法国蓬皮杜艺术中心是什么结构

Ⅰ “蓬皮杜艺术和文化中心”的设计特点是什么

“蓬皮杜艺术和文化中心”于1977年建成并对外开放。“蓬皮杜艺术与文化中心”位于巴黎老市区的街道，包括图书馆、美术馆、工业美术中心等，设计家打破常规，将这座艺术与文化建筑设计成化工厂的模样，6层楼的钢结构、电梯、电缆、上下水管、通风管道部悬挂在建筑物的立面上，并且涂饰红色绿色等鲜艳的色彩。建筑家有意将中心设计成为类似机械框架的装置，内部则是宽敞的无阻拦的广阔空间，室内布置可以灵活自由地变动。

Ⅱ 谁知道巴黎的蓬皮杜艺术中心的功能 、材质、造型和颜色是什么

面向大众的艺术与文化-巴黎蓬皮杜中心（一）

10月28曰法国文化部与巴黎蓬皮杜中心在上海召开新闻发布会，宣布即将在上海建蓬皮杜艺术中心上海分馆。蓬皮杜艺术中心必将会给中国当代艺术带来创新意识，改变目前的艺术格局。

在今年9月27日由中南大学规划与建筑系举办的“星期三”论坛，关于城市规划与建设主题活动中，我作了一个简要发言，其中就谈到了巴黎蓬皮杜艺术中心对城市建设的重要性。我就长沙五一广场商圈进行了举例：在区区弹丸之地，建造了平和堂百货、沃尔玛、王府井百货、新世界百货、春天百货、百联百货等近十个大型百货卖场，卖来卖去都是一样货。如果从规划和城市文化建设来讲，在这商圈中建一座巴黎蓬皮杜艺术中心，面向大众，为市民提供可做、可看、可卖的事情，提供阅读、观赏、聆听、学习的场所；收藏世界上最精美的艺术与设计作品。这个城市的品质和内涵就完全不一样了。更何况这个地段，本为长沙老城区。在平和堂、新世界百货的原址发现了汉代古墓群，出土了重要文物。为该地段建造文化艺术中心，延伸了文脉线。

上海开始了。

蓬皮杜中心的相关资料：

一座时尚的、反传统的建筑-蓬皮杜中心

一个装置艺术品，一艘货轮，一台管道机器或一间工厂-蓬皮杜中心。

现在它是巴黎的象征性标志之一。

建筑师：朗卓.皮亚诺（意大利），理乍得.罗杰斯（英国）

开幕时间：1977年1月31日；

建筑表面面积：约90，000平方米；体积：430，000立方米；

楼层高度：共8层，其中5层为地上建筑；共166米长，42米高，60米宽；

室内面积：每层7，500平方米的巨大平台；2000年1月1日维修后重新开放，增加了8，000平方米的空间；

参观人数：平均每天22，000人参观，每年参观人数超过7百万。

设备管道饰以不同颜色以区别不同的功能：蓝色为空调管道，绿色为给排水网，黄色为电力管道，红色为人行通道。

巴黎蓬皮杜艺术中心电梯的外部

巴黎蓬皮杜艺术中心东面的景观

蓬皮杜中心周边雕塑

一层大厅顶部管道

大厅时针

蓬皮杜中心新标志

这套标志由吕迪.保卫联合工作室开发，其基础是让.威德默享负盛名的打字机符。

一层大厅纪念品购物店

六层的书店

Ⅲ 乔治·蓬皮杜国家艺术文化中心的建筑布局

中心大厦南北长168米，宽60米，高42米，分为6层。大厦的支架由两排间距为48米的钢管柱构成，楼板可上下移动，楼梯及所有设备完全暴露。东立面的管道和西立面的走廊均为有机玻璃圆形长罩所覆盖。大厦内部设有现代艺术博物馆、图书馆和工业设计中心。它南面小广场的地下有音乐和声学研究所。中心打破了文化建筑所应有的设计常规，突出强调现代科学技术同文化艺术的密切关系，是现代建筑中高技派的最典型的代表作。

Ⅳ 位于法国巴黎的现代艺术中心是

巴黎蓬皮杜艺术中心

蓬皮杜中心：从“炼油厂”到巴黎标志

蓬皮杜中心全名为乔治·蓬皮杜国家艺术和文化中心，1977年1月31日在巴黎市中心落成。1969年时，法国总统乔治·蓬皮杜为纪念带领法国在二战中击退希特勒的戴高乐总统，倡议兴建一座现代艺术馆。最后，法国当局从600多个参与竞逐的设计团队中，选出了由瑞索·皮埃诺和理乍得·罗杰斯合作的设计方案。

