法国艺术家大卫创作的作品有哪些

⑴ 19世纪法国有哪些主要艺术流派与思潮其代表画家及其代表作品有哪些

一。19世纪以来在西方流行的主要美术流派

19世纪以来在西方流行的主要美术流派：新古典主义美术、浪漫主义与现实主义美术、印象画派、现代主义美术五大流派。
新古典主义美术产生的社会背景:新古典主义美术产生于18世纪末19世纪初的法国，与资产阶级革命有关。18世纪末19世纪初，法国社会动荡不安，伴随着启蒙运动和法国大革命的到来，资产阶级反对旧制度下的陈腐艺术风格，他们需要艺术成为宣传革命，鼓吹自由、平等和共和的有力武器；需要用艺术培植人们的斗争勇气，树立英雄主义的气概。他们追求古代希腊罗马的英雄主义精神，新古典主义美术应运而生。
它的基本特点是：采用古典形式，体现理性和新制度，大多选取了古代希腊罗马的历史和神话题材，人物充满着为自由和共和而战的英雄气概；画风古朴、庄严、典雅，注重素描，强调线条的清晰和准确，追求形式上的完美。
该流派的代表人以及代表作品：法国画家大卫《马拉之死》和《拿破仑加冕式》，安格尔《泉》。

二，浪漫主义美术出现的社会背景、基本特点

浪漫主义美术产生于大革命失败以后的波旁王朝复辟时期，人们对启蒙运动宣扬的理性王国越来越感到失望，一些知识分子感到苦闷，他们反对权威、传统和古典模式，从而产生了浪漫主义美术。
浪漫主义美术代表人物以及代表作品

法国的德拉克洛瓦是最伟大的浪漫主义画家之一，西奥岛的屠杀》描绘了希土战争中希腊人民遭受土耳其军队虐杀的情景，画家表现了对希腊人民极大的同情。《自由引导人民》描绘的是1830年7月革命，法国的工人、市民和小资产阶级知识分子走上街头反对封建政权的场面。浪漫主义绘画另一位杰出代表是西班牙画家哥雅，他的艺术具有鲜明的“民族特性、现代性和实际的历史性感觉。”他最有代表性的绘画是《枪杀马德里市民》，画家描绘了1808年西班牙人民起来反对拿破仑入侵的史实，他以无法抑制的热情歌颂了爱国的人民。

现实主义美术出现的社会背景、基本特点

现实主义美术产生于19世纪中期的法国。资产阶级夺取政权后，资本主义社会的黑暗使得人民及先进的知识分子产生了不满和苦闷的情绪。因此他们要求真实的表现现实，并且对现实加以暴露和批判。现实主义的基本特点是：强调艺术的时代特点，直接描写当前的时代风貌和斗争。

现实主义美术代表人以及代表作品

米勒出身于农民，擅长用农民的眼睛看这个农民的世界，他的艺术像一面镜子真实地反映了法国19世纪40～60年代农村的面貌。他既歌颂农民的善良、淳朴、热爱劳动的本质，也表现他们的保守、虔诚、逆来顺受的弱点。代表作品《播种者》和《拾穗者》都反映了这样的特点。列宾是俄国现实主义绘画的主要代表之一,《伏尔加河上的纤夫》是他的成名之作。列宾曾去伏尔加河写生,纤夫的生活给他留下了难忘的印象，画中列宾画了十一个饱经风霜的劳动者,他们在炎热的河畔沙滩上艰难地拉着纤绳，纤夫们有着不同的经历和个性,他们生活在社会的最底层,但这是一支在苦难中练成坚韧不拔,互相依存的队伍。

四。“印象画派”

印象画派的艺术特点、代表人物和代表作品。教材通过《日出·印象》、《樱桃和桃子》两幅作品表现了印象画派不同时期的艺术表现风格。

（1）印象画派产生的原因和基本特点

19世纪后半期，一些青年画家对统治欧洲艺术的种种清规戒律表示不满；在科学证明“颜色是物体反射出来的光线”的启发下，主张户外写生，他们从画室里走出来发现了千变万化的大自然。在描绘自然景色时，他们重视光、色和大气的表现，他们把光看作是“绘画的主人”，光的强弱变化在印象派画家的作品里得到了充分的表现，他们大多用原色作画，因此色彩特别清新、明亮。他们努力去观察自然，要达到的目的是“对自然既有力而又敏感的移植”。

