法国浪漫主义戏剧作品有哪些

⑴ 法国戏剧的文艺复兴时期戏剧

J.杜·贝莱(1522～1560)、若代尔(1532～1573)、J.格雷万(1538～1570)、R.加尼埃(1545?～1590?)、拉·塔伊尔（1533～1611）的剧作或理论明确提出反对愚人剧、闹剧、道德剧，倡议创作“真正的悲剧和喜剧”。若代尔1552年写的《被俘的克莉奥佩特拉》是法国第一部悲剧。拉·塔伊尔的《论悲剧艺术》对戏剧理论进行探讨,倡导模仿古典戏剧,首次提出古典主义“三一律”原则。加尼埃是他们之中唯一受到市民观众赞许、反映新兴资产阶级思想倾向的文人戏剧家。他的剧作影射现实生活，反映资产阶级意愿情趣。代表作《犹太女人》(1583)和其他悲剧一再为职业演员选中并四处演出。
1630年左右的法国集市戏剧(木刻)
16世纪意大利即兴喜剧和西班牙以爱情与命运的矛盾为主题的传奇文学传入法国，对宫廷文人戏剧产生了一定影响。广大市民则继续欣赏集市上的闹剧演出。喜剧逐渐成为传奇、抒情诗歌和现实主义描写的混合物，既不体现资产阶级的要求，也不表达广大市民的愿望。16世纪的悲剧是诗体剧，喜剧有诗体亦有散文体，从形式到内容都还不成熟，处于向古典主义戏剧的过渡阶段。 法国大革命推翻了封建君主制。拿破仑执政后，于1802年决定为法兰西喜剧院恢复政府津贴及原有特权，1806年颁布政令，宣布法兰西喜剧院、歌剧院、喜歌剧院及皇后剧院为主要剧院。1812年发布关于法兰西喜剧院组织管理原则的命令，使戏剧大为繁荣。19世纪初，欧洲其他国家戏剧传入法国，加速了法国浪漫主义戏剧的形成。
浪漫主义戏剧要求创作自由，强调个人感情，借历史传统题材反映社会现实。1827年，V.雨果在剧本《克伦威尔》序言里清算了古典主义。从此浪漫主义戏剧在法国剧坛占了统治地位。1829年,大仲马(1803～1870)的历史剧《亨利三世及其宫廷》(1829)和维尼（1797～1863）的《威尼斯的摩尔人》的首演是浪漫主义戏剧的胜利。 1830～1846年是浪漫主义戏剧鼎盛时期。1830年的7月革命推翻波旁王朝，大资产阶级掌握政权。这时,具有资产阶级民主主义思想和人道主义思想的进步作家开始意识到艺术的“社会职能”。这种思想在雨果的《爱尔那尼》、《逍遥王》、《吕伊·布拉斯》,维尼的《夏特东》，大仲马的《安东尼》等剧中都有程度不同的表露。
浪漫主义戏剧代表作家是雨果和缪塞（1810～1857）。1830年雨果的《爱尔那尼》首演，因反动势力捣乱掀起轩然大波。它意味着法国浪漫主义戏剧的确立。缪塞在他的诗剧《水性杨花的玛莉亚娜》、《坏小子洛朗梭》等剧中，以对人物内心世界的深刻剖析和细腻描写为浪漫主义戏剧另辟了蹊径。
伴随着浪漫主义戏剧的演出，导演出现了。画家、服装设计家为使演出更接近于真实也做出了贡献。浪漫主义戏剧还对歌剧、芭蕾舞剧产生了深远影响。
巴尔扎克（1799～1850）的现实主义巨着《人间喜剧》对当时戏剧有所影响。他的剧作《做纸花的姑娘》、《继母》等亦于1851年前相继演出。
在喜剧领域里,19世纪初情节剧十分流行,代表作家为R.-C.皮克塞雷古尔(1773～1844)。 浪漫主义极盛时期,出现了结构精巧的佳构剧,代表作家E.斯克利布(1791～1861) 写了近350部这种描写资产阶级上流社会男女风情的喜剧。
塔尔马(1763～1826)在大革命时期用自己的悲剧艺术为革命派效力，是博得拿破仑称赞的悲剧演员。悲剧女演员M.拉歇尔(1820～1858)以表演自然、不落俗套，名扬法国。女演员多瓦尔(1798～1849)的出色演技为浪漫主义戏剧占领舞台做出了贡献。德比罗(1796～1846)为当时着名哑剧表演大师，首创哑剧人物皮埃罗（情场失意的恋人），一举成名。
