法国设计师如何展览

⑴ 法国留学艺术设计专业怎么样

想要申请去澳洲读艺术的同学们需要注意的是澳洲艺术类课程同别的专业不同，大部分课程仅在2月份开学。同时艺术类专业申请审理周期比非艺术专业更长，更多的学生有着这样的疑惑：澳洲留学设计专业好吗？到底值不值得去？今天我们就来说说去澳洲留学设计专业的优势及申请条件。

⑵ 有法国设计师Philippe Nigro的介绍吗

法国人Philippe Nigro曾在里昂和巴黎学习产品和家具设计，但毕业之后立即决定来米兰体验“意大利设计氛围”并于1998年在米兰设立自己的设计事务所。米兰在Philippe看来是最适合年轻设计师的地方：“设计已经完全融入了米兰的日常生活，每个人的家里都拥有一两件设计杰作并且知道那是出自谁人的。在米兰做设计实在太刺激了，你当然也可以在法国或者美国或者任何地方做设计师，但在这里你能思考和尝试更多。”这位出生于1975年的设计师的作品已频频出现在巴黎家具展、米兰家具展、圣埃蒂安纳国际设计双年展等诸多国际性设计展之中。信奉实用主义的Nigro在沙发设计中加入了色彩拼贴的因子，将几个色彩明艳的软垫座椅设计成彼此相嵌合的组合沙发，但他坦言自己只是继续自己一贯的努力:从形式和色彩上带来新的惊喜。

⑶ 艾德加·伯兰特设计的作品有什么特点

艾德加·伯兰特是当时法国最有影响的金属制品设计家。他采用青铜、铸铁来设计灯具和其他的金属制品，接受了古埃及艺术风格的影响，形态多种多样。除了在展厅展出的作品以外，他设计的展览会的入口处大门和栅栏给人留下深刻的印象。他还为展览会其他展馆、为许多饭店从事设计，他的自然抽象形式的风格在美国等地很受欢迎。

