美术馆之夜中有哪些法国画家

❶ 法国有哪些浪漫主义绘画大师

法国浪漫主义绘画除了籍里柯和德拉克罗瓦两位大师以外，其他一些带有浪漫主义倾向的画家也或多或少地活跃了当时的画坛。历史画家德拉罗什和追求异国情趣的画家夏塞里奥显示了浪漫主义的进一步发展。

❷ 文艺复兴 美术三杰 荷兰的伦勃朗 西班牙的维拉斯凯斯 印象主义 后印象主义 莫奈

你要问什么？
“文艺复兴美术三杰”是指意大利的达·芬奇、米开朗基罗、拉斐尔；
荷兰的伦勃朗是欧洲十七世纪现实主义绘画巨匠，擅长肖像画、风景画、风俗画、历史画等；
维拉斯凯斯（Velozquez）是文艺复兴后期西班牙最伟大的画家,对后来的画家尤其是印象派影响很大，弗朗西斯科·戈雅认为他是自己的“伟大教师之一”；
印象主义(impressionism)在19世纪60一70年代以创新的姿态登上法国画坛，其锋芒是反对陈旧的古典画派和沉缅在中世纪骑士文学而陷入矫揉造作的浪漫主义。印象主义吸收了柯罗、巴比松画派以及库尔贝写实主义的营养，在19世纪现代科学技术(尤其是光学理论和实践)的启发下，注重在绘画中对外光的研究和表现。印象主义画家（主要有莫奈、马奈、毕沙罗、雷诺瓦、西斯莱、窦加、摩里索、吉约曼和巴齐耶）提倡户外写生，直接描绘在阳光下的物象，从而摒弃了从16世纪以来变化甚微的褐色调子，并根据画家自己眼睛的观察和直接感受，表现微妙的色彩变化。
后印象主义是法国美术史上继印象主义之后的美术现象，也称“印象派之后”或“后期印象派”，该词由英国艺术评论家并曾任纽约大都会博物馆馆长福莱提出的。代表人物有塞尚、高更及梵高等。
克劳德·莫奈（Claude Monet，1840年11月14日－1926年12月5日），法国画家，印象派代表人物和创始人之一，擅长光与影的实验与表现技法。莫奈是法国最重要的画家之一，印象派的理论和实践大部份都有他的推广。

❸ 19世纪法国印象主义美术的主要代表画家和艺术影响

法国印象主义主要代表画家:马奈〈草地上的午餐〉〈奥林匹亚〉〈在船中〉〈莫奈在船上做画〉;莫奈〈印象.日出〉〈草垛〉〈卢昂教堂〉〈睡莲〉:雷诺阿〈包厢〉;德加〈沐浴中的女性〉〈舞女〉〈赛马〉;毕罗沙，印象派的米勒。
印象主义之后在法国出现了“新印象主义”和“后印象主义”
新印象主义代表画家:修拉〈大碗岛星期天的下午〉
后印象主义代表画家:塞尚，现代绘画之父。〈有苹果和橘子的静物〉;凡高〈向日葵〉〈农民〉〈邮递员罗修〉〈夜间咖啡店〉〈星空〉;高更〈黄色基督〉〈我们从哪里来?我们是什么?我们往哪里去?〉
艺术影响:印象主义对19世纪末期西方绘画艺术乃至二十世纪的现代派艺术产生了巨大的影响。从印象主义开始，欧洲的画家们试图使绘画摆脱文学的影响，由过去对主题内容的注重转化为更多地注意绘画的形式语言本身。就此意义上来说，印象主义绘画是传统艺术与现代美术之间的分水岭。