第二帝国时期，戏剧的商业化进程趋于完成，巴黎的戏剧生活十分活跃，歌剧、轻歌剧也很繁荣。□.奥吉埃（1820～1889）、V.萨尔杜(1831～1908)、E.拉比什(1815～1888)，特别是小仲马(1824～1895)，是19世纪后半叶的重要剧作家。
小仲马的剧作取材于现实生活，反映当时社会问题，代表作《茶花女》(1852)反映交际花、高等娼妓的所谓“半上流社会”问题，《金钱问题》和《私生子》也触及资产阶级社会问题。奥吉埃代表作《普瓦里埃先生的女婿》肯定资产阶级伦理道德。多产作家V.萨尔杜是斯克里布佳构剧创作手法继承人，并且发展到蔑视历史真实、只求技巧运用的地步。E.拉比什是通俗笑剧代表作家，代表作有《意大利草帽》等。他们基本上是迎合资产阶级观众趣味的喜剧作者。
□.左拉(1841～1902)、龚古尔兄弟、A.都德（1840～1897）以及H.贝克(1837～1899)的自然主义戏剧创作于第二帝国直至巴黎公社以后，称雄数十年。左拉具有批判现实主义精神的《苔莱丝·拉甘》(1873)和《拉布丹家的继承人》（1874）为自然主义戏剧开路。都德的《阿莱城的姑娘》(1872)是自然主义戏剧杰作。H.贝克的《乌鸦》(1882)和《巴黎妇女》(1885)等剧符合自然主义描写生活横剖面的要求，并且还深刻地暴露和讽刺了资本主义社会的种种弊病，被视为自然主义戏剧大师。
E.罗斯丹(1868～1918)是新浪漫主义剧作家，代表作《西哈诺》于1897年首演时轰动巴黎。在法国生活的比利时作家M.梅特林克是象征主义戏剧大师，主要写诗剧,以《马莱娜公主》、《佩列阿斯和梅丽桑德》、《丁达奇尔之死》等剧闻名于世，《青鸟》是他的代表作。
19世纪末20世纪初,社会条件发生巨大变化,文学戏剧领域产生了各种流派、思潮。自然主义戏剧，在表演和导演方面对后世具有深远影响。以A.安托万（1857～1943）为首的一批导演和演员通过舞台艺术实践做出重大贡献。安托万于1887年创建的自由剧院强烈追求真实，他的全面革新是从舞台实践的各个方面用各种形式进行的。吕尼埃－波埃(1869～1940)于1893年创办的作品剧院主要成就是向法国观众介绍了象征主义和神秘主义戏剧。还有，对超现实主义、现代黑色幽默派以及荒诞派戏剧均有影响的雅里(1873～1907)，以闹剧《于比当大王》闻名于世。
商业戏剧主要在巴黎繁华地区的林荫大道上建立的商业性剧院里演出，林荫道戏剧因而得名。明星制于此时出现，它是资本主义制度的必然产物。林荫道戏剧是通俗戏剧，以上演市俗喜剧为主，剧作家往往专为某明星写戏。S.贝恩哈特(1844～1923)以演出不朽名作及反串小生见长。大柯克兰(1841～1909)台词表演功力出众，热情洋溢，富有魅力。穆内－絮利(1841～1916)擅长演出古典悲剧和体现当代名家剧作内涵。S.吉特里（1860～1925)则是多才多艺的林荫道戏剧表演大师。
19世纪工人运动遍及欧洲大陆，思想进步的文学家和艺术家同情劳苦大众。法国出现了人民戏剧的口号，宗旨是针对专门取悦资产阶级的林荫道戏剧和歌舞杂耍，建立广大民众能受到教育和普及戏剧艺术的剧院。1892年，第一座人民剧院在伏日山区建立，当地工人用方言演出莫里哀的《屈打成医》。着名小说家戏剧家罗曼·罗兰(1866～1944)积极为建立“寄希望于人民”的“一种全新的艺术形式，一种新的戏剧”而奔走。他创作的关于法国大革命的历史剧如《群狼》、《七月十四》和《丹东》都间接反映了他的人民戏剧思想。