⑷ 简述法国装饰艺术风格表现在哪些方面

法国装饰艺术的风格具体表现在使用材质和设计上。

⑸ 法国的时装设计的发展历程是什么样的以及有哪些典型的设计家及代表作品

进入20世纪，巴黎成为世界时装设计的中心，众多的时装设计家引导世界服装发展的潮流。俄国佳吉列夫剧团的演出对法国的时装设计产生了巨大影响。芭蕾舞剧《一千零一夜》的阿拉伯异域情调、粗犷的舞蹈、艳丽的服饰使巴黎观众耳目为之一新。当时法国《时尚》杂志撰文：“俄罗斯芭蕾舞艺术是毫不掩饰的粗犷、原始、热情的新天地。将美丽、丑恶、贪欲、恐怖、欢乐、羞怯展现在同一个舞台上，它是维多利亚式的对立面。维多利亚艺术只是自我呻吟的记录，这种文明缺少的恰是俄国人歌颂的自由。他们所表达的正是纯洁、健康的异教色彩。”艺术评论家指出，俄罗斯艺术家所带来的“粗野主义”，已把“庄重、典雅的音乐和维尔纳式的歌剧击溃”，“年轻人目不转睛地注视着东方情调的舞台，因为《一千零一夜》的演出，一开始便展现了与他们相辈完全不同的生活情趣”。俄国舞蹈家在舞台上展现绚丽多姿的东方服饰、自然飘逸的装束，显示活动着的人体曲线的真实之美，轻薄透体的面料勾勒出演员自然的身躯，艳丽的色彩对比强烈，加以金属片、金银线饰和刺绣点缀，更显得热烈而活泼，这一切产生了神奇的魅力。巴黎的时装设计家保罗·普瓦列在俄罗斯芭蕾舞服装的影响下，设计出“东方风格”的服装。在东方式自然宽松的服装中，传统的紧身胸衣失去了意义，保罗·波瓦列创造出一种符合卫生、自然健美的替代物——乳罩。以后乳罩不断改进，直到今天仍然是妇女必备的服饰用品。“东方风格”风靡一时，保罗·普瓦列的服装设计象征着20世纪最初的10年，人们有时便用他的名字来称呼那个时代。可可·夏奈尔则是继保罗·普瓦列之后法国又一杰出的时装设计家。这位出身社会底层的女性，由经营小小的帽子商店起家，发展到世界着名的时装公司。到20年代中期，夏奈尔已经享誉全球，成为时装界的“女王”。她设计的简洁、大方，充满朝气的女性服装，与保罗·普瓦列华美、奢侈的设计风格形成了鲜明的对照。夏奈尔的时装设计采用夸张的饰物配件，在当时形成了流行的特色。30年代夏奈尔应邀前往美国为好莱坞电影明星设计服装，通过好莱坞电影的传播，夏奈尔的时装设计传遍了世界。在巴黎，夏奈尔成为社交活动的中心，许多具有世界影响的艺术家如毕加索、斯特拉文斯基、佳吉列夫、海明威、雷诺阿、达利等人都成了她的挚友，夏奈尔的设计影响了艺术发展的潮流。此时日益增多的社交活动对于时装设计提出了越来越多和越来越高的要求，时装设计和饰物设计又促使社交活动广泛开展。20世纪30年代法国的时装设计和饰物设计空前繁荣，不少设计家把“装饰艺术运动”的设计风格如古埃及和东方国家的装饰风格应用到各种项链、手镯、耳环、胸针、戒指、领带扣和袖扣、腰带等饰物的设计当中。在20年代30年代，法国出现了一些卓有成就的饰物设计家，像杰拉德·萨托兹采用昂贵材料的仿效机械几何图案的复杂的饰物设计，勒列·拉里克吸收欧洲古典艺术、东方艺术和现代艺术营养的富于想象的饰物设计等等。勒列·拉里克还是一位着名的玻璃器皿设计家。

⑹ 高端大气的四大时装周，是如何兴起的

纽约时装周，伦敦时装周，巴黎时装周，米兰时装周简称四大时装周，是很多服装设计师都想上的舞台，只要上了这些时装周，在上面展览了，不管好看的，不好看，花里胡哨的都会有人买单，而且还不便宜，再来个什么绝世限量版，那价格是上不封顶的。

看到这里应该就明白了，兴起无非就是有钱人的游戏，用夫子的一句话说就是：食者性也。

⑺ 法国事务所的建筑设计

我们学校有个是法国事物所做的吧~~咋了？那样的蛮多的吧
国家大剧院——法国着名设计师 保罗-安德鲁、

新首都博物馆——新世纪北京市标志性建筑之一的首都博物馆新馆工程，由中法联合设计，位于西长安街延长线白云路上，建筑为地上五层、地下二层，总建筑面积为六万平方米，建筑工程预算投资7.8亿元，是新中国成立以来，北京市投资规模最大的文化公益设施。
来自美国、日本、法国、德国、加拿大和国内5家着名设计单位，参加了首都博物馆新馆建设方案征集活动，经国内外建筑、规划、文博界方面的专家评审，首都各界群众参与评选，最终由法国AREP公司和中国建筑设计研究院联合设计的方案，在30个应征方案中一举中选。
首都博物馆将跻身于国际先进的现代化博物馆行列，其造型别致、新颖大方、功能齐全、设施先进，内设3万多平方米10余个各具特色的对外展厅和1万平方米的文物专用库房，并设有上千平方米的文物保护修复中心、上千平方米的文博信息资料和对外文化交流中心以及可容纳300个车位的地下停车场。
首都博物馆新馆于去年年底正式开工，将于2003年底完成主体工程，预计2005年可建成对外开放。届时，首都博物馆新馆高峰日接待能力达到6000人次，全年常规接待观众能力为100万人次。
西直门交通枢纽工程、《法国视觉·当代城市与建筑艺术展》展览现场，这两个不是很清楚了。。。。。。现在北京的很多新建筑都是外国人的设计了，有点悲哀啊。。