（2）印象画派的代表人和代表作品

早期印象画派的代表人物是法国的莫奈和马奈。莫奈曾同其他青年画家组成了一个“无名画家协会”，在巴黎举行画展，引起了很大轰动。其中，莫奈的画《日出·印象》更是令人瞩目。这幅画表现了在勒阿弗尔港口一个多雾的早晨，透过晨雾观看太阳初升的瞬间印象。一位评论家在看了画展后，写了一篇文章，对这幅画大加嘲讽，说莫奈等画家是一群“印象主义者”，不料，“印象派”这个名称从此在画坛上确立，《日出·印象》成了这一画派的标志。马奈的画注重光色关系，色彩艳丽，光线清澈明快。他的代表作品是《草地上的午餐》，画家想表现外光下的人体和色块的对比，这幅画在当时曾引起激烈的争论。

（3）后期印象画派

19世纪末20世纪初，产生了后期印象画派，他们反对印象画派对客观世界的描绘只是停留在表面的现象上，主张艺术应区别于照相，要揭示主观世界，重要的不在于写形而在于写意，重视自我的表现，强调变形和夸张。荷兰画家梵高的作品表现出追求光明、热情、热爱生命的主题。《向日葵》写意重于写形，表达了主观的热情。法国的塞尚特别注重物体的结构，他认为“世界上的一切物体都可以概括为球体、圆柱体和圆锥体”。他对几何形体的探索和变形启迪了后来的立体派，他被推崇为“现代艺术之父”。法国画家高更的艺术风格是人物的形象稚拙、单纯，平涂色彩，缺乏立体感，没有明暗，却有着浓郁的装饰味道。其代表作是《我们从哪里来？我们是谁？我们往哪里去？》。

五。“现代主义美术”

现代主义美术产生的原因、艺术特点、代表人及代表作品。通过《舞蹈》《格尔尼卡》《那不勒斯来的男人》《紫红色上的黑色》等作品展示了现代主义美术的艺术特点。

（1）现代主义美术的概念、出现的原因和基本特点

20世纪以来出现的许多与传统美术流派不同的美术流派统称为现代主义美术。它出现的原因是：20世纪以来，爆发了两次世界大战，给人们的心灵造成了巨大创伤；工业化带来的快节奏生活也加剧了人们的紧张感，使人们不再满足于传统的艺术表现形式；科学技术的发展拓展了艺术家认识世界的视野，他们开始用新的表现形式和艺术精神进行创作；

（2）代表人物和代表作品

被称为野兽派的法国画家马蒂斯是现代主义美术代表之一。其代表作《舞蹈》。
现代主义美术最有影响的是西班牙画家毕加索。他作为立体主义的创始人，以《亚威农的少女》一画完全颠覆了过去具象写实的传统手法，
。《格尔尼卡》壁画，
此画结合立体主义、现实主义和超现实主义风格表现痛苦、受难和兽性。

⑵ 80年代初的法国，雅克·路易·大卫特创作具有什么意义的作品

80年代初的法国，正值大革命的酝酿时期，大卫特与雅各宾党人交往甚密。开始借助描绘神话传说中英雄题材和相应的艺术风格，来创作具有革命鼓动意义的作品。此朗的《乞食的贝里塞尔》最为有名。