⑵ 浪漫主义时期的优秀芭蕾舞剧有哪些

浪漫主义时期的优秀芭蕾舞剧有《吉赛尔》《仙女》《葛蓓莉娅》。

《吉赛尔》的舞剧情节梗概是农家少女吉赛尔爱上了乔装农民打扮的青年伯爵阿尔贝特。后来被暗恋吉赛尔的守林人拿着伯爵的剑和衣物，当着伯爵的未婚妻和父亲面揭露了伯爵的真实身份之后，吉赛尔受到打击气绝身亡。伯爵内心愧疚，来到林间吉赛尔的墓地，这时女鬼包围了伯爵，逼他跳舞，吉赛尔保护了伯爵。天亮了，女鬼离去，林间里只留下伯爵一人倒在地上悲痛、悔恨。

《仙女》作品反映了法国人民对大革命的失望，消极逃避现实，企图从幻想的超自然神灵世界中寻找一些精神安慰的作品。浪漫主义时期的舞蹈编导家迎合社会潮流，将各国民间传说、人与自然的关系等各种神话故事作为芭蕾舞剧表现的主要素材，以新奇、给人感官刺激的异国情调和仙女、幽灵、山水精怪来吸引观众。舞剧以悲剧结尾，如《吉赛尔》《仙女》等。浪漫主义时期，芭蕾艺术有了很大的发展，舞蹈内容从希腊、罗马神话中的宙斯、缪斯转变为反映平民百姓生活以及表现仙女和自然精灵。舞蹈形式从戏剧插入性舞蹈转变为独立舞台艺术。表演者更注重情节，为塑造人物形象舞蹈，舞蹈的一些技术也紧紧围绕情节和塑造人物形象而展开。舞蹈服饰从笨重的拖地长裙改变为白纱裙。浪漫芭蕾与传统芭蕾的最大分界线是舞剧《仙女》。

《葛蓓莉娅》舞剧反映了19世纪中叶法国人民生活艰难、社会动荡不安，人们在剧场里寻找精神安慰的社会现状。这部舞剧以幽默轻松的风格着称，舞剧中穿插了许多欧洲民间舞蹈，但民间舞蹈被编舞家改头换面，变成为“性格舞”安排在舞剧中。如玛祖卡、恰尔达什、包列罗舞、西班牙舞、意大利舞等。自这部舞剧之后，性格舞成为芭蕾舞剧中的组成部分。

吉赛尔

⑶ 浪漫主义时期的法国歌剧

图兰朵、卡门之类的啊……最近音乐课刚上~~~

17世纪的法国歌剧：

正当意大利的歌剧如火如荼时，法国成为继意大利以后第二个发展并形成了有强烈民族特色歌剧的国家。毫无疑问，是意大利歌剧首先敲开了法国的大门。1660年和1662年，卡瓦利就在卢浮宫和杜伊勒利宫分别上演了《塞尔斯》和《大力士情人》两部意大利歌剧。尽管这些歌剧在意大利是最杰出的作品，但在法国并未形成“轰动效应”。一直以本国艺术为荣的法国人，只是以外交官式的礼貌微笑和掌声接待了意大利歌剧的“来访”，而却从骨子里表现出了对异国歌剧及作曲家的格格不入。在相当长的时间里，法国人对歌剧的冷漠几乎到了抵制的态度，他们既不承认意大利歌剧，也不创作自己的歌剧。

法国歌剧的形成：

然而，这种僵局在路易十四统治下的70年代终于被打破。法国歌剧在几经波折后，以独具本国特色的英姿登上舞台，并使欧洲为之惊叹不已。

法国歌剧的形成，主要起源于民族文化中一大优秀传统：芭蕾舞。法国是芭蕾舞的故乡。早在意大利歌剧传入法国之前，芭蕾舞、化装舞会、王室仪仗等所有与辉煌、华丽、高雅等字眼相关的场面，都赢得法国人由衷地偏爱与喝彩。16世纪末，芭蕾舞在宫廷蔚然成风，国王和贵胄们不仅是积极热情的策划者，而且是技艺高超的表演者。不论是节庆、典礼、宴会、欢迎外国使团，还是音乐艺术活动，场面盛大而豪华的芭蕾舞总是最受宠爱的“公主”。芭蕾舞的影响从宫廷辐射到城镇街市，成为法国人最钟情的艺术体裁。芭蕾舞成为法国节日乃至于法国社会中的一个重要组成部分。

法国芭蕾舞中早已包含了戏剧因素。在1581年为沃尔蒙郡主和日瓦耶公爵婚礼演出的“王后的喜剧芭蕾舞”，就不仅仅是用舞蹈表现某种情绪，而且还通过舞蹈展示了某些情节，更重要的是在整个舞蹈中有一个类似戏剧的主题，成为一种喜剧--芭蕾舞。后来在芭蕾舞剧中，加入了声乐部分它包括咏叹调、宣叙调、合唱曲，还有一支序曲。芭蕾舞的题材大多来自神话和寓言，音乐富有节奏性。当时，以皮埃尔·高乃依 (1606-1684年)和让·拉辛(1639-1699年)为杰出代表的法国古典悲剧，已进入成熟期，它的美学理论和朗诵风格也给即将问世的法国歌剧输入了必要的戏剧因素。
参考资料：http://www.ndcnc.gov.cn/datalib/2003/Phylogeny/DL/DL-20031127184327

