到既不柔弱又不刚直的完美境界。刚和柔，又是用笔上的一对矛盾。不会运用这对矛盾，往往不是失之“刚”，就是失之“柔”。着名画家黄宾虹、李可染、陆俨少先生把刚柔这对矛盾处理得非常的好，是我们学习的典范。陆俨少的画中，山石的勾勒，树、苔的点擢，苍劲雄健，势挟雷霆风雨；而云、水的笔线则轻盈容与、婀娜多姿。刚柔相济，产生极强的形式美的世术魅力。有质有韵是指肉容与形式的统一。质，是客观物象的形体实质。在绘画上，无论画得多好的线条，如果脱离了制要表现的对象，就成为没有价值的笔墨游戏了。韵，是线条运动的韵味、韵律、节奏。

“画是不声的音乐”就是指好的画之一笔一划就象一个个动人的音符，组成了支美妙的动人乐曲。有质是对描绘的客观对象的“真”的追求，即能神形兼备；有韵是指通过客观对象以表达主观的精神，即能传神写意。中国画要求主观和客观的统一，“外师造化，中得心源”是中国画毕生追求的世术境地。用笔“三忌”宋代韩纯全《山水纯全集》中提出：“用笔有三病：一曰板；二曰刻；三曰结。”所谓“板”，是指没有腕力，用笔不灵活，画出来的笔线平扁，没有圆浑的立体感；所谓“刻”，是说笔划过于显露，甚至妄生圭角，不自然，没有生气；所谓“结”，是指落笔僵滞，欲行不行，当散不散，笔线不流畅。用笔犯了这三个毛病，就谈不上线条的美感。别外，还其禁忌如“枯、弱、光滑、草率等等是也。中画画家历来就有“书画同源”、“书法通于画法”的理论。要避免上述的三忌，最好的办法就是练习书法，真、篆行、草都练一点，才能掌据各种用笔的技巧。要克服笔病，一要增强腕力，做到“笔为我使”。二要顺应自然，不矫揉造作。三要在行笔这前做到“胸有成竹”。2、用墨有光彩、讲层次，求变化。对墨的要求，清、润、沉、和。清，层次分明。润，墨色滋润。沉，不浮躁。和，相互融和。泼墨法：用笔毛饱蘸浓淡相宜的水和墨，大胆落于纸上。积墨法：由淡和深（待墨干后）层层添加。破墨法：先画一种墨，未干时再破以不同的墨，可以浓破淡、淡破浓、水破墨、墨破水色破墨墨破色

3. 在画中国画时,用笔要注意什么的变化

笔随心动，笔随心走，心里先构好图，下手就很顺，变化提不上，但是，用笔轻重都在你的掌握之间，如果说，是大幅笔慷慨画面，那么画笔随意，永远记住，笔随心动，如果是小桥流水人家，那么当然需要静下心来细细品味小桥水乡人家的味道，需要悠悠的来构造幅画面了。

还有几个大方向，就是整个画面轻重要有高有低，有虚有实，有主有次，这样的画才是非常有意境的，把握大方向，什么是重点就着重勾画，谢谢！～

4. 画水墨画，要怎样讲究用笔

掌握好水和墨的变化，结合布局造势，运用手法，皴擦，点，染，等。现代的一些技法也很出效果。总之先立意，后落笔。基本功一定要扎实。就是多临。

5. 国画的基本的用笔技法具体是什么，都有什么效果，谢谢

中国画技法：

（主要有构思、构图、用笔、用墨、设色、收拾等方面，其中用笔用墨为最基本的技法）。

构思——又叫立意，即作画之前的形象思维过程。

构图——即六法中的“经营位置”，又叫置陈布势等。亦即画面各种物象的位置、比例、墨色等的安排。

用笔——即六法中的“骨法用笔”，有线描、勾勒、皴、擦、点染，笔用中锋、逆锋、藏锋、露锋、拖笔、 破点等。

用墨——经历代画家发展有：焦、浓、重、淡、清、退、埃、宿等各种墨色，运用时须各得其所。又有泼 墨、破墨（即浓淡相生）等具体技法。

设色——白描：不设色，全用线条表现，或仅以淡墨、淡水色稍加渲染。重彩：一般指工笔重彩、勾勒填色、大青绿等。淡彩：以墨色为主调，敷以淡彩色。没骨：纯用色彩画，并不勾线。（纯用墨点染，不沟勒的亦叫没骨。）