❹ 法国点画派代表画家是谁

法国点画派代表画家是：乔治·修拉

荷兰点画派代表画家是：文森特·威廉·梵高

中国点画派代表画家是：中国国盛 ·黄泽金

中国国盛·黄泽金百米点画巨作《九九九九九九九九九华龙和谐图》历时六年绘制完成，2015年起拍价19亿港币。

黄泽金-白胜黑画派创始人-世界第一位一幅画里点画出一亿条龙的艺术巨人

黄泽金，1979年生，云南红河州人，哈尼族。笔名爱国者，号中国国盛。师承廖静文、侯一民、吴冠中诸先生。誉有“中国第一爱国艺术大师”称号。至今唯一一位要画笔画完中国23个省城、四大直辖市、五十六个民族的艺术家。被前国家主席称为”有志青年黄泽金“。作品创作主要以爱国主义思想为核心。他常常自称画画不是为了迎合谁，而是迎合自己这颗中国人的心，迎合要迎合时代、迎合人民、迎合祖国。他的艺术思想和爱国精神值得提倡学习。部分作品被新加坡、美国、法国、英国、日本等九国人士收藏。黄泽金的作品，《我是中国人》、《为生命而战》、《世界和平天下安》与《世界最高领导者》等，作品《我是中国人》2014年以2.988亿元人民币成交。《为生命而战》2015年以2600万美元成交(1.66257亿元人民币)。已跻身于全球最珍贵的艺术作品的行列。

❺ 法国着名画家的作品，以及它的创作背景

莫奈的睡莲
<睡莲>水景系列画
这个标题，是1909年在迪朗-吕埃尔画廊展出作品时，莫奈自选的标题。这48幅画作于1903年至1908年间，用莫奈自己对画商说的话，这是“一次不寻常的画展”。从1904年起，莫奈的画中，池塘周围的风景逐渐剩下在画面上部狭窄的一块，最后完全消失，整个画面里只有睡莲。“这些水景始终萦绕在我心头。虽然我这个老人已经深感力不从心，却仍想表现所感受到的东西。我毁了一些作品……但也再重新开始。”（给热弗鲁瓦的信，1908年8月11日）

“水、睡莲、植物，在一片宽阔的水面上”
第一次世界大战期间，莫奈让人修建了一个天顶透光的画室，以便创作大型《睡莲》装饰画。1918年停战后，莫奈向克列孟梭提议，说他想捐赠两幅给国家以庆祝胜利。
经过长时间磋商，1922年4月12日，正式签署了一份捐赠文件，莫奈将为巴黎的土伊勒里宫画8幅画，挂在奥兰治宫的两个大厅中。
以后的这些年里，克列孟梭不断地鼓励莫奈，而莫奈时时有放弃创作的念头；他的视力渐渐不行，自以为最宝贵的眼睛有失明之虞。他患了白内障，但一直不肯接受治疗，直到1923年他才愿意动手术。

“走近生命的终点真是可怕 ”
这句话出现在1899年2月7日，莫奈给热弗鲁瓦的一封信中；西斯莱和苏珊刚去世不久。莫奈每每在信中重复类似的话，看到朋友们一个个告别人世，莫奈心中自是感伤。摩里索1895年去世，马拉梅1898年离开，接着是1903年传来毕沙罗的死讯，米尔博和德加1917年也走了。雷诺阿1919年去世时，莫奈说，自己现在是印象派团体唯一活着的人了。迪朗-吕埃尔和热弗鲁瓦两人，也分别在1922年和1926年去世。
最令莫奈伤心的，是“挚爱的伴侣”艾丽丝在1911年去世；长子让于1914年病逝对他也是一大打击。

1919年11月19日，莫奈在给热弗鲁瓦的信中表白：“对我来说这是多么悲惨的结局。”一来是视力恢复了，二来是希望创作活动能带来一些安慰，莫奈重拾画笔：“我忘情的工作，满意于自己做的一切。如果这幅新眼睛够好的画，我能活到100岁。”

我把所有的时间都献给了绘画……直到生命的终了。“我又开始工作了，这是忘掉悲痛的最好的方法，那么多的人在受苦，在为我们牺牲，而我还在研究这些微不足道的形式与色彩，我感到羞愧。”——莫奈给热弗鲁瓦的信（吉维尼，1914年12月1日）

生命接近尾声时，莫奈告诉克列孟梭：“当你从哲学层面寻找自己的世界时，我则努力呈现世界的表象，这表象与未知的现实密切相关。当一个人停留在和谐的表面时，就不可能离现实很远，至少不可能离我们能够认识到的现实很远。我只是观察到了世界所展示出来的一切，并用画笔记录下来。”《克劳德.莫奈》1928年

克列孟梭口中的“天使”、莫奈的儿媳布朗谢，一直守候在莫奈身边，直到1926年12月5日，莫奈离开人间。这位艺术大师享年86岁。

莫奈生前表示，不在活着时把大型装饰画交出来，所以，在他身后，根据他自己设计的位置，这些画才安放妥当。揭幕典礼在1927年5月17日举行。《睡莲》是莫奈最后的信息，凭借创新的抽象艺术传达给世人。由这个遗言，印象派的领袖人物成为前卫艺术家效仿的榜样，成为20世纪的人物。