⑷ 法国浪漫主义作家的代表人物是谁其代表作品

雨果
雨果作品选
雨果，（l802～1885）是19世纪前期积极浪漫主义文学运动的领袖，法国文学史上卓越的资产阶级民主作家。贯穿他一生活动和创作的主导思想是人道主义、反对暴力、以爱制“恶”，他的创作期长达60年以上，作品包括26卷诗歌、20卷小说、12卷剧本、21卷哲理论着，合计79卷之多，给法国文学和人类文化宝库增添了一份十分辉煌的文化遗产。其代表作是：《巴黎圣母院》、《悲惨世界》等长篇小说。
雨果几乎经历了19世纪法国的一切重大事变。他从小崇拜法国早期浪漫主义作家夏多布里昂。1827年发表韵文剧本《克伦威尔》和《<克伦威尔>序言》（1827），“序言”被称为法国浪漫主义戏剧运动的宣言，是雨果极为重要的文艺论着。1830年他据序言中的理论写成第一个浪漫主义剧本《爱尔那尼》，它的演出标志着浪漫主义对古典主义的胜利。
《巴黎圣母院》（1831）是雨果第一部大型浪漫主义小说。它以离奇和对比手法写了一个发生在15世纪法国的故事：巴黎圣母院副主教克罗德道貌岸然、蛇蝎心肠，先爱后恨，迫害吉卜赛女郎爱斯梅拉尔达。面目丑陋、心地善良的敲钟人卡西莫多为救女郎舍身。小说揭露了宗教的虚伪，宣告禁欲主义的破产，歌颂了下层劳动人民的善良、友爱、舍己为人，反映了雨果的人道主义思想。
《悲惨世界》最能代表雨果的思想艺术风格，他以卓越的艺术魅力展示了资本主义社会奴役劳动人民、逼良为娼的残酷的现实。然而，作家深信唯有道德感化是医治社会灾难的良方。小说虽不乏现实主义因素，但就人物形象的塑造、环境的描写，象征和对比手法的运用等方面而言，仍然是一部浪漫主义的杰作。
《巴黎圣母院》和《悲惨世界》多次被拍成电影，在世界上广为流传，成为经典之作。

雨果生平大事记
雨果，十九世纪法国文学大师诗人、小说家、剧作家、文艺评论家、政论家，被誉为法兰西的民族诗人，浪漫主义文学运动的领袖，鼓吹民主自由反对帝制、宣扬人道主义精神、提倡废除死刑，以《钟楼怪人》、 《悲惨世界》等巨作闻名于世。
1802年 2月26日生于法国东部的贝桑松城（Besancon）。
1819年 同浪漫诗人维尼等人共同创办《保守文艺双周刊》。于期刊发表第一首诗。
1822年 编成第一本诗集《颂歌与杂诗》。与艾德娜在圣苏比士大教堂结婚。
1825年 被授与荣誉勋章，参查理十世的加冕典礼。
1827年 发表韵文剧本《克伦威尔》和着名浪漫主义宣言，成为浪漫主义运动领袖。
1831年 完成浪漫主义文学杰作、长篇小说《巴黎圣母院》（即钟楼怪人）。
1841年 被选入法兰西学院，公开表示拥护君主立宪制度。
1843年 剧本《老顽固》(Les Burgraves)失败及女儿列欧波汀意外死亡，停止新作，转向政治舞台。
1845年 晋身贵族，封为雨果伯爵。
1848年 创办《大事纪报》。
1850年 被捕入狱，雨果化名兰文逃离巴黎。
1851年 路易˙波拿巴发动政变宣布帝制，雨果被迫流亡国外。
1853年 充满讽刺政治意味的诗集——《惩罚集》出版。
1862年 出版不朽的名着长篇社会小说《悲惨世界》。
1868年 雨果夫人艾德娜去世。
1870年 第三共和政府成立，结束十九年的流亡生活，回到巴黎。
1871年 当选国民大会代表。
1876年 雨果当选参议员。
1883年 完成《世纪的传奇》第三卷。
1885年 5月22日，病逝巴黎。
6月1日，雨果灵榇置于凯旋门下，供万民瞻仰，旋葬于巴黎伟人墓园。
主要作品:
1827: 《克伦威尔》(Cromwell) (剧本)
1829:《东方诗集》(les Orientales) (诗)
1830:《欧那尼》 (Hernani) (戏本)
1831:《钟楼怪人》(Notre-Dame de Paris) (小说)
1838:《吕布拉》(Ruy Blas) (剧本)
1853:《惩罚集》 (les Chatiments) (诗)
1856:《沉思集》 (les Contemplations) (诗)
1862:《悲惨世界》(les Miserables) (小说)
1869:《笑面人》 (L’Homme qui Rit) (小说)
1859-1883:《世纪传说》(la Legende des siecles) (诗)
1874:《九三年》 (Quatre-Vingt-Treize) (小说)
雨果作品特色
创作主调：赞颂真、善、美，鞭挞黑暗、丑恶、残暴。
诗作方面：有着瑰丽的色彩，充满天马行空的想象力，以及绝妙的音乐性，多方面的用字与巧妙的用韵法，达到优雅、精美、雄伟、朴实的非常境界。
小说方面：多半写社会小说描写人生百态为主，融合现实主义与浪漫主义，情节生动、结构离奇、感情澎湃、气势磅礴，震慑人心，脍炙人口。
剧作方面：打破希腊悲剧的三一律，创始了悲喜交杂的浪漫剧。运用丰富的想象、强烈的情绪、无边的气魄、美丽的诗词，造成一种强烈而矛盾的戏剧效果。
画作方面：作品包括名着插画、人物画、风景画。描绘作品中的情节，展现内心的思绪，而以水墨画西方山水。十九年流亡期间，“海”成了他绘画的主题。