⑶ 分析新古典主义画家大卫特的艺术作品

雅克·路易斯·达维特（Jacques Louis David,1748-1825）法国大革命时期的杰出画家，新古典主义的代表人物。
也是一位重要的美术教育家，他在拿破仑时代曾教育出一批优秀的美术家，在他死后成为法国绘画的杰出人才 ，并使法国取代意大利成为欧洲美术运动的中心。其中最为突出的画家有安格尔、格罗、席拉尔等。
雅各宾党执政期间，达维特成为共和政府的文化与教育委员。他以充沛的感情创作了《网球场宣誓》、《马拉之死》、 《列弗列蒂埃》、《少年巴拉》等一系列讴歌法国大革命的优秀作品。雅各宾党失败后，他一度消沉，直到拿破仑执政，他又成为拿破仑的首席画师， 以古典主义的宏大形式创作了《皇帝的加冕礼》、 《皇后的加冕礼 》、《 拿破仑骑马像》等歌颂拿破仑的作品，极受恩宠。1816年，拿破仑失败后，达维特流亡比利时的布鲁塞尔 ，作有《萨平的妇女们》、 《疲倦的战神马尔斯》等，流露出对于斗争的厌倦。
1748年达维特出身于巴黎一个中产阶级家庭，他最初的绘画老师是他的亲戚，着名的罗可可画家布歇（Boucher Francois,1703-1770）。
1758年父亲去逝，由其叔父和建筑师德麦戎抚养。
1766年和皇家绘画雕刻学院历史画家维恩学画。
1774年从皇家美术院毕业后获罗马大奖，赴意大利游学，深受意大利文艺复兴（古典主义）美术影响。
1780年达维特返回巴黎。
1784年再次去罗马并创作了历史画“荷拉斯兄弟的之誓”。
1793年法国资产阶级大革命推翻了路易十六王朝，达维特加入了资产阶级左翼的雅各宾党，并被推举为国民议会主席。达维特因雅各宾党两次入狱。同年，雅各宾党的领导人马拉被刺，达维特怀着悲愤的激情创作了“马拉之死”。
1794年7月拿破仑发动政变，推翻了雅各宾党专政，因达维特参加了雅各宾党，他被罗列了17条罪状而被捕入狱，险遭杀身之祸。
1799年成为拿破仑的首席宫廷画师。同时期他还教出一批优秀的画家，如：让-奥古斯特·多米尼加国·安格尔（Jean Auguste Dominique Ingres,1780-1867 ）、让-巴蒂斯特·卡米耶·柯罗（Jean Baptiste Camille Corot,1796-1875）等。
1814年3月拿破仑失败。
1816年达维特作为一个弑君犯而被迫侨居比利时的布鲁塞尔。
1825年客死异乡，享年77岁。
拥戴拿破仑的艺术家中，最有名的艺术家，就是大卫。大卫把拿破仑想成是法国大革命的继承人与混乱的终结者，对他非常崇拜，同意做拿破仑的宫廷画师。他画了一系列肖像画和历史画，精雕细琢，有惊人的效果，把我们带到了拿破仑时代的历史与生活中。
因为拿破仑不耐久坐，所以画家得掌握另一种画英雄的笔法。大卫说：“并不是非得精确的勾勒轮廓或画出脸上的小疙瘩就表示画的像，应当是要画出其气质、其精神……。”
大卫的修辞艺术是思想的、沉静端庄感的，他期望透过绘画感动，教育、促进、引导德行。除此以外，他还是爱国主义的，因此他参与政治，其艺术高峰也是其政治参与高峰。
随着拿破仑失败，传奇革命活动结束，欧洲回到复辟保守时代，大卫对革命激情的改革幻想也随之破灭，这时他宁可流亡国外。但远离法国与革命战场，他失去了他的艺术灵感与动能，画作都不佳，1825 年过世。
大卫还是一位重要的美术教育家，他在拿破仑时代曾教育出一批优秀的美术家，在他死后成为法国绘画的杰出人才 ，并使法国取代意大利成为欧洲美术运动的中心。其中最为突出的画家有安格尔、格罗、席拉尔等。
【主要作品】
《马拉之死》
《巴利斯和海伦的爱》
《被维纳斯解除武器的马尔斯》
《荷拉斯兄第的宣誓》
《马拉之死》
《描绘美女康贝士贝的阿贝勒士》
《拿破仑加冕式》
《萨宾女人》
《苏格拉底之死》
【评价】
达维特不仅是一个卓越的历史画家同时也是一个具有巨大才能的肖像画家在大革命的年代中，他画了大批肖像画尤其是九十年代的肖像画更具有勇敢、朴实、力量、真实和生气勃勃等特色，他的肖像画中的主人公，以其冷静沉着的姿态和雍容的气度而有别于同时代的英国肖像画。他能够深刻的刻画人物的性格和社会地位。他的肖像画始终是结构严谨、找不到任何不确定的复杂和矛盾的东西，这些特点与在暴风雨般的革命年代中所形成的关于人的品质的新观念是互相适应的。《马拉之死》既是一幅历史画又是肖像画是不朽名作。马拉是一位物理学家、医药博士，法国大革命是成为职业革命家，他是雅各宾党的领导人之一，他在1793年7月13日在家中浴盆中被与反对雅各宾党的吉伦特党有勾结的女保皇分子夏洛特.科尔黛刺杀身亡马拉的死激起了法国人民的极大愤怒和抗议，也深深震惊了达维特，他真实的刻画了马拉之死的真相，画风极为写实，局部刻画也很详实。这是一副沉浸于深刻的悲剧情感中的、结构简洁而严谨的作品，达维特成功的把人物肖像描绘、历史的精确性和革命人物的悲剧性结合起来。

