法国文学的主要题材是什么

⑴ 现代法国文学是什么

1870年的普法战争导致了法兰西第二帝国的灭亡。1871年巴黎工人武装起义，推翻资产阶级政府，成立巴黎公社，实现了人类历史上第1次无产阶级专政。公社失败后，反动的资产阶级获得胜利，1875年成立法兰西第三共和国。

法国的工人运动在70年代末有了新的开展。1879年，法国第一个真正的工人政党成立，提出社会主义的主张，并且通过由马克思、恩格斯、盖德和拉法格起草的党纲。但由于资产阶级改良主义思潮的影响，工人运动内部也产生了形形色色的机会主义如可能派、无政府工团主义，展开了长期、复杂、尖锐的斗争。90年代以后，国际上的许多重大事件（第二国际的活动、1905年的俄国革命）都对法国工人运动和人民群众的革命热情起过巨大的影响。

在左拉最后确立自然主义理论以前，在60年代，爱德孟·龚古尔（1822~1896）和于勒·龚古尔（1830~1870）兄弟二人合写的《日尔米尼·拉赛德》（1865）已经是一本典型的自然主义小说。

自然主义在诗歌方面的表现是60年代开始形成的巴拿斯派。巴拿斯派宣扬艺术至上，不问政治；他们标榜创作“冷静的”、“客观的”、“无我”的诗，宣扬为艺术而艺术，单纯注重艺术形式，刻意追求造型美感。巴拿斯派的创始人是勒贡特·德·里尔。另一个重要代表诗人是洛赛·玛丽亚·德·爱瑞狄亚（1839~1907）。

象征主义作为一种文学运动，是在1886年《费加罗日报》发表若望·莫瑞亚斯（1856~1910）执笔的《象征主义宣言》，但是在这以前，象征主义的基本精神和创作原则，在魏尔仑、韩波和马拉美等人的作品中已经有具体的表现。魏尔仑把诗歌看作个人感情和感官的直接表现；韩波把诗歌看作对不可知的世界的一种神奇的认识手段；对于马拉美，诗歌则是为了揭示隐藏在一切事物背后的“理想世界”，即事物的“纯净”状态。他们都把客观世界看作主观世界的“象征”，发展了波德莱尔“宇宙是一座象征的森林”的神秘主义观点。这种主观唯心主义的创作方法充分反映了资产阶级的没落。

20世纪80年代末，着名的小说家保尔·布尔泽（1852~1936）认为必须以君主主义思想和天主教信仰来教育青年，才能复兴法兰西民族。莫里斯·巴莱斯（1862~1923）以宣扬颓废的个人主义的《自我崇拜》（1888~1891）三部曲开始他的创作。后来他成为“民族复兴”的鼓吹者，成为德莱福斯事件中反动阵营的领袖之一。

他在第2个三部曲《民族精力小说》（1897~1903）里颂扬的一个富有精力的乐观主义者，实际上是信奉狭隘民族主义的典型人物。彼埃尔·洛蒂（1850~1923）是宣扬殖民主义的代表作家，他继承了消极浪漫主义的传统，在他的描写远方国家“原始状态”（即所谓异国情调）的小说中，贯穿着爱情、死亡、怜悯等“永恒”的主题；他想让人相信人的命运是不变的，但实际上是掩盖了殖民主义者和当地居民之间的真实关系。同时，他以欧洲“文明人”的姿态去描写远方国家的“原始状态”，鼓励了殖民主义扩张政策。

在上述各种文学流派活跃的年代里，巴黎公社文学同自然主义、象征主义以及反动文学尖锐地对立着，它反映了无产阶级革命斗争的高涨，表现了国际共产主义必胜的信念，发扬了法国文学的优秀传统，给文学为革命服务提供了光辉的范例。与此同时，一些进步作家也在努力接近社会主义和工人运动，在作品中用论战的形式对第三共和国政府展开尖锐的批判，法朗士和罗曼·罗兰是这方面的代表人物。在反对各种消极、颓废、反动的文学流派的斗争中，马克思主义文艺批评家拉法格作出了显着的贡献。

