法国首饰设计师都有哪些

㈠ 国际着名的设计师首饰设计师造型设计师

戴帆是共振设计的创意总监，当代前卫工业设计的先驱，融合了尖端的技术和富有冒险的创造力。共振设计的创意总监他得视觉语言变化多端，从不会局限于某一种固定的形式。

㈡ 法国有哪些着名的设计师

目前随着时装业日新月异的发展，市场竞争的加剧，服装设计留学的人数也在不断上升。更多的人想要申请与此相关的专业。那么今天我们就来谈一谈法国服装设计学校排名。

top1 LISAA时装学院
LISAA座落于着名的国际时装艺术文化中心巴黎，被法国教育部认可，并在过去的10年里成功的为时装界培育出许多优秀人才。LISAA所提供的教育 建立在一整套对于商业与市场调研的基础上。除了时装设计，LISAA也尊重每个学生的艺术个性，并提供精良的课程如平面设计，结构与室内设计。课程每年都会根据业界内合作伙伴的建议与协议更新并重审，根据不同的专业规格修改相应的课程。
该校建于1986年,但却是法国最大的设计学校。学校地处巴黎市中心,学校坚持把时装设计师和消费者联系在一起 学生要学习时装面料,时装设计,成品服装设计,市场分析和市场营销等多方面的综合课程 教学宗旨是培养学生高度的完善创造力。其教学特点是小班级，小工作间。使每个学生都能得到最大程度的关注，其教学技术及内容随时代的发展及世界要求的变化而不断更新。学生在毕业前要用自己的作品参加学校的竞赛,以加强学生的职业竞争力，该校学生曾为许多世界知名的服装设计室提供设计,并深受赞誉。
top2国立装饰艺术高等学校
巴黎高等装饰艺术学院 (巴黎高装) 为法国文化与工信部下属公立设计学院。前生为皇家绘画学院，由Jean－Jacques Bachelier (1724-1806) 于1766年创立。
学校于1767年，由当时的法国国王路易十五亲自颁发专利特许证而对外开放。学校当初教学目的是为国家培养艺术人才及提高当时工业产品质量。1823年起，学校成为皇家绘画学院及机械艺术学院。1877年成为国立装饰艺术学院，1925正式更名为国立高等装饰艺术学院。学校从1930年起拓展以图形艺术为主的新领域教学。Cassandre (1901-1968) 于1932在学校开设海报设计课程。
top3Esmod国际学院
法国ESMOD国际服装设计学院是世界顶级的时装院校。它悠久的历史和享誉时装界的教学，吸引着来自世界各地的学生。法国着名服装裁剪大师阿列克斯拉维涅先生（Alexis LAVIGNE）于1841年设计并创办了世界上第一所时装学院—— 法国ESMOD高级时装艺术学院。从那时起，ESMOD学院就已经成为全球纺织服装行业中最为重要的培训中心之一。作为一所历史悠久、贡献卓着的时装学院，ESMOD 在整个行业中声名显赫，被称为“时装界的哈佛大学”。
学校创建于1841年，是一所历史悠久、贡献卓着的私立学院。ESMOD不仅在整个行业中声名显赫，而且文凭也已经获得法国政府的认可。ESMOD学院以及历史上最初的裁剪课程都是由法国着名的服装裁剪大师——阿列克斯.拉维涅先生（AlexisLAVIGNE）创建。迄今为止，ESMOD的工艺和教学法依然是世界服装界的重要参考。阿列克斯.拉维涅先生同时也是服装界有名的发明创造者，他所发明的专用工具如：皮卷尺、服装专用半身人体模型等仍旧在行业中使用。
从高级定制到男装、女装、内衣、针织、童装，ESMOD都形成了自己独特的风格，在世界时装舞台上占据着举足轻重的地位。学校的传统学制为3年，系统的教授服装设计与制作；还开设1年制的特殊课程，供学生更深入的学习设计制作。学校在巴黎校区另设ISEM分校，专门培养服装营销、服装市场学方面的人才。
top4巴黎服装工会学院
巴黎服装工会学院是历史悠久的知名设计院校，属巴黎高档时装公会所直属，“高级定制”的开山鼻祖，这个学校每年招收的 中国学生有配额限制，师资力量很雄厚，教育手段也是别具一格。
手工课和立裁是最着名的。裁剪课非常着重做工细腻，非常精致,连扣眼和锁边之类的都用手缝. 本来学校的教育方向是高级服装，但同时依然很注重培养学生的基本功：左手素描，右手素描，正着画，反着画。会以制作为主一点，偏重高级服装制作。
课程有设计，立裁，平面打板，手工课，造型艺术，面料设计等等。
top5法国时装学院
IFM法国时尚学院是国家承认的高等教育机构,同样也是也是为纺织、时装、奢侈品和设计行业提供继续教育和专门知识的中心. 1986年,在专业人士及工业部的支持与指导下建立,学院每年接待超过180名学生与2000多专业人员,学院也是“大学校论坛”与和国际时装技术研究所的主要成员.2016年,学院发布与巴黎时装工会学校的战略协议.允许毕业生继续更高等级的管理或创作类专业人才课程.在IFM学习一年之后将会进入到公司或者加入创作团队,这对学生是一个自我价值的提升,同时他们也将有机会去发展自己的事业.
多家公司帮助法国时尚学院成为世界时尚和奢侈品领域的标签,建立了IFM的时尚圈,由香奈儿的品牌总裁Bruno Pavlovsky负责.所有经费用于为多个专业的学生颁发奖学金,特别是留学生.也同时为参加暑期学习的高中生提供经济上的补助.2017年共有15家文化文学艺术公司与基金会,法国工业界及其一些有声望的品牌决定在资金与技术上支持IFM学院。
关于法国服装设计学校排名，小编就介绍以上比较着名的5所服装院校，希望对服装设计留学生有所帮助，更多关于法国服装设计留学院校的相关详情，欢迎咨询美行思远艺术留学专家。