⑷ 雅克·路易·大卫特一生有哪些着名作品

1783年，雅克·路易·大卫特再次去罗马。在罗马期间他完成了1784年法国国王路易十六向他邀订的《荷加斯兄弟的宣誓》。《马拉之死》大卫特法国在1789年—1794年的大革命年代里，大卫特投身于这场轰轰烈烈的大革命斗争。他的艺术发生了巨变。他不再像大革命前那样用古罗马的亡灵来为行将到来的资产阶级革命服务，而是直接用艺术作品来反映革命的英雄人物和革命中的重大事件。《网球场宣誓》、《马拉之死》，《巴拉之死》等着名油画作品是他一生中最为精彩的作品。

⑸ 法国雕塑家大卫·丹热的代表作有哪些

作为一位肖像雕塑家，丹热认为一座雕像的外表可以反映出人物的灵魂，每一座肖像都是天才的纪念碑。他的代表性的肖像作品有表现争取希腊自由的《女英雄玛尔可·波查里斯雕像》（1827）、具有希腊风格的《雨果胸像》，巴黎圣贤祠三角墙浮雕《祖国，伴随自由和历史而产生的祖国，赐予自己的伟大儿女万古长春》(1837)则表现了一群法国人从祖国手中接受花环。

⑹ 谁有大卫的资料

大卫·科波菲尔原名大卫·科特金，1956年出生于美国新泽西州一个俄罗斯移民的家庭，他从小就对魔术有着浓厚的兴趣。这个性格内向，容易腼腆的人发现自己的智慧赢得同伴们的赞赏，他信心倍增。12岁时，大卫已经能够熟练地进行魔术表演，可以与职业魔术师媲美。不久他参加了全美魔术家协会，成为这个世界着名魔术组织中最年轻的成员。1972年，年仅16岁的大卫便开始在纽约大学为艺术系的大学生讲授魔术课程。

1974年，大卫从新泽西州的麦森特高中毕业后，进入福特哈姆大学学习，这时芝加哥《魔术人》轻歌剧剧组邀请他领衔主演这部新型歌舞魔术剧。大卫中辍了短短三个星期的大学生活，全力投入了《魔术人》的创作。他不仅设计创作了剧中所需要的全部魔术，而且创造了载歌载舞表演魔术的风格，使这部音乐喜剧别具一格，成为芝加哥历史上连续上演时间最长的音乐喜剧。《魔术人》演出结束之后，大卫回到了纽约，他在进一步总结经验的基础上完善和发展自己的魔术风格，成为从他的同行中脱颖而出的魔术明星。在大卫20岁的时候，应美国哥伦比亚广播公司总裁弗富德·西尔弗曼的邀请，担当起ABC广播电视公司一个新的集锦式电视特别节目的主持人，这个节目命名为《ABC的魔术》，由大卫和来自ABC电视网的其他十四位明星联合演出，这个新颖的受到了各界欢迎，成为该公司收看率很高的节目。从此把大卫·科波菲尔非同凡响的魔术表演介绍给了美国各地观众。之后，大卫与哥伦比亚广播电视公司合作，拍摄《大卫·科波菲尔的魔术世界》系列专题节目，他高超的魔术技巧使成千上万的电视观众目瞪口呆。

他的灵感来自哪里？用大卫·科波菲尔自己的话说，灵感“不仅来自于其他的魔术师前辈”，而且还受到一些娱乐界人士的影响，譬如摇滚乐队或视觉艺术家。大卫说：“我曾经想成为一名歌曲作者，而且我崇拜那些歌曲创作者，因为他们可以把自己对生命的体验创作成歌曲，在用歌曲打动听众的同时，他们也可以宣泄自我。我一直都想创作一首能够流芳百世的摇滚歌曲，但是现在，我创作的是魔术“故事”，我希望靠它们来打动观众。我能够通过自己现在创作的东西来表白自己。”

大卫·科波菲尔堪称古往今来最伟大的魔术大师，30多年来，他一次次超越人们的想象力，将一件件看似“不可能完成的任务”变为现实。凭着卓越的成就，大卫19次获得美国电视艺术艾美奖，其演出票房和收入连《狮子王》、《猫》和《歌剧院的幽灵》等经典节目也望尘莫及，他的大型表演《梦想与梦魇》至今还保持着百老汇的票房纪录。