⑵ 法国浪漫主义文学简介

由于法国大革命的曲折莫测，决定了法国浪漫主义文学具有更加鲜明的政治色彩。弗朗索瓦－勒内·德·夏多布里昂（1768年－1848年）和史达尔夫人（1766年－1817年）是法国浪漫主义早期代表。前者带有贵族倾向，《基督教真谛》主张复兴中世纪礼教，但其作品对美洲丛林和大草原奇异风光以及古代废墟富于抒情色彩的描写，成为浪漫主义文学异国情调和描绘“废墟美”的滥觞。他的小说《勒内》和《阿达拉》都描写世俗爱情和宗教信仰的矛盾，悱恻缠绵。而史达尔夫人则具有民主倾向。她的《论文学》和《论德国》致力于传播浪漫主义理念，不遗余力的抨击法国的古典主义传统。 法国浪漫主义中期的代表包括阿尔封斯·德·拉马丁（1790年－1869年）和阿尔弗莱·德·维尼（1797年－1863年）。前者擅长写抒情诗，是法国浪漫主义诗歌的先驱，《沉思集》情景交融，善用对照和象征笔法；后者则以哲理诗着称，《古今诗集》和《命运集》宣扬孤傲坚忍精神，表达悲天悯人的思想。 1830年以后，维克多·雨果成为法国浪漫主义文学的领导者，他也是整个西方浪漫主义文学的集大成者。1830年，雨果的剧作《欧那尼》的上演标志着浪漫主义在法国最终战胜了古典主义。雨果是浪漫主义作家中鲜有的全才，在诗歌、小说、戏剧等领域都有重大建树。其小说《巴黎圣母院》 、《九三年》、《悲惨世界》等具有史诗般雄壮的风格，是浪漫主义小说的经典之作。雨果一生支持共和，反对帝制，在1851年曾流亡海外，直至1870年才返回法国。在诗歌和戏剧领域，雨果也取得很高的成就。他在最大程度上拓展了法语诗歌的表现形式和创作笔法，极大的丰富了法语诗歌的修辞技巧，对后世产生巨大影响。雨果逝世的时候，全欧洲共有逾200万人来到法国参加他的国葬。 和雨果同时代的法国浪漫主义作家还包括女作家乔治·桑（1802年－1876年）。她的创作拓展了浪漫主义文学阴柔的特性，尤其擅写女性问题小说和田园小说。代表作《康素爱萝》和《魔沼》都是典型的浪漫主义小说，充满诗情画意和真挚情感。曾和乔治·桑有过短暂恋情的青年诗人阿尔弗莱·德·缪塞（1810年－1857年）是这一时期法国诗坛的一股新生力量，《四夜组诗》具有梦幻般的色彩。小说《一个世纪儿的忏悔》第一次将“世纪病”这一概念引入浪漫主义小说创作中。热拉尔·德·奈瓦尔（1808年－1855年）的抒情诗奇诡深邃，形式精美绝伦，对20世纪现代诗歌影响深远。大仲马（1802年－1870年）创作了大量历史小说，《三个火枪手》和《基督山伯爵》将通俗小说的发展推向极致。
俄国和东欧
俄国的浪漫主义文学是在1812年拿破仑入侵失败和1825年十二月党人革命之后出现的。俄国浪漫主义文学以诗歌为主，富有强烈的战斗精神。茹科夫斯基（1783年－1852年）对俄国浪漫主义的形成起了重要作用，被誉为第一位俄国抒情诗人。他的《俄国军营的歌手》歌颂军人的爱国壮举，赞美俄罗斯民族伟大的复兴。雷列耶夫（1795年－1826年）创办《北极星》，宣传浪漫主义思想。俄国着名的现实主义作家如普希金、果戈理等早年都是浪漫派，后来转向现实主义。莱蒙托夫（1814年－1841年）是俄国最坚定的浪漫主义诗人，长篇叙事诗《童僧》和《恶魔》塑造具有叛逆性格的英雄形象，表达反暴政的革命理念。小说《当代英雄》第一次塑造“多余人”形象，是心理分析小说的先驱。 在东欧，浪漫主义文学的代表人物是波兰的亚当·密茨凯维奇（1798年－1855年）和匈牙利的裴多菲（1823年－1849年）。东欧浪漫主义文学的特征是和反对异族奴役、争取民族独立的斗争结合起来。密茨凯维奇的《先人祭》抨击沙俄侵略者的血腥屠杀，揭露卖国贵族的行径。裴多菲则以《民族之歌》和《自由与爱情》等诗作歌颂为争取自由的斗争。
美国
由于美国和欧洲在历史、文化上的种种不同，以欧洲通行的文学流派的概念来衡量美国文学的发展实际上并不十分准确。但由于美国文学也是整个西方文学的一个部分，因此通常人们也将美国文学史放入整个西方文学史的框架内来研究。 美国的浪漫主义文学深受西欧浪漫主义文学的影响。19世纪上半叶，美国资本主义迅速发展，民族意识和爱国热情高涨，摆脱英国文学的束缚、重视人的精神创造和追求自由的超验主义蔚为大观，至此美国浪漫主义文学开始蓬勃发展。 爱默生（1803年－1882年）和梭罗（1817年－1862年）是超验主义理论家，最先提出浪漫主义的主张。他们强调人的精神作用和直觉的意义，认为自然界充满灵性，人应该回归自然。梭罗的《瓦尔登湖》是美国浪漫主义文学的奠基之作。 美国前期浪漫主义作家的代表人物包括华盛顿·欧文（1783年－1859年）、詹姆斯·库柏（1789年－1851年）和爱伦·坡。欧文被称为美国文学之父，在他的小说中，“美国文学”这一概念第一次浮出水面，不再深受英国文学的拘束。库柏是美国民族文学的奠基人之一，他开创了以《皮袜子故事集》为代表的边疆传奇小说，最重要的一部是《最后一个莫希干人》。爱伦·坡主张艺术要使读者获得刺激而达到灵魂的升华，他的小说大部分以死亡、凶杀、复仇为题材，揭示人的幻觉状态和变态心理，他和法国诗人波德莱尔共同被尊为象征主义文学的先驱。 美国后期的浪漫主义文学以纳撒尼尔·霍桑（1804年－1864年）、沃尔特·惠特曼（1819年－1892年）和赫尔曼·梅尔维尔（1819年－1891年）为代表。霍桑在作品中对“隐秘的恶”进行挖掘，《红字》反映清教徒殖民统治的黑暗以及教会的虚伪和不公，象征手法运用纯熟。惠特曼的耗一生的经历编纂、扩充诗集《草叶集》，歌颂美利坚民族意识的觉醒，成为美国现代文学的鼻祖。梅尔维尔是美国浪漫主义小说家中成就最高者，擅长描写航海奇遇和异域风情，代表作《白鲸》是美国文学史上最杰出的小说之一，小说中的“白鲸”已经成为一种超然的、对人类怀有敌意而又难以征服的神秘物的图腾。