㈢ fred是什么牌子

FRED斐登是法国现代珠宝品牌，1936年，FredSamuel于1936年在巴黎创立了FRED珠宝，现隶属法国LVMH集团。品牌产品包括手链、戒指、项链、耳环、太阳镜、胸针等等。

FRED斐登是法国现代珠宝品牌，1936年，FredSamuel于1936年在巴黎创立了FRED珠宝，现隶属法国LVMH集团。品牌产品包括手链、戒指、项链、耳环、太阳镜、胸针等等。

品牌影响力

1936年FredSamuel在巴黎协和广场旁的王室街6号开设了自己第一家精品店。这位珠宝设计先锋、现代珠宝设计师创作出了符合时尚潮流的珠宝作品。诸如MarleneDietrich等国际名流，都成为这位珠宝设计先驱设计风格的忠实拥护者，因此，他的作品很快风靡全球。作为艺术家及影视名人的珠宝供应商，Fred为第七届艺术节设计了多款珠宝，其中包括JuliaRoberts在《风月俏佳人》(PrettyWoman)中所配戴的华贵的镶钻石红宝石项链。

Fred的珠宝作品一直都深受电影明星的喜爱。《风月俏佳人》中茱莉亚·罗伯茨佩戴的，由23颗心形红碧玺组成，并镶嵌多颗心形、榄尖形和明亮式切割钻石的红宝石项链，以及《007：大战皇家玩场》一片中卡特里娜·穆里诺佩戴的名为Star的黄金首饰，都是FredSamuel的得意之作。

经典产品系列

fred的经典系列一共有三个，分别是糖塔系列、马蹄扣系列、对戒系列。马蹄扣系列的珠宝产品主要以马蹄扣红绳手链为主，虽然款式简约，但却极具时尚感，比较适合学生党和年轻人。对戒系列的珠宝产品主要以婚戒为主，其中最出名的就是白金钻戒，不仅设计大方，而且做工精致，最关键的是，白金钻戒有一颗非常精致的钻石，能让整个戒指看起来更高贵。糖塔系列的珠宝产品采用了半宝石材质，虽然质感比不上宝石材质，但价格却非常亲民，设计也很独特，比较适合都市职业女性。

fred在中国的发展

作为LVMH集团旗下的全球顶级珠宝商，FRED将大陆地区的首家旗舰店选址魔都地标建筑国金ifc商场之中，店内耀目华美之余，亦呈现出精致典雅的现代装修风格。大陆首家旗舰店：FRED将大陆地区的首家旗舰店选址魔都地标建筑国金ifc商场之中，店内耀目华美之余，亦呈现出精致典雅的现代装修风格。此后，品牌先后在上海、北京、南京、青岛开设了多家精品店。

2018年，FRED斐登正式宣布王子文成为中国区首位形象代言人，并于北京举办盛大发布会暨FRED斐登‘Novelties’新品预览活动。2019年，范丞丞现身北京国贸，为国际高奢品牌FRED斐登站台，并被品牌正式邀请成为大中华区的品牌形象代言人，也是该品牌首位男性代言人。

