无论如何法国电影

① 这部电影叫啥

电视剧《风中的女王》

共2季，每季22集。

宣传画：

剧情简介

无论正史还是野史，都记载了一个传奇女性的故事：她刚刚出生六天就即位苏格兰女王，但却在法国宫廷里度过了少女时代。她美丽、热情、任性，从小就显露出王者气度，但一生命运坎坷。她一直在追逐真正的统治权，但最终难逃厄运。她就是——玛丽·斯图尔特（Mary Stuart）。

当剧情开始的时候，年仅15岁的玛丽在四个密友（史称“四玛丽”，即四个和她年纪相同且都叫玛丽的宫廷女侍，她们分别来自苏格兰四个显贵家族：Beaton、Seaton、 Fleming 、林斯顿）的陪伴下踏上了法国的土地。为了确保苏格兰与法国的战略联盟，玛丽被安排与法国王太子弗朗西斯订婚。但是这项协议还未最终达成，一切取决于政治、宗教和各种秘密计划——而不是真诚的心灵沟通。

弗朗西斯王子对这个热情似火的苏格兰女孩很感兴趣，但和大多数年轻人一样，他不想这么快就结婚，他还想享受青春的快乐——更何况他和一个宫廷女侍长期保持着私情，而且他对法国和苏格兰结盟一事有着不同于父母的看法。

无论如何，玛丽和弗朗西斯还是被对方深深吸引，但弗朗西斯同父异母的兄弟Bash让他们的关系变得复杂起来。Bash生性顽劣，和弗朗西斯一样有着不好的名声。尽管他是个私生子（亨利二世最喜欢的情妇Diane de Poitiers所生），但却是父亲最宠爱的孩子。当玛丽对Bash投去青睐的目光时，一段王室三角恋悄然形成。

在权力斗争激烈的法国宫廷里，强大的对手和黑暗的力量密谋破坏玛丽与弗朗西斯的婚姻，甚至威胁玛丽的生命——直到一个神秘人成为玛丽的盟友。无论是面对危机还是面对性丑闻，玛丽都可以信赖她的四个密友。她们将帮助她找寻正确的人生方向，在这块新土地上平衡爱情与国家大任的关系。

② 《无论如何》高清电影完整版

美剧天堂77，你360搜索便知，你去试试

③ 电影《Run Lola Run》所要表达的是什么意思

1。这是一部导演自己说介于艺术先锋与大众电影之间的作品
2。非常容易有1998这个年代联想起20世纪50年代法国新浪潮运动，即便这是一部让人惊讶的德国电影
3。无疑的，带着厚厚，一眼变明，的宗教色彩
4。编剧虽然没有让整个故事很丰满但是整体的基调思路非常让人敬佩和灵光闪现
5。声音和剪辑，全部120分，声音中以配乐尤为突出，剪辑里所运用的split-second montages等一系列个人色彩方式叹为观止永垂不朽
6。我想说一些symbols和codes的问题
a。那群修女。第一次从中间插入，第二次依旧插入但有一个反逆戴眼镜的修女就像《重庆森林》中的林青霞，第三次绕了过去
b。第一个说着“bitch”的女人。第一次她很惨，第二次她富有，第三次她有了宗教信仰。无疑，只有在第三次中才是happy ending的，才是大众所希冀的一种结果，这种宗教鼓吹和崇拜的细节又来了
c。父亲。第一次LOLA的父亲架着她排挤出了自己的世界，第二次这个男人被LOLA劫持并没有丝毫反抗因为恐惧和不安，第三次看上去的逃脱却以性命丢失为最终结果，虽然我依旧不敢确定CONNOTION OF TO SHOW NEXT GENERATION'S INDEPENDENT IS TO SHOW FATHER'S GONE，可是若干电影的不经意一一印证也不好让我再说什么。无论如何第三种结果中父亲死亡都有种因果报应非常准确的意思
d。臂弯。第一次床上回忆的时候，LOLA处于劣势，枕在男朋友臂弯里，问着男友爱不爱自己；第二次依旧床上回忆的时候，LOLA暗暗处于强势，男友枕在她的胳膊上，问着LOLA会不会因为他的死亡而在别人眼里显得独立
e。CASINO前面的广场人行横道。第一次LOLA以对角线跑过，第二次LOLA顺着方向中规中矩跑过，第三次镜头不再俯视没有了天意的意味LOLA只是非常正常如昨的跑过

7。无论如何，这部电影打破了艺术电影的统筹，它标新立异有自己的观点，但是完整的故事性支撑起商业电影的大梁，一部深深值得表扬的作品，一部无论什么时间看都不会过时并且每看一遍都会有新的体会的上等佳作
8。我排斥艺术电影的原因，这样一部76分钟的电影，每一分钟都被深深蕴含着导演的深思熟虑和自己对于世界观人生价值的思索，在观看之前我琢磨着要不要拿出本子记一记线索和符号，还是算了，可是短短76分钟之内考验了我无限的脑容量，看到最后果然成为了一种负担，因为每一个地方每一个细节每一个背景装饰都是有其深远的意义都有其独特的文化内涵，对不起，看到最后依旧忘记大半，记起的依旧那么孤孤单单零零星星，太多的意义太多的思考让我现在放空的想如果这是120分钟的电影或许看到第70分钟的时候也就不再看了
9。我热爱大众商业电影的原因，我们无法排斥所处的经济时代，纵使嘴里怒骂着一切不自由不光明的斑驳，依旧逃脱不掉这个让我们呼吸让我们依赖的时代，电影作为第七艺术一种越发强有力的媒体，发挥怎样的作用值得探讨，电影的影响力毋庸置疑导向问题也就成了关键，艺术电影不进电影院小众化的原因就在于社会导向横在那里这是一切发展的基础不容动摇，商业电影可以走进电影院被大众追捧也是因为审核结束正面教导成功的结果。我们自然不会倡导商业电影就是政府宣传片诸如此类的下三滥流言，可是我们渴望倡导电影作为一种真情流露正面价值传播的文化长廊
10。什么是正面价值观？有些脱离此电影的谈。人与人之间需要真挚的感情，需要不为利益所动的永恒震撼，妈妈是妈妈爸爸是爸爸儿女是儿女的血缘链接，鼓励人们相信凭借自己的双手自己的劳动可以打造出一个美好的未来的信任。
11。TO SELF TELL THAT ACHIEVING THE VALUABLE COMMER-CHI-CINEMA GREAT FUTURE

④ 推荐好看的法国爱情电影

1、《你脚上的鞋子》(2009)

小清新、小俗套、小有趣、小可爱的法式爱情小品。社交障碍症+理想主义病+丢失行李箱引发的缘分。

梅拉尼·罗兰太适合演这种文艺女了，呆萌而美丽，本身就是一个怪人，不擅长的事情不会去做，还似乎总被怪人所包围着，身处大都市，却活得孤独又自我。捡到男主的行李箱后，看到行李箱中的物品，让女主，大概是得到了神启，坚定地爱上了行李箱的主人，一位素未谋面的男生，我可以为了你做我不擅长的事，或许这就是缘分，这就是爱情。

2、《情定日落桥》A Little Romance(1979)