“ 1927年7月8日。在巴黎土伊勒里奥兰治宫两个椭圆形大厅中安放着克劳德。莫奈的《睡莲》。在一天的每个时刻：早晨、下午、晚上、夜间，水面上盛开着睡莲。莫奈在生命行将终结之际，继研究大自然中不同的的主题在色彩与光之下的变化之后，开始关注最温顺，最易穿透的元素 ：水，透明与反射之典型。由于画水，莫奈画下了肉眼所难见之物。他全心画这个几乎看不见的、属于精神层面的、把光与倒影分割开来的水平面。天的蓝被框在水的碧蓝中。制造出水平面感觉的，是花、花瓣、植物、水泡。油画挂在墙上，观众置身画中，正面侧面都可以看。透过画中水的色彩，四周的光也转蓝了。克劳德.莫奈与制作教堂彩色玻璃的人一样，对色彩有同样的爱好。从漩涡中，从云中，色彩冉冉升起。” ——保罗.克洛代尔(Paul Claudel)《日记，1904——1932年》

“ 对画家来说，光只存在于色彩中。去巴黎土伊勒里奥兰治宫看一看莫奈的画，就能理解这句话。由于太爱用光来表现色彩，莫奈渐渐走向形体的自杀。他的灵魂在睡莲的裹尸布里游荡。”洛特(Andre Lhote)《莫奈和毕加索》

“莫奈就这样画出了运动、宇宙性的运动。这运动与他紧密相连，借着掌握了睡莲塘的水面之瞬间，并把它描画下来，莫奈延续了自己的生命。土伊勒里宫最后的这幅画，以火焰般明亮的夕阳炫目。夕阳落在冬日沼泽地干枯的芦苇上，而这片永恒的再生地之深渊里，蕴育着春天迷人的花朵……光的浓淡色度与明暗变化在完全的和谐中一一流露。
这是一个天地之间无与伦比的变化场，宇宙的运动蕴含其中，在这场子里，万物达到了最高程度的、无限的一致和相通。这个世界令人振奋，感受力也达到了最完美的境界。”克列孟梭 评莫奈：《睡莲》

莫奈于1926年辞世。
没有见到国家以大礼收下他的大型装饰画。
有些人认为，这些装饰画表示“印象主义已经完结”，
但大多数艺术家和思想家不以为然，反而对这些作品怀着深深的敬意。
有些人甚至认为，这些安置在巴黎土伊勒里奥兰治宫的装饰画，蕴含一种宇宙的、神圣的性质。