1968年，12岁的大卫·科波菲尔在魔术界崭露头角，成为美国魔术师协会有史以来最年轻的会员。

1972年，年仅16岁的大卫在纽约大学教授《魔术艺术》课程。

1974年，大卫在音乐剧《魔术人》中出演主角，并开始创造自己的魔术。

1977年，大卫展开电视节目生涯，并使“大卫·科波菲尔”这个名字逐渐家喻户晓。

1979年，大卫在电影《恐怖列车》中扮演角色，展露了他的表演才能。

1980年，大卫成为有史以来被美国魔术艺术学会授予“年度魔术师”称号的最年轻艺术家。

1981年，大卫在众目睽睽之下让一架7吨重的喷气式飞机消失。同年，美国艺术家联合协会向他颁发了“年度娱乐明星”大奖。

1982年，大卫开创了以魔术治疗疾病、提高身体灵敏度的“魔术计划”。

1983年，当着众多现场观众及5000万电视观众，纽约的自由女神像在大卫的魔杖下突然无影无踪。

1984年，大卫成为首位与举世闻名的拉斯维加斯CEASAR宫签定长期演艺合约的魔术家。

1985年，大卫当选为“全美十大杰出人物”。

1986年，大卫穿越“万夫莫开”的万里长城，大卫和组员是第一个在中华人民共和国制作美国电视特别节目的美国制作群。

1987年，大卫从防范森严的美国阿尔卡特拉联邦监狱逃脱，成为历史上第一个逃出此监狱的人。

1988年，大卫代表美国在汉城奥运会上致辞。

1989年，大卫从一座正在爆破的大楼里顺利脱身。

1991年，大卫使一辆长85呎、70吨的东方快车瞬间消失。

1992年，大卫创造经典魔术“飞翔”，成为第一个不借助绳索和摄像技巧而飞翔的魔术师，同时，该节目还被评论界誉为有史以来最伟大的一项魔术表演。

1993年，在电视特别节目《激情之火》中，大卫脱出捆绑在身上正在燃烧的绳索，从几十米的高处逃离。然后，他当着一位着名曲棍球明星的面，撕毁并复原了一张价值100万美元的收藏卡。

1995年，大卫成为唯一一位在好莱坞星光大道上获得一颗闪亮之星的当代魔术家。

1996年，大卫名为《梦想与梦魇》的大型表演打破了百老汇的票房纪录。

2000年，大卫被评为世纪FISM魔术家，并被美国国会图书馆评为“世纪传奇”。

2001年，他又神通广大地准确预测了德国国家彩票的中奖号码……

2002年，大卫来到中国在广州、上海、北京三地演出，在国内掀起前所未有的魔术热潮。

大卫·布莱恩是美国近几年来快速蹿红的年轻魔术师。起初，大卫是以街头魔术赢得喝彩。他走到街头直接跟观众互动，而且每个魔术都非常令人惊讶。扑克牌、读心术.....都到了出神入化的境界，甚至整个人飘起来~~

但他不甘于仅是一名街头魔术师，他经常向人类的极限挑战，做出一些惊世骇俗之举。
1999年，在曼哈顿他把自己密封在一个透明棺材里度过了7天7夜，没有食物，只喝少量的水。
2000年，他又进行了另一项打破世界纪录的表演：在纽约时报广场大庭广众下，上身赤裸地自困两块8英尺高的大冰块拼合而成的“冰棺材”里呆了整整61个小时。
2002年5月在位于纽约曼哈顿区的布莱恩特公园完成了他魔术生涯中的一次精彩演出，他爬上了一根近10层楼高、但直径却刚好够站一个人的圆柱，在上面不吃不喝不睡，呆了两天两夜，然后纵身跳下圆柱，平安地落在一大堆的纸箱子上面。
2003年9月5日，布莱恩再次向人类的生存极限发出挑战，把自己放在一只2.1米高、2.1米长0.9米宽的透明箱里，并用起重机吊起来，悬挂于英国伦敦泰晤士河伦敦塔桥上方12.5米的高空，大卫布莱恩在里面不吃任何食物生活44天，只靠两条管子分别送水和排尿。