收拾——画成以后再作整体收拾，使全画最后达到气韵生动的境界。

笔墨：

中国画表现形象的基本手段。张彦远说：“夫象物必在于形似，形似须全其骨气，骨气、形似皆本于立意而归乎用笔。”石涛说：“夫画者，形天地万物者也，舍笔墨其何以形之哉。”我国历代画家在长期历史发展的过程中，已经形成了一套完整的笔墨技法和创造技巧。

设色：

即六法中的“随类赋彩”。不同的色彩赋不同的感情，画家往往用色彩来表达他的感情。中国画常用的颜色有墨、藤黄、石黄、土黄、胭脂、洋红、朱砂、朱膘、赭石、花青、石青（可分头青、二青、三青等三种）、石绿（也分头绿、二绿、三绿等三种），白粉等。但基本颜色只有红、黄、蓝三种，即洋红、藤黄和花青。把上面的颜色加以配合，可以调出许多种颜色来。

墨彩：

工笔花鸟画中配彩法的一种。即对形象勾线或不勾线，完全用墨的浓淡来表现的叫墨彩。墨彩以淡雅为佳，因它用浓墨的面积不宜过大、过多，因为重墨多易使画面产生沉浊之感，但亦不能淡而失神，要使浓淡相宜，才具有清新神韵的效果。

淡彩：

工笔花鸟画中配彩法的一种。即先墨彩的方法把对象画到八九分，然后用淡薄的色彩稍作渲染的叫淡彩。淡彩要做到色不碍墨、墨不离色，既能融合一体，又能显示墨的韵味，才能产生一种淡雅、朴素的效果。

粉彩：

工笔花鸟画中配彩法的一种。在表现方法上多用于勾染和没骨。在颜色运用上以植物颜色和白粉为主，以水彩和淡薄的矿物质色为辅。粉彩勾线切忌用一色的浓墨，而要施淡墨为主。因为墨丝过浓和粉彩相并，则容易显得枯僵，缺乏妍丽。调粉的色彩不宜过厚，但也不能太淡薄，过淡则无神，要做到薄中见厚。粉彩用粉是重要关键。粉和色要用到晕化自然，不露粉痕，不显料气，干净滋润，才能发挥粉彩鲜明娇丽的特点。

重彩：

工笔花鸟画中配彩法的一种。重彩勾勒勾染的方法，并以服务态度和物质色为主，因用色比较厚重，所以色感较富丽带有装饰性称为重彩。重彩渲染要作到薄中见厚，厚中生津，染不露痕，深浅自然。切忌脏、花、斑、枯、火、腻等。这些毛病多出于顺序不对，用笔不轻顺，用色过厚或厚薄不匀。清王石谷自谓“学习青绿三十年，方得青绿之法”这虽然有些夸张，但其经验说明了渲染设色并非易事。