单纯内敛的美国小萝莉+早熟调皮的法国小正太，一场奋不顾身的初恋，故事丰满生动，爱情老套浪漫，越简单越美好。

那样的义无反顾，只为日落时分威尼斯叹息桥下的一个吻，那样的坚定不移，只为相信爱情会天长地久。

他们很爱读书，所以一同讨论海德格尔；他们很懵懂，所以去偷看色情电影；他们很单纯，所以和陌生人相处甚欢。无论如何，那样美好的年纪，未成年啊，这样一段单纯美好的初恋会成为一生珍藏的记忆

3、《女人就是女人》(1961)

影片是用一种轻盈俏皮的风格来探讨男女关系的。爱情应当由女人来做主，因为她们天生可爱，古灵精怪、更具美感。你配合，你就快乐；你拒绝，你就遭遇冷战、吵架甚至出轨。我是美女我怕谁，我们理应主宰男人。

让-吕克·戈达尔向美丽的安娜·卡里娜献媚之作，大导演玩嗨了，拍出来这样一部天马行空、可爱浪漫的爱情歌舞片。对于安娜戈达尔用感伤的笔触写道：他爱着她，她也爱着他，他们之间的问题在于他们认为这爱可以天长地久。

4、《云上的日子》(1995)

大导演似乎是站在了上帝的角度，惯看了人间的爱欲纠葛，为我们讲述了4个关于情与欲故事。

第一个故事，欲求不满，我只爱上了记忆中初见时的你；

第二个故事，欲望求安，通过满足欲望去获得片刻的自我救赎；

第三个故事，欲之放纵，性代表了一切；

第四个故事，欲望皈依，我只想把自己献给上帝，精神恋爱要不要啊。

看完了片子，仍是一大堆问号。

5、《两小无猜》(2003)

疯狂的游戏，沉重的爱情。这片口碑两极分化，主要是因为ganme over处那个残酷的“敢不敢”，如果把这个类似恐怖片的设置去掉，是不是感觉好多了，只是一场幼稚当有趣的爱情游戏而已，只是过分地沉溺在这场游戏里，看来对于任何游戏都不能太过沉迷啊。

6、《烈火情人》Damage(1992)

飞蛾投火般燃尽了爱，只因生活太无聊，爱情的宿命便是虚无，不要只把关注点放在情色上，只是一场干柴烈火的不伦之恋而已。

导演路易·马勒+气质独特朱丽叶比诺什。记得香港有一部翻拍片，舒淇和大色狼主演的。

7、《情人》(1992)

男女主国别、文化、年龄、身份上的巨大落差，注定了一场只开花不结果的爱情。对于女主，珍·玛奇饰，不仅仅是初恋，从女孩变成女人，更是青春、成长，难怪记一辈子念念不忘。