以上就是关于FRED斐登的品牌介绍，广大消费者可以根据自身需求和实际消费能力选择购买。

㈣ 世界上近代最有名的设计师有哪些举出10个

卡尔·拉格菲尔德、三宅一生、瓦伦蒂诺·加拉瓦尼、川久保玲、华伦天奴、高田贤三、山本耀司、克里斯汀-迪奥、亚历山大·麦昆、乔治·阿玛尼。

1、卡尔·拉格菲尔德

卡尔·拉格斐（1933年9月10日-2019年2月19日，Karl Lagerfeld），出生于德国汉堡市，德国着名服装设计师。

人们称他为“时装界的凯撒大帝”或是“老佛爷”。2013年11月因涉嫌歧视胖子的言论被法国女性团体起诉。

说起卡尔·拉格斐，脑海里的第一反映永远是Chanel的艺术总监招牌式的表情，佩戴着墨镜，手拿抓扇、脑后拖着辫子，就是这永恒的墨镜白发长辫的人却占领时尚圈制高点。

他永远像“吃饱人参”一样精力旺盛，精通德、英、法、意文，妙语连珠，他情迷传统，又憧憬未来，被传媒封为“当代文艺复兴的代表”。

2019年2月19日，卡尔·拉格斐逝世，享年85岁。

2、三宅一生

三宅一生（1938年4月22日－），1938年4月22日出生，日本着名服装设计师，他以极富工艺创新的服饰设计与展览而闻名于世。

其后创建了自己的品牌，它根植于日本的民族观念、习俗和价值观，成为知名的世界优秀时装品牌。

3、瓦伦蒂诺·加拉瓦尼

Valentino（瓦伦蒂诺·加拉瓦尼登），这位以富丽华贵、美艳灼人的设计风格着称的世界服装设计大师，用他那与生俱来的艺术灵感，在缤纷的时尚界引导着贵族生活的优雅，演绎着豪华、奢侈的现代生活方式。

他经营的Valentino瓦伦蒂诺品牌以考究的工艺和经典的设计，成为追求十全十美的社会名流们的忠爱。

他出色的成就被世界时装界公认为雄居于包括法国的圣·洛朗、皮尔·卡丹等人在内的世界八大时装设计师之首。

具传奇色彩的时装大师 Valentino Garavani 与他的商业伙伴 Giancarlo Giammetti 于 1960 年创立了 Valentino。

以 Valentino Garavani 命名的男女配饰系列，包括：手袋，皮鞋，小型皮具，腰带以及手饰。高级订造服的设计细节亦可见于凡此精美配饰系列，且多属手工制造。

Valentino 的经典元素如花卉图案、蝴蝶结和蕾丝亦予重新诠释，令极富现代感的 Valentino 配饰更优雅精致。

4、川久保玲

川久保玲（かわくぼ れい，英文：Rei Kawakubo，1942年10月11日－）是一位日本的服装设计师，出生于东京，毕业于庆应义塾大学。1973年，她在东京建立了自己的公司，并向世界展示了一种革命性的新型穿衣方式。

1980年代前期，她以不对称、曲面状的前卫服饰闻名全球，受到许多时尚界人士的喜爱，从那开始，她就一直在为实验而奋斗，永远创造着比时装界流行超前得多的原型和概念服装。

此外，日本的知名服装设计师当中，川久保玲是少数几个未曾到国外留学，而且未曾主修过服装设计的特殊设计师。

5、华伦天奴

卓凡尼·华伦天奴（GIOVANNI VALENTINO），着名时装设计师，出生于意大利那不勒斯市（NAPLES），为世界顶级名牌[华伦天奴]始创家族之第三代继承人。

6、高田贤三

高田贤三（1939年2月27日－），生于日本兵库县姫路市，日本时尚设计师。着名时尚品牌Kenzo（包括香水，化妆品及时装）的创始人。

高田贤三这位法国籍的日本时装设计师用自己的名贤三命名的KENZO品牌，已经不仅仅是时装业的精品，在化妆品、香水领域也是大名鼎鼎。

KENZO的时装不是那种标新立异的拔高，它有一点点传统，有许多热情的颜色，有活生生的图案，还有几分狂野。几乎每一款都能找到实际穿着的场合，但吸引力之强却使你绝不厌倦。

在云集中提到：高田贤三还是青年的时候，他远赴巴黎开始他的国际时装设计师生涯，他有备而来，已经在日本对服装有了深入的研究，虽然，他设计的服务对象从东方人转为西方人，但丝毫没有碍障，而从此，他开始了不以国界为设计范畴的国际性工作。

7、山本耀司

山本耀司，1943年出生于日本，日文名Yohji Yamamoto，是世界时装日本浪潮的设计师和新掌门人。他以简洁而富有韵味，线条流畅，反时尚的设计风格而着称。

8、克里斯汀-迪奥

克里斯汀·迪奥（Christian Dior），1905年年出生于格兰维尔，是一名设计师，也是迪奥的创始人，毕业于科学政治学院。1957年不幸卒于心脏病。

9、亚历山大·麦昆

亚历山大·麦昆（Alexander McQueen，本名：Lee Alexander McQueen，1969年3月17日－2010年2月11日），出生于伦敦，英国着名服装设计师，有“坏孩子”之称，被认为是英国的时尚教父。