⑶ 文艺时期，欧洲文学主要有那些

文艺复兴时期欧洲文学

第一节 概述

一、文艺复兴和人文主义

1.文艺复兴：在中世纪教会的神学统治下，古代希腊罗马文化被埋没了将近一千年。到了十四世纪，特别在十五、十六世纪，古代文化又重新被欧洲人重视，出现了一个研究古代文化、复兴古代文化的热潮。在这种“复古”运动中，欧洲的文化科学发展到一个空前繁荣的时期。这就是欧洲历史上有名的“文艺复兴”。

2.人文主义及特点：文艺复兴时期形成的资产阶级世界观被称为人文主义(在西方文字中，人文主义与人道主义是一个词，在汉文翻译中用了两种不同的译名，用人文主义一词专指文艺复兴时期的资产阶级人道主义思想)。人文主义起初是指十四、十五世纪兴起的那些人文学科而言的。

人文主义推崇“人”，主张以人为本，反对神的绝对权威。具体讲，人文主义用人性来反对神权，肯定人的价值和人的力量，反对教会的神权论；用个性解放、个人幸福来反对禁欲主义，强调幸福在现世的人间而不在来世；用理性来反对教会的蒙昧主义；从政治上讲，人文主义拥护中央集权，反对封建割据。但人文主义所强调的人指的是资产阶级自身和资产者个人，它的思想基础是个人主义和人性论。

二、意大利文学：

意大利的人文主义思想在但丁的作品中已露端倪。到十四世纪下半期，在但丁的故乡佛罗伦萨又出现两位人文主义运动的先驱者彼特拉克和薄伽丘。

3.意大利的弗兰齐斯科。彼特拉克被史学家认为是第一个人文主义者。他的诗集《歌集》开一代诗风。彼特拉克大量采用十四行诗体。

4.意大利的乔万尼。薄伽丘 短篇小说集《十日谈》。《十日谈》的框式结构是学习阿拉伯故事集《一千零一夜》的结果。故事的重要主题是反教会，揭露天主教会和僧侣的腐败、虚伪。通过爱情题材反对禁欲主义，反对封建偏见。小说用意大利语言写成。

5.卢多维科。阿里奥斯托作表作《疯狂的罗兰》。

6.托夸多。塔索是意大利文艺复兴运动的最后一个代表作家。代表作是长诗《被解放的耶路撒冷》。

三、法国文学

7.法国以龙沙为首的贵族派人文主义集团——“七星诗社”推崇古典文学。后期人文主义作家代表是蒙田，作品《随笔集》。

8.法国民主倾向的人文主义者的代表是弗朗索瓦。拉伯雷。长篇小说《巨人传》，前两部写巨人国王卡冈都亚和他的巨人儿子庞大固埃的出生、教育、游学和他们的文治武功，后三部写庞大固埃和他的朋友巴汝奇如何探讨婚姻问题，以及他们为寻找“神瓶”而游历各地的见闻。