蓬皮杜中心最大的建筑特色是钢骨结构、管道和电动扶梯外露，由于建筑风格过于前卫，与当时巴黎传统的建筑风格完全不搭配，令很多人感到难以接受。很多巴黎市民将之视为“眼中钉”，甚至有人戏称它是“市中心的煤气厂/炼油厂”。

尽管非议不断，蓬皮杜中心还是逐渐发展成为巴黎最受欢迎的博物馆之一。2006年，参观蓬皮杜中心的游客达到510万人。

Ⅳ 蓬皮杜国家文化艺术中心有什么样的历史

蓬皮杜国家文化艺术中心简称“蓬皮杜中心”，位于法国巴黎市中心，距卢浮宫和巴黎圣母院各约1000米。蓬皮杜中心是在法国前总统蓬皮杜的倡议下，由意大利建筑师皮亚诺和英国建筑师罗杰斯共同设计建造的。1977年，中心建成开放，并以其倡议者蓬皮杜总统的名字命名。

乔治?让?蓬皮杜（1911～1974），法国政治家，法兰西第五共和国总理（1962～1968）、总统（1969～1974）。1973年9月访问中国。1969年12月，蓬皮杜总统决定在市政府的北侧，修建一座面向大众的现代艺术博物馆。于是向全世界招标，经过多轮的筛选，建筑师郎佐?皮亚诺和R?罗杰斯的设计，从681件竞争作品中一举中标，并在1972～1976年于着名的拉丁区北侧、塞纳河右岸建造完成。该中心是根据蓬皮杜总统的倡议而建立的，故以其名命名。

整座建筑占地7500平方米，建筑面积共10万平方米，地上6层。整座建筑共分为公共图书馆、现代艺术博物馆、工业设计中心、音乐和声学研究所四大部分。蓬皮杜中心拥有世界上现当代艺术最完善和完整的收藏：拥有5000位艺术家的54500件艺术品，其中包括了1619位艺术家的5500件绘画作品、1509位艺术家的17272件素描和画作、695位艺术家的16279件摄影作品、266位艺术家的4518件建筑作品、274位设计师的2419件设计作品、472位艺术家的2440件雕塑作品、323位艺术家的1026部电影作品。

这是一座未来主义风格的杰作，由纵横的玻璃管道、硕大的玻璃墙体和错综的钢架构成，酷似一座化工厂。由于所有管道都设在外部，馆内空间可充分利用，能够进行大厅的单元分割，便于布置展览。