1991年，进入圣·马丁艺术设计学院，获艺术系硕士学位。1992年，自创品牌。1993年起相继在英国、日本、意大利等国的服装公司工作。

在伦敦的一次时装展中被《Vogue》的着名时装记者IsabellaBlow采访报导，使他从此走上国际舞台。1994年，担任圣·马丁艺术设计学院的裁缝教师。

1996年，为法国着名的“纪梵希”(Givenchy)设计室设计成衣系列。1997年，取代John Galliano担任Givenchy这法国顶尖品牌的首席设计师。

1998年，他设计的“纪梵希’99春/秋时装展”在巴黎时装周上获得一致好评。他在1998年里为影片《泰坦尼克号》的女主角扮演者凯特温丝莱特设计了她出席奥斯卡颁奖晚会的晚装。

2010年2月11日，Alexander McQueen在伦敦家中自缢身亡。

10、乔治·阿玛尼

乔治·阿玛尼（Giorgio Armani），是一位着名的意大利时装设计师。出生于意大利皮亚琴察，学习过医药及摄影，曾在切瑞蒂任男装设计师，1975年创立乔治·阿玛尼公司。

现在已成为时装界最响亮的品牌之一。曾获奈门-马科斯奖、美国国际设计师协会等奖项，曾在14年内包揽了全球30多项服装大奖。

2018年12月，世界品牌实验室发布《2018世界品牌500强》榜单，乔治·阿玛尼排名第367。

参考资料来源：网络——卡尔·拉格菲尔德

参考资料来源：网络——三宅一生

参考资料来源：网络——瓦伦蒂诺·加拉瓦尼

参考资料来源：网络——川久保玲

参考资料来源：网络——卓凡尼·华伦天奴

参考资料来源：网络——高田贤三

参考资料来源：网络——山本耀司

参考资料来源：网络——克里斯汀·迪奥

参考资料来源：网络——亚历山大·麦昆

参考资料来源：网络——乔治·阿玛尼

㈤ 国际设计师品牌世界珠宝设计师

世界上不同的国家有太多的珠宝设计师，一些为我们提供最耀眼和最有创意的艺术品，而不仅仅是首饰。这里介绍世界十大珠宝设计师，他们以设计最迷人的首饰而闻名，这些首饰真的令人无法抗拒，一旦你看到它们，就会让你着迷，同时这些设计师就是珠宝品牌本身。

1.. Costis（希腊）

他是法国珠宝商，香水和钟表匠，由Alfred Van Cleef和Salomon Arpels（梵克雅宝）于1896年创立，他是他的姐夫。 该公司以制造伊丽莎白泰勒和温莎公爵夫人等知名偶像佩戴的精美珠宝而闻名。

㈥ 世界顶级珠宝设计师世界着名首饰设计师

世界顶级珠宝设计师:
Victoirede Castellane现职：Dior首席珠宝设计师
Paloma Picasso现职：Tiffany&Co.的专属设计师
Ketty Koutsolioutsos现职：Folli Follie形象总监
张王幼伦现职：Carnet的专属设计师
梶光夫现职：Mitsuo Kaji珠宝艺术总监
世界着名首饰设计师:
Tiffany&Co.设计师 Paloma Picasso珠宝界的毕加索
Paloma Picasso（帕洛玛·毕加索） 拥有现代艺术史上最显赫的姓氏，有人甚至认为这个姓氏等同于现代绘画史，而Paloma没有辜负这个姓氏。她拥有时尚界最特立独行、最精明的“大脑”；她是最负盛名的珠宝设计师和商人；她是Tiffany独一无二的名牌，被誉为“珠宝设计界的金色灵感”。

㈦ 世界着名珠宝设计师

作为卓有远见的艺术先驱，卡地亚自创始至今，一直密切关注社会风尚与文化思潮的更迭演化，并以其精巧灵思和创新工艺，在珠宝史上引领了一股股不可复制的艺术潮流。纵观“卡地亚珍宝艺术展”的款款臻品，这些传世之作生动再现了时代艺术风格的非凡变迁，俨然一部世界珠宝百年风尚的光辉史册。

对世界文化的兼收并蓄，对艺术潮流的超越互动，成就了“皇帝的珠宝商，珠宝商的皇帝”在珠宝艺术领域无可撼动的先锋地位……

初创伊始与华贵的古典艺术风格
1847年，路易·弗朗索瓦·卡地亚(Louis-Fran·oisCartier，1819-1904)从其师傅阿道夫·皮卡(AdolphePicard)手中接管位于巴黎圣厄斯塔什区(Saint-Eustache)蒙特吉尔街29号(29RueMontorgueuil)的珠宝店，卡地亚的经典故事就此展开。
1860年由卡地亚打造的一套珠宝首饰，包括梳子、项链、耳环和胸针。闪烁着灵动光芒的椭圆形和梨形紫水晶在黄金的衬托下，尽显雍容华贵的气质。