⑺ 雅克·路易·大卫的主要着作

《拿破仑一世及皇后加冕典礼》
这是画家对拿破仑一世及皇后加冕礼仪式的忠实记录。身着华丽服饰的拿破仑已戴上王冠，正把小王冠给皇后带上，教皇心绪不宁地默认了这一情景。整个画面气势十分庄严，人物多达百人，每个人物形象都按身份进行精神描绘，构图宏大，场面壮观，是达维德空前的巨幅制作。它充分发挥了画家的素描造型与色彩写生才能，不仅人物、服饰、环境的质感逼真，富丽堂皇，而且整体构思统一完整，在严谨性上达到了新古典主义绘画的最高境界。
《跨越阿尔卑斯山圣伯纳隘道的拿破仑》
《跨越阿尔卑斯山圣伯纳隘道的拿破仑》再现了1794年第二次反法同盟战争期间，拿破仑率领4万大军，登上险峻的阿尔卑斯山，为争取时间抄近道越过圣伯纳隘道，进入意大利的情景。拿破仑军队进入意大利后，给那里的奥地利干涉军队出其不意的打击，用一个月时间结束战争。跨越阿尔卑斯的壮举，堪与公元前3世纪迦太基统帅汉尼拔大败罗马军队以及公元8世纪查理曼大帝征战意大利的战绩相媲美。
《马拉之死》
19世纪法国画家雅克·路易·大卫所画的《马拉之死》，是肖像画中的另一种典型代表。画家用写实的手法再现了当时的情形：马拉倒在浴缸里，鲜血正在从伤口中流出；带血的匕首滑落在地，而兇手已经逃离现场。画家将画中的主角设计在一个情节和场景之中，丰富了肖像画的表现内容，增强了它的感染力。据说大卫在马拉被刺死的两个小时后就赶到了现场，并被眼前的惨状所震惊，于是他决定用画笔来记录这悲壮的历史场面。
《苏格拉底之死》
1789年，雅克·路易·大卫为鼓舞革命者为信仰和真理而献身的精神，创作了《苏格拉底之死》。这幅作品描绘了哲学家苏格拉底死时的情景。被囚于狱中的苏格拉底，被判刑后饮鸩自杀，在这惊心动魄的瞬间，苏格拉底镇静自若，左手高举，表明信仰不变!周围哀恸的人们增添了画面的悲剧性。新古典主义的手法，使画面获得了凝重、刚毅、冷峻的艺术效果。
《荷拉斯兄弟之誓》
这是法国国王路易十六在1784年给大卫的订件。他接到任务后去罗马创作了这幅画。1785年在沙龙展出。由于大卫的政治观点和路易十六的专制权格格不入，这幅画的主题思想和法国王室的要求完全背道而驰。《荷拉斯兄弟的宣誓》作为新古典主义画派的代表作品，不仅是达维特的成名之作，而且对于法国美术史而言，具有划时代的意义。《荷拉斯兄弟的宣誓》，作于1784年，正值法国大革命的前夕。它的主题是宣扬英雄主义和刚毅果敢精神，个人感情要服从国家利益。画面正是表现三个兄弟在出发前向宝剑宣誓“不胜利归来，就战死疆场”的场面，老荷拉斯位于画面的正中，他手上的刀剑是这场宣誓激情的焦点。右角是三勇士的母亲、妻儿和姐妹，母亲担心出征凶多吉少而心痛如割，妻子搂着孩子泣不成声，最右侧的一个姊妹，由于她是作战对方的未婚妻，心乱如麻，因为不论胜负，她都将失去自己的亲人。妇女的哭泣与三个勇士的激昂气概，形成鲜明的对照。为了祖国，必须牺牲个人和家庭的幸福，在这悲壮的戏剧场面上得到了充分的揭示。由于作者以朴实无华的写实风格、精确严谨的构图和英雄式雄浑的笔调进行了描绘，画家运用了多侧面揭示主题的手法，使悲壮的戏剧性场面，具有无比的丰富性。所以这幅画后来成为绘画艺术的典范。

⑻ 法国浪漫主义

雅克·路易·大卫(Jacques Louis David)简介：

雅克·路易·大卫出生于巴黎的一个五金商家庭，10岁时父亲过世，由皇家砖瓦匠的叔父抚养，酷爱绘画的大卫在亲友帮助下被送到布歇那里学画，布歇发现大卫的气质与自己的罗可可风格不一致，就将他转到皇家美术院教授维恩门下。

大卫并不是天才，他个性沉默寡言，喜欢思考，不太合群，缺少典雅，使人感到少年老成，他以惊人的毅力和勤奋刻苦精神，认真地学习过普桑、布歇、格勒兹和卡拉瓦乔。

23岁的大卫第一次参加罗马奖考试，考题是智慧女神雅典娜与战神马尔斯的战斗，艺术风格基本上是模仿罗可可风格，但是人物形象情绪激烈、步伐沉重，因此画面很不协调而落选，直到27岁大卫历经3次失败后才获得罗马奖赴罗马留学。他在罗马学习期间为古代希腊罗马艺术遗迹所感动，产生了研究和学习的浓厚兴趣，他下决心暂时不搞艺术创作，专心钻研希腊罗马雕刻，认真画了4年的素描，32岁时曾带着一幅素描稿《帕脱克卢斯的葬仪》回巴黎沙龙展出。在接受古代艺术影响的同时，大卫在思想政治上也受到古罗马共和政体的潜移默化，滋生了反对封建专制统治的政治热情。后来他竭力想借用古代希腊罗马的艺术样式，传达自己的政治见解和思想感情。