⑤ 求一部法国动画电影,挺老的,好像三个主人公。

《高卢勇士》系列动画片根据着名卡通《阿斯特里克斯和奥普利克斯》改编而成。这是法国最成功的长片漫画之一，有近50年的历史，讲述了法国人的祖先高卢人的故事。该漫画被译成77种语言，在1989年巴黎更是建造了“阿斯特里克斯乐园”，可见其在法国人心中的地位。
动画片《高卢勇士》系列后被改编成电影。
[编辑本段]高卢勇士之阿斯特里克斯历险记
导演: Ray Goossens
上映年度: 1967
语言: 法语
制片国家/地区: 法国 / 比利时
又名: Asterix the Gaul / Asterix der Gallier
故事梗概：
恺撒大帝带领着他引以为傲的强大军队将领土扩张的铁蹄伸向了大布列颠岛，战无不胜的他们很快就攻占下了岛上的所有部落和领地，惟独一个聚集着高卢人的部落因为拥有一种特殊的秘密武器，始终没有屈服于恺撒的军队。在这个高卢人聚集的部落里，巫师帕罗拉米能制造出一种神奇的药水，人只要喝一点就能拥有超人的力量和胆量，但药效只能持续十分钟。
而部落里的头号英雄()人物奥普里克斯却因为小时候不慎掉进熬制药水的锅里泡了一宿，从此便永久性地拥有了巨大无比的力量，他和机智过人的好友阿里斯特里克斯负责保卫着部落的安全。恺撒大帝不能容忍有人不臣服于他，于是命令将军德里托斯无论如何都要占领高卢人的部落，否则便将他处死。事实上，德里托斯窥视恺撒的地位已久，这一次，他梦想着借助高卢人的神秘药水统治罗马帝国。
于是，德里托斯将毫无防备的恺撒囚禁在了地牢，又绑架了巫师帕罗拉米，逼迫他为自己制造药水。勇敢的阿里斯特里克斯和奥普里克斯混进军营搭救巫师，佯装被抓，实际是和巫师一起商量对策。在罗马人的威逼利诱之下，巫师将计就计()开始制造神奇药水。德里托斯得到了梦寐以求的药水，正要将巫师和阿斯泰利处死之即。却发现自己上当受骗，得到的不过是使毛发生长旺盛的药水。
奥普里克斯用他神奇的力量救出了大家，还顺便救出了被囚禁的恺撒。拥有了神奇药水的德里托斯开始攻打高卢人的部落，恺撒运用他的作战经验，帮助高卢人将德里托斯的士兵们打得落花流水。从此，恺撒大帝和高卢人成了朋友，他还许诺罗马帝国将永远和高卢人的部落和平相处。
精彩视点：
《高卢勇士》系列动画片根据着名卡通《阿斯特里克斯和奥普利克斯》改编而成。这是法国最成功的长片漫画之一，有近50年的历史，讲述了法国人的祖先高卢人的故事。该漫画被译成77种语言，在1989年巴黎更是建造了“阿斯特里克斯乐园”，可见其在法国人心中的地位。
动画片《高卢勇士》系列后被改编成电影，包括《埃及艳后的任务》、《勇士斗凯撒》等。影片由法国着名演员热拉尔·德帕迪约和克里斯(听歌)蒂安·克拉维耶担任主演，曾创造极高票房。而《高卢勇士之阿斯特里克斯历险记》则制作于1968年，色彩艳丽，编导想象力极为丰富且整部影片笑料百出，是一部经典的动画巨着。
[编辑本段]高卢勇士之女王任务
原名：Asterix and Cledpatra
1968年法国出品
编剧：勒内·戈西尼、阿尔伯特·乌德佐
导演：勒内·戈西尼
故事梗概：
埃及女王克利奥帕特拉和凯撒大帝打赌，将在3个月内建造一座宏伟的宫殿。克利奥帕特拉把这项任务交给了建筑师爱狄费斯，并下令如果在规定时间内没能完成任务，他将被投进鳄鱼池。
在这么短的时间内建造一座宫殿根本就是不可能完成的任务，但有一个人可以帮助爱狄费斯，那就是魔法师凯塔福克斯。于是爱狄费斯来到高卢的村庄，请求魔法师的帮助。凯塔福克斯欣然前往，同他一起来的还有阿斯特里克斯和奥普利克斯。
在建筑工地，爱狄费斯给每个建筑工人喝下了他发明的神奇药水，工人们一下子力大无比，工程进展很快。这一切被爱狄费斯的死对头――建筑师阿尔提菲斯发现，他很想至爱狄费斯于死地，这样他就是全埃及最出色的建筑师了。于是阿尔提菲斯派手下摧毁了石料。为了不延误工期，凯塔福克斯决定去下游购买石料。
阿尔提菲斯收买海盗，想在石料运送途中给凯塔福克斯的船只以打击，但阿尔提菲斯太小看阿斯特里克斯和奥普利克斯了，海盗们被这两个高卢勇士追打得落慌而逃。但阿尔提菲斯仍不死心，派手下将凯塔福克斯三人引入金字塔，试图使他们被困其中。这一次阿尔提菲斯的如意算盘又落了空，因为没有什么可以挡住阿斯特里克斯和奥普利克斯。
恶毒的阿尔提菲斯制作了毒蛋糕并以高卢勇士的名义送给了女王，导致女王的品尝官中毒。女王将三个高卢人逮捕，但凯塔福克斯用药水救活了品尝官。女王非但不怪罪他们，反而对高卢人很感兴趣。
宫殿马上就要建成了，凯撒得知了这个消息，便派军队攻击想暗地摧毁，因为如果宫殿真的建成，他将成为这场赌局的输家，臣服于埃及女王克利奥帕特拉。但同时凯撒又很期待，那样的话他就可以和女王在里面幽会了。最终凯撒还是决定出兵，他要为自己挽回一些面子。
凯撒的军队异常强大，但对于高卢勇士来说，这些都算不了什么，打仗就像是在做游戏。可是凯撒的大炮却轰塌了宫殿的一些建筑，无奈下阿斯特里克斯只得带着自己的小狗冲出包围向克利奥帕特拉送信。女王亲临现场，阻止了凯撒的攻击。同时爱狄费斯得到了女王的奖赏，他成为了埃及最出色的建筑师。
精彩视点：
本片是一部法国出品的动画片，根据着名卡通《阿斯特里克斯和奥普利克斯》改编。这是法国最成功的长片漫画之一，有近50年的历史，讲述了法国人的祖先高卢人的故事。该漫画被译成77种语言，在1989年巴黎更是建造了“阿斯特里克斯乐园”，可见其在法国人心中的地位。
“高卢勇士”后被改编成电影，包括《埃及艳后的任务》、《勇士斗凯撒》等。影片由法国着名演员热拉尔·德帕迪约和克里斯蒂安·克拉维耶担任主演，曾创造极高票房。而本片则拍摄于1968年，色彩艳丽，编导想象力极为丰富且整部影片笑料百出，是一部经典的动画巨着。
[编辑本段]高卢勇士之十二个任务
导演: René Goscinny / Henri Gruel
上映年度: 1976
语言: 法语
制片国家/地区: 法国
又名: The Twelve Tasks of Asterix
故事梗概：
在很久以前，高卢这个地方是一片茂密的森林，宁静而祥和。凯撒大帝在经过激烈的战斗后，带领着他引以为傲的强大军队将领土扩张的铁蹄伸向了大不列颠岛，很快就攻占了岛上的所有部落和领地。惟独一个聚集着高卢人的村子因为拥有一种特殊的秘密武器，始终没有屈服于恺撒的军队。凯撒大帝听到这个消息后大为震怒，一向攻无不克的他怎么能输给一个小村子。
于是，凯撒亲自来到了村庄，并与村长订下了合约。如果，高卢人能完成他所提出的十二个任务，那罗马就承认失败，并把统治权交给高卢人。如果他们不能完成任务，所有高卢人都将成为凯撒的努力。村长一口答应下来，并派出鱼贩子小麦克斯和阿斯特应对挑战。临行前，村里的巫师给二人喝了一种神奇的药水，这种药水将赐予他们无限的力量。
第一项任务便是与奥运会长跑冠军比赛跑步，又老又瘦的阿斯特迎接了挑战。对手根本就不把他放在眼里，以风的速度奔向终点。没想到却因为太骄傲了，不小心撞到树上，高卢人第一项挑战不战而胜。第二项比赛投掷标枪，第三项比赛摔跤，两名高卢选手都轻松过关。接下来的挑战越来越难，但小麦克斯和阿斯特凭借不屈不挠的精神和聪明才智一举完成了前十一项任务。
凯撒听说高卢人连连获胜的消息后大怒，发誓要让这群土里土气的乡下人看看罗马人的厉害。狡猾的宰相想出一个办法，那就是让整个高卢村民们都到角斗场决斗。看着高卢人自相残杀，凯撒得意地以为这次他将取得胜利，却没想到角斗场在高卢人的操作下变成了马戏团。凯撒无奈地承认失败，而高卢人成功地完成了任务，虽然得到了整个国家的统治权，但他们根本对政治不感兴趣，仍旧回到村子继续快乐的生活。
精彩视点：
本片根据法国同名漫画《高卢英雄》改编，这是一部充满温暖和神奇的动画电影，除了动人的歌曲配乐之外，充满魔幻色彩的叙事风格与触动人心的角色刻画，是它吸引人的重要因素。
本片故事内容充满了魅力，在芝加哥、挪威、阿根廷儿童影展荣获观众票选最佳影片，更获邀为台湾国际动画影展及宜兰国际儿童电影节参展影片，《高卢勇士之十二个任务》受欢迎的程度由此可见。不但掳获大人们的芳心，也让每个小孩了解到：只要齐心合力就可以克服万难。
附：十二个任务
与马拉松冠军赛跑
与标枪冠军比赛投掷标枪
与摔跤冠军比赛角斗
快乐岛上的女祭司
吃一顿分量极大的大餐
通过怪兽山洞
在世界上办事效率最低的公务处办理第38号手令
通过看不见的路（下面是鳄鱼池）
回答山中老人的问题
在亡灵草原上过夜
[编辑本段]高卢勇士之大战罗马
导演: Philippe Grimond
上映年度: 1989-10-12
语言: 法语
制片国家/地区: 法国 / 西德
又名: Asterix and the Big Fight / Asterix - Operation Hinkelstein
故事梗概：
在很久以前，高卢这个地方是一片茂密的森林，宁静而祥和。凯撒大帝在经过激烈的战斗后，带领着他引以为傲的强大军队将领土扩张的铁蹄伸向了大不列颠岛，很快就攻占了岛上的所有部落和领地。惟独一个聚集着高卢人的村子因为拥有一种特殊的秘密武器，始终没有屈服于恺撒的军队。凯撒派到那里的军队换了一批又一批，这次战功显赫的博萨诺瓦将军接下了这个重担。
村民们之所以始终没有被打败的秘密正在于村里巫师配制的神奇药水，只要喝下这种用稀有草药制造的药水，村民们就立刻会拥有超人的能力，变得不可战胜。博萨诺瓦将军得知这个消息后，几次派人绑架巫师都没有成功。可不幸的是，再一次战斗中，巫师被大力士奥普里克斯扔出的石头打中而失去记忆。不但再也配置不出神奇药水，更变得疯疯癫癫，失去了理智。
村民们没有了主心骨，人人惶恐不安，时刻担心罗马大军的再次进攻。这些高卢人除了拥有神奇的力量，更非常迷信。一场雷阵雨让他们觉得天要塌下来了，这些疲惫的村民只能躲在村长的家里避风雨。却没料到，此时村子闯进了一个陌生人——一个冒充算命师的骗子。但这也恰好适合这些迷信的村民们的口味，除了勇敢的阿里斯特里克斯和奥普里克斯，惶恐的村民们对算命师说过的话深信不疑。
虽然，算命师被阿里斯特里克斯赶出了村子，但村民们还是偷偷地到树林找他。罗马军队得知此事后，利用算命师到村里吓唬村民，说高卢村将会发生巨大的灾难，使村民们决定放弃自己的家园，罗马军队进而占领了这里。阿斯特里克斯和奥普里克斯没有上当，他们藏在村子附近照顾巫师，并误打误撞地治好了他。有了巫师的神奇药水，村民们惩罚了骗子，最终打败了罗马人。
精彩视点：
本片根据法国同名漫画《阿斯特里克斯和奥普利克斯》改编，这是一部充满温暖和神奇的动画电影，除了动人的歌曲配乐之外，充满魔幻色彩的叙事风格与触动人心的角色刻画，更是它最吸引人的重要因素。
本片故事内容充满了魅力，在芝加哥、挪威、阿根廷儿童影展荣获观众票选最佳影片；更获邀为台湾国际动画影展及宜兰国际儿童电影节参展影片，《高卢勇士之大战罗马》受欢迎的程度由此可见。不但掳获大人们的芳心，也让每个小孩了解到：只要齐心合力就可以克服万难
[编辑本段]高卢勇士之美洲历险
又名：Asterix in America
导演: Gerhard Hahn
上映年度: 1994
制片国家/地区: 德国 / 法国
语言: 英语 / 法语 / 德语
剧情梗概：
罗马帝国时期恺撒的军队横扫欧洲，却对高卢的一个小村庄无能为力。原因是这里的巫师会调制一种让人力大无比的药水。为了打败这个村子恺撒让人绑架了巫师把他送到大洋对岸的地方去。村里的勇士阿斯特里克斯和他的伙伴奥普里克斯一直追到了大洋尽头，这就是美洲大陆。在这里他们和印第安人交上了朋友，成功救回了巫师，并及时回到高卢，拯救了村民。
[编辑本段]高卢勇士之北欧海盗
又名：Asterix et les vickings
导演：施蒂芬·费德马克（Stefan Fjeldmark）
杰斯佩·莫雷（Jesper Moller）
编剧：让·吕克·古森（Jean-Luc Goossens）
施蒂芬·费德马克（Stefan Fjeldmark）
配音：何热·卡尔（Roger Carel）
劳拉·邓奇（Lorant Deutsch）
片长：78分钟
制片：法国电视六台, 2d.3D 动画公司, Mandarin SAS
发行：法国电视六台影视公司
上映日期：2007年4月（中国）
法国上映时间：2006年4月12日
剧情梗概：
这可是全年的大事情！小小的高卢村庄要迎接古巨立克斯，首领的侄儿。阿斯特立克斯和奥贝里克斯的责任是让他成长为一个真正的男人。在虚张声势的高傲背后，这个从吕特斯来的年轻人其实是个大懦夫，而且，他所经历的勇气训练好像起不了什么作用……
与此同时，北欧海盗威金人来到了高卢，决心要找到“天下第一懦夫”，因为他们的占卜师承诺，找到这个人就可以教他们飞行。占卜师认为：“恐惧带来翅膀”。古巨立克斯被维基人绑架了，这简直是场灾难！阿斯特立克斯和奥贝里克斯必须竭尽所能把他找回来。在他们去北方搜寻的时候，他们所要保护的年轻人，被卷进了一场令人厌恶的阴谋里，他将会认识美丽勇敢的姑娘阿巴，也会发现，爱情有时候就象一记耳光……
精彩视点：
《高卢勇士之北欧海盗》是在传统动画的基础上制作的，像过去那些关于北欧传说的作品一样。但该片在技术上利用了现代科技。导演杰斯佩·莫雷解释：“这部电影对我们来说是一个挑战。我们必须同时尊重人物的外形特征和漫画的原则。电影应该比漫画有表现力，但又不能让埃斯特立克斯和奥贝里克斯大获成功的人物个性显得不自然。即便我们运用传统技法，我们也同样使用了信息照相技术让画面更立体丰富。这不是传统与现代的对立，而是为了取得更好效果的两者结合。”
除了漫画中原有的人物，导演还加入了名叫“手机短信”的信鸽和一个名叫“维家”(Vikea)的女人，她的名字来自着名的“宜家家居”，杰斯佩·莫雷说：“虽然亚斯特克斯是个法国人，但他不一定要受自己家乡的限制。”《高卢勇士大战北欧海盗》赶上了法国卡通工业复兴的东风，近年来法国每年平均有15部动画片上映，比10年前多了一倍。然而对于仍在衰落中的法国电影工业来说，这部电影的赌注不可谓不大。