这是一座新型的、现代化的知识、艺术与生活相结合的宝库。人们在这里可以通过现代化的技术和手段，吸收知识、欣赏艺术、丰富生活。

看起来像一座工厂或一艘远洋客轮的蓬皮杜国家文化艺术

Ⅵ 乔治·蓬皮杜国家艺术文化中心的特色资料

蓬皮杜中心建筑物最大的特色，就是外露的钢骨结构以及复杂的管线。建筑兴建后，引起极端的争议，由于一反巴黎的传统风格建筑，许多巴黎市民无法接受，但也有文艺人士大力支持。有人戏称它是“市中心的炼油厂”。这种建筑风格被称为“高技派”（High-tech）风格。
这些外露复杂的管线，其颜色是有规则的。空调管路是蓝色、水管是绿色、电力管路是黄色而自动扶梯是红色。
尽管有这些极端的争议，开馆二十多年来，蓬皮杜国家文化艺术中心已吸引超过一亿五千万人次入馆参观。 “公共参考图书馆”完全不是传统意义上的那种旧式图书馆，它拥有当代书籍30万卷，期刊2400种，幻灯片20万张，微缩胶卷15000个，唱片1万张及各种电影、录像、地图、磁带等。馆内设施一律开放，读者可随意翻阅开架图书；也可以通过录相机随意选看介绍各国文学艺术、科技、民俗等情况的电影、录像；音乐爱好者可以戴上耳机自由欣赏自己挑选的唱片。馆内到处都设有放大阅读机和复印机，读者可随时用以查阅微缩胶卷和复制资料。该馆还附设有语言学习室，共有40个小房间和40种语言的有关教材、资料，人们在此可以听录音、看教材，选学各种语言。“国家现代艺术博物馆”也与那些旧的艺术博物馆不同，集中突出了“现代”二字，专门介绍20世纪以来的西方各种造型艺术。包括立体派、抽象派、超现实主义派、结构派、概念艺术及流行艺术等各种流派的2000幅作品。馆内藏品的陈列方法也是现代的：一条主要线路按时间顺序排列着各个流派艺术的代表作，周围分设许多小展室，分别介绍某流派某作家的作品，使观众既可以了解现代西方艺术的概貌，又可以对某一感兴趣的流派或作家进行深入的研究。馆内还设有可以升降移动的板架，挂有那些未出展的作品，一按动电钮，这些自动板架便可将那些观众所需而未展出的藏品展示在人们面前。
“音乐—声学协调研究所”为避免噪音干扰修建于大厦旁边的地下，其主要功能是让音乐工作者能够利用现代的设备和技术来从事创造。此外，它还从事研制新乐器和各种音响设备的工作。
“国立蓬皮杜文化中心”不仅内部设计、装修、设备、展品等新颖、独特、具有现代化水平，它的外部结构也同样独到、别致、颇具现代化风韵。这座博物馆一反传统的建筑艺术，将所有柱子、楼梯及以前从不为人所见的管道等一律请出室外，以便腾出空间，以供内部使用。整座大厦看上去犹如一座被五颜六色的管道和钢筋缠绕起来的庞大的化学工厂厂房，在那一条条巨形透明的圆筒管道中，自动电梯忙碌地将参观者迎来送往。当初这座备受非难的“庞大怪物”，今朝已为巴黎人开始接受并渐为法国人喜爱。
如果说卢浮宫博物馆代表着法兰西的古代文明，那么“国立蓬皮杜文化中心”便是现代巴黎的象征。

Ⅶ 如何理解法国蓬皮杜艺术中心的建筑

蓬皮杜艺术中心属于 复古主义建筑流派

近、现代建筑是建筑发展过程中的一个新阶段，在二百年内，已有了空前的变化，不论在建筑规模上、数量上、类型上、技术上、速度上都是以往任何历史时期所不能比拟的。

由于社会的发展，促使了近、现代建筑的革命，它正以崭新的面貌出现在人们的面前，越来越多地体现着功能与科学技术的特征。

上京新航线绚丽起航

建筑的发展和社会的发展有着千丝万缕的联系，近、现代建筑无疑地要反映当时社会历史条件的特点。在西方近现代建筑流派中，应特别提到的是以下几大流派：

一、复古主义建筑流派

这一流派主要兴起于西方工业革命后，即18世纪中叶至19世纪末。从思想背景来看，它是在资产阶级启蒙主义思想影响下的产物,它的基本倾向就是回到古代去,复兴古典建筑的风格。在这一大流派中，由于所复兴的对象不同，又可分成三个小流派，一派为古希腊、罗马建筑复兴派；一派为哥特式建筑复兴派；一派为折衷派。这三派建筑倾向的形成，都与工业革命后新兴资产阶级的精神需要分不开。所以，从一定意义来讲，这些复古主义建筑流派的出现，正是新兴资产阶级革命的需要。

古希腊、罗马复兴派的中心在法国。这一派的建筑杰作有两座，一座为“巴黎万神庙”，一座为巴黎明星广场上的“凯旋门”。

哥特复兴的流派和思潮则主要集中于英国。其典型的建筑杰作是英国国会大厦。它建于1868年，是一个建筑群，由上、下议院，威斯明斯特教堂，钟塔，维多利亚塔等组成。整个国会大厦的建筑形式，都是哥特式的，强调垂直线，注重高耸、尖峭。由于哥特式建筑充满了一种浪漫情调，所以，在习惯上人们又称这一时期的哥特复兴建筑为浪漫主义的建筑。哥特复兴派也就顺理成章地称为浪漫派。

折衷派的建筑主要盛兴于法国。它的特点是以历史为蓝本，但不拘于哪一个时代的建筑，也不专注于哪一种风格，常常是将几种风格集于一身，故人们又称其为“集仿主义”。较为典型的例子是巴黎歌剧院，它的设计者就是折衷主义的狂热崇拜者格林尔。从正面看，这座建筑有一排宏伟的柱廊，在正立面上又采用了“洛可可”的装饰风格，雕刻上了极其繁琐的卷曲草叶和花纹，将新兴资产阶级对财富的炫耀尽展于此种华丽的风格上。