笔墨表现形式：

（有白描、工笔、写其细部，整个画面纯用墨色。有的再加淡墨渲染）。

白描——用细线勾画出物象轮廓及其细部，整个画面纯用墨色。有的再加淡墨渲染。

工笔——勾勒细腻精巧的叫工笔，工即工整工细之意，敷色也层也渲染，显得浑厚浓重。

写意——只写物象的大意，用笔简练流畅，笔墨自然，不用色的写意画，又称“水墨画”。

勾勒着色——亦称“单线平涂”。它用笔先勾出物象边线，中间用墨或用色平涂。
粗细相间——亦称“兼工带写”。它比工笔要粗，比写意要工。

粗中有细——如花草画得粗，但绕花飞动的小虫、蝴蝶、或蜻蜓等则画得很细。

没骨法——一般不用墨线勾轮廓。

泼墨法——是没骨法的扩展，用大块墨色，再运用自然形成的浓淡，加上较细的笔道，有的地方还露出飞白，这样才见精神。

界画——一部或大部分用直尺画墨线组成的画，主要表现庄严雄韦的建筑物，如宫殿、庙宇、楼阁、亭台、水榭等，以及整齐精致的家具陈设等。

线描：

中国民族绘画的主要造型手段。是构成中国画民族风格的一个要素。线描是运用线的轻重、浓淡、粗细、方圆、转折、顿挫、虚实、长短、干湿、刚柔、疾徐等不同的笔法来表现物象的体积、形态、质感、量感和运动感的一种方法。它不着颜色，有时可有一些淡墨来略加渲染，具有独特的表现形式和造型规律，并富有韵味。用线的变化，要与造型的形式美紧密相连。其线或刚健、或婀娜、或轻灵、或凝重，由于用笔多变遂产生极为丰富的感觉。中国画用线造型的历史悠久，通过历代画家的长期实践和不断地创造，积累了大量的极为丰富的线描技法经验，仅画人物衣褶的描法就有“十八描”。用线描来造型的特点是清晰、简练、富有装饰性，可以完美地刻划各种现象，表现出千变万化的各种物象的新的生命。

白描：

中国画中完全用线条来表现物象的称“白描”。白描有单勾和复勾两种。用线一次成的单勾。单勾有用一色墨勾成的，也有根据不同对象用浓淡两种墨勾成的，例如花用淡墨勾，叶用浓墨勾。复勾是先用淡墨全部勾好，然后根据表面具体情况决定复勾一部分或全部。复勾的线不能依原路的线刻板地重迭地勾一道。复勾的目的，是加重质感和浓淡的变化，使物象显得更有神彩。复勾的线必须流畅自然，更防止受原线路的约束，否则复勾的线很易呆板。物象的形、神、光、色、体积、质感等关系就靠线条来表现，从某咱意义上说来，它比别的画法更不易掌握。白描要特别注意“朴素简洁”、“概括明确”的特点。在构图上的取舍力求单纯，对虚实、疏密要偏重于对比较强烈的安排，层次要分明，在线的处理上要带有装饰性、旋律性，防止碎乱、呆板、松散等毛病。

没骨：

国画表现技法之一。就是不勾轮廓线，而完全用墨或色渲染成的叫没骨。没骨画法有渲染、点染两种。没骨渲染：对形象不用线勾轮廓，用层染或混染，以墨或色把形象渲染而成的叫没骨渲染。渲染时要注意清洁和用水的分量，在前后形体重迭处的明暗，不要模糊不清，可以空出一丝水路，没骨渲染重鲜嫩，画幅宜小。没骨点染：先在笔上调好墨或色的浓淡，然后以一笔或几笔点出形象的各个局部而完成之。没骨点染有粗细之分，细致的在工笔花鸟中常用来表现草虫、小花、小草和枝梗等。较粗的则是兼工带与的主要表现方法。明吕纪常和工笔翎毛结合运用，造型生动。齐白石常用点染和工笔草虫结合表现，也虽开生面。

皴法：

国画表现技法之一。早期山水画的主要表现手法，是以线条勾勒轮廓，然后敷色。随着绘画的发展，为了表现山石树木的脉络纹路和（凸凹），因地质的结构不同，表现在山岳的外形上也各不相同。皴法的种类很多，一般有（1）披麻皴、（2）乱麻皴、（3）芝麻皴、（4）大斧劈、（5）小斧劈皴、（6）卷云皴、（7）雨点皴（雨雪皴）、（8）弹涡皴、（9）荷叶皴、（10）矾头皴、（11）骷髅皴、（12）鬼皮皴、（13）解索皴、（14）、乱柴皴、（15）牛毛皴、（16）马牙皴、（17）斫 皴、（18）点错皴；（19）豆瓣皴、（20）刺梨皴（豆瓣皴之变）、（21）破网皴、（22）折带皴、（23）泥里拨钉皴、（24）拖泥带水皴、（25）金碧皴、（26）没骨皴、（27）直擦皴、（28）横擦皴等。

