法国有哪些古典名画

⑴ 法国有哪些名画

日出·印象:克洛德·莫奈
自由引导人民:德拉克罗瓦
拾穗:弗朗索瓦.米勒
芭蕾课 爱德华.德加, 1834-1917
美丽的女神和好色之徒 布格罗
荷马斯兄弟的宣誓 大卫
我只知道这么多

⑵ 十九世纪末的法国名画都有哪些（是描绘法国妇女的），请求诸位能够给一个帮助。）

米勒的<拾穗者><晚钟>莫奈的<花园里的少女>等,我知道的也就这么多了,但米勒的作品会多一些.

⑶ 世界名画有哪些

世界名画有：

1、桌球：

《盲女》是英国画家约翰·埃·密莱于1856年创作的油画作品，现收藏于英国伯明翰市博物馆与美术陈列馆。画上描绘的是两个相依为命的小女孩。

⑷ 世界经典名画有哪些

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10天看懂世界TOP10名画

⑸ 巴黎卢浮宫都有哪些名画

从16世纪起，弗朗索瓦一世开始大规模的收藏各种艺术品，以后各代君主延续了这个传统，充实了卢浮宫的收藏。据说，博物馆收藏的艺术品已达40万件，其中包括雕塑、绘画、美术工艺及古代东方、古代埃及和古希腊罗马等7个门类。卢浮宫目前已经成为世界三大博物馆之一，其中最重要的镇宫三宝是世人皆知的：米洛的《维纳斯》，达芬奇的《蒙娜丽莎》和萨莫特拉斯的《胜利女神》。其他着名作品还有： 《狄安娜出浴图》、《丑角演员》、《拿破仑一世加冕礼》、《自由之神引导人民》、《编花带的姑娘》等。迄今为止，卢浮宫已成为世界着名的艺术殿堂。

⑹ 西方的名画有哪些

《春》，是意大利画家桑德罗•波提切利的力作
卷心菜和木鞋
Still Life with Cabbage and Clogs
纸面嵌板油画 34.0 x 55.0 cm
埃顿: 1881年12月
阿姆斯特丹 凡高美术馆
F 1, JH 81

啤酒杯和水果
Still Life with Beer Mug and Fruit
布面油画 44.5 x 57.5 cm
埃顿: 1881年12月
伍珀塔尔: Von der Heydt 博物馆
F 1a, JH 82

沼泽地
Marshy Landscape
布面油画 25.0 x 45.5 cm
海牙: 1883年8月
私人收藏 1976.11.12苏黎世Koller拍卖行
No F Number, JH 394

沙丘
Dunes
板面油画 36.0 x 58.5 cm
海牙: 1882年8月
阿姆斯特丹: 私人收藏
F 2a, JH 176

沙丘上补渔网的女子
Women Mending Nets in the Dunes
纸面嵌板油画 42.0 x 62.5 cm
海牙: 1882年8月
私人收藏 (1975.4.15阿姆斯特丹Mak van Waay拍卖行)
F 7, JH 178

街上的女孩子,背景有两辆马车
A Girl in the Street, Two Coaches in the Background
嵌板布面油画 42.0 x 53.0 cm
海牙: 1882年8月
温特图尔(瑞士): L. Jäggli-Hahnloser 收藏
F 13, JH 179

树林边
Edge of a Wood
嵌板布面油画 34.5 x 49.0 cm
海牙: 1882年8月
欧特娄: 国立克罗勒-米勒博物馆
F 192, JH 184

树林中的白衣女孩
Girl in White in the Woods
布面油画 39.0 x 59.0 cm
海牙: 1882年8月
欧特娄: 国立克罗勒-米勒博物馆
F 8, JH 182

树林中的两名女子
Two Women in the Woods
嵌板纸面油画 35.0 x 24.5 cm
海牙: 1882年8月
巴黎: 私人收藏
F 1665, JH 181