⑸ 法国还有哪些浪漫主义剧作家

除雨果之外，在法国，大仲马的私生子小仲马(1824～1895)，也被认为是浪漫主义戏剧的代表性剧作家，他的着名剧作《茶花女》(1852)，可以说是法国式的浪漫主义的延续。

《茶花女》也是较早进入中国的外国文学作品之一，20世纪初，林琴南曾意译了这个剧的故事情节，取名为《巴黎茶花女轶事》。1907年，中国的留日学生李舒同等，也在东京演出了《茶花女》第三幕，就此揭开了中国现代戏剧的序幕。

⑹ 雨果浪漫主义的代表作是什么

1830年，戏剧《爱尔那尼》问世。这是雨果浪漫主义戏剧的代表作，雨果也成为浪漫派名副其实的领导人物。这段时期是雨果创作上的旺盛时期，他先后完成了一系列具有强烈反封建、反教会思想的作品，以1831年的历史小说《巴黎圣母院》为最着名，被誉为19世纪欧洲浪漫主义文学里程碑式的作品。

⑺ 雨果的代表作是哪一部这部作品有何艺术特色

维克多·雨果(1802—1885)，是19世纪浪漫主义戏剧的代表人物，也是法国着名的文学家。

《欧那尼》是雨果的代表作，它取材于16世纪西班牙的故事。剧中，欧那尼的父亲被时下的国王卡洛王的父亲杀死，他的全家被销去贵族封号，并被剥夺了财产。欧那尼为报仇雪恨，落草为寇，成为绿林强盗。他爱上了贵族少女素儿，素儿对他也一往情深。但是，卡洛王也正觊觎着素儿的美貌，伺机占为己有，而素儿年老的叔父吕古梅公爵却正准备娶其为妻。

一次，正当欧那尼与素儿偷偷相会的时候，躲在暗处的卡洛王突然出现，而此时，又恰逢公爵正在敲门，卡洛王经过一番巧妙辩解，不仅消除了公爵的疑心，而且暗中保护了欧那尼。但是，对于素儿他却打起了抢她入宫的主意。正当他带人强抢素儿时，欧那尼和他的同伙赶到，他本来有机会杀死卡洛王，报得家族之仇，但却认为这样做不够绅士气派，他让手下人放走了卡洛王。脱险之后的卡洛王立即下令封锁全城，捉拿强盗。欧那尼躲进了公爵家中的秘室，当卡洛王带人搜查时，老公爵出于贵族阶级的尊严，拒绝交出欧那尼，最后，卡洛王便将素儿带走。鉴于公爵的救命之恩，欧那尼向他交出了自己的号子，并赌誓说，无论什么时候，什么地点，只要公爵认为该取他的命了，便可吹响号子，听到号声，他绝对不会苟活世间。

欧那尼、公爵和一帮叛党准备刺杀卡洛王，却不幸被卡洛王抓获。此时，已经当上了日尔曼皇帝的卡洛王决心效法先王，广施德政，因此，他不仅没有杀死欧那尼，反而恢复了他的世袭封号和财产，并允许欧那尼与素儿结婚。正当一对年轻人沉浸在无比的幸福之中的时候，追命的号子声响了，妒心极重的公爵正逼迫欧那尼蹈入死地。欧那尼尽管不忍离开自己的恋人，但是他是一个一诺千金的人，为了不违背誓言，他决心一死了之。最后，这一对不幸的恋人相拥而逝，而老公爵也自杀而死。