大卫最初的创作都是从古希腊罗马的传说和艺术中寻求美的源泉和理想，把古代英雄的品德和艺术样式视为审美的最高标准。他曾说过，古代是当代画家的学校，它是当代画家艺术创造取之不尽的源泉。后来由于接触到一些反封建的革命党人，如雅各宾党的领导人罗伯斯庇尔等，他在政治思想和艺术观念上产生了一些变化，创作了一些富有时代精神的作品。从这时起大卫就勇敢地站在时代的高度，用自己的艺术为反封建斗争服务，逐渐走进现实主义潮流。他说过：“艺术必须帮助全体民众的幸福与教化，艺术必须向广大民众揭示市民的美德和勇气”。从此，大卫把艺术作为反封建的战斗武器使用，作为战士登上了画坛和政坛。他在这个时期的代表作品是《贺拉斯兄弟宣誓》。

如果说罗可可艺术是路易十五时代为适应快要上断头台的没落贵族阶级的空虚心灵的需要，那大卫的艺术是直接为资产阶级大革命服务的。大卫在新的时代背景下不断探索艺术创作，突破了古典主义的因袭陈规，比启蒙思潮下的写实主义更进一步地描绘了时代的革命斗争现实，他借历史题材揭示如何建立和巩固新的社会制度与新的社会风尚的革命思想。当大革命的风暴到来时，大卫不仅仅是画家，他还作为社会活动家、革命家积极投身于革命斗争。他被选为国民议会的议员，成为革命领袖罗伯斯庇尔的战友，并以国民教育委员的身份从事大量的革命艺术活动。他公开倡导艺术必须为政治斗争服务，他说：“艺术不是目的，而是手段，它为了帮助某一个政治概念的胜利而存在”。

在大革命中，大卫根据国民议会的建议创作了一些具有鲜明革命时代特征的肖像画，其中最杰出的是《马拉之死》。

1794年是大卫艺术生涯中最光辉的年月，他的艺术充满了时代革命气息，具有鲜明的政治思想倾向性，并将古典主义的艺术形式和现实的时代生活相结合，成为一位革命艺术家。但是随着“热月党”政变，雅各宾党政权被推翻，大卫被捕入狱，出狱后看到国家发生的变化令他触目惊心。革命的理想破灭了，整个社会陷于黑暗恐怖的深渊，这使大卫心灰意冷，又无能为力。从此在创作上他放弃了现实的题材，又沉浸在对古代社会的向往之中，再也没有画过富有革命激情的作品。他在那黑暗的岁月里停止了一切社会活动，情绪非常消沉，艺术生命也面临枯竭。这时的画家期望和平，在这样的心境下创作了《萨宾妇女》。

我们从大卫的经历和艺术生涯中，可以明显地看到一个艺术家只有投身于时代的变革，才能创造出震撼人心的优秀作品，一旦脱离时代和人民大众，艺术生命也就枯萎了。大卫给后辈的艺术家留下了宝贵的经验和教训。他曾说过一些激励人心的话，至今对我们艺术创造仍有教育意义，他说：“绘画不是技巧，技巧不能构成画家。”他还说：“拿调色板的不一定是画家，拿调色板的手必须服从头脑”。这些都成为画家的箴言。

当拿破仑夺取政权建立帝制以后，大卫又为拿破仑服务，成为帝国的首席画家，这一时期他创作了很多反映拿破仑的英雄业绩和形象的作品。1816年拿破仑被推翻，波旁王朝复辟，将曾对处死路易十六投赞成票的大卫驱逐，他被迫迁居比利时布鲁塞尔，最终客死异国。

雅克·路易·大卫(Jacques Louis David)年表：

雅克·路易斯·大卫（Jacques Louis David,1748-1825）法国大革命时期的杰出画家，新古典主义的代表人物。

1748年 大卫出身于巴黎一个中产阶级家庭，他最初的绘画老师是他的亲戚，着名的罗可可画家布歇（Boucher Francois,1703-1770）。

1758年 父亲去逝，由其叔父和建筑师德麦戎抚养。

1766年 和皇家绘画雕刻学院历史画家维恩学画。

1774年 从皇家美术院毕业后获罗马大奖，赴意大利游学，深受意大利文艺复兴（古典主义）美术影响。

1780年 返回巴黎。

1784年 再次去罗马并创作了历史画“荷拉斯兄弟的之誓”。

1793年 法国资产阶级大革命推翻了路易十六王朝，大卫加入了资产阶级左翼的雅各宾党，并被推举为国民议会主席。大卫因雅各宾党两次入狱。同年，雅各宾党的领导人马拉被刺，大卫怀着悲愤的激情创作了“马拉之死”。