复古派在建筑艺术方面创造了众多杰作，也就完成了它由古代向现代过渡的历史使命。进入20世纪后，一种更具创造活力的思潮和流派又历史地被推到了建筑革命的前沿，这就是现代主义思潮及其现代派。

二、现代主义建筑流派

建筑与绘画、雕刻等纯艺术相比，有一个极重要的区别，就是建筑具有实用性和工程性。

1851年伦敦第一届世界博览会，在不到一年的限期内，造出一座庞大的新型展览馆－－水晶宫”。1889年，巴黎世界博览会上采用钢结构造出内部净跨度达115m的机器陈列馆，同时建成高达328米的埃菲尔铁塔。1901年，芝加哥建成22层的高楼。1909年纽约建成50层的商业办公楼。这些都是新材料、新技术和新功能的产物。

随着社会经济基础的发展变化，社会文化心理终于出现了转折。19世纪末和20世纪初，西欧先进资本主义各国的绘画和雕刻方面出现种种背离传统的新浪潮。当绘画和雕刻领域已经出现新风格之后，建筑师探索新的建筑风格就不可避免了，何况建筑的新材料、新技术和新功能早已为建筑风格的转变准备了物质基础。 此时旧大陆的改革浪潮却不断推进，相应于美术界的各种新潮流，建筑界也出现了“未来派”、“主体派”、“构成主义”、“表现主义”、“风格派”等新的建筑观点和建筑艺术风格。

第一次世界大战后，西欧的社会政治经济状况对建筑改革发生重要影响，建筑师格罗皮乌斯于1919年在德国威玛创办一所新型的设计学校－－国立威玛建筑学校，简称“包豪斯”，他网罗当时西欧及俄国的新潮美术家和设计家，按照新的教学计划和方式培养新型设计人才。德国另一位着名建筑师密斯·凡·德·罗以及其他青年建筑师也都积极创新。在法国，勒·柯布西耶是激进的改革派建筑师的代表。勒·柯布西耶非常重视建筑艺术，但当时他提倡的是一种机器美学。 20年代到30年代初，出现了一批现代主义建筑的代表作。德国的包豪斯校舍、巴黎附近的萨伏伊别墅、1929年巴塞罗那博览会德国馆、巴黎瑞士学生宿舍、芬兰帕米欧疗养院、荷兰鹿特丹万勒尔烟草工厂是其中比较着名的几座。

从30年代起，现代主义建筑思潮和建筑风格从西欧向世界其他地区传播。在德国由于希特勒政权提倡古典主义建筑，包豪斯被视为异端而遭解散。格罗皮乌斯和密斯等现代主义代表人物移居美国。摩天楼是20世纪美国最具特征的建筑类型。30年代以前，多数摩天楼里采用钢框架结构，但外表仍以砖石墙面和传统装饰雕刻装扮起来。第二次大战结束后，摩天楼的体形趋于整齐简单，墙面改用工厂预制的轻质幕墙，材料有玻璃、不锈钢、铝等等。传统的砖石建筑的厚、重、粗、实的外貌被轻、光、透、薄的幕墙的新装束所替代。其中着名的有纽约联合国总部大厦、利华大楼、西格拉姆大厦、纽约世界贸易中心(2001.9.11毁灭)以及芝加哥西尔斯大厦。后两座建筑都是110层，至今仍是世界上层数最多的摩天楼。总之，到20世纪中期，现代主义建筑风格作为一种新的建筑艺术语言已被广泛接受。 现代主义建筑思潮和风俗在50—60年代成为世界建筑舞台上的主角，由于世界各地的现代主义建筑有明显相似的形象，人们就称它为“国际式”。

三、后现代主义建筑

后现代主义建筑思潮进入70年代，世界建筑舞台呈现出新的多元化局面。70—80年代，其中最有影响的是“后现代主义建筑”。如果说1923年勒·柯布西耶的《走向新建筑》是现代主义建筑思潮的经典着作，那么美国建筑师文丘里于1966年出版的着作《建筑的复杂性与矛盾性》，便是后现代主义建筑思潮的宣言书。后现代主义建筑的具体表现是多种多样的。美国建筑师M．格雷夫斯设计的俄勒冈州波特兰市政大楼、英国建筑师J.斯特林设计的德国斯图加特市国立美术馆新馆是两座有代表性的后现代主义建筑的例子。1987年柏林国际建筑展中的一批建筑物是后现代主义建筑的一次集中表现，它们与1927年斯图加特住宅展览会恰成对照。