《欧那尼》完全否定了三一律的古典戏剧观念，在戏剧发生的时间或地点上，都不拘一格，自由变换，大大拓宽了戏剧的表现空间。雨果笔下的人物并非单一概念的化身，他们既体现着他的审美理想，又富有鲜明的个性。在剧中，贵为王者的卡洛王被赋予了平凡人的许多言行，而作为强盗的欧那尼，却体现着生命尊严和道义色彩，素儿不仅形象美好，而且心灵高贵，她忠于爱情，性格坚忍，富有主见，追求理想。此外，在《欧那尼》中，雨果充分利用了编剧技巧中“发现与突转”的手法，造成情节发展上的跌宕起伏、变换多姿。

雨果开创了浪漫主义戏剧道路之后，其思想意义迅速影响了法国文坛，然而作为一种戏剧潮流，它的发展却不是激流直下的，浪漫主义戏剧一峰独秀的时代很快就过去了。到了1843年，雨果的《城堡的公爵》上演失败，人们以此为依据，认为浪漫主义戏剧潮流，在法国已经完成了其历史使命。

⑻ 浪漫主义戏剧的法国十九世纪浪漫主义戏剧

古典主义的杰出成就是戏剧，尤其是悲剧，所以戏剧领域是浪漫主义与古典主义的主战场。首先向古典主义发起进攻的是斯丹达尔，他在《拉辛和莎士比亚》（1823-1825）中抨击了古典主义的三一律，显示出反对因袭保守、适应时代潮流的精神，宣称“浪漫主义是为人民提供文学作品的艺术。这种文学作品符合当前人民的习惯和信仰，所以它们可能给人民以最大的愉快。”[1]
梅里美首先在1825年化名出版了富有异国情调的《克拉拉·加楚尔戏剧集》，它们讽刺教会和贵族，向古典主义法规提出了挑战。接着他又在莎士比亚戏剧的影响下，创作了反映中世纪农民起义历史剧《雅克团》（1828）。其他浪漫主义作家也大多写过戏剧，例如缪塞的《罗朗萨丘》（1834）是一出规模宏大的历史剧。维尼翻译了莎士比亚的剧作《威尼斯商人》和《奥瑟罗》，他的剧本《夏特东》（1835）描绘了一个贫困诗人的不幸爱情和绝望自杀的悲惨命运，谴责了资产阶级社会的拜金主义。在浪漫主义戏剧方面成就最高和影响最大的是大仲马和雨果。
浪漫主义戏剧取得了推翻古典主义的巨大成就，但它本身却只是具有不同倾向的作家在浪漫主义大旗下暂时聚集的结果，每个浪漫主义剧作家在题材和形式方面都随心所欲，例如题材有历史、风俗、家庭、爱情，体裁有历史剧、情节剧和哲理剧等等。所以浪漫主义戏剧只能是昙花一现，1843年雨果的《城堡里的伯爵》上演失败之后，浪漫主义戏剧就被各种风俗喜剧、主题喜剧、讽刺喜剧、历史喜剧、通俗喜剧和滑稽剧所取代，涌现出斯克里布（1791-1861）、欧仁·拉比什（1815-1888）和埃德蒙·罗斯当（1868-1918）等一批喜剧家，但是由于喜剧的各种体裁全面繁荣，因此并未形成某个主导的流派。
第一节 大仲马
大仲马（1802-1870）出生于维莱科特雷，名为亚历山大·仲马，与他的私生子同名，因而后人对他们用“大”、“小”仲马来加以区别。他的父亲仲马·达维是共和国的着名将领，曾随拿破仑远征埃及，但不幸在44岁就去世了。大仲马没有受过什么教育，但是继承了父亲健壮的体魄、超人的勇气。1820年，有一个剧团到他的家乡附近演出《哈姆雷特》，激起了他对戏剧的强烈兴趣。21岁时他到巴黎谋生，由于写得一手好字，在父亲生前好友的帮助下，当上了奥尔良公爵办公室的抄写员，他利用这个机会刻苦自学，获得了广博的知识，为日后的创作奠定了坚实的基础。
1827年，英国的着名演员到巴黎演出莎士比亚的戏剧，使他认识到必须表现使男人和女人战栗的狂暴激情，才能获得打动观众的戏剧效果。为此他首先冲破古典主义的束缚，创作了五幕散文体历史剧《亨利三世和他的宫廷》（1829），上演的时间比雨果的《欧那尼》还早一年，而且获得了巨大的成功。
剧本以法国16世纪的宗教内战为背景，反映了天主教徒与胡格诺教徒之间的激烈斗争。首相吉斯公爵组织了天主教联盟，企图篡夺军权，国王亨利三世就指使宠臣圣·梅格兰在决斗时杀死吉斯。王太后卡特琳一心想控制国王以操纵政权，因此打算同时消灭这两个对手，于是设计让圣·梅格兰单独会见并爱上了公爵夫人。公爵由此起了疑心，逼迫妻子写信约圣·梅格兰幽会，暗地布置伏兵，最后下令用夫人的手巾将他勒死。
大仲马不但彻底抛弃了古典主义的三一律，用生动活泼、感情丰富的对话代替了悲剧中格言式的华丽辞藻，而且讴歌了男女主人公至死不渝的爱情。圣·梅格兰把爱情看得高于一切，甚至愿意为之献出生命。公爵夫人也挣脱了道德的束缚，在危急关头向他表白了隐藏在心中的爱情，帮他跳窗逃走。剧本把爱情置于理性之上，充分显示了浪漫主义戏剧的风格。