⑥ 关于吕克.贝松的第10部片子

下面我们就来看看吕导的九部作品：

1981年 《Avant dernier, L' 最后的阿旺特》

这是一部短片，因为都没看过，所以不好意思了，当时这部影片曾在Fantastiqe d'Avoriaz电影节上展出，是吕克贝松的处女作了。

1983年 《Dernier combat, Le 最后的战斗》

贝松的崭露头角之作是1983年的《最后的战斗》。这似乎是一部关于未来的影片，但片中的世界并不能看出现在人类社会的延续性，片中有大量对人类未来的富于想象力的寓言性悲观描写。

1985年 《Subway 地铁》

接下来是一部以巴黎地铁为背景的惊险片《地铁》，想象力仍然是影片最大的特色，这也显示出贝松成年后才接触地铁的特异思考和想象。故事发生在巴黎地铁复杂而广阔的空间中，弗莱德抢了海伦娜丈夫的保险箱，逃到地铁中，由此结识了长期生活在地铁中的滑轮小子、鼓手无名氏等人。弗莱德找海伦娜要赎回文件的钱，海伦娜的丈夫手下一伙和警察都在追捕弗莱德。海伦娜在寻找弗莱德夺回文件的过程中，逐渐爱上了他，而越来越背叛自己的阶级和生活环境。弗莱德从小嗓子受伤不能唱歌，一直希望组成一个乐队。在地铁同伴的帮助下，弗莱德成功地组织起一只乐队，他还抢劫了运钞员，用抢来的钱争取了一次地铁演出的机会。在乐队“枪不杀人人杀人（gans don't kill people,peoples kill people）”的演唱声中，弗莱德倒在枪口之下，匆匆赶来的海伦娜只能含泪第一次，也是最后一次吻了他。

影片名为“地铁”，而片中绝大部分场景都是在地铁中，吕克.贝松成功的表现了地铁中的生活空间和独立的小世界。弗莱德闯入这个小世界，马上发现这里比地面上更适合他，这个后来者从一进入地铁就再没有出去，直到最后死在地铁中，毫无保留地把自己交给这个神秘的地下世界。显然，贝松用自成体系的地铁世界隐喻社会中非主流的另类人群，绝不循规蹈矩的生活和摇滚音乐是这个小世界中的典型特征。几乎影片中所有人物的过去都暧昧不明，只生活在现在，只有阿佳妮饰演的海伦娜是从过去走到现在。这种心理时间层次的表现，使得影片只处于一种表面描述的状态，无法更深层次塑造人物形象，这几乎是吕克·贝松最大的弱项。片中的几个主要角色是虚幻的，他们的超现实无法博得观众的认同，反而几个配角倒很有趣味：滑轮小子、雷诺饰演的鼓手、不时出现的卖花人、警长的两个手下——一个叫“batman”，一个叫“罗宾”等等。这些配角一起使整个地铁世界更加完整，也使影片更富娱乐性，但也从他们身上看出贝松对这个另类世界的有意粉饰。这种平衡的结果，就是使这个地铁世界更加平庸化，更能被“地面”上的社会所接受。从影片中的音乐就可以看出，最后的乐队表演虽然歌词是“枪不杀人人杀人”之类的“警世”之句，但音乐却是类似香港“温拿”乐队一般的流行歌曲旋律。一方面强调个人世界的另类色彩，一方面却又以容易接受的方式进行包装，这就是贝松的“地铁世界”。