卧着的母牛
Lying Cow
布面油画 30.0 x 50.0 cm
海牙: 1883年8月
下落不明
F 1b, JH 388

沙丘的轮廓
Dunes with Figures
嵌板布面油画 24.0 x 32.0 cm
海牙: 1882年8月
伯尔尼(瑞士): 私人收藏
F 3, JH 186

暴风雨中的施维宁根海岸
Beach at Scheveningen in stormy Weather
纸板布面油画 34.5 x 51.0 cm
海牙: 1882年8月
阿姆斯特丹: 国立博物馆
F 4, JH 187

海牙的老房子和新教堂
Cluster of Old Houses with the New Church in The Hague
纸板布面油画 34.0 x 25.0 cm
海牙: 1882年8月
下落不明 (1968.11.20索斯比拍卖行)
F 204, JH 190

海滩上的渔夫
Fisherman on the Beach
嵌板布面油画 51.0 x 33.5 cm
海牙: 1882年8月
欧特娄: 国立克罗勒-米勒博物馆
F 5, JH 188

海滩上的渔夫的妻子
Fisherman's Wife on the Beach
木板布面油画 52.0 x 34.0 cm
海牙: 1882年8月
欧特娄: 国立克罗勒-米勒博物馆
F 6, JH 189

弯腰使锄的男子
Man Digging
嵌板纸面油画 30.0 x 29 cm
海牙: 1882年8月
私人收藏 (1978.12.5伦敦克里斯蒂拍卖行)
F 12, JH 185

被风吹歪的树
A Wind-Beaten Tree
布面油画 35.0 x 47.0 cm
海牙: 1883年8月
1997年私人收藏失窃, 现下落不明
F 10, JH 384

在泥煤田里的两个农妇
Two Peasant Women in the Peat Field
布面油画 27.5 x 36.5 cm
德伦特: 1883年10月
阿姆斯特丹: 国立凡·高博物馆
F 19, JH 409

农舍
Farmhouses
布面油画 35.5 x 55.5 cm
海牙: 1883年9月
阿姆斯特丹: 国立凡·高博物馆

F 17, JH 395

煤堆旁的农舍
Farmhouse with Peat Stacks
布面油画 37.5 x 55.0 cm
德伦特: 1883年10-11月
阿姆斯特丹: 国立凡·高博物馆
F 22, JH 421

烧丧服的农夫
Peasant Burning Weeds
板面油画 30.5 x 39.5 cm
德伦特: 1883年10月
私人收藏 1987.5.12纽约克里斯蒂拍卖行
F 20, JH 417

树丛中的农舍
Farmhouses among Trees
嵌板布面油画 28.5 x 39.5 cm
海牙: 1883年9月
私人收藏 1987.3.31伦敦克里斯蒂拍卖行
F 18, JH 397

黎明中海牙附近Loosinen的农舍
Farmhouses in Loosinen near The Hague at Twilight
嵌板布面油画 33.0 x 50.0 cm
海牙: 1883年8月
乌得勒支(荷兰): 中央博物馆 (借自乌得勒支van Baaren博物馆基金会)
F 16, JH 391

运炭船和两个人
Peat Boat with Two Figures
嵌板布面油画 37.0 x 55.5 cm
德伦特: 1883年10月
荷兰埃森: 私人收藏
F 21, JH 415

有沙丘的风景
Landscape with Dunes
板面油画 33.5 x 48.5 cm
海牙: 1883年8月
私人收藏 1968.12.4伦敦索斯比拍卖行
F 15a, JH 393
《星空》
《梵高自画像》
章节
展开收起1 盲人的晚餐 1903年 2 演员 1904-1905年 3 在狡兔酒吧 1905年 4 自画像 1906年 5 格特鲁德·斯泰因 1905-1906年 6 静物 一瓶朗姆酒 1911年 7 桌上的酒瓶和酒杯 1912年 8 白衣女人 1923年 9 做梦的人 1932年 10 扶手椅上的朵拉玛尔 1939年