四、其他建筑风格与流派

现代主义与后现代主义建筑思潮的兴起与嬗变是20世纪世界建筑舞台上最引人注目的建筑现象。然而20世纪还出现过存在着众多的其他风格与流派，有的是现代主义或后现代主义建筑的变种；有的与它们完全不同；有的规模和影响相当大；有的只是少数建筑师的个人风格。

美国建筑师赖特不赞同学院派复古主义的建筑创作道路,他力主创新，早期的建筑作品对欧洲现代主义建筑运动产生过启发推动作用，然而赖特的建筑观点与欧洲现代主义建筑代表人物有重要区别。赖特明确反对勒·柯布西耶将住宅看作是“居住的机器”的观点。他主张建筑应该象植物一样，有机地同环境紧密结合，应该是从人的特定的需要和特定的环境中产生。赖特一生设计了大量的建筑，位于美国匹兹堡附近的“流水别墅”是他的一个杰作。这座别墅将这种建筑类型的设计艺术提升到一个新水平，堪称世界建筑史中的—件瑰宝。

在现代主义建筑和后现代主义建筑之间，实际上有一个蜕变和过渡的阶段。第二次世界大战结束不久，已经出现了突破和背离20年代正统现代主义的端倪。意味深长的是勒·柯布西耶本人在50年代初就一反他在《走向新建筑》中倡导的理性主义观点，创作了一批被称为“野性主义”的建筑。其中最着名的是在法国孚日山区中一个小天主教堂－－朗香教堂，它座落在一个小山头上，周围是群山和河谷。朗香教堂标志着勒·柯布西耶本人在建筑创作上的深刻转变，在某种意义上，勒·柯布西耶的朗香教堂预示了后现代主义建筑美学的兴起。

澳大利亚的悉尼歌剧院是本世纪中期建成的一座着名的演出建筑，它的外形与历来的一切剧院都不同。这是较早地突破正统现代主义建筑“形式跟从功能”信条的一座优美的建筑作品，尽管悉尼歌剧院的造价一再突破预算，工期拖延长达十多年，而一旦建成后，立即获得公众广泛的喜爱而成为悉尼市的标志物。 在50—60年代，当后现代主义建筑兴起之前，有少数建筑师提倡将现代建筑与古典建筑加以融合，这一趋向被称为20世纪的新古典主义建筑。美国建筑师斯东和雅马萨基是着名的代表人物。斯东设计的华盛顿肯尼迪表演艺术中心是将希腊罗马的古典建筑的型制与现代演出建筑结合起来。雅马萨基是日裔美国人，他注意吸收东方传统建筑的某些特征用于现代建筑设计中。他在1959年新德里世界农业展览会美国馆的设计中，运用架在水池上的长廊和金色的圆穹顶，使建筑物带上明显的东方色彩，他设计的沙特阿拉伯达兰机场候机室，使用预制钢筋混凝土板壳结构，但供券的线条及墙面纹饰经他巧妙的处理以后，使这座现代建筑具有浓厚的阿拉伯情调。

斯东及雅马萨基与后现代主义建筑师一种被称为高技派的建筑风格。巴黎蓬皮杜文化与艺术中心、香港汇丰银行大厦及伦敦劳埃德大厦都是高技派建筑风格的代表作。它们共同的特点是充分坦露结构，暴露多种机电设备的本来形状。人们在这类建筑的内外，看到巨大的梁柱，裸置的升降机，不加掩盖的多种管道线缆。这种做法可能在一定程度上方便检查维修，增添改造变动的灵活性，从而提高使用效率，但是实际上设计者的出发点主要还不是此种功能性或经济上的考虑，更多的还是出于一种美学考虑，它的基础是机器美学或技术美学。