从影片类型上说，这也是一部古怪的影片：惊险、警匪、爱情、音乐，贝松在此表现出他对好莱坞各种类型片的熟悉和仰慕。可能，这样的组合让人不由对比西班牙阿尔莫多瓦的影片，但贝松远没有阿氏作品的尖锐和力度，以及对现实生活的逼真的扭曲描述。如果说阿氏作品是超现实主义的话，贝松的这部《地铁》只是一个经过包装的、混乱、虚幻的梦境。

1988年 《Grand bleu, Le (The Big Blue) 碧海情》

1988年，吕克.贝松执导了自己早期电影中最成功的影片《碧海情》。杰克和亚舍从小在希腊的海边长大，十分熟悉水性，长大后成为世界上最优秀的潜水员。杰克的母亲很早就离开两父子回美国了，父亲在一次潜水中因事故在杰克面前丧生，对杰克产生了强烈刺激。亚舍找到杰克，希望他也参加潜水冠军赛。纽约的女保险员若安娜在见到杰克潜水之后，对他产生极大兴趣，追踪他来到冠军赛。杰克在冠军赛上获得极大的成功，和亚舍再次建立了深厚的友谊，和若安娜也到了情浓难舍的地步。不过，杰克还是对大海和他在大海中的朋友——海豚，也一样充满依恋。杰克赶到纽约去见若安娜，但大海和海豚的呼唤经常使他感到不安。一次潜水中，亚舍出了事故，杰克悲痛地把亚舍的尸体送入深海。杰克从此更加陷入迷乱的情绪之中，仿佛他已不再是人类，而是一只大海中自由的海豚。影片结尾处，正要潜入海中的杰克听到妻子若安娜怀孕的消息，他深情地向妻子凝望之后，纵身跃入夜色中的大海，跟随着海豚的召唤，消失在漆黑的海水中。

这部影片可以说是贝松的成名之作，来自童年的记忆和梦想饱含着作者无尽的深情，这种真诚打动了所有观众的心。影片中大量精美的水下摄影，展现了神秘幽深的海底世界，令观众大饱眼福。稍带喜剧性的人物性格描写并没有流于庸俗噱头，而是带着自信与爽朗。其中对于生活在美国、纽约的人们的窘态的奚落，也带着典型的欧洲人的自豪，与开阔明朗的海边景色形成鲜明对比。这部影片是贝松最出色的电影之一。 可以看出，贝松在影片中融合进了自己的一些童年经历和少年梦想，成功塑造出一位以大海为家，以海豚为友的年轻潜水员杰克·马约尔的形象，片中有大量优美的水下摄影，表达了贝松自己对大海的热爱之情。该片在当年恺撒奖评选中获得最佳音响和最佳音乐奖。在受到众多观众的热烈请求之后，贝松后来还发行了一个长达3小时的版本，加进了很多拍摄的素材，包括这个超长版本，在巴黎地区就有200万人次观众看过这部影片。可以说，这部影片取得了辉煌的成功。

1990年 《Nikita 尼基塔》

相隔两年多以后，贝松再次推出自己的又一部力作《尼基塔》。几个流氓地痞抢劫了一家商店，和赶来的警察发生火并，罪犯中只有一个女子活了下来，但她也因为枪杀警察被判终身监禁。法国秘密警察把尼基塔改造成为一个秘密杀手，为国家工作。尼基塔以新的身份重新进入社会，并有了新的爱人和生活，但这个新的身份也同时带给她谎言和血腥。影片结尾，尼基塔在完成一个重大任务之后脱身离去。

影片主要情节和结构绝非完美，甚至有点松散，这对于一部商业片来说，应该是个不小的“硬伤”。尼基塔的秘密受训、执行任务的各个片断缺乏内在的联系，成了多个孤立的“生活散记”。而尼基塔各个时期的思想和行为变化既没有细腻的描绘，更缺乏深刻的理解。种种内心深处的曲折，都被乖张的外部行为掩饰起来，而这些行为除了一个原则上的解释之外，更多时候则显得比较暧昧，或多或少地带着虚张声势的成分。

影片的开始部分是很成功的，带着非洲色彩的强烈鼓声不仅引出一批街头地痞的疯狂行为，而且成为全片中惊险动作场面的音响标志。在这个大家死光光的黑色段落里，主人公尼基塔虽然只在最后几个镜头中出现，但极度黑色的心理和行为为影片开了个紧张而充满疑问的好头。接下来审讯和法庭上的几个场面，把尼基塔的野性描写得淋漓尽致。而终生监禁的判决也把故事讲得似乎山穷水尽，尼基塔看来无论如何没有办法推翻判决，而整部影片就将在这条窄路上发展，尼基塔始终处在孤立无援、进退两难的困境中，从而把情节发展和人物内心矛盾的冲突推到极至。

尼基塔始终是孤独的，生命在她看来充满痛苦，而忍耐痛苦则是她生活的主要内容。无论是在特训期间，还是重回社会之后，甚至找到了一个爱她的男人，都不能平息这种痛苦。这是尼基塔的悲哀，也是这个社会的悲哀。尼基塔不断地试图找到人间温情，而又不断地失望。生日时，特训教官鲍伯带她出去吃饭，而送她的生日礼物却是杀人的指令；她和男友度假旅游，却在宾馆浴室狙击暗杀，尼基塔就在对平静幸福的渴望和无法言说的痛苦中挣扎着。这几乎是个死结：尼基塔本来是终生监禁的囚徒，而这种可以触摸到幸福却始终无法得到的生活，几乎比任何的监禁都更加令人难以忍受。

影片最后的结果，实在有点无可奈何：尼基塔一走了之。真的能这样简单吗？这样的结果固然令尼基塔从痛苦的深渊中解脱出来，但情况真的这样简单，那她甚至根本不用执行任务，政府的这种行为也几乎失去了控制。好在将近100分钟的影片已经快把观众和尼基塔一起逼疯了，观众的自我带入情绪使他们忘记了尼基塔的黑色过去，所有人一起欣慰尼基塔的解脱。观众在导演引导性的刻意描绘之下，代表社会体会、谅解了罪行。从这一点上来说，导演成功的达到了自己的目的，这也是贝松出露好莱坞特色的电影之一。