盲人的晚餐 1903年

在父亲的全力支持下，享有神童美誉的巴勃罗·毕加索在幼年时期就进入了巴塞罗那艺术学校，开始了漫长的艺术生涯。在移居巴黎以后，毕加索的画风开始变得忧郁悲伤，笔下的人物换成了一些乞丐、醉鬼和妓女，这些主题的选择可能反映出毕加索当时窘迫的经济状况。这些以蓝色和蓝绿色渲染的单色调作品完成于1901年至1904年间，即着名的毕加索蓝色时期。

演员 1904-1905年

到了1904年左右，毕加索的画风由蓝色时期的忧郁风格转向更为浪漫的主题，作画多用红色和橙色，这一时期亦被称为玫瑰时期。流浪汉和劳动者开始从毕加索的画布上消失，取而代之的是小丑和马戏表演者形象。传世名画《演员》即完成于这一时期，最近由于一位艺术专业的学生失足摔倒，在画布的右下角撕开了一条15厘米长的裂缝，导致这幅名画受损。修复工作耗费了三个月的时间，最终这幅毕加索玫瑰时期的作品及时赶上了本次“毕加索在大都会博物馆”系列展览。

在狡兔酒吧 1905年

尽管玫瑰时期的毕加索在创作时所使用的色调和主题偏向暖色，但他在这一时期的某些作品依然散发出忧郁的气息，《在狡兔酒吧》即是代表作之一。在这幅作品中，毕加索将自己描画成一位身穿橙褐色质朴上衣的忧郁小丑，正在狡兔酒吧喝酒，狡兔酒吧是一家位于巴黎蒙马特波西米亚街区附近的着名酒馆。画作中毕加索身边的女郎名叫杰曼·皮绍特，是一位臭名昭着的艺术模特。

自画像 1906年

1905年底，毕加索对于来自伊比利亚半岛和非洲的早期雕刻艺术又产生了浓厚的兴趣，他开始尝试利用简化的几何形式进行艺术创作。

格特鲁德·斯泰因 1905-1906年

这是大都会艺术博物馆所获取的第一幅毕加索的画作，由格特鲁德·斯泰因本人于1946年遗赠。格特鲁德·斯泰因是一位美国名流，一生中大部分的时间都住在巴黎，她是毕加索的挚友，也是他的主要赞助人。这幅肖像画是毕加索原始主义风格实验的例证。

静物 一瓶朗姆酒 1911年

从1902年到1912年，毕加索为了模仿法国印象派画家保罗·塞尚而创作了一系列的作品，这些作品使用了大量的几何体，各种角度以及移动透视法。毕加索与乔治·布拉克一起合作，突破了绘画和雕塑中传统西方式的空间感和美感，为后来横空出世的立体主义奠定了根本的基础。

桌上的酒瓶和酒杯 1912年

立体派艺术家排斥艺术必须复制于自然的想法。以这幅画作为例，它创作于立体主义运动最为白热化的时期，即所谓的“高度解析立体主义”时期，毕加索虽然充分强调了画布的二维特性，但依然从多个对比的视角对物体进行了描绘。

白衣女人 1923年

第一次世界大战以后，毕加索开始回归新古典主义艺术，创作风格逐渐接近古希腊和古罗马的西方古典艺术。这幅画作描绘了一位双臂交叉安详端坐的女士，它创作于毕加索的儿子保罗两岁时，整幅画散发出一种母性的沉静感。

做梦的人 1932年

这幅作品描绘的是全裸的玛丽·德雷莎·华特在蔚蓝色天空下小憩的情形，华特是毕加索1927年至1935年间的情妇。毕加索以富于流动性的淡紫色和蓝色为主题，利用圆润甘美的曲线再辅以厚重的黑色轮廓，将整幅画布分割成了完美的色彩区域。

扶手椅上的朵拉玛尔 1939年

1936年，在双偶咖啡馆的阳台上，朵拉玛尔与毕加索相识，此后九年，朵拉成为了毕加索的爱人和缪斯，同时她也是影响画家一生的重要人物。画家对蓝色、紫色、绿色和复合颜色等浓重色彩的运用，以及粗犷的线条勾勒，使得这幅抽象画因此而闻名于世。