《安东尼》（1831）是一出爱情悲剧，阿黛尔曾与安东尼相爱，后来他一去不返，但在嫁给爱尔维上校三年之后，却突然出现在她的面前。原来他是个私生子，没有家庭、职业和财产，所以无法娶她。阿黛尔虽然难忘旧情，但是出于做妻子的责任，她决定到军队里去找丈夫，然而安东尼却在半路上留她在旅店里住了一夜。丑闻传开后，他极力劝说她一起私奔，但是她留恋女儿和丈夫而犹豫不决，这时丈夫回来用力敲门，为了保全阿黛尔的名誉，安东尼应她的要求刺死了她，声称她进行了反抗。剧本谴责了社会对私生子的歧视，也因为描写了通奸而一度被禁演。
大仲马其他比较着名的剧作有六幕历史剧《拿破仑·波拿巴》（1831），描写了拿破仑一生的辉煌经历，用充满异国情调的场景概括了30年的法国历史。《克里斯蒂娜》（1830）写瑞典王后克里斯蒂娜杀死背叛她的情人的故事。《奈斯尔之塔》（1832）揭露路易十四的王后和她的两个姐妹，她们淫荡残暴，每天在塔里引诱贵族青年，然后把他们杀死投入塞纳河中，最终受到了应得的惩罚。
是一个出色的剧作家，一共创作了88个剧本，而且还创办了私人的“历史剧院”。1838年，他的剧本《炼金术士》上演失败，他开始转向小说创作，并且取得了更为辉煌的成就。
他由于勤奋写作而成了百万富翁，但是他生活奢侈无度，总是入不敷出，最后穷困潦倒，于1870年12月5日在小仲马家里去世，遗体在1872年迁葬到他的家乡。
2002年11月30日，在大仲马诞生200周年之际，他的遗骸被从维莱科特雷迁入巴黎的先贤祠，标志着他已经获得了与雨果并列的崇高地位。希拉克总统在迁葬仪式后表示，大仲马是法兰西语言文化在世界上最好的传播者。
第二节 雨果
查理十世在 1825年登基以后，自由主义思潮日益高涨，以诺地埃[2]为首的浪漫派第一文社由于缺乏明确的纲领而于1826 年宣布解散，雨果组织维尼、缪塞和大仲马等人在1827 年成立了浪漫派的第二文社，同时发表了剧本《克伦威尔》。他在《<克伦威尔>序》中抨击了古典主义戏剧只写“崇高文雅”等清规戒律，全面提出了浪漫主义的戏剧纲领，力图扩大艺术表现的范围，强调自然中的一切都可成为艺术题材，并且提出了将滑稽丑怪与崇高优美进行对照的原则，从而突破了古典主义关于悲剧和喜剧的界限。这篇序言反映了1830年七月革命前夕资产阶级的民主要求，成了浪漫主义文学流派的宣言，为浪漫主义戏剧的自由发展开辟了道路，雨果也因此被公认为浪漫主义运动的领袖。
1830年，雨果的剧作《欧那尼》上演，内容是在16世纪的西班牙，一个贵族出身的强盗为父复仇，与国王和公爵争夺美女唐娜·莎尔，最后悲惨死去的故事。剧本具有强烈的反封建倾向，并且打破了古典主义在悲喜剧之间设立的界限，采用了乔装、密室、毒药等种种奇情剧的手法，因而在上演时引起了观众之间的争斗，被视为浪漫主义战胜伪古典主义的标志。
雨果接着上演了一系列浪漫主义的戏剧，例如《玛丽蓉·德·洛尔墨》（1831）歌颂了平民出身的青年狄杰和妓女玛丽蓉的爱情；《国王取乐》（1832）写平民姑娘爱上了乔装的国王，剧本由于揭露了16世纪法国国王弗朗索瓦一世的荒淫无耻，只演了第一场就被禁止；《玛丽·都铎》（1833）里的王后爱上了宠臣，而《吕伊·布拉斯》（1838）里与王后相爱的竟是一个仆人。吕伊·布拉斯受主人、大臣堂·萨留斯特的指使，冒充贵族到王宫里去骗取王后的爱情，不料与王后一见钟情。后来他当上了首相，决心在王后的支持下革新政治，但是当他知道自己不过是主人的工具之后，就愤而杀死了堂·萨留斯特，自己也服毒后死在王后的怀抱里。
雨果是浪漫主义戏剧理论的奠基者，他的剧作情节奇特、性格夸张，充满了反封建的精神。他让下等人登上政治舞台，义正词严地谴责王公贵族，他把爱情置于至高无上的地位，而且剧中的小人物远比大人物纯洁和高尚，这不仅是对崇尚理性的古典主义的挑战，也充分表现了他的民主主义思想。
不过从艺术上来说，雨果的剧本并不成功，《克伦威尔》无法上演就是一个例子。浪漫剧大多是散文体，在表现人物性格和剧情的曲折方面，散文显然比诗体更为方便和自由，所以浪漫剧的发展必然引起古典主义诗剧的解体。但是雨果坚持用诗体写作，这就使他的剧作缺乏舞台的艺术效果，人物和情节似乎完全出于雨果的想象，显得很不真实。1843年，他的剧本《城堡里的伯爵》由于情节离奇和人物怪诞而上演失败，标志着浪漫主义戏剧退出了历史舞台。