五、第三世界的现代建筑

20世纪中后期，随着民族独立解放运动的高涨，民族经济的发展和民族文化的复兴，情况逐步改变。一方面亚、非、拉美新兴国家努力掌握新的科学技术，建筑业走上现代化的道路。另一方面，打破文化上的西方中心主义，抛弃全盘西化的思潮，努力结合本民族本地区建筑文化传统创造新的有各自特色的现代建筑，这是一条困难的道路，然而经过第三世界建筑师的自觉探索，也包括那些尊重各民族文化的西方建筑师的尝试，在广大的第三世界，已经出现了许多现代化的然而又富有民族和地方特色的优秀建筑作品。 作为亚洲经济起飞最早的国家日本，其建筑师一方面大力吸收西方先进建筑科学技术，同时，又有许多建筑师自觉探寻在新的时代条件下，吸收和发扬日本传统建筑文化的特点，创造日本的现代建筑。世界知名的日本建筑师丹下健三于50年代创作的日本香川县厅舍将日本传统木结构建筑的形象特色融汇入现代钢筋混凝土高层建筑之中，巧妙自然。他设计的东京代代木国立室内综合体育馆是另一个优秀作品，得到国内外好评，是日本现代建筑达到国际水难的一个标志。 中国建筑师长期探索将中国传统建筑文化与现代建筑结合的途径，1929年建成的南京中山陵是中国建筑中现代化与民族化结合的一个起点。从平面规划布局到建筑细节，都表现出中国特色，反映着中国人民民族意识的新觉醒。1959年，在中华人民共和国成立十周年之际，北京古老的皇城入口前建成新的广场。广场两侧有人民大会堂和中国革命历史博物馆两座新型建筑物，它们都没有采用传统的中国大屋顶，然而却具有鲜明的中国特色，这个广场和两旁的建筑，体现了现代建筑与中国传统特色的成功结合。 印度新德里的巴赫伊教礼拜堂是伊朗出生的建筑师萨帕的作品，萨帕说：“我要设计新的、典雅的、非外来的，令人感到熟和亲切的”建筑形象。在这样的创作思想引导下，他将教堂外形做得如同一朵巨大的白莲花，在印度次大陆，莲花传统上被当作完美无暇的象征，这座教堂恰当地体现了印度人民的美好感情和善良愿望。

沙特阿拉伯首都利雅德国际机场是一座技术先进规模宏大的先进机场。在设计开始之前，沙特阿拉伯国家就要求这座机场既要是现代化的又要是伊斯兰的。设计者美国HOK建筑设计事务所遵从这种精神，仅一座现代化机场塑造得富有阿拉伯情调，机场中布置着一个有圆形穹顶的清真寺，更使得这个建筑群具有明白无误的民族识别性。

事实表明，建筑的现代化同民族性和地域性并不是完全对立的。在克服现代化即西方化的认识偏见之后，各国人民都能创造出自己独具特色的现代建筑。传统与现代化结合愈来愈成为世界各国大多数建筑师的共识。人们有理由相信，在20世纪最后的年月中，广大第三世界将出现更多更优美的民族化和地域化的现代建筑艺术奇葩。