纽约大都会艺术博物馆的毕加索回顾展将会一直延续到2010年的8月1日。

⑺ 法国罗浮宫里名画有哪些

传统上，画家以轮廓线描绘物体，达文西则强调以光影层次来表现立体，请注意她的鼻子与嘴唇等地方的边界都没有“线条”，而只有模糊的光影。
这种技法称为“晕涂法”(sfumato)，这个字是义大利文里的“烟”字演变而来的。达文西形容自己的画法：“没有线条或边界，就像烟雾一般。”

这种画法让蒙娜丽莎像从背景里“浮”出来，又像是“溶”入整个画面的空气之中，而这种“渐层”的效果也让她嘴角的微笑变得非常耐人寻味：像是刚开始，又像是可以持续很久的微笑，却又像随时会改变表情似的…

◇ 永恒的微笑

由于中世纪欧洲长期处在封建制度与教会的统治下，画作中的人物形象都比较生硬呆板，缺乏真实人性的感情。而达文西从人文主义的立场出发，赋与笔下人物真实的个性与情感，她们以和悦的眼神看待世界，以发自内心的微笑，来赞美人性的光辉。

达文西曾说：“画家应当像一面镜子，真实映照出镜子前的世界万物。如果要画人物，就要像活生生的人。要画白云，就要像真正天空中飘浮的白云。不但如此，还要用心灵之眼去吸收眼前的一切，找寻其中的意义。”

他的肖像画绝大部分是画女性，且多面带优雅、含蓄又温柔的微笑，这种阴柔之美，成了达文西的注册商标。是否他潜意识中对女性(母性)的温柔有特别的感动？是否反映了他自幼缺乏母爱的生命历程？是不是他对自己俊美仪表的自恋？与他传闻中的同性恋倾向有什么关联？这一切，都因这一抹淡淡的微笑，化作一道千古谜题，且让艺术史家们对此继续议论纷纷…

名画链接： 美国水彩大师steve hanks 作品
◇ 你正在看我吗？
有人说，不管从那个方向看，都觉得她正在向自己微笑。您有同感吗？

其实，她的身体面向左边，脸以四分之三的角度，接近正面的向着我们，眼睛则是向画面右边投射，略带一丝淘气。因此，她可说是“面面俱到”了，这就是大家都觉得“她在看我”的原因吧！
达文西以三角形构图把她安置在画中央，使她显得庄重而有自信，又以非常细微的动态，化解了这种构图可能带来的僵硬感，而她那淡淡的笑意，更拉近了她与观众之间的距离。

◇ 神秘的女主角

她的身份，始终是个谜。“蒙娜丽莎”是英语系国家的称呼，“蒙娜”是她的头衔，意为“夫人”，“丽莎”是她的昵称。依传统的说法，她是义大利佛罗伦斯富商法兰西斯科?焦孔多 (Francesco del Giocondo) 的妻子焦孔达 (La Joconde)。不过也有人说她是朱利安?德?麦迪奇公爵的情妇，名为帕奇菲卡?布兰达诺 (Pacifica Brandano)。

她一身素服，没有佩戴任何珠宝首饰。传说她因为幼女不幸亡故，身上穿着的是一件丧服。达文西为她画肖像时，请了乐师在旁演奏，以让她保持愉悦的心情。

达文西淡化了她的眉毛，使她的额头与眉有如大理石雕像般光滑。据传是因为当时的社会风尚，女子喜好广额、薄眉。如果比较文艺复兴的几位大师如波提且利、达文西、米开朗基罗、拉斐尔与提香，可发现其中以达文西与拉斐尔的女性眉毛画得最薄，可见这多少与画家个人的喜好有关。

◇ 如梦似幻的背景

她背后飘渺的远山与蜿蜒的河流，与前景人物相较之下，似乎把“前景、中景、远景”中的“中景”省略掉了，衬托出前景人物的“神圣感”，有点超现实，这种手法在达文西的宗教画中常出现，暗示画中主角并非来自人间--或者说，人是天地间的主角？