十九世纪的法国处于不断的政权更迭和动荡之中。50年代，拿破仑三世统治法国之后，巴黎经过长期的骚乱获得了暂时的稳定，社会恢复了往日的浮华，庆典和舞会等社交活动频繁在上流社会与皇宫贵族中举行。意大利大道上身着蓬裙的淑女们来来往往，到处显现一派歌舞升平的景象……熙攘繁华的社会风貌从这些名媛的着装中便可窥一斑，而在珠宝领域则体现得更为淋漓尽致。

在古典风潮的影响下，19世纪末卡地亚创作了一款带有浓厚文艺复兴风格的吊坠，如同一场宝石的盛会，色彩艳丽，闪现璀璨光泽。

1852年，路易·弗朗索瓦·卡地亚将珠宝店迁至小场街5号(5RueNeuve-des-Petits-Champs)，位于时尚的皇宫区后街及富丽堂皇的奥尔良宫殿附近。这次重要的迁址，开启了卡地亚与皇室贵族的深厚渊源。他的第一位贵宾即是拿破仑三世时期的一位重要艺术人物——乌韦克尔克伯爵夫人(ComtessedeNieuwerkerke)。伯爵夫人在卡地亚的第一份订单，是一条复古式宝石浮雕项链，将当时的古典品味彰显无遗。在伯爵夫人的引荐下，玛蒂尔德公主(PrincessMathilde)、奥日妮皇后(EmpressEugnie)都纷纷成为卡地亚的客户，卡地亚因其创新的设计和精湛的工艺开始在皇室贵族中风靡。
七月王朝时期，宝石或贝壳浮雕风行一时。卡地亚于1860年创作的贝雕胸针，设计精美，工艺细腻。

在古典风潮的影响下，1860年，卡地亚打造出一套黄金镶紫水晶珠宝首饰，包括梳子、项链、耳环和胸针。闪烁着灵动光芒的椭圆形和梨形紫水晶在黄金的衬托下，尽显古典风范和雍容华贵的气质。这件作品也成为了卡地亚初期的代表之作。

新兴的富裕阶层与花环风格的鼎盛

世纪末，皇室贵族依然是珠宝的主要消费者，他们的品味代表了珠宝工艺的时尚潮流。同时，一个新兴的富裕阶层也开始在社会中显现出力量：随着殖民地财富的大量涌入欧洲，工业巨子和银行家以冒险精神和机缘巧合迅速积累了大量资产。尽管缺乏贵族血统，他们的财富却足以将他们带入最顶级的社交圈。他们的生活方式和行为举止均以皇室和贵族为楷模，甚至开始订购比皇室珠宝更为璀璨的珠宝饰品。
卡地亚敏锐地捕捉到社会需求的信号。1899年，卡地亚将店铺迁至巴黎的高级商品中心和平街13号，也开启了卡地亚全新的创作时代。在路易??卡地亚敏锐的艺术洞察之下，一种闪现绚烂光芒的花环风格新型铂金珠宝悄然出现。
比利时皇后伊丽莎白(QueenElizabeth)佩戴着卡地亚1910年定制的由铂金镶嵌着钻石的花环风格冠冕

卡地亚革命性地以璀璨闪亮的铂金丝取代沉重的金银基座，为珠宝赋予了一种自然流畅的褶皱造型。其超乎寻常的强度和柔韧性，更使各种大胆的设计化为可能：运用铂金材质打造的珠宝作品与当时所流行的低胸线形成绝佳的搭配，完美帖伏于身体的每一个动作。
玛丽??波拿巴(MarieBonaparte)，嫁给希腊国王乔治一世次子。图为其佩戴着由希腊乔治王子委托卡地亚为她制作的花环风格铂金钻石橄榄叶冠冕

除此以外，铂金的使用还推动了宝石镶嵌工艺的变革：应运而生的“珠齿式”镶嵌法将钻石精致地镶嵌于铂金基座之中，呈现出形似小珠的规则锯齿，为珠宝赋予了极致柔美的触感。1906年的百合花三角胸针就是一件最精美华丽的代表作。

在当时社会，拥有一件卡地亚珠宝，即意味着进入了一个特殊的社交领域。而从皇室新娘纷纷从卡地亚订制的“结婚礼物”中，便可窥见上流社会对花环风格的一致喜好。从玛丽??波拿巴(MarieBonaparte)奢华铺张的婚礼花篮，各大工坊为新娘所制作的花环风格妆奁，到吕西安??波拿巴传承拿破仑家族精神的胸饰、肩饰和橄榄叶冠饰，都明显看到同样的品味。“花环风格”为卡地亚赢得了络绎不绝的皇室委任状以及“皇帝的珠宝商，珠宝商的皇帝”之美誉，更为卡地亚奠定了坚实的基础，带来了其发展所需的国际知名度和影响。