Ⅷ 巴黎 蓬皮杜艺术中心的相关介绍

蓬皮杜（1911－07－05，法国蒙特布迪夫～1974－04－02巴黎）法国政治家、银行董事长、教师，后任法国总理（1962－1968）、法兰西第五共和国总统（1969－1974）。教师之子。第二次世界大战时任中尉，被引荐给法国临时政府首脑戴高乐。此处蓬皮杜指法国国立乔治·蓬皮杜艺术与文化中心，位于巴黎博堡大街和历史遗址沼泽区的边缘。该中心由蓬皮杜总统委办，故以其名命名巴黎的“国立蓬皮杜文化中心”位于着名的拉丁区北侧、塞纳河右岸，是根据法国已故总统蓬皮杜的创议而建立的。它是一座新型的、现代化的知识、艺术与生活相结合的宝库。人们在这里可以通过现代化的技术和手段，吸收知识、欣赏艺术、丰富生活。
“蓬皮杜文化艺术中心”由“工业创造中心”、“公共参考图书馆”、“国家现代艺术博物馆”、“音乐--声学协调研究所”四大部分组成，供成人参观、学习，并从事研究。与此同时，“中心”还专门设置了两个儿童乐园。一个是藏有2万册儿童书画的“儿童图书馆”，里面的书桌、书架等一切设施都是根据儿童的兴趣和需要设置的；另一个是“儿童工作室”，4岁到12岁的孩子都可以到这里来学习绘画、舞蹈、演戏、做手工等。工作室有专门负责组织和辅导孩子们的工作人员，以培养孩子们的兴趣和智力、帮助孩子们提高想象力和创造力。
在“工业创造中心”中，主要通过各种展览会和图书资料向观众介绍有关市政建设、生活环境及各种工艺产品的发明和创造情况。同时还向观众提供各种日常消费品的资料与咨询。 “公共参考图书馆”完全不是传统意义上的那种旧式图书馆，它拥有当代书籍30万卷，期刊2400种，幻灯片20万张，微缩胶卷15000个，唱片1万张及各种电影、录像、地图、磁带等。馆内设施一律开放，读者可随意翻阅开架图书；也可以通过录相机随意选看介绍各国文学艺术、科技、民俗等情况的电影、录像；音乐爱好者可以戴上耳机自由欣赏自己挑选的唱片。馆内到处都设有放大阅读机和复印机，读者可随时用以查阅微缩胶卷和复制资料。该馆还附设有语言学习室，共有40个小房间和40种语言的有关教材、资料，人们在此可以听录音、看教材，选学各种语言。
“国家现代艺术博物馆”也与那些旧的艺术博物馆不同，集中突出了“现代”二字，专门介绍20世纪以来的西方各种造型艺术。包括立体派、抽象派、超现实主义派、结构派、概念艺术及流行艺术等各种流派的2000幅作品。馆内藏品的陈列方法也是现代的：一条主要线路按时间顺序排列着各个流排艺术的代表作，周围分设许多小展室，分别介绍某流派某作家的作品，使观众既可以了解现代西方艺术的概貌，又可以对某一感兴趣的流派或作家进行深入的研究。馆内还设有可以升降移动的板架，挂有那些未出展的作品，一按动电钮，这些自动板架便可将那些观众所需而未展出的藏品展示在人们面前。
“音乐--声学协调研究所”为避免噪音干扰修建于大厦旁边的地下，其主要功能是让音乐工作者能够利用现代的设备和技术来从事创造。此外，它还从事研制新乐器和各种音响设备的工作。
“国立蓬皮杜文化中心”不仅内部设计、装修、设备、展品等新颖、独特、具有现代化水平，它的外部结构也同样独到、别致、颇具现代化风韵。这座博物馆一反传统的建筑艺术，将所有柱子、楼梯及以前从不为人所见的管道等一律请出室外，以便腾出空间，便于内部使用。整座大厦看上去犹如一座被五颜六色的管道和钢筋缠绕起来的庞大的化学工厂厂房，在那一条条巨形透明的圆筒管道中，自动电梯忙碌地将参观者迎来送往。当初这座备受非难的“庞大怪物”，今朝已为巴黎人开始接受并渐渐地喜爱起来。
如果说卢浮博物馆代表着法兰西的古代文明，那麽“国立蓬皮杜文化中心”便是现代化巴黎的象征。

Ⅸ 法国蓬皮杜文化中心是什么风格的典型代表

蓬皮杜中心建筑物最大的特色，就是外露的钢骨结构以及复杂的管线。建筑兴建后，引起极端的争议，由于一反巴黎的传统风格建筑，许多巴黎市民无法接受，但也有文艺人士大力支持。有人戏称它是“市中心的炼油厂”。这种建筑风格被称为“高技派”（High-tech）风格。这些外露复杂的管线，其颜色是有规则的。空调管路是蓝色、水管是绿色、电力管路是黄色而自动扶梯是红色。

Ⅹ 蓬皮杜艺术中心是解构主义吗

蓬皮杜艺术中心不是解构主义。

简而言之，蓬皮杜艺术中心是高技派，而不是解构主义。高技派典型的实例为法国巴黎蓬皮杜艺术与文化中心，从造型角度分析，蓬皮杜文化艺术中心不仅暴露了建筑结构，连各种设备管道也全暴露在建筑外面，被认为是高技派的代表作品。

建筑特色：

蓬皮杜中心建筑物最大的特色，就是外露的钢骨结构以及复杂的管线。建筑兴建后，引起极端的争议，由于一反巴黎的传统风格建筑，许多巴黎市民无法接受，但也有文艺人士大力支持。有人戏称它是“市中心的炼油厂”。这种建筑风格被称为“高技派”（High-tech）风格。

这些外露复杂的管线，其颜色是有规则的。空调管路是蓝色、水管是绿色、电力管路是黄色而自动扶梯是红色。