1794年7月 拿破仑发动政变，推翻了雅各宾党专政，因大卫参加了雅各宾党，他被罗列了17条罪状而被捕入狱，险遭杀身之祸。

1799年 成为拿破仑的首席宫廷画师。同时期他还教出一批优秀的画家，如：让-奥古斯特·多米尼加国·安格尔（Jean Auguste Dominique Ingres,1780-1867 ）、让-巴蒂斯特·卡米耶·柯罗（Jean Baptiste Camille Corot,1796-1875）等。

1814年3月 拿破仑失败。

1816年 大卫作为一个弑君犯而被迫侨居比利时的布鲁塞尔。

1825年 客死异乡，享年77岁。

⑼ 雅克·路易·大卫的作品都有哪些

《荷拉斯三兄弟的宣誓》(1784)，《马拉之死》(1793)《苏格拉底之死》《拿破仑越过圣贝纳山》、《维纳斯与被三美神解除武装的马尔斯>《拿破仑加冕式》《乞食者贝里塞赫》《布津蒂斯》<萨宾女人>等.

⑽ 大卫特为新古典主义美术做出了什么贡献

大卫特——新古典主义美术的领袖

雅克·路易·大卫特(1748年—1825年)是法国美术史上最重要的画家之一。作为18—19世纪之交的法国画家，他的生活与创作和法国资产阶级革命有着直接的联系。

大卫特于1748年出生于巴黎的一个中产阶级家庭，少年时代就对绘画产生了浓厚的兴趣。1766年，经由他的亲戚，也是当时最着名的罗可可大师介绍，拜皇家美术学院的院士维恩为师。他具有热烈的气质。不满意美术学院的保守气氛，经过努力，得到了去罗马留学的奖学金。

大卫特的古典主义美术形成于罗马。就是说，意大利之行是大卫特艺术风格形成的关键。在罗马他对意大利文艺复兴时期的美术作品进行了深入的研究。在意大利的五年时间里，大卫特的艺术风格基本上形成了。

80年代初的法国，正值大革命的酝酿时期，大卫特与雅各宾党人交往甚密。开始借助描绘神话传说中英雄题材和相应的艺术风格，来创作具有革命鼓动意义的作品。此朗的《乞食的贝里塞尔》最为有名。

1783年，大卫特再次去罗马。在罗马期间他完成了1784年法国国王路易十六向他邀订的《荷加斯兄弟的宣誓》。

《马拉之死》大卫特法国在1789年—1794年的大革命年代里，大卫特投身于这场轰轰烈烈的大革命斗争。他的艺术发生了巨变。他不再像大革命前那样用古罗马的亡灵来为行将到来的资产阶级革命服务，而是直接用艺术作品来反映革命的英雄人物和革命中的重大事件。《网球场宣誓》、《马拉之死》，《巴拉之死》等着名油画作品是他一生中最为精彩的作品。

1794年7月27日的热月政变，使资产阶级左派的雅各宾党遭到了严酷的镇压，它的领袖罗伯撕庇尔也被送上了断头台；大卫特也两次被捕入狱。大卫特作为一个资产阶级革命艺术家的光荣经历告一段落。为了免遭杀害，他放弃自己的信仰，开始了他艺术的转向。1795年的《卖菜女》标志了这种转向的开始。1799年二次出狱后创作的《萨宾妇女》表明了大卫特崇尚英雄主义革命精神的思想发生了巨大变化。

1799年的雾月18日，拿破仑称帝。大卫特得到了重新振奋的机会。拿破仑很重视艺术，器重大卫特的艺术才能，并授予大卫特首席画家的称号。在拿破仑执政的10年里，大卫特创作了不少歌颂拿破仑的作品，最有代表性的是《拿破仑一世加冕式》。

1814年3月，拿破仑帝国灭亡。波旁王朝复辟，作为拿破仑的首席画师大卫特又遭到了复辟王朝的迫害。1816年他流放到比利时的布鲁塞尔，直到1824年去世前的十年时间里，他继续创作了一些神话故事为题材的作品，但大都调子低沉。1824年创作的《被维纳斯解除武装的战神马尔斯》，预示了轰轰烈烈一生的艺术家生命的终结。1825年，他客死异乡。