墨法：

古人说“墨即是色”，浓淡水墨可代替各种色彩。用墨要有浓淡干湿，只干不湿太瘠枯，只湿不干太臃肿，浓淡干湿结合起来，变化多，生动而有气韵。用墨之法：一般有焦墨、积墨、破墨、擂墨等。焦墨是一种磨得极浓的墨，用焦墨的旁边须有浓淡墨为之晕浑，否则焦墨孤立，难见笔意。积墨：用浓墨和淡墨连敷几次，有一种深厚的味道。破墨：先用淡墨上纸，趁湿用湿墨加上，化出奇纱的韵味。拧在纸上捺转，略似鱼鳞，由浓渐淡，参差不齐，谓之擂墨。所以用墨和用笔不分不开的。

用笔六要：

国画表现技法之一。一要自然有力，切忌呆滞。二要变化而有联系，要将粗、细、浓、淡、长、短、横、直、干、湿、轻、重根据物象参差需用，既有变化，还要互相联系。三要苍老而滋润，苍老就显出含蓄的笔力，用笔光滑就显得雅嫩，过于苍老亦易枯燥，故须在苍老中滋润，也就是干湿并用。四要松灵而凝炼，松灵比自然更进一步，要活泼轻松有生趣，切忌油滑、轻浮，轻松之中要有重厚，凝练是一笔画去到尽端有回锋。五要刚柔相济，即在轻柔中有骨力。所谓“线棉裹铁”才能稳厚，刚健的锋中要参以巧运，“扛鼎中有妩媚。”故一笔中要能刚健婀娜兼有之。六要巧拙互用，用笔朴质显得老实，故要在巧笔中夹几笔拙，在拙笔中夹几笔巧，应巧拙互用，方为得法。

6. 中国画的用笔方法

国画用笔技法
【技法】
1 白描：以不同浓淡的墨线画出物体的轮廓。
2 双钩填彩：先以墨线勾出物体的轮廓，再在其中填上色彩。
3 没骨：完全不用墨线，只用墨与色的变化，表现所画物体形态美。
4 写意：强调感动、意念、神彩的表现；造形是概括、大略的，因此形式简略，形象可以不精准、不写实。
【笔线种类】
参看十八描法补充资料
1 铁线描：如铁丝般，粗细一致。
2 兰叶描：如兰叶般，有轻重粗细。
3 钉头鼠尾描：如钉头鼠尾，起笔重，收笔轻。
4 曹衣出水：如由水中出来的贴身衣物线画。
【执笔】
1 大都用食指、中指与姆指抓住笔管，中指控制笔向内运笔，无名指推笔向外运笔。
2 工笔式的描绘，多利用中锋，如写楷书需握紧笔管；若写意式，因为用笔较自由，可能利用到笔毫各种角度，所以虽握住笔管，但使笔在指掌间能灵活运转。
3 染色时，需两枝笔，一沾颜色用以填涂，一含清水用以洗染，可交换使用这两枝笔，亦可两枝同时拿在手中使用。
【笔锋的运用】
中锋、侧锋、藏锋、露锋、顺锋、逆锋。
【运笔】
1 提、按、顿、挫、转、折、快、慢。
2 作画不宜像写小字，能悬腕最好，亦可将手腕轻附于桌上，肩膀微提，随时灵活行动。
3 画中点线面，全在指头、腕、臂如何操纵笔杆与笔毫而产生。运笔时，用力的轻重、起伏、提顿，行笔的快慢、停始、扭转等方式，会形成多种变化的点线面。
4 描线多使用笔的中锋，点面则用侧锋，使用侧锋注意控制笔管的倾斜角度，和力量的轻重。可以撇、刷、写、点的运笔方式挥毫，也可以滚笔、逆笔等自由方式运用。作画以点线面表现时，应先归纳简化，并加强特征，略其枝节，才便于用笔。
【用笔】
1 斡：以淡墨重叠，旋旋而取之，谓之斡。
2 皴擦：以锐笔横卧，惹惹而取之，谓之皴擦。（皴、擦皆为面的表现技法，但皴法可见笔锋及笔势，而擦法则无。）
3 渲（染）：以水墨再三而淋之，谓之渲。
4 刷：以水墨滚而泽之，谓之刷。
5 捽：以笔头直往而指之，谓之捽。
6 擢：以笔头特下而指之，谓之擢。
7 点：以笔头而注之，谓之点。
8 画：以笔引而去之，谓之画。──宋。郭熙【林泉高致】
9 拖：以笔横卧拖曳。
10 勾：以墨线勾画出物体的轮廓。
11 勒：在勾描的墨线为颜色所掩盖时，再用线重行勾画称之。