四、西班牙文学

十六世纪以来，西班牙文学进入繁荣时期，文学史上称为“黄金时代”。

9.洛贝。德。维加是“黄金时代”西班牙民族戏剧的代表。他最优秀的作品是《羊泉村》。

10.西班牙最早出现的也是最好的一部流浪汉小说是《托梅斯河上的小拉撒路》(中译本名《小癞子》)。

11.“黄金时代”西班牙文学的最高成就，是塞万提斯的创作。西班牙文学由于他的成就而登上了文艺复兴时期欧洲文学的高峰。他的不朽名作《堂吉诃德》成为这一时期欧洲文学发展史上的最重要的硕果之一。

五、英国文学

12.英国人文主义思想在十四世纪已经露出曙光。杰佛利。乔叟就是英国第一个表现出这种新思想倾向的文学代表。他的名着是《坎特伯雷故事集》(大部分用诗体写成)。

13.十五世纪末，英国人文主义学者托马斯。莫尔，对话体幻想小说《乌托邦》(1516)，是近代空想社会主义小说的开端，在欧洲文学史上占有特殊地位。

14.十六世纪中叶以后，英国人文主义文学发展到兴盛时期。埃德曼。斯宾塞，长诗《仙后》被认为是当时英国诗歌的代表作。

15.“大学才子派”剧作家有约翰。黎里、罗伯特。格林、托马斯。基德和克里斯托弗。马洛等。其中以马洛最为重要，他的三部悲剧《帖木儿》、《马尔他岛的犹太人》、《浮士德博士的悲剧》*.

第二节 塞万提斯

16.塞万提斯是文艺复兴时期欧洲杰出的人文主义作家，也是西班牙的国际声望最高、影响最大的文学家之一，代表作《堂吉诃德》。

*第三节 莎士比亚(记作家作品的分期，作品中的人物以及作品的内容)

一、生平和创作(一般把他的创作道路分为三个时期)

1.第一时期(1590—1600)：这是莎士比亚从思想到艺术逐渐成熟，并且取得初步成就的时期，也有人根据莎士比亚写作体裁上的特点，把这一时期称为历史剧、喜剧时期。历史剧：《亨利四世》上下篇、《亨利五世》。喜剧《威尼斯商人》、《无事生非》、《皆大欢喜》、《第十二夜》。

莎士比亚的历史剧取材有所依据，但并不拘泥于历史实际，主要是借历史题材来表现他的人文主义的社会政治思想，也就是拥护中央集权、反对封建割据的思想。

《理查三世》里的主人公是莎士比亚历史剧中写得最突出的暴君形象。《亨利四世》上、下篇是莎士比亚历史剧中最好的两部作品。

莎士比亚喜剧的基本主题是爱情和友谊，描写青年男女为追求爱情自由，与各种封建偏见、封建意识，与自私欺骗的行为所进行的斗争。《威尼斯商人》是重要的喜剧作品。其中重要人物安东尼奥。高利贷者夏洛克，他的未婚妻鲍西娅，他的朋友巴萨尼奥。

《罗密欧与朱丽叶》是早期反封建的爱情悲剧。

2.第二时期(1601—1607)：为“悲剧时期”。四大悲剧为《哈姆莱特》、《奥塞罗》、《李尔王》、《麦克白》。

《哈姆莱特》是莎士比亚的代表作。

《奥塞罗》主人公奥塞罗。人物：凯西奥、旗官伊阿古，苔丝德梦娜。

《李尔王》人物：李尔王、长女高纳里尔、次女里根、三女考狄利亚(最突出的人物)。、奥本尼(长女的丈夫)；大臣葛罗特，他的私生子爱德蒙是剧中最突出的反面人物。

《麦克白》最阴暗的一部悲剧。主题是谴责维治者个人野心的罪恶。

3.第三时期(1608—1612)。传奇剧时期。《辛白林》、《冬天的故事》、《暴风雨》。

*二、哈姆莱特(重点：从《哈姆莱特》看莎剧特征(艺术成就)；哈姆莱特的形象，矛盾性。)

4.莎士比亚戏剧的艺术成就：(1)他的创作基本上是遵循现实主义原则的(真实性)。(2)莎士比亚戏剧能通过丰富、生动的情节来反映现实生活(丰富性)。(3)莎士比亚戏剧情节的生动丰富，还与剧中紧张尖锐的戏剧冲突有关，同时，这种生动性并不是外加的人为的，而是由剧中人物的性格冲突所决定的。(4)莎士比亚打破了古代戏剧的框框，在一个剧本中把悲剧因素和喜剧因素结合在一起，这也加强了情节的生动性。(5)莎士比亚对欧洲戏剧的重大贡献，在于他刻画人物性格方面的成就：①人物性格具有多面性和复杂性。②人物性格在不断地变化发展。③莎士比亚善于在人物对比中突出主人公的性格。④内心独白直接揭示人物内心，也可以用来交代一些情节，推动剧情发展。(6)莎士比亚戏剧的语言丰富多彩，总词汇量达到两万以上。