1991年 《Atlantis 亚特兰提斯》

贝松以个人方式制作了一部《亚特兰提斯》的影片，他不仅自己导演，而且自己亲自担任摄影指导和剪接，可惜影片并没有掀起大的反响。

1994年 《Léon 杀手里昻，又名这个杀手不太冷》

1994年，贝松再度出击，以《这个杀手不太冷》（杀手莱昂）轰动整个世界影坛。由意大利来法国谋生的莱昂，一直是孤独的雇佣杀手。直到有一次，他为了救一个面临死亡危险的小女孩打开了自己的房门，两个人从此开始相依为命。莱昂教她“杀人技术”，她教给莱昂法文，两人的关系日趋亲密。杀害小女孩一家大小的疯狂警察找到了这两个人，一场血战之后，莱昂与该警察同归于尽。

意大利杀手在美国的亡命生涯，这本来就是个法国电影中少见的题材。我们似乎能在马丁·斯科塞斯的美国意大利社区黑帮片中约略找到一点影子。在这个大片横行的新时代，贝松出于对娱乐性的追求，着眼点、处理手法、影像风格都完全不同于马丁的纽约社会写实派电影，充斥影片始终的更多是枪战和爆炸的刺激性场面。尽管影片以感官刺激和夸张的漫画手法增强娱乐性，但成功的却是对两位主人公的独特刻画，其中的细腻浪漫之处，是我们无法对好莱坞动作片强求的。

雷诺饰演的“酷”杀手莱昂，把内心的孤寂和痛苦都外化为冷漠麻木的行为举止和自我封闭的风衣墨镜，这种造型可以在阿兰·德龙全盛时期的法国黑帮片中找到根据，像《独行杀手》，《杀手杰夫》等等（本专题将在以后的黑帮电影中涉及）。比较之下可以看出，新时代电影强调的是外化的、平面的、简明极端的影像风格。莱昂的思维在现代社会显得简单、固执，种种行为使他像个都市中最“酷”的“乡巴佬”——如果他没有了瞬间夺人性命的杀手本领，那他就是个纯粹的都市农民了。简单封闭的生活方式和情感寄托使这个夸张的人物更加贴近观众的心，杀手的冷酷与乡巴佬的憨直结合地是那样自然，也难怪莱昂称自己的工作是“清洁工作”。在莱昂的思维里，杀人只不过是个工作，和农民种地、工人做工同样平凡也同样无法摆脱。这就是莱昂的生存方式，他的情感也是如此封闭麻木，影片中隐约透露出当年莱昂的一段“情史”可以让我们揣测这种封闭的原因。在同样孤苦的小女孩出现后，莱昂开始恢复自己已经死去的情感，寄托他情感的象征就是片中那盆着名的花草。

小童星娜塔丽·波特曼的角色，未必有多少揭露法国社会现实的企图，分明是一种带有投机倾向的剧本操作。不过，这个角色在世界范围得到青少年影迷的喜爱，也能够从侧面反映一个普遍性的社会问题。

在这部漫画一般的影片中，贝松不仅塑造出极其鲜明的人物形象和细腻的情感，而且创造了令人难以忘怀的枪战段落，这也是影片能够在全世界成功的重要原因之一。莱昂的出场就先声夺人，以神龙难见首尾的杀手技巧凝成气势。影片中段，莱昂在杀手基础课的传授中显示了深厚的“职业理论基础”，巩固了自己在观众心中的地位。奠定“绝顶高手”的场面，是莱昂十分钟搞定缉毒署大楼，从警察手中救出小爱人的段落，大有温酒斩华雄的大将风范。在影片最后一场，莱昂一身独对警方两百多人，虽然身死，但猛志长存，成就辉煌英名。这几个段落层次分明，设计巧妙，是动作片结构的绝佳范例。观众争相到影院观看这部既有狂暴的枪战场面，又有绕指柔情的暧昧老少恋的异国风味的好莱坞式大片。主演雷诺和波特曼也一举成为世界级偶像明星。

1997年 《Fifth Element, The 第五元素》

如果说贝松正是一步步走向好莱坞，并以自己个人风格的大片向好莱坞宣战的话，那么1997年的这部《第五元素》也可以说是贝松与好莱坞的一个媾和成果。不仅影片模式已经完全好莱坞化了，而且故事发生场景也是在纽约，拯救人类和地球的也是好莱坞明星布鲁斯·威利斯。影片仍旧是在拯救地球，这个古老的主题在片中政府向布鲁斯·威利斯交待任务时都险些令人发笑，而威利斯的表情也分明在说“又来了，我都烦了”。这几年威利斯也确实够累的，经常拯救美国、拯救地球，光纽约就拯救了好几次。好在这是一部娱乐片，能发笑也是卖点。除了关于未来的某些独特的想象力可以看出贝松的个人痕迹之外，影片完全可以归到好莱坞生产的一大堆科幻片队伍里去了。整个影片的视觉效果也是相当“大片化”的，未来都市的设计、未来的枪械军火、宇宙人物的造型等等都在自觉不自觉的仿效着美国经典科幻片。但不管怎么样，该片还是在1997年成为了法国电影票房冠军，全球总票房超过2亿美元，并且获得戛纳电影节的技术奖。

1999年 《Messenger: The Story of Joan of Arc, The 圣女贞德》

接近世纪末，贝松突然以好莱坞史诗片的模式运作完成了一部大制作的古装片《信使：圣女贞德的故事》。要知道德莱叶和布莱松的“圣女贞德”都是电影史上难以逾越的高峰作品，而且几年前贝松的法国前辈雅克·里维特刚刚拍过一个版本，美国的版本也刚刚完成，贝松有把握挑战这些高手吗？这几乎是所有观众和影评人的疑问。

1429年，一个法国小女孩贞德在看到自己的家人惨遭英国人毒手后，在经历了神秘的幻觉之后，她对外宣称自己获得上帝的指示，将带领法国军队击退英军。法国储君查理，在母亲的怂恿下接见了贞德，并将大批军队交给贞德带领。在贞德神圣业绩的鼓舞下，法军战无不胜，奇迹般地将英军击退，查理也在胜利中加冕。国王登基后，一味图谋媾和，贞德被设计陷害落入英军之手。最后，贞德被指斥为巫女而被英国当局烧死。

这似乎是贝松为情人乔沃维奇度身定做的影片，影片豪华的古装大场面成了乔沃维奇展示“演技”的理想背景。从影片一开始的戏剧性转折、神秘气氛的营造，直到英法两国大军对峙交锋，贝松一直忙于刻画贞德的外部形象和神奇的事迹。就象十年前的《尼基塔》一样，贝松把对人物内心描绘的任务，全部交给女演员，任由她们表演出暧昧的“神经质”、“惊慌”、“疯狂”等等外部行为，更把解释这些行为内心动机的任务交给观众。这样单一的极端手法并不能达到更深层次揭示人物内心的结果，而更象是对于塑造人物力不从心或无暇顾及的简单处理。

和美国版本一样，贝松花了大量的笔墨描述贞德得到法王支持后的前两次战役，并着重强调了贞德作为精神统帅在战场上的神奇作用。而对于贞德面对死亡和上帝的受审程，却没有给予足够的重视，显然贝松并不想向影坛前辈德莱叶和布莱松看齐。 圣人和疯子就是一线之隔，也许贝松就是这样认为的。除此之外，影片就几乎没有多少好说的，我们看到了一个世纪之交法国的西席·地密尔式的豪华巨片。对了，影片最后出现的、由达斯廷·霍夫曼饰演的上帝的使者，算是贝松对贞德题材的一个“特殊处理”吧。
第十部影片就是《天使-A》,吕克的封镜之作.