【用笔三病】
1 版：版者腕弱笔痴，全亏取与，物状平褊，不能圆混也。
2 刻：刻者运笔中疑，心手相戾，勾画之际，妄生圭角也。
3 结：结者欲行不行，当散不散，似物凝碍，不能流畅也。 ──宋。郭思 【论画】

7. 在画国画时，怎样用笔，用墨，才能画出枯涩浓淡的效果

用笔要求笔中有墨，墨中有笔。笔、墨、水三者是鱼水关系，不蘸水、不蘸墨的净笔不会出形，纯水、纯墨不用笔也难上画面，泼墨、泼彩也要用笔因势利导。国画的笔法主要体现在线的运用上。中国画常常利用毛笔线条的粗细、长短、干湿、浓淡、刚柔、疏密等变化，表现物像的形神和画面的节奏韵律。毛笔的笔头分三段，最尖的部位是笔尖，中部是笔腹，与笔管相接处为笔根。笔锋有中锋、侧锋、顺锋、逆锋的区别。

中锋运笔
中锋运笔要执笔端正，笔管垂直于纸面，笔锋在墨线的中间，用笔的力量要均匀，进而画出流畅的线条，其效果圆浑稳重。多用于勾画物体的外轮廓。

侧锋运笔

侧锋运笔需将笔倾斜，使笔锋偏于墨线的一侧，笔锋与纸面形成一定的角度。侧锋运笔用力不均匀，时快时慢，时轻时重，其效果毛、涩变化丰富。由于侧锋运笔是使用毛笔的侧部，故可以画出粗壮的笔触。此法多用于山石的皴擦。