第四章 十七世纪欧洲文学

第一节 概述

一、意大利、德国、西班牙文学

1.17世纪，意大利康帕内拉的乌托邦小说《太阳城》和伽利略的哲理着作，还保留着文艺复兴运动的力量。德国只有格里美尔豪生的小说《西木卜里其西木斯奇遇记》(中译本《痴儿西木传》)，还可以看到文艺复兴时期现实主义激流的微波，被文学史家认为是“德国十七世纪文学高峰”。

2.十七世纪意、德、西三国文学发展的另一个重要方面是夸饰主义文学流派(即“巴洛克”文学)的兴起(知道即可)。

二、英国文学

3.复辟时期，宫廷古典主义盛行一时，代表人物是桂冠诗人约翰。德莱顿。民主倾向的文学家约翰。班扬，其讽喻小说《天路历程》。

4.十七世纪英国文学的主要成就是革命诗人弥尔顿(双目失明)的创作。其政治散文《为英国人民声辩》，以口授方式创作两部长诗《失乐园》(取材于《圣经》，写亚当夏娃在撒旦引诱下偷食禁果，因而被上帝逐出乐园的故事)和《复乐园》(也是写宗教故事的长诗，诗中的撒旦不是反叛者而是诱惑者，他以金钱、荣誉、权势、常识等引诱耶稣，企图使耶稣放弃拯救人类的理想。这里耶稣的形象表现了复辟时期清教徒革命家不屈不挠的革命精神，也可以说是诗人的自况)。一部诗剧《力士参孙》。

三、法国文学

5.路易十三时期的朗布叶夫人组织“贵族沙龙文学”。

6.“古典主义”：17世纪上半期的法国文坛处于混乱状态。有些作家主张消除文坛的这种状况，提倡文艺创作应该遵循统一的原则，服从王权的支配。国王本欲控制文艺，于是在王权的扶植下，一种拥护专制政体，主张创作有法则、有规范，并以古代希腊文学为标准的文学流派迅速兴起。因为它把希腊罗马文学奉为典范，而被被人们称为“古典主义”。

7.古典主义在戏剧方面的成就最为突出，出现了以高乃依、拉辛为代表的悲剧作家和以莫里哀为代表的喜剧作家。高乃依悲剧《熙德》，被认为是法国古典主义悲剧的奠基作。拉辛代表作《安德罗马克》和《费德尔》。

8.文艺理论方面，布阿洛的诗体文艺理论着作《诗的艺术》，提出一整套古典主义文艺的理论主张，和亚里士多德的《诗学》并举。让。德。拉封丹是以寓言诗出名的诗人。

9.古典主义共同特征：(1)古典主义文学在政治上拥护王权，维护国家统一，具有鲜明的政治倾向。古典主义作家对待王权的态度也存在着矛盾。(2)古典主义文学的另一个明显的特点是它的唯理主义。崇尚只有凭理性才获得价值和光芒。(3)古典主义文学的第三个特点是它在艺术创作上提倡师法古人，模仿古典，遵循一定的规则。他们制订出来许多创作规则，影响较大的一项是戏剧创作中的“三一律”，即时间、地点、动作的三个统一。就是说，一个剧本的情节只能限制同一事件，事件发生在同一地点，剧情包含的时候只能在二十四小时之内。

第二节 莫里哀

10.生平和创作(记喜剧作品)：莫里哀是十七世纪法国最重要的喜剧作家。其创作道路大致可分三个阶段：1658年到1663年是他初返巴黎，逐渐接受近王权，接受古典主义的时期。进京后第一个作品《可笑的女才子》，而后《丈夫学堂》、《妇人学堂》。1664年开始创作的《伪君子》，标志着莫里哀创作全盛时期的到来。《唐璜》和《恨世者》(被称为是“高级喜剧”的典范)，是揭露贵族阶级的作品。《悭吝人》(1668年)主人公阿巴公。1669年以后，莫里哀的剧作又发生变化。他的最后一个剧本《无病呻吟》。

11.《伪君子》(记作品中人物)(又译《达尔杜弗，或者骗子》)，主人公答丢夫是一个伪装虔诚的恶棍，他用欺骗手段博得巴黎富商奥尔恭的信任。奥尔恭的太太欧米尔。女仆桃丽娜。

12.《伪君子》艺术成就：(1)在艺术上，《伪君子》是按古典主义的“三一律”写成的。(2)《伪君子》也是一出典型的性格喜剧。(3)全剧的结构严整紧凑，层次分明：第一、第二幕，答丢夫不出场，通过其他人物的活动侧面介绍答丢夫的性格，为他的上场作好准备。第一幕第一场被歌德认为是“现存最伟大和最好的开场”。第三幕第二场，答丢夫上场。