⑦ 这部电影叫什么

这部电影叫 逆世界

这是一部由卢森堡、丹麦、加拿大、英国、美国、法国联合摄制的科幻爱情片。

在一个上下颠倒的双生世界，人们像生活在平行世界中一般各自生活工作，互不干涉。法律规定任何人不能和另一个世界的人沟通，更不能试图跨越到另一个世界去。活在“下界”的Adam（吉姆·斯特吉斯JimSturgess饰）与生活于“上界”的Eden（克斯汀·邓斯特KirstenDunst饰）在年少时已在高山的山顶上结识并互有好感。可惜一次意外，令Eden失忆，从此忘记Adam；而Adam虽对她念念不忘，亦无法在山上再碰到她。直至多年后的某一天，Adam无意间从电视中见到Eden，霎时唤醒了这份埋藏心底的感情！对Eden仍然痴心一片的Adam，决心凭借他的科学天份，闯入天梯，取得高科技仪器，冲破空间引力界限，誓要与Eden再谈一场逆转天地的恋爱！他们的距离虽然并不遥远，但他们的相爱却注定远不仅仅是你情我愿那么简单……

⑧ 法国电影有什么特点

很多人说，“典型的法国片”，不知道这“典型”是褒还是贬，是法国电影的成功还是失败。

主题晦涩，孤芳自赏，法国电影一个公认的“病”。很多主流观众都知道戈达尔的大名，可谁敢保证能看懂戈达尔那么复杂的文本，动辄导演现身发一番辩论，动辄插一段与故事无关的画面进行论述。晚期的雷乃玩起音乐歌舞片，说实话，令人难以忍受，尤其是幽雅的中产阶级格调和孤芳自赏的大巴黎主义趣味。阳春白雪，曲高和寡。埃里克·罗尚、阿诺·德斯帕欣和布鲁诺·杜蒙等几位前卫导演的上座率也非常“前卫”地停留在3位数左右，每一次拷贝只能卖出几十份，因为他们的内容都比较晦涩抽象，难以理解，除了电影节、记者和圈里人，观者寥寥。

法国电影剧情缓慢，节奏沉闷也是出了名的。印象中，1991年后出道的导演，除了奥松之外，FEMIS的毕业生似乎都成了安德烈·巴赞长镜头美学的追随者，以普通人现实生活为素材，关注现代人的生存状态，日常的琐碎画面，诉诸于人物内心的象征性画面，真正把电影变成了一种“影像写作”，毫不顾忌主流观众的感受，前仆后继，以求不朽。少数派的、极简的和技术的个人理想和野心成为创作的第一动力，任多数观众昏昏欲睡而不顾。

其实，反过来说，主流观众在长期的、潮水般的商业电影训练中，慢慢习得了对电影的接受模式，这种模式形成了相同的观影反应和评价情绪，好或者不好，有意思或者没意思，过于简单的思维才使主流观众对法国电影心存误解。故事、悬念、节奏、明星和视觉特效，这些元素成为评判喜好的尺度。这也难怪，法国电影在商业效果上做得不出色，除了少数商业导演外，一说法国片，一些人本能的情绪马上就来了，题目高深，正襟危坐，艺术、哲理的帽子统统扣过来，要么打起十二分精神挑战耐力和智力，要么干脆放弃自我折磨而弃之不理。当然，影迷有影迷的道理，只不过，类型化日趋严重日趋乏味和庸俗，如此简单、草率的判断，会让我们错过改变陈规的可能。当我们不再有耐心欣赏创新，也就不再有面对新事物的惊喜。

⑨ 各位知识渊博的好心人，这部电影叫什么求大家了！

片名：《日落之前》

英文名：Before Sunset
导演：乍得-林克雷特
剧情简介：《日落之前》(Before Sunset)则是1995年的名作《日出之前》(又译：爱在黎明破晓时)的续篇，诗人导演理乍得.林克雷特让美国青年杰西和法国姑娘塞琳娜在九年后的巴黎重逢，两人在巴黎的街道、公园和酒馆消磨掉整个下午，然后各奔东西。伊桑-霍克(《变种异煞》)和朱丽.德比(《红》)继续演绎各自的角色，上一部里两个少年谈论的是年轻人的迷惘、忧伤和希望，现在站到了青春的尾巴上，他们又将说些什么？
如果说九年前的影片《日出之前》是两个年轻人曾经拥有的一场美梦，那么本片则是无疑将这美梦击碎。也许是造化弄人，杰西和塞琳恩在这九年时光中非但没有如当初约定那般在维也纳再见，再续前缘，还都拥有了各自新的爱情。只是他们在现实的生活中并不是真的幸福，他们也不在是从前那个充满诗情画意浪漫想法的年轻人。所幸的是他们又相遇了，并且都对激情充满渴望。也许他们放弃了很多的人生梦想，但是，他们却始终无法忘却那个曾经共同度过的那美好的夜晚，以及彼此间的真挚情感。于是，当他们再次相遇，他们手牵手漫步在塞纳河畔，仿佛一切又回到了过去……
《日落之前》原计划在2004年2月14日在全美公映，但由于某些原因，不得不把这一时间拖迟到7月2日。也许对一部这样唯美的爱情主题的电影来说，选择情人节作为首映日，会有更大的卖点，但无论如何，我们有理由相信，这样一部优秀的电影无论选择什么档期放映，都必然会吸引众多的视线。