顺锋运笔

顺锋运笔采用拖笔运行的方法，画出的线条轻快流畅、灵秀活泼。

逆锋运笔
逆锋运笔，笔管向右前方倾倒，行笔时锋尖逆势向左推进，使笔锋散开。这种笔触苍劲生辣，可用于勾勒和皴擦。

回锋运笔

回锋笔法要求中锋运笔，如果是偏锋就缺少浮雕感和力度。逆锋入笔，转而顿笔，然后回锋。一去一回一顿就产生多种多样的笔痕，这种笔触厚重健实，常用于画竹叶。
——学画画

8. 中国画两种最基本的用笔方法

用笔方法：勾、皴、擦、点、染。

勾是工笔、写意画法主要手法之一。比较起来以工笔画用的更多一些。

工笔的勾，以中锋为主，要求工整、严谨，近似书法中的楷书。

擦：笔触不清楚的叫擦。擦是皴工序的继续，是皴的一个补充，其目的是让画面效果更加浑厚。

点：是以面造型的表现手法，写意画使用较普遍，工笔画中也有没骨点染的方法。工笔的点和染是分 不开的，因此叫点染。

染：是加强画面效果的又一种方法。工笔画中的染可分为勾染、烘染两种。

笔法是由行笔而形成的。行笔包括起笔、运笔、收笔三个部分，行笔要有力度。

(8)书法国画用笔如何避免僵化扩展阅读：

用墨的方法主要有七法：浓墨法、淡墨法、焦墨法、宿墨法、破墨法、积墨法、泼墨法。

浓墨法，用笔头饱蘸浓墨后速画。

焦墨法。焦墨用法关键在于笔根仍需有一定水分，在运笔挤压中，使水分从焦墨中渗出。

渍墨法。常用松烟墨、渍墨入画。

积墨法。用浓淡不同的墨，层层积染，称积墨。

泼墨法。一种是墨水直接泼洒在纸上，根据自然渗晕的墨迹，用笔再加适当点画。另一种是用笔泼墨法。

冲墨法。用墨画后，乘湿速以清水冲淋，使墨自然渗发。

宿墨法。由于宿墨脱胶而含渣，墨迹显露。故用笔时要注意虚灵、松动，更不得拖涂。

破墨法。用笔的方向也要注意变化，直笔以横笔渗破之，横笔以直笔渗破之。

淡墨法。有湿淡、干淡两种。

9. 关于国画书法下笔无力有什么好的解决方案

（一）中锋和偏锋          中锋是指笔的笔豪正中，在书写使将笔的正中保持的在笔画的中间，就能够使点画出来的画饱满遒劲。其主要原因为笔在点画中间运行的时候，画笔中的墨水会顺着画笔的笔尖均匀的向四周渗开，就会有效避免出现上轻下重或者左轻右重等缺点，使得画出来的线条更加具有立体感。中锋笔法是作画中最基本的用笔笔法；偏锋又可以成为侧锋，就是在作画用笔时将笔偏向一侧，中锋也偏向笔画的一边。这样做出来的画常带锯齿状，变现出一边光一边毛、一边浓一边枯。          （二）藏锋和露锋          藏锋就是在作画时藏头护尾，把笔锋藏在点画中间不漏出来。在实际的作画中具体要求是“起笔要横画直下、直画横下、欲右先左、欲左先右，收笔要无往不收、无垂不缩”，真正真正做到把笔锋藏起来。利用藏锋的笔法创作会给人一种浑厚凝重、含蓄沉着的感觉；露锋，又称出锋，大多数是用在一笔之末，露出笔锋的收笔动作。利用露锋的笔法创作时会给人一种笔力骨气的感觉.

10. 中国画中的笔法

中国画笔墨中的“笔”指的是用笔的方法。
中国画的用笔提倡骨法用笔。南齐谢赫"六法"（气韵生动、骨法用笔、应物象形、随类赋彩、经营位置、传移摸写）中的"骨法"系指形体结构．包括面貌、骨骼的部位，"用笔'概指笔下所表现出来的技巧。说明用笔不能脱离开形体与结构的准确性，二者是紧密相连的。
晋代顾恺之已经提出了骨法的要求，但他尚未与用笔联系在一起，经过历代书画家的实践，“骨法用笔”既应体现其原有的描摹对象的结构，又应体现用笔之骨力，即状物写形中用笔与形体要一致，不绵软、不纤弱。单从用笔的要求上，荆浩还提出过筋，皮、骨、肉的四势。
毛笔的笔头共分三段，最前端的部位是笔尖，中部是笔腹，与笔管相接的为笔根。
基本的几种笔法:
1.中锋与侧锋
中锋执笔是将笔管垂直．与纸成90度，笔尖正好留在墨线中间，画出的笔线挺拔流畅；
侧锋的执笔是把笔管横卧或倾斜。与纸成各种角度，笔尖不在墨线中间，笔尖在墨线一侧，并出现飞白的效果。
2.藏锋与露锋
藏锋是取书法用笔，为了使笔线含蓄，有意不露锋芒，以强调某些物体的质感，藏锋的用笔有钝拙之意味。
露锋用笔是在笔画首尾处都留下明显的笔痕，看起来锋芒毕露。
3.逆锋与拖笔
逆锋指笔毫逆着笔锋在纸面磨擦而前进，这样的墨线苍老涩滞；
拖笔，手握管处要高，手指松活，引笔管拖行。所画墨线轻松飘逸；
4.战笔（即“颤笔”）与捻管
战笔是在行笔中微有抖动，以避免线纹之光滑板滞。表现于用笔上，是指在提顿颤抖中行笔，画出的线型，有象枯藤绳索，迟涩而又凝重。
捻管指在行笔的过程中捻动即慢慢转动笔管，使墨线富于变化。

5.转折提按
"转"是画圆的手段，“折”是画方的手段，“提”是画细的手段，"按"是画粗的手段。就其形成线的基本形状来说，就是方圆粗细，其基本行笔不外乎就是圆和方两个最基本线型，由此变化而至于无穷。中国画讲究以书入画，其转折提按手段与书法同，
总之，中国画用笔要大胆不拘泥，要求流畅一气，不凝滞，不呆板。用笔功力深厚的画家，可以力透纸背。"书画同源"、“以书入画”，讲得就是中国画对用笔的要求。