工业革命与装饰艺术风格的盛行

18世纪后期至19世纪中期的第一次工业革命对社会、经济、文化等各方面都产生了前所未有的深远影响，整个欧洲社会都展现出资本主义社会机制的全新风貌。在艺术界，受工业文化所兴起的机械美学的影响，装饰艺术风格开始在建筑、美术、应用艺术等领域悄然盛行。装饰艺术风格的显着特色是以对称简洁的几何构图来进行创作，并用明亮且对比的色彩来进行描绘，显露出严谨、稳重、充满现代感的风貌，一扫之前繁复富丽的风格。
卡地亚创作于1906年的胸针。在铂金与钻石的单色世界中，引入了缤纷的蓝宝石作为装饰

尽管“装饰艺术风格”一词源于1925年在巴黎举办的“装饰艺术和工业设计国际博览会”，但早在1904年卡地亚和平街设计师的草图中，就已经出现了颇具现代感和抽象性的装饰艺术风格设计。从那时起，卡地亚工作室开始创作几何线条(方形、圆形、菱形)的胸针，并在铂金和钻石的单色世界中，引入了缤纷的红宝石和蓝宝石作为装饰。
在卡地亚1914年创作的这顶冠冕中，卡地亚采用了黑钢，与铂金、红宝石和钻石相搭配，赋予珠宝前所未有的现代质感

1909年，艺术界经历了颠覆性的变革：由舞蹈明星瓦斯拉夫??尼任斯基(VaslavNijinsky)和塔玛拉??卡莎维娜(TamaraKarsavina)担纲主演的《戏梦芭蕾》(BalletsRusses)在夏特莱剧院(Theatrechatelet)大获成功。舞台布景中所使用的绚烂色彩令路易??卡地亚及其设计师查尔斯??雅克(CharlesJacqueau)深深为之震撼。橙色与黄色，绿色与蓝色，蓝色与天蓝色，红色、粉色和紫色——如此明丽的色彩组合，印证了卡地亚将祖母绿与蓝宝石、紫水晶与红宝石组合在一起，甚至尝试其他更为大胆的色彩搭配的可能性。
Patiala的邦主YadavindraSingh佩戴着卡地亚1928年为其父亲BhupindraSingh爵士制作的项链。一枚重达234.69克拉的DeBeers钻石镶嵌在项链坠的中心位置

于是，卡地亚在开创珠宝装饰艺术风格的同时，更大胆打破了传统色彩搭配的思想禁锢。黑玛瑙、珊瑚、彩色宝石成为了卡地亚最为青睐的素材，现代主义的清新气息无处不在。在1914年创作的一顶冠冕中，卡地亚甚至采用了黑钢，与铂金、红宝石和钻石相搭配，赋予珠宝前所未有的现代质感。
然而，当时最受青睐的色彩组合无疑是蓝色和绿色。1923年，卡地亚创作了一件名贵华丽的项坠，以一颗重达121克拉的凸圆蓝宝石搭配雕花祖母绿。这组蓝色与绿色的组合，色彩轻快和谐，在抛光与雕花表面呈现出微妙的肌理变化。

这一时期卡地亚还广泛汲取世界多元文化的精髓，用创新的设计使异域的文化印记得到了永恒的新生。古埃及的神明与植物图案、波斯中世纪的细密画以及印度传统的宝石雕琢工艺，都赋予了卡地亚延绵不绝的灵感源泉。一件件洋溢着异域色彩的珍品，表达着卡地亚对世界文化的独特诠释。

自然主义思潮的涌现与卡地亚动植物系列

1944年，巴黎解放之后，卡地亚创作的“自由鸟”胸针，表达法国人民对自由和独立的赞颂

二十世纪30年代末，第二次世界大战爆发。激烈而残酷的战争震撼了整个社会，给人们带来流离失所和丧失至亲的悲痛。人们无力改变生灵涂炭的现实，只能寻求精神世界的慰藉。一股自然主义思潮应运而生：将大自然视为逃离人类自相残杀的终极避难所，动物和植物的世界超然一切，显映于艺术领域的方方面面。
时值富有传奇色彩的贞??杜桑(JeanneToussaint)女士担任卡地亚高级珠宝部门总监，她拥有非凡的品味、丰富的想象力和智慧，对社会风潮有着敏锐的触觉。在她的细致关注下，卡地亚所有的设计都呈现出一种亲近自然的全新感觉，与ArtDeco装饰风格相去甚远。动物和植物成为了卡地亚奇妙幻想世界的重要部分。