⑷ 中世纪法国文学的基本特征

根据语言和文学将法国分为两部分
法国和其地理与政治一样，在它的中部从东到西划一条线，便可以根据语言和文学将法国分为两部分：在地域上，南方要稍小于北方；在语言和文学上也同样如此。北方的文学占据了优势地位，而南方却日趋衰亡。今天，只有从南方布洛温斯的一些诗人身上还能看到文学的流风余韵，他们的诗作体现出了一种爱国主义的献身精神。近代名望最高的布洛温斯诗人是菲特烈·米斯托尔，布洛温斯文学在中世纪达到它的顶峰，在12到14世纪这段时期内，布洛温斯文学融合了其西边的西班牙文学和东边的意大利文学的成分，从而在灿烂悠久的历史上孕育出了欧洲最绚丽、也最具吸引力的文明。
当时的诗人都是“吟游歌手”
当时的诗人都是“吟游歌手”，这个词具有“发现”和“发明”的意思。法语中的trouver（看出）和英语中的treasure-trove（发现的财富）都和这个词有关系。在这个伟大的时代中，吟游诗人（troubadour）并不是那些在歌剧中穿着华丽衣服，弹着吉他的民谣歌手（wandering minstrel），他们是一个绅士、骑士、贵族甚至是一国之君，他们创作着韵文和诗，把音乐当作一种高贵的技艺。吟游诗人的等级是带有排斥性的，只有那些证明自己在诗歌方面具有相当高的才智，并且能够做出优秀的歌曲的人才会被承认是吟游诗人。但另一方面又表现得非常民主，因为一个社会地位很低的人也能够赢得这一为很多人觊觎的荣誉。那些不是吟游诗人的贵族会出钱资助这一韵诗和歌唱的艺术，在自己的庄园中宦养一些真正的诗人，或者热情款待那些从其他贵族庄园中过来的吟游诗人。
吟游诗人的主题是抒发歌颂爱情。
大部分的歌曲都得以保留下来，这些歌曲有时候非常简单却感人肺腑，接近于人们自然的歌声；时而又高亢细腻并富有深沉的哲思。诗人们在发明歌曲的新形式上相互竞争，在相对古老的形式中注入新的内容。同时吟游诗人还创作并保存了许多长篇叙事诗，今天看来，散布于欧洲的许多浪漫小说或许也是他们的杰作。布洛温斯游吟诗人的艺术成就主要是建立在封建庄园的基础上，直到今天，还有百位以上的布洛温斯游吟诗人仍然有机可寻。然而到了13世纪之后，南部贵族们在战争中衰败下来，吟游诗人变得无所依靠，人们再也听不到他们的吟唱。在西班牙和意大利，他们也逐渐消失了。
一个更加持久和连续的生活赋予给了法国北部地区的诗歌（和散文），正因为如此，法国的文学才会在好几个世纪里都在欧洲占据着统治地位，而且有着一个一千多年来都不间断的传统，直到最近被一个年轻诗人所打破。与布洛温斯的吟游诗人作品相对应，北方文学的成就主要体现在treuvere上。相对于南方吟游诗人的创作，treuvere的创作更为专业化，而不像前者那样带有被贵族们所供养的门客色彩。最为重要的是，从文学的观点来看，他们对叙事、故事、生活和音乐更感兴趣。其结果是当南方成为保留了上千年的歌曲之乡的时候，而北方则成为叙事性浪漫小说之乡。尽管法国的抒情诗很早就开始繁荣并且永不衰竭，但布洛温斯的歌手们还是创造出了优秀的叙事作品。
最早的诗是具有一种豪迈遒劲风格的chansondegeste（记功诗）——含义是战功（或冒险）颂歌，主人公通常是骑士或者极为忠诚的英雄。Chansondegeste虽然是叙事诗，但具有强烈的民族主义爱国色彩。一般情况下，chansondegeste是取材于法国历史的，但有时也取材于诸如亚历山大大帝一类的伟人及荷马和维吉尔神话中的一些英雄人物，还有一些则来自于不列颠的关于亚瑟王及其骑士的传说。这些卷迭浩繁的chansons最先是用韵文写成的，后来又用散文将其写成浪漫小说，这在一定程度上满足了当时人们对传奇人物冒险经历的自然需求，这种需求和今天的人们对各种流行小说和杂志的需求是一样的。除了那些把古代的只言片语也视为珍奇的学者，现代人一般对这些故事过目即忘，因为在今天看来这些故事着实是有些乏味的。但在上百篇的chasons中，仍有两三篇杰作，比如我们都知道的《罗兰之歌》。罗兰是查理曼大帝的一个骑士，在西班牙打了败仗从比利牛斯山脉撤退时战死。即使在最后关头，他也拒绝向查理曼吹响救援的号角，最后与他的兄弟奥利维一起壮烈战死。实际上，纯洁的罗兰最终是在向神挑战并与神战斗，因而极为悲壮。