⑻ 二战后法国设计历史风格

法国是19世纪末、20世纪初的 “新艺术”
运动、以及20、30年代 “装饰艺术”
运动的发源地，巴黎成为新艺术运动、装饰艺术运动的中心。法国有十分悠久的手工艺传统，法国现代设计是基于法国设计传统，即设计主要为富裕的上层人服务的观念。因此，法国现代设计呈现出设计的豪华性、民族性等特点，由此而产生为平民百姓服务的普及型设计却比较薄弱。

1、设计的豪华性。法国高等创意学院国际设计中心主任里兹.戴维斯曾经说：法国的设计就是豪华的设计、高尚的设计（在法文中设计被称为高等文化的设计，即haute
couture,包括豪华的时装、香水和化妆品、首饰、豪华家具等等）。在这种设计观念指导下，法国的设计事务所十分重视高档次的设计项目，设计内容是豪华、奢侈。即便是普通的产品或平面设计，设计师也会赋予它们豪华、奢侈的特点，致使产品的造价昂贵。这就使与广大民众生活密切相关的工业产品设计、平面设计的设计水平普遍落后于其他国家。

2、设计的民族化特点。法国政府全力支持一些重大的设计。比如，美籍华人设计家贝聿铭设计的卢浮宫大玻璃金字塔；英国设计家里查.罗杰斯设计的蓬皮杜文化中心；法、英联合设计的协和式飞机；德国的子弹型TGV
“高速火车”（Train a Grande
vitesse的缩写）都是法国政府支持的结果。法国政府希望通过设计，特别是宏大的建筑和工程项目来表达法兰西民族的伟大。1993年法国政府出版了一部关于工业设计的着作《工业设计.一个世纪的反映》，此书是论述工业设计资料最完整的着作之一。由此看出政府对于设计的重视。

1925年4月28日装饰和现代工业艺术国际展览在巴黎开幕，这次展览后来被简称为：装饰艺展。儒尔曼，格鲁特，拉托，杜弗莱纳，弗兰克，都南，普林兹，和艾林·格瑞……在展览中赢得荣誉。

这次展览原计划的展出时间是1906-1907年，由于第一次世界大战而推迟到1925年，它充分地反应了那个时代的多重性与混杂状态。也就是说，在1925年，两种生活艺术正相互交汇，一种继承了过去，一种转向未来。除了传统与现代永无休止的争吵而外，还有意识和哲学的冲突。1925年5月，建筑师奥古斯特·佩雷（巴黎香舍丽榭剧院的设计者）在一次访问中说：“装饰艺术一词应该删除。我很想知道谁把这两个词粘在一起的：艺术和装饰。真是见鬼！真正的艺术不需要装饰。”这句话把该说的说透了，因为这次展览赢得观众的喝彩却使专业家们大为失望。战争过去了，世界同以前不一样了。战争催生了欧洲二十世纪各种流派的前卫艺术，在建筑和设计领域有：风格派；莫斯科维特玛学院派——1918年革命动乱中的俄国开创的新实用艺术学派；包豪斯设计学院派；新精神派——由勒·柯布西叶和奥正方于1920年在法国创立.