❻ 午夜巴黎中有哪些艺术家出现

《午夜巴黎》是 伍迪·艾伦编导，欧文·威尔逊、瑞秋·麦克亚当斯、玛丽昂·歌迪亚 等主演的一部电影。影片讲述了一个年轻人对巴黎的热爱，同时也阐释了一种夸张的别人的生活总是好过自己的生活的幻觉。
电影中，有天Gil一个人漫步巴黎街头，当午夜的钟声敲响之后，一辆马车突然停下，车上的旅人热情的邀请他上了车，而下车后的Gil惊讶的发现自己竟然置身于心中向往的巴黎黄金时代。在一个个这样神奇而迷人的夜晚，他遇见了许多自己崇拜的历史文化名人，菲茨杰拉德，海明威，毕加索，斯坦因等等；
1、科尔•波特（Cole Porter）
他是影片第一个出场的icon人物，弹奏着自己的名作“Let’s Do It”。该曲是1928年他为音乐剧《巴黎》所写，此剧此曲在当年的百老汇大获成功。
1917年搬到巴黎居住，成名于20年代，大红于30年代的科尔•波特，与其他百老汇创作家的最大不同在于：他的作品都是自己包揽词与曲。
2/3、菲茨杰拉德夫妇（ Zelda n Scott Fitzgerald）
1925年出版的《了不起的盖茨比》（《大亨小传》）奠定了菲茨杰拉德在美国现代文学史地位，使其成为 “迷惘一代”代表作家。
富家女泽尔达于1920年嫁给菲茨杰拉德。在1932年半自传体小说《最后的华尔兹》出版前，这段期间，她为杂志写过稿，也写一些小小说。
20年代前半期，菲茨杰拉德夫妇活跃于纽约社交界，成为“爵士时代”纵乐代表；20年代后半期，二人搬到巴黎居住了一段时间，在那里，他们与很多美国文学界移民成为朋友，菲茨杰拉德与海明威的友谊也是在此时发展起来的。
泽尔达对丈夫与海明威的友谊很不满，觉得自己因此受到冷落，而海明威则形容泽尔达是“疯的（insane）”，认为泽尔达鼓励丈夫酗酒使他无法认真写作，这些在影片里也有表现。同时，影片里的海明威还对泽尔达的小说做出了评价，他认为泽尔达文笔不错，但不能组织出好的故事整体。
4、约瑟芬•贝克（Josephine Baker）
传奇黑美人，人称“黑珍珠”“青铜维纳斯”，海明威称她为世界上最漂亮的女人。10来岁开始在美国因舞蹈而小有名气，1925年在法国因舞蹈及歌唱成名，1927年在欧洲拍摄第一部电影，成为第一位进入主流电影界的非裔女星。
5、海明威（Ernest Hemingway）
诺贝尔文学奖获得者，“拳击家”作家，“迷惘一代”代表作家，美国精神领袖式的人物。
1921年，婚后不久的海明威携妻往巴黎工作，经此前他在美国做助理编辑时认识的小说家舍伍德•安德森写信介绍，他成为巴黎文艺界“教母”格特鲁德•斯坦因的座上客，后者成为了他的精神导师，他与斯坦因的这种关系在影片中也有表现。
影片中菲茨杰拉德介绍男主角和海明威认识时，海明威谈到他的书，应该是指他已经出版的第一本长篇小说《太阳照常升起》(1926年）
6、胡安•贝尔蒙特（Juan Belmonte）
很多人认为他是“有史以来最伟大的斗牛士”。
他改变了斗牛风格，与前辈远离牛来躲避牛角的技术相比，他的不同之处在于，他总是在离牛仅几英寸远之处直直站立，一动不动。
7、爱丽丝•托克拉斯（Alice B. Toklas）
影片中没有近镜头，只出现了一下：海明威及穿越男主到斯坦因家去，是她开的门，海明威叫了她的名字“爱丽丝”，所以就不难猜出她是格特鲁德•斯坦因那位生活伴侣。
1907年，出生于犹太中产家庭的托克拉斯到达巴黎的第一天就与斯坦因相识，她是斯坦因的情人、生活及工作秘书、编辑、评论人、活动组织者及厨师，总之，帮斯坦因打理各种各样的事。
8、格特鲁德•斯坦因（Gertrude Stein）
饰演格特鲁德•斯坦因的演员Kathy Bates曾因《危情十日》（根据斯蒂芬•金作品改编）获金球奖和奥斯卡最佳女主角，港剧《巨人》曾借用《危情十日》整个桥段。
斯坦因的一生中大多数时间都在巴黎度过，她的沙龙是二十世纪二三十年代巴黎名气最大的文艺沙龙，在这个沙龙里出入的名人除了影片里出现或提到的海明威、菲茨杰拉德、乔伊斯、毕加索、马蒂斯、乔治斯•布拉克等，还有舍伍德•安德森、格里斯、阿波里奈尔等等。
“迷惘一代”这个词语就是斯坦因给海明威等作家群体起的名号。可惜好景不常，她与海明威于30年代交恶。
9、毕加索（Pablo Picasso）
这位演员不熟悉，搜资料时看到他目前是流亡法国以躲避阿根廷的独裁统治。
作为20世纪最伟大、影响最深远的艺术家之一，毕加索本人或其作品或多或少为普罗大众所熟悉，20世纪早期，他的时间基本可以分成“巴塞罗那”和“巴黎”两部分。当他的作品出现了新面孔，就表明他又换了情人。总之，这位不用过多介绍，只是希望不要再听见有人说他“一生潦倒，死后画才值钱”这种让人挠墙的胡话了。
10、朱娜•巴恩斯（Djuna Barnes）
这位基本上都是背影镜头，有个侧面镜头非常快，还被前面的人给挡得差不多，完全看不清。影片中她和男主角跳了半支舞。从头部来看，演员与原型还是很像的。
11、达利（Salvador Dalí）
从前看达利本人那些“搞怪”照片，以前想象出来的达利的样子，完全就是布劳迪演出来的那种带点漫画式人物的样子。（《午夜巴黎》里看到超现实主义三人组的时候，我恍悟，达利那些照片是不是曼•瑞拍的呀？）
1926年是达利人生的分水岭。此前的他籍籍无名，直至1925年在巴塞罗那的个展让世人所识，而作于1926年、展出于1928年的作品“The Basket of Bread”则为他赢得国际声誉。也是在1926这一年，他搬到巴黎，认识了毕加索，1928年他加入了超现实主义流派。
12、路易斯•布努埃尔（Luis Buñue）
超现实主义三人组之电影大师，一生中在西班牙、墨西哥、法国和美国都生活工作过。当然，在1920s他还没成为电影大师，1927年约瑟芬•贝克主演《热带海妖》(La Sirène des Tropiques )时,布努埃尔只是个助理导演。
13、曼•瑞（Man Ray）
超现实主义三人组之摄影大师。影片里穿越过去的男主诉说自己的困境时，这位说“I see a photograph”。
曼•瑞于1921年搬到巴黎生活、工作。接下来的20年里，包括乔伊斯、斯坦因、谷克多、阿尔多(Antonin Artaud)在内的文艺界知名人士出现在他的摄影作品中。
14、艾略特（T. S. Eliot）
这位只在车窗边露了露头说了说话，和男主握手完毕后不久就把头都缩回去了。美国和英国都争着说艾略特是自家的，有争论认为他是20世纪最重要的英语诗人。
15、马蒂斯（Henri Matisse）
这位出场的时候，是把自己的作品卖给斯坦因，并为自己开出的价格被接受而感到很高兴。
16、里奥•斯坦因（Leo Stein）
斯坦因家族的里奥，格特鲁德•斯坦因的哥哥，影片里马蒂斯把自己一幅作品以500法郎卖给了两兄妹，穿越过去的男主角听到后心里一定在想真是太太太太太太太太太太太太太便宜了，所以他对斯坦因说“要不我也来6、7幅”。
17、亨利•德•图卢兹-罗特列克（Henri de Toulouse-Lautrec
18、高更（Paul Gauguin）
19、埃德加•德加（Edgar Degas）
出身于金融资本家家庭的画家。