卡地亚的动物图谱在二战期间大放异彩。在法国被德军占领的黑暗环境下，卡地亚仍不失勇气，在和平街的橱窗内展示出了一只名为“笼中鸟”的小胸针，以蓝色、白色和红色制成，象征被剥夺了自由的法国人民。1944年，在巴黎解放之后，卡地亚又创作了一枚新的胸针，这一次鸟的翅膀完全舒展开来，在敞开的鸟笼内快乐地歌唱，表达法国人民对自由和独立的赞颂。
在二战结束后的岁月中，卡地亚的动物王国更进一步壮大。战争后的女性向往着更广阔的自由，立志寻求表现女性气质的全新形式。这些女性呈现出了一种野性生物的气息，卡地亚用猎豹的魅惑与鳄鱼的不羁完美地诠释了这一切。在独创的仿生式铰接镶嵌手法下，卡地亚为这些立体动物造型赋予了无可比拟的活力与动感。

在植物方面，卡地亚设计了大量精致的镶钻花卉，其中两枚成为了英国女王伊丽莎白及其妹妹玛格丽特公主殿下的最爱。1953年，女王将一颗重23.6克拉的威廉姆森粉钻镶嵌在一枚卡地亚伦敦创作的花束胸针中，并佩戴这枚胸针出席了包括长子查尔斯王储婚礼在内的众多人生重要时刻。女王的妹妹玛格丽特公主则非常珍爱另一款由卡地亚伦敦工作室创作的白色镶钻玫瑰胸针。

在艺术之路的不断求索中，卡地亚延续了其创始者的开拓精神，用灵魂去体悟时代，用作品去诠释变迁，成就了令人惊叹的艺术轨迹。9月，北京故宫，盛大的“卡地亚珍宝艺术展”上，346件见证东方与西方、历史与文化变迁的古董珍品，必将带给人们一场无与伦比的艺术享受。

㈧ 求世界着名首饰设计师的简介

PalomaPicasso(帕洛玛∙毕加索)出生于巴黎，是PabloPicasso和FrancoiseGilot

的女儿。她最初为一些前卫戏剧设计舞台服装及形象设计，在这期间，她的

珠宝设计天赋逐渐显露。

1979年，Picasso应邀为蒂芙尼的展览会设计展台。一年后，蒂芙尼推出了毕加索

的首个独有的高级珠宝系列，并且大受欢迎。这个系列的作品体现其独创的

“涂鸦”主题，大胆的比例、炫目的色彩与异国情调的宝石、高度光洁或独特的

材质表面形成强烈的反差。毕加索女士的18K金饰和纯银饰设计极富光彩、活力

和想象力，将三者完美地融为一体。

她喜欢选用奇特的形态、链环和编织状纹理，加上她独特大胆的颜色组合，为她在

世界范围内赢得了现代一流珠宝设计师的美誉。

PalomaPicasso®系列，具体可搜索

㈨ 珠宝设计师赵忆慈：我是如何在纽约创办自己的珠宝

纽约是全球时尚之都，越来越多的华人创业者开始在纽约的时装界、珠宝界、时尚摄影界绽露头角，逐渐成为一股不可忽视的新生力量，年轻的珠宝设计师赵忆慈就是其中一员。

赵忆慈就读于纽约帕森斯设计学院(Parsons)，主修服装(时尚)设计，辅修比较文学的她，大二时开始对珠宝感兴趣，便去圣马丁学院学习了一夏天的珠宝设计。2014年，赵忆慈所设计的毕业作品入选帕森斯“设计师提名展”，为搭配服装而设计的系列珠宝获得很大关注，随即她在纽约创立了个人时尚珠宝品牌YICI 及高端珠宝品牌 YICI ZHAO。

品牌创立不久后，赵忆慈的作品被新兴设计师品牌 Sallly LaPointe选中，作为配饰珠宝出现在其纽约时装周的秀场上。《Gossip Girl》主演 Tayler Momsen的MV 也邀请赵忆慈设计系列珠宝。这些成绩被母校帕森斯看到后，请她回校为当届优秀毕业生设计配饰珠宝，并在美国时尚百货公司Saks Fifth Avenue橱窗展示，就这样，赵忆慈的创业之路一步步走上正轨。

创业不易，在海外创业尤其如此。

记者: 接下来有什么规划呢?