继英国工艺美术运动之后，法国于1900年和1925年先后成为“新艺术运动”和“装饰艺术运动”的发源地，从而涌现出大量优秀的、领导时尚的设计。其中，新艺术运动兴起于1900年巴黎世界博览会，历时二十余年，它提倡面向工业、回归自然的思想，试图在艺术与手工艺之间找到一个平衡点。新艺术运动创造了非常特殊的风格，表现出一种对非历史主义的新装饰风格的探索。此次时尚展中展出的巴黎地铁站入口就是新艺术运动早期具代表性的作品之一，运用卷线、曲线、植物茎叶以及抽象的动物图案，具有鲜明的“新艺术”风格。
转至1925年，法国的巴黎又成为了装饰艺术运动的中心。这场运动于20世纪二三十年代在法国发展到顶峰，至二战爆发前开始衰落。在设计思想上，它已不同于“艺术与手工艺运动”和“新艺术运动”的自然主义与复古，同时也对单调的工业化风格表示反对。它承认工业化，但由于强调装饰，所以也区别于发轫于德国的现代主义。它其实是一场承接于“新艺术运动”和“现代主义运动”之间的运动。在法国，设计上的表现主要集中在豪华和奢侈的产品上，如玻璃器皿、首饰、金属制品、陶瓷等。时尚展中镶满钻石和红宝石的卡地亚珠宝和精致优雅的道姆（Daum）花瓶正充分体现了这种奢华之风。
此时的家具设计风格比较多样。除了材料贵重、造型讲究、装饰手段多样的豪华家具之外，还有注重运用新材料（如钢管）的家具出现，这是因为法国在装饰艺术运动的同时也受到了欧洲其它国家如俄国、德国、荷兰等现代主义风格的影响，在时尚展“现代化的发明”部分中的展品的对比也可以看得很清楚。严格来说，法国并没有能够参与到现代主义设计运动中去，也没有真正经历过平民化的设计运动。相对而言，法国的设计是比较倾向于精英主义的，它的时尚也是带有非民主化色彩的。但现代主义风格及德国包豪斯，还有二战后的大众消费文化对法国的设计发展还是产生了不小的影响，在它们的共同作用下奠定了法国当代设计风格的基调。
除了艺术运动的影响之外，还有以下三个因素影响着法国时尚的更替和设计的创新，进一步讲，这三个因素对于世界近现代设计的发展也起着重要的作用：
一、科学技术的进步。科学与艺术常被比喻为一枚硬币的两面，而设计则是二者的结合。因而除了艺术的不断发展，设计的创新也离不开科技的支持。进入20世纪后，第二次技术革命成果的影响还在，同时新的科技发明又不断涌现，无线电通讯、塑料和合成橡胶、晶体管、集成电路、电视、电子计算机、人造地球卫星等，它们不断改造着人们的生活，同时也给设计带来了更多的灵感。
科学技术的迅猛发展，无疑使设计增添了活力。一方面，科技成果的应用改善了设计的条件、提升了设计的质量，为实现以后的时尚创造了可能；另一方面，新发明、新技术也需要更为美妙的外形赢得人们的关注，这需要设计的创新。
法国作为老牌西方发达国家，科技对设计的促进作用非常明显。从早期的无马载人车、直升飞机到流线型汽车、手提式电视、火箭，再到迷你电脑、高速火车，直至便携式通讯设施、具有未来风格的汽车，这些产品的设计都依赖着科技的不断更新，而它们的出现和应用也为时尚产品的出现提供了可能。
二、社会环境的变更。20世纪上半叶，经过两次世界大战后，各国都造成了财政和人员的巨大损失，之后又有冷战等一系列国际形势的变化，更加深了除美国之外参战各国恢复经济的困难。直到美国对西欧各国进行了大规模的经济援助与复兴计划，加上西方各国迫切希望恢复国民经济的决心，到20世纪50年代中期以后，西方各国开始度过了最为艰难的战后重建时期，逐步进入了丰裕社会（Affluent
Society）阶段。
就法国而言，其战后设计的发展政府没有采取新的有力措施，也没有成立国家性的设计组织，但民间的设计组织依然存在，如“现代艺术家联盟”和“工业美学学会”。虽然总的来看法国设计在战后有所衰退，但日益恢复强盛的国力和自由宽松的环境还是使法国的设计在保存自己传统文化品格的前提下有所发展。1955年，法国雪铁龙公司设计生产的雪铁龙DS汽车，是战后二十年间最先进的大型小轿车。法国的时装设计更在战后进入了一个黄金时代，克里斯汀·迪奥（Christian
Dior）、基杜夫·巴隆夏盖（Cristobal
Balenciaga）和加布里埃勒·香奈尔（Gabrielle
Chanel）设计的时装分别以不同的风格装点了那个时代风姿绰约的女性。
法国的建筑设计在经过战后紧急重建之后，遵循着两条主脉发展：一条是由创新观念推动的反传统设计；一条是对旧有建筑出其不意的翻修和改建，在短短三十年间也取得了引人瞩目的成就，蓬皮杜艺术中心和卢浮宫的玻璃金字塔都成为巴黎乃至整个法国的标志。
从20世纪末过渡到21世纪，和平与发展已成为世界两大主题。国际间的交流也越来越深入和频繁，这对于设计上的创新是不可错失的良机。法国设计也在此时代潮流之中展现出多样化的景观。时装依然不断推陈出新，主导天桥上的变幻；工业产品的形式也越来越丰富和个性化；体育用品的设计更是不断研发出高科技与新形式的器材与设备。
三、消费者需求的改变。消费者的需求是设计最为关键的要素，这也是任何时代、任何地域的设计者都必须考虑的要素。法国长期以来有设计生产豪华产品的历史，其设计面对的是少数精英和权贵的需求。随着时代的发展和大规模工业生产的普及，法国设计越来越多地面对普罗大众，尤其是战后，消费者群体的改变要求其设计方向需由过去的追求奢华转而变为更多地关注式样的多元和功能的实用，这就直接要求设计在保证功能的前提下降低成本。所以法国现当代的设计除了时装设计依然走高级路线外，其余的设计更多的以普通家庭和普通消费者为对象来创造时尚。
对于时尚，不同的人有不同的态度，但正是因为时尚神话的不断创造，人类社会才会不断得以前进。时尚不仅是一种态度、一种生活选择，也是历史发展的方式。时尚更迭的过程其实就是创新实现的过程，是设计不断前进的过程。纵观“法国时尚100年展”，它带给我们的不仅仅是法国时尚风情的感动，更给了我们关于设计的启示：时尚就是设计，时尚就是创新。