尖耸的岩石和山峰，是以“空气远近法”来描绘，近景较清晰，远处的景物则淡入到雾气之中，显得极为幽远。特别的是：背景右高左低，当我们看左边与看右边时的视点高低不同，画面的高低一直处在一种微妙的变动之中，使人捉摸不定，更添她的神秘…

◇ 名画的流传

达文西约于1503-1506年间绘制《蒙娜丽莎》，这幅画一直随他旅行而从佛罗伦斯、米兰、罗马…1517年，法国皇帝法兰西斯一世聘65岁的达文西为首席画家，他带着这幅画到了法国，由此可见他对此画的重视，后来皇帝买下这幅画。1805年，拿破仑把它交付给罗浮宫。

1911年8月24日，《蒙娜丽莎》在罗浮宫失窃，震动法国。两年后，这幅名画在义大利佛罗伦斯出现，本来在蒙娜丽莎后方两旁的廊柱被裁切掉了。原来是被一名美术馆的木工偷走了，他认为达文西是义大利人，应该物归原主，回到他的祖国去。名画在送回法国前，于佛罗伦斯、罗马和米兰巡回展出。

1957年1月13日，一个玻利维亚人朝《蒙娜丽莎》投掷石块，画框玻璃被打破，画面也轻微受损。这个破坏者身无分文，想到监狱过冬，才出此下策。据说，她目前被安置于特制的防弹玻璃橱窗中，接受世界各地慕名而来的观众的朝圣…

⑻ 法国名画家代表作

让-克鲁埃 枫丹白露画派 《法兰西斯一世肖像》《尹拉斯谟斯》

让-安东尼-华托 洛可可艺术前期代表人物，印象派先驱 《舟发西苔岛》，《农民的婚礼》

弗郎索瓦-布歇 洛可可画风 《爱之目》《蓬巴杜夫人》《日落》《维纳斯的凯旋》《牧歌》

让-昂诺列-弗拉戈纳尔 《秋千》《门闩》《读书的少女》

雅克-路易-大卫 《马拉之死》《荷加斯兄弟的宣誓》

欧仁-德拉克洛瓦 浪漫主义画派 《自由引导人民》《但丁之舟》

阿道夫-威廉-布格罗 学院派 《森林之神与仙女们》《春》《贝壳》

克劳德-莫奈 印象派之父 《日出-印象》《草地上的午餐》《睡莲》

爱德华-马奈 印象派 《草地上的午餐》（与莫奈的不同） 《奥林匹亚》
《吹笛子的少年》 《福莉-贝热尔的酒吧》

⑼ 100幅法国名画的介绍

内容简介本书向读者推荐了100幅法国名画，包括巴尔蒂斯、卢梭、马蒂斯、高更、劳特累克、修拉、塞尚、雷诺阿、毕沙罗、莫奈、德加、马奈、库尔贝、柯罗、米勒、安格尔等大师作品，均附名称、年代、尺寸、藏处及赏评文字。

⑽ 国外名画有哪些

3，《打阳伞的女人》——莫奈
这件作品是莫内早期的印象技法画作。画面正中偏右站着一位撑阳伞的女仕，而画面偏左较远处的就是她的儿子。这是一个晴天的早上，两母子在草地上漫步。 整幅画只用了简单的蓝、绿、棕等自然的色彩，给人一种宁静舒适的感觉。画中的女仕占了画面大部份的空间，成为画的趣味中心。但左侧的小儿子与阳伞和女仕也构成一个三角形，得到一个平衡的作用。
虽然此画是莫内早期的作品，但也可见他已很好地捕捉光影和画中的瞬间印象感觉。画中女仕面部和上半身都用上较暗的色彩，表明是处于阳伞的阴影之下。而整个阳伞、面部、衣裙和草地上的阴影区，与女仕衣裙上向光一面的光影形成对比（小儿子方面也一样），就如现实中看到的一样。另外，女仕摆动的头巾和长裙上的绉褶也加强了画面的动感。