❼ 中外着名画家和他的作品

1、达芬奇

现代学者称列奥纳多·迪·皮耶罗·达·芬奇为“文艺复兴时期最完美的代表”，是人类历史上绝无仅有的全才，达芬奇最大的成就是绘画，他的杰作《蒙娜丽莎》《最后的晚餐》《岩间圣母》等作品，体现了达芬奇精湛的艺术造诣。

2、凡高

文森特一生中有864张油画，1037张素描，150张水彩画，而水彩画十分出众和油画不分上下。个人独爱肖像画，一生中画过35幅自画像，11幅向日葵，4幅覆盖在以前的练习画上，7幅在习作的背面，7幅在纸板上画的。

作品有：《吃薯仔的人》 1883年、《收获景象》 1888年、《星月夜》 1889年、《向日葵》1888年、《夜间咖啡馆》 1888年、《柏树》 1889年。

3、毕加索

《亚威农少女》毕加索作，1907年，油画，纽约，现代艺术博物馆藏。《卡思维勒像》《卡思维勒像》，毕加索作，1910年，油画，100×61.5厘米，芝加哥，芝加哥艺术中心藏。《和平鸽》《和平鸽》是为联合国专门创作的世界友谊作品，从此和平鸽来代表和平。

4、徐悲鸿

《奔马图》作于1941年秋季第二次长沙会战期间。《群马》徐悲鸿的群马，是徐悲鸿马中的重要代表作之一。《珍妮小姐画像》为画家徐悲鸿最着名的油画人物肖像之一，作于1939年春夏之交，徐悲鸿时年44岁。

5、齐白石

齐白石书工篆隶，取法于秦汉碑版，行书饶古拙之趣，篆刻自成一家，善写诗文。曾任中央美术学院名誉教授、中国美术家协会主席等职。代表作有《蛙声十里出山泉》《墨虾》等。着有《白石诗草》《白石老人自述》等。

❽ 团子的神奇美术馆讲了哪几位画家

团子的神奇美术馆讲了毕加索、达芬奇、乔治·修拉、莫奈、歌德、朱光潜、梵高、弗里达·卡罗、康定斯基、王羲之、葛饰北斋、宋徽宗赵佶、爱德华·蒙、马蒂斯、萨尔瓦多·达利、王希孟、哈米尔这些画家的故事。