⑼ 我是艺术生学的视觉传达专业以后想考研到意大利或者法国。请问有什么需要学习哪些，准备哪些。

视觉传达设计是现代商业服务的艺术，包括广告设计、包装设计、店内外环境设计、企业形象设计等方面，以文字、图形、色彩为基本要素的艺术创作，在精神文化领域以其独特的艺术魅力影响着人们的日常生活。那么艺术留学视觉传达哪个国家好？一起看看吧。

视觉传达哪个国家好——美国

在美国，开设视觉传达的学校还是很多的，这个专业一般是设置在艺术学院下面的设计系或者是综合性大学的设计系，硕士学制两年，最终获得的学位是MFA。这几所院校都是美国最具影响力的艺术和设计学院。

美国视觉传达专业前五名的大学：卡耐基梅隆大学，加州艺术学院，芝加哥艺术学院，罗德岛艺术学院，加州大学洛杉矶分校。

美国艺术留学视觉传达专业作品集需要注意什么?

作品集才是重中之重，对于作品集没有把握的学生，一定要多跟专业的老师沟通，要明确作品的大致方向和主题。正式递交申请之前，一定要把每所院校对于作品集的要求了解透彻。作品集可以是纸质版，也可以是DVD格式的。

准备作品集时要根据学校申请的要求来准备，保证作品集的完整性。当然，在能力、精力都允许的情况下，也可以准备一些额外的项目，尽量多的体现自己不同方面的能力是可以给自己加分的。

作品集通常都要求提供10-15幅作品，这些作品要反映出申请者的兴趣，技能，并且每张作品都要把想表达的意思写出来。多数院校都要求申请者上传他们的艺术作品，每个学校对于学生作品的数字图像的分辨率和像素都有一定的要求。如果学校对于申请者感兴趣，申请材料递交之后，学校会给出面试机会，面试的方式很多，或者skype。

视觉传达哪个国家好——英国

视觉传达是英国艺术留学的热门专业，视觉传达设计视觉传达设计主要就是通过用视觉来向人们传达各种信息，所以构成视觉传达设计的主要要素就是文字、插图以及标志，这三个，是视觉传达设计中最重要的构成要素。关于视觉传达设计所涉及到的领域有很多很多，像电视上的各种广告、马路边上的指示牌等等，都属于视觉传达设计的领域，但在设计学中，还是对视觉传达设计作出了一个划分，主要有：