和其他的法国诗歌一样，直到一百年以前， chanson才被重新被发现，并被多次编辑，翻译成近代的法语和英文。罗兰的故事从中世纪到文艺复兴时期一直都在被人改编，它在意大利极为流行，成为了阿里奥斯托的杰作《疯狂的罗兰》的创作主题。这个故事直到变换成散文体，在其他国家的影响变得衰弱时，它才为英国人所熟悉。在这个巨大的英语和法语圈中，英国人所熟悉的，并不是查理曼大帝，而是我们在前一章中一带而过的亚瑟王。
早期的法国诗人们将他们的天赋用于对那些传说故事进行改编与创作，玛丽·德·弗朗斯和克雷蒂安·德·特罗就是其中最重要的两位。玛丽·德·弗朗斯大部分的生命都是在英国所度过的，作为亨利二世的门客，玛丽·德·弗朗斯住在其庄园中。在那里，所盛行的文化都是法国式的，就连国王也是普洛温斯的公主。从弗朗斯的《艺妓》（lais）中，我们可以窥见具有童话色彩的特里斯丹和兰法尔的影子。弗朗斯是一位纯真的诗人，不太顾及故事的形式和技巧，但同时，他却非常内行地意识到了自己的职责。近代的研究家们倾向于认为诗歌并不存在一个从幼稚到成熟的发展过程，“早期的”诗人并不像一般人所说的那样幼稚——从这个意义上来说，是没有所谓早期的概念的，因为他们的创造也有非常丰富的积淀，几个世纪以来，他们追赶着自己的先驱，从中吸取近代投资所无法企及的活力。玛丽的《艺妓》现在已经有了多个译本，以及一些解释和研究文稿。在英译本中，一些非常有趣的，随意的意译，出自于19世纪诗人阿瑟·奥肖内齐的手笔。
对亚瑟王故事的发展和演变做出过重大贡献，具有重要地位的诗人是克雷蒂安·德·特罗，他从12世纪后半叶就一直住在查理曼的宫廷里。他创造的《里昂的骑士》、《埃里克和爱尼德》，以及关于兰斯洛特的故事《马车骑士》、《特里斯丹和琦瑟》和《帕西法尔》等不仅是法国早期叙事诗的精华，同时也成为我们在马娄里的英译本中所看到的后代散文体故事的素材。我们在后面还要谈到克雷蒂安·德·特罗在德国文学史上的重大影响。
除了浪漫小说中涉及到的亚瑟王和其他英雄人物之外，在众多毫无价值的作品中，还有三种诗值得注意，其中有些杰作可以让我们感受到离奇的想象力。第一种是“诗体故事”（fabliau），这是一种以动物为主角的寓言，长盛不衰的《伊索寓言》，以及现在我们哄小孩睡觉时所讲的兔子的故事都属于这一类。将这些相关的故事编成一个集子，便出现了《列那狐的故事》，在英语中的对应物则是乔叟的《修女的故事》，在他的故事里，狐狸不再聪明狡猾，不再获胜，如《伊索寓言》一样，将这样的形象转化为失败者的形象。在晚期的法国文学中最伟大的寓言作家是拉·封丹，他并不是取材于中世纪的作品（事实上，直到19世纪，中世纪的那些作品仍然不被人重视），更多的时候，他以古典作品为素材，凭借其敏锐的讽刺和丰富的想象力进行创作。中世纪的这些诗体故事都只是些简单的动物寓言，并非是对当时社会状况的一个透视和素描，从中透射出反映人性特征的幽默之光，?缑拦?摹独?泶笫濉罚╱ncle Remus）中的那样。
带有寓言式的道德说教
第二类则与此不同，带有寓言式的道德说教，在这类作品中。角色都是抽象出来的美善、邪恶、爱、恨、嫉妒等等。其中的代表作是《玫瑰的罗曼史》，这是一篇关于爱、勇敢的长诗，并且从中吹拂着一股带着讽刺的微风。由于骑士道、社会规则以及庄重的礼仪等方面的原因，中世纪的人们都喜欢放声大笑。《玫瑰的罗曼史》以认真而又略带戏谑的态度忠实地描述了那个时代的特征，在这方面，相对于其他作品来说，它是最重要的。更为难得的是，虽然它是由两个未曾谋面的诗人先后完成的，但这部长诗却出奇地维持了风格的统一与完整。在13世纪的上半叶，吉约姆·德·洛里斯完成了整部诗篇的上半部。