⑼ “法兰西的莎士比亚”雨果的作品有哪些

雨果是19世纪前期积极浪漫主义文学运动的领袖，人道主义、反对暴力、以爱制“恶”是贯穿他一生活动和创作的主导思想。被人们称为“法兰西的莎士比亚”。

他的创作期长达60年以上，作品达79卷之多，给法国文学和人类文化宝库增添了一份十分辉煌的文化遗产。其代表作是：《巴黎圣母院》、《悲惨世界》等长篇小说。

雨果几乎经历了19世纪法国的一切重大事变。他从小崇拜法国早期浪漫主义作家夏多布里昂。1827年发表韵文剧本《克伦威尔》和《<克伦威尔>序言》（1827），“序言”被称为法国浪漫主义戏剧运动的宣言，是雨果极为重要的文艺论着。1830年他据序言中的理论写成第一个浪漫主义剧本《爱尔那尼》，它的演出标志着浪漫主义对古典主义的胜利。

⑽ 茶花女的 作者 国家

作者介绍：
小仲马（Alexandre Dumas fils ），(1824 ～ 1895) 法国小说家、戏剧家。着名作家大仲马的私生子。 7 岁时大仲马才认其为子 , 但仍拒不认其母为妻。私生子的身世使小仲马在童年和少年时代受尽世人的讥诮。成年后痛感法国资本主义社会的淫靡之风造成许多像他们母子这样的被侮辱与被损害者，决心通过文学改变社会道德。他曾说：“任何文学，若不把完善道德、理想和有益作为目的，都是病态的、不健全的文学。”这是他文学创作的基本指导思想。而探讨资产阶级的社会道德问题，则是贯穿其文学创作的中心内容。 1848 年小说《茶花女》的问世，使小仲马一举成名。根据小说改编的同名话剧于 1852 年首次演出，获得更大的成功。《茶花女》通过一个出身贫苦、堕入娼门、苦于不能自拔的妓女的恋爱悲剧，揭露资产阶级道德的虚伪和罪恶。这部作品兼有浪漫主义和现实主义的特色，是法国戏剧由浪漫主义向现实主义演变时期的优秀作品。小仲马后来写了 20 余部剧作 , 现实主义倾向更为鲜明。其中比较成功的有《半上流社会》 (1855) 、《金钱问题》 (1857) 、《私生子》 (1858) 、《放荡的父亲》 (1859) 、《欧勃雷夫人的见解》 (1867) 、《阿尔丰斯先生》 (1873) 、《福朗西雍》 (1887) 等。小仲马的剧作大多以妇女、婚姻、家庭问题为题材，或描写在资产阶级淫靡风尚毒害下沦落的女性，或表现金钱势力对爱情婚姻的破坏，或谴责夫妻之间的不忠，比较真实地反映了资产阶级道德的腐朽性质。作为法国现实主义戏剧的先驱者之一，其剧作富有现实的生活气息，以真切自然的情理感人，结构比较严谨，语言通俗流畅。