1、字体设计：像现在流行的把一些个性签名弄得很漂亮；

2、展示设计：像展览会上每个物品的摆设以及位置等等;

3、包装设计：买回来的没拆封的物品外面那一层包装就是;

4、标志设计： LOGO的设计，;还有就是编排设计以及插图设计。

5、招贴设计：也俗称海报设计，被张贴于公共环境中，通过图形、文字和色彩的创意表现提升视觉传达的效力。 英国视觉传达名校推荐 1、中央圣马丁艺术与设计学院(Central Saint Martins College of Art and Design)

MA Communication Design 视觉传达(媒体交互设计)：雅思：总成绩6.5分，单项5.5分。

2、南安普顿大学(University of Southampton)

MA Communication Design 视觉传达(媒体交互设计)；雅思：总成绩6.0分，单项5.5分。

3、金斯顿大学(Kingston University)

MA Communication Design 视觉传达(媒体交互设计)；雅思：总成绩6.0分，单项5.5分。

4、伯明翰城市大学(Birmingham City University)

Design and Visualisation MA 视觉传达设计；雅思：总成绩6.0分，单项5.5分。

5、格拉斯哥艺术学院(Glasgow School of Art )

MA Communication Design 视觉传达(媒体交互设计)；雅思：总成绩6.5分，单项5.5分。

视觉传达哪个国家好——法国

法国的视觉传达(Communication Visuelle) 跟国内一样，也是热门专业，不同的是，由于兴起比较早，其专业设置和课程更加完善合理，主要专业课程涉及平面，广告，包装，交互，数字媒体等等....

开设该专业的院校众多，其中不乏在国际上享有声誉的顶尖学校。在视觉传达领域，法国设计师们常常以独特的艺术设计风格，多元化的设计理念为大家所熟知。

开设该专业的学校主要分为公立院校和私立院校，公立院校学费低廉，每年三百到七百欧不等，私立院校较为昂贵，每年五千到一万欧不等。

院校推荐

1.巴黎高等装饰艺术学院（cole des Arts Décoratifs）

法国有五十多所公立美院，不管是排名还是实力，巴黎高装都称得上数一数二。还没来法国的同学也许一开始被“装饰”这个词迷惑，其实它是一所由法国文化部直辖的设计学校。

2. 巴黎高等视觉传达学院

巴黎高等视觉传达学院是隶属于法国文化部的高等艺术院校。作为巴黎最着名的艺术和视觉传达学校之一，学校以培养行业内最优秀的人才为目标，在法国广告与平面设计行业有极高声誉。

3.Esag-penninghen设计学院

Esag-penninghen学院专业设置分成两大块：图形与数码设计，室内设计。学校第一年为预科班，预科班结束之后学生可以直接升入本校二年级学习。连同预科班一起，学校教学共为五年，三年级发本科文凭，五年级毕业发硕士文凭。有美术基础的学生可以在预科班之后直接升入高年级学习。

艺术留学视觉传达哪个国家好？以上是小编针对美国、英国、法国的视觉设计专业的介绍，想了解其它国家的视觉设计专业，欢迎前来咨询美行思远艺术留学专家。

⑽ 上海世博会法国馆设计者是谁

主设计师——法国设计师 雅克·费里埃（Jacques Ferrier）又译名雅克·菲利耶 巴黎人 设计简洁又充满高科技元素 大学时代他曾主攻工程学，然后又转学了建筑，在很长的一段时间里，他设计的作品多为工业建筑。Jacques Ferrier Architectures (JFA) 建筑师事务所是他的建筑设计团队。
2008年3月，法国设计师雅克·菲利耶设计的这个名为“感性城市”的方案从44个入选者中脱颖而出，被法国总统萨科齐钦定为上海世博会法国馆设计方案。