下半部则是在二十年后由让·德·默恩完成的。默恩是一位非常杰出的诗人，他的创作并不仅仅以爱情为创作题材，大部分内容涉及到中世纪时期的社会思想，他的眼光颇具前瞻性。法国最为犀利的批评家之一，兰森博士说，从这位诗人的作品中，我们可以看到一种正在发育的东西，一种萌动着未来的东西。因为那时生命，是整个民族的生命。乔叟翻译了《玫瑰的罗曼史》中的一个片断，对于其他署有他的名字的其他翻译文稿，学者依然表示怀疑。诗歌冲击了中世纪里保持了三个世纪的幻想，是对中世纪思想的许多方面和整个人性的解放。对于这部作品的历史地位，我们不容置疑。而至于它给我们带来的阅读快感，则是另一方面的问题。当这部作品被赋予了诙谐幽默的笔法以及诗一般的意境时（类似于埃德蒙·斯宾塞的《仙后》一般的意境），近代的读者并不能像中世纪的先祖那样敏锐地意识到这是一部长篇的道德寓言。
中世纪第三种非常重要的诗体是抒情诗
中世纪第三种非常重要的诗体是抒情诗，不管是在创作的种类还是写作的数量上，它都显得很繁盛。虽然有的抒情诗依然有迹可寻，但大部分都是佚名之作，作者隶属于社会上的各个阶层。有的学者将他的学识与音乐相结合，试图用他们的作品来改进文学及其语言的品味和形式，有的是贵族，热爱艺术而亲自创作。在那些日子里，甚至国王们都是很好的歌手。在这些皇族歌手中，迪波尔特斯四世最具有代表性，他会记得其他具有歌唱才能的君王，英格兰的理乍得一世、苏格兰的詹姆士一世、西班牙的“博学之王”阿方索十世等等，都具有诗歌天赋。另一方面，诗歌之花也并不仅仅开放在贵族的花园中。许多普通人创作的流行诗作更加贴近生活，就像所有国家的民间歌曲一样，它们表达了最基本的感情、坟墓、同性恋、轻佻和激情飞扬的心境。
傅华萨的《编年史》是一部14世纪的骑士浪漫小说，也是当时的一部伟大的作品，几乎记载了“法国、英国、苏格兰和西班牙”将近一个世纪的全部的历史，这比浪漫小说更加让人振奋，它是对当时代的一个伟大的刻画。傅华萨是一个不知疲倦的旅行家，他永远都在以强烈的好奇心观察着这个世界，并将其所见所闻加以记录。他的文笔活泼清新而且真实客观，这使他不仅成为了一名着名的历史学家，同时也是一位讲故事的高手，托马斯·格雷说他是“未开化时代的希罗多德”。在伯纳斯伯爵将它翻译成为英文之后，它还在16世纪成为了英国文学的一部分。同时傅华萨也是一个拥有高超技巧的小诗人，但他所生存的年代却是散文的世纪，直到他的下一个世纪，抒情诗才在法国大行其道。在傅华萨之后，法国散文的发展才开始趋于全面，尽管他的记述有些繁琐和零乱，然而却指明了前进的方向，可以算是那些世纪中法国散文的代表。
与法国，尤其是与法国南部文学——布洛温斯的文学创作有着亲密联系的，是西班牙的文学。法国有《罗兰之歌》，西班牙也有民族英雄史诗《西德之诗》。所谓“西德”（Cid）是一位反抗摩尔人的领袖人物，他的真名叫做罗德里格·迪亚斯·德·比瓦尔，“西德”是阿拉伯语中“王”的西班牙语的音译。正如罗兰以及其他的半历史人物角色，“西德”的伟大业绩成了传奇的主题。富于智慧的塞万提斯通过他的一个角色之口说：过去历史上确实存在过“西德”这样的人，但是书中所描述的他的所作所为却值得我们怀疑。（这既是对文学也这是对历史所作的一个中肯的论断，在阅读中世纪小说时，我们最好记住这一点）。在西班牙之外，“西德”也是一个大受欢迎的伟大角色，比如法国剧作家皮埃尔·科内耶就以他作为其悲剧杰作的创作主题。

⑸ 中世纪法国文学的介绍

中世纪法国文学基本上都是韵文，是便于行吟诗人传诵的口头文学。按类型分有宗教文学、英雄史诗（武功歌）、宫廷文学、骑士文学、经院文学、市民文学等；按体裁分则有诗歌、戏剧、编年史和韵文故事。法兰西民族具有热情浪漫的天性，加上法国骑士制度最为发达等社会原因和位于南欧地中海滨的地理条件，使法国的中世纪文学几乎在各个方面都取得了成就，例如英雄史诗《罗兰之歌》市民文学中《列那狐的故事》和《玫瑰传奇》等等。市民抒情诗的代表有吕特博夫和弗朗索瓦·维庸。