Z: 我在上国际宝石鉴定师的证书，拿到证书之后，我在今年年底之前会设计出一个系列的时尚珠宝，做出三件高级珠宝上5月份和 9月份的拍卖，还有一件上明年年初的纽约拍卖市场。9月份后，我会回国建立自己的办公室和团队，现在亚洲的客户越来越多，机会也多，所以我计划回国拓展市场

㈩ 世界着名的项链品牌有哪些

世界着名的项链品牌有：

1、施华洛世奇(Swarovski)

2、海盗船(CORSAIR)

3、Julie

4、卡地亚(Cartier)

5、宝格丽(Bvlgari)

6、蒂凡尼(Tiffany)

7、蒙奇奇(Monchhichi)

8、梵克雅宝(Vancleef)

9、爱马仕(Hermes)

10、迪奥(Dior)。

以下简单介绍一下其中的几个品牌：

1、蒂凡尼：Tiffany&Co公司，创于1837年美国，珠宝界的皇后，以钻石和银制品着称于世，蒂芙尼蓝色礼盒成为美国洗练时尚独特风格的标志，Setting系列钻戒是其经典，全球知名的奢侈品公司Tiffany & Co.（蒂芙尼），珠宝界的皇后，以钻石和银制品着称于世。Tiffany&Co.创建于1837年，是以银制餐具出名，在1851年推出了银制925装饰品而更加着名。

Tiffany，美国设计的象征。以爱与美、罗曼蒂克与梦想为主题而风誉了近两个世纪。它以充满官能的美以及柔软纤细的感性满足了世界上所有女性的幻想和欲望。蒂芙尼制定了一套自己的宝石、铂金标准，并被美国政府采纳为官方标准。时至今日，蒂芙尼是全球中知名的奢侈品公司。

蒂芙尼蓝色礼盒（Tiffany Blue Box）更成为美国洗练时尚独特风格的标志。

2、Julie：法国Julie手工系列首饰由法国设计大师Ms. Chenard Alexandre女士设计，她和她属下的多名成员在世界各地寻找搜罗各种素材，将其精华融入到作品中，每件作品均由精湛细致的中国手工艺制作而成。其设计在法国的OLIEC博览会上得到了一致的好评。julie的设计以法国宫廷风格为主，洋溢着浪漫，热情和复古，体现出法兰西特有的那种浪漫主义风情。

3、宝格丽（BVLGARI ）成立于1884年，是意大利珠宝品牌 。1879年，索帝里欧·宝格丽举家移民到意大利的那不勒斯，1884年他在罗马开了一家银器店，专门出售精美的银制雕刻品。

宝格丽在首饰生产中以色彩为设计精髓，独创性地用多种不同颜色的宝石进行搭配组合，再运用不同材质的底座，以凸显宝石的耀眼色彩。

4、 梵克雅宝：梵克雅宝 (Van Cleef & Arpels) 是法国着名奢侈品品牌，自百多年之前第一件梵克雅宝 (Van Cleef & Arpels) 珠宝诞生以来，VCA便一直是世界各国贵族和名流雅士所钟爱的顶级珠宝品牌。

梵克雅宝 (Van Cleef & Arpels) 以在凡顿广场的凡顿立柱作为视觉设计，创造出一个内含品牌所写字母VC和A的菱形符号。这个品牌标志1938年通过注册，而后梵克雅宝每推出新的作品，都会在上面铭刻刻这个品牌印记，象征宝石来源和贵金属含量都是经过严格的品质控管。

凡顿广场素有“巴黎珠宝箱”之称，更是流行时尚的发源地，凡顿立柱就位在广场的中心位置，梵克雅宝以此作为图腾设计，隐隐透露着自我定位的高度期许，也似乎要世人永远不忘品牌当初在此萌芽的创业精神。

梵克雅宝（Van Cleef &Arpels）这一源于真实爱情故事的法国顶级珠宝品牌，在其百年的发展历程中见证了无数动人的爱情传奇，其Bridal婚嫁系列更因璀璨美钻和精湛工艺博得名媛淑女们的青睐。从温莎公爵夫妇的安提贝居所到摩纳哥王妃格雷丝·凯莉的盛大婚礼，处处可以看见VanCleef& Arpels 梵克雅宝给主人公带来的高贵与幸福。

施华洛世奇品牌介绍

自本世纪初，施华洛世奇的水晶石已经在世界各地被认定为优质、璀璨夺目和高度精确的化身，奠定了施华洛世奇成功的基础。施华洛世奇的魅力源自材料的品质和采用的制造方法。至于独特制法的详细情况，则不会向外人透露。

施华洛世奇人造水晶的闪耀光芒之所以闻名于世，完全是由于他们的纯净、独特切割以及刻面的编排和数目。在奥地利西部的瓦腾斯（Wattens）的小镇，这里地处偏僻的阿尔卑斯山麓，人口也仅仅几千人，但每天却有成千上万的游客蜂拥而来，为的是看看那个造型怪异的阿尔卑斯山巨人。

这个巨人匍匐在一个山头，两只水晶大眼在阳光的照射下闪烁着一种奇异的光彩，从它的嘴巴里奔涌而出的喷泉落到了前面的湖中，发出了巨大的咆哮之声。

施华洛世奇本身就是人造水晶制品，不是纯天然的，以切割工艺和设计而出名。不过如今，这家古老而神秘的公司仍保持着家族经营方式，把水晶制作工艺作为商业秘密代代相传，独揽与水晶切割有关的专利和奖项。