⑩ 你对法国电影史的看法 一千多字数··

30年代 1超现实主义电影 在电影诞生的二十余年后，伴随着欧洲先锋艺术运动的兴起、意大利人卡努杜为电影正名的努力以及世界大战带来的各国电影市场相对隔绝，“先锋”的概念第一次被引入了电影领域，做为一种媒介，电影的表现手法（相对梅里爱以叙事为基础的视觉幻像）被统一到了人传递自身的渠道之内，这期间最为明显的例子是法国超现实主义电影——做为培育出印象派电影的法国来说，顺势发展出超现实主义电影并不值得意外。 超现实主义电影最为着名的代表人物是西班牙的布努艾尔和法国的让·考克多，1925年布努艾尔借参加一个国际会议的便利降临巴黎，在那里首先结识了一批绘画的朋友并尝试着指导戏剧，经过三年超现实主义气氛的浸润，他和达利以类似凯鲁亚克后来“自动写作”的方式创作《一条安达鲁狗》也就显得水到渠成了。并且这种倾向贯穿布努艾尔一生的创作，使他的多数作品都可以做为精神分析学电影理论探讨的范例。 总的来说，超现实主义电影的根源是精神分析学说，并且和德国表现主义电影相同，皆是文学、美术领域的先锋艺术运动的扩散与综合。 2诗意现实主义 在三十年代的传统剧情片创作中，诗意现实主义是股最重要的倾向，这个名称并不准确，以当时惨淡的国家经济为背景，这些电影中弥漫着困顿伤感的声调，讲述的都为找不到希望的悲观故事。 这一潮流的代表人物是让·雷诺阿以及马赛尔·卡内。演员让·加宾主演了几部最重要的诗意现实主义电影。 卡内的《雾码头》在诗意现实主义贯常的封闭之中融入了飘忽的气氛，用蒙蒙雾气给中景大行其道的舞台剧式传统电影带来了神秘的清新气息。 40年代 1刚硬 雅克·贝克、罗伯特·布列松、雅克·塔蒂三人的作品，虽然主旨与趣味向去甚远：贝克的犯罪题材电影、布列松带有宗教禁欲感的极简主义作品、塔蒂冷漠讽刺现代生活的喜剧，但表现手法上，都遵从克制的原则，减少了主观音效的使用，镜头与人物的距离更灵活，对话的重要性下降，以上特点构成了四十年代法国电影的主要风貌，仅从电影业内部的影响探讨，这是以雷诺阿为代表的三十年代主流电影衰落后必然的颠覆（过渡的过程在贝克身上尤其明显），虽然诗意现实主义的悲观调门被多少保存下来了，直到今天，我们仍然愿意认为冷酷和失败才是世界的真相。 2独立公司 在谈论“新浪潮”时，梅尔维尔一直是无法越过的一环，这取决于梅尔维尔的制片公司对后来的特吕弗们深远的影响。1949年，梅尔维尔自筹资金拍摄了《大海的沉默》，电影改编自同名小说，上映后取得成功，为他自己的制片公司持续运作创造了条件，成为“新浪潮”诸将津津乐道的摆脱大制片厂取得经济艺术双重独立的先例。 《大海的沉默》全片人物对白不多，情节靠画外音推动，从风格上来说是标准的法国四十年代作品，梅尔维尔在后来的创作中将刚硬冷峻的风格一直维持了下去。 3类型片 法国的好莱坞式类型片正式成型于四十年代，乔治－亨利·克鲁佐是其中的代表人物。克鲁佐出道于四十年代，在五十年代达到个人事业的高峰。擅长拍摄压抑而具讽刺性的恶棍人物惊险片。 50年代 1新浪潮 “新浪潮”一称指向五十年代末至六十年代初法国电影业新导演大量涌现的潮流。新浪潮产生的背景中，有三件事很重要，一是上面提到的独立制片公司成功先例；二是安德列·巴赞电影理论的崛起；三是意大利新现实主义的出现，分别从经济、理论等方面为新浪潮的出现铺平了道路。 新浪潮之“新”，主要体现在经济层面，年轻导演摆脱制片厂体系，绞尽脑汁筹集影片拍摄资金的做法前所未有的普及开来，无论遗产、房产、朋友间的集资以及国家或企业资助，都成为谱写银幕诗篇的弹药。当然，个人所能够负担拍摄成本仍是以设备的成本普及为前提，此后的几十年，由于技术发展，资本独立的程度也越来越高，导致传统的大型电影制造企业影响力不断下降，最终将走向消亡与转型（日本的情况尤其突出）。 一般意义上的新浪潮导演，以五十年代《电影手册》的几位撰稿人为主，雷乃、瓦尔达等左岸知识分子通常被称为“左岸派”，左岸派与新浪潮互相交错之处甚多，无法划出明晰的分野，比如政治上新浪潮整体偏右，但戈达尔无疑是个异类，左岸是左派的，可大多数时候态度柔和甚至暧昧；左岸擅用形式，但瓦尔达的作品在这一点上跟新浪潮的距离更短，相对左岸派依附文学的形势探索，戈达尔不过更偏重音乐以及美术而已。故此我们很多时候把新浪潮和左岸派混为一谈，在这一语境下，“新浪潮”的含义趋向含混而蓬勃的潮流，并进一步成为国际上命名电影盛世的惯例，比如后来的“捷克新浪潮”、“日本新浪潮”等等。 2纪录片与半纪录片 五十年代中后期的纪录片发展出现了新的转机，除开新闻作用为主的战争纪录片，制作者更在意自身视角的表达。拉摩里斯和让·鲁什是这一期间重要的导演（还应算上一般归为左岸派的克立斯·马克以及雷乃），拉摩里斯最好的作品来自以儿童为主人公、赋予动物或非生命体人格的半剧情半纪录电影，和后来基亚洛斯塔米的作品形式接近，这些篇幅不长的杰作画面充满诗意；鲁什五十年代末开始在非洲拍摄用人类学目的介入的纪录片，摄影基本为手提轻便机，时常有鲁什与主人公讨论以及解说的画外音，和今天的《动物世界》栏目非常类似，和鲁什联系紧密的一个概念的是“真实电影”，真实电影与同时期出现的直接电影最大的不同在于制作者会刻意引导、调动被记录者的情绪，介入并影响观点的发展，大部分时候，真实与直接的区别被归入欧洲和北美的地域划分，然而就技术角度来说，真正的真实电影数量非常稀少。 60年代 1田园之风 在六十年代的法国电影业中，以乡村为故事背景的优秀影片集中出现。让－保罗·拉帕诺和克劳德·贝里是突出的两个代表，拉帕诺借助稍强却柔和的用光打在城堡树丛之类典型象征物上烘托怀旧的浪漫情调，贝里的视线则要悲观一些，使用乡村风光营造反差的美感。候麦则在第一部长片之后便将主要阵地转向精挑细选的田园舞台，做为一位大力探讨男女情感关系的导演，纯粹的背景无疑能为他提供更有说服力的效果。而其他一些前辈导演，比如布列松，这一时期也来到了乡村工作。 2政治 六十年代末的政治风潮席卷全球，法国政治电影无论质量数量都无法与她的欧洲近邻意大利相提并论。这期间法国最为耀眼的政治影片出自希腊移民加夫拉斯之手，加夫拉斯用摄影相对通俗而剪辑凌乱的风格讲述政治阴谋、当局迫害。发展到七十年代，法国政治电影水准有所提高，但一般都以类型片的形式示人，手法上用了当时法国电影独有的特色，比如反映种族问题的《无辜的强暴》用了散漫的不同层面多线叙事；戈达尔在因为车祸暂时离开故事片拍摄与1968年之间先后组建了“维尔托夫小组”和“声音影像”两个拍摄小组，用抽象但又强烈的语气阐述政治问题的关节所在，形式更灵活。 70年代 1裸露 法国于七十年代开放了电影拍摄的尺度，直接导致情色电影大批涌现。贾斯特·杰克金凭借虚妄封闭感中充溢幻想气质的作品在这一潮流中确立了自己的位置，他的柔光运用达到泛滥的地步，但也确实人为制造出了甜蜜的触感。而另外一些导演，比如天生喜好接触争议的巴贝特·施罗德，更借助开放的机会推出了虐恋题材的作品来达成先前受禁止的计划。总的来说，法国导演对于裸露的兴趣止于维持人物关系的可信度。 2新浪潮的孩子 七十年代出道的导演中，有几位和新浪潮有千丝万缕的联系，他们耳濡目染新浪潮诸将的创作，是新浪潮着力不一的学生。克劳德·米勒曾经担任特吕弗的副导演，某些时候被视为特吕弗的继承者，他一再在作品中提醒我们反思被忽略的生活真相，温柔的点醒对游戏规则的蒙昧认知。六十年代进入《电影手册》的安德列·泰西内则用优雅的笔触描绘年轻人蜕变的过程。这一批导演的心态跟手法普遍比较柔和。