夜莺为什么是法国人拍的

1. 夜莺汉娜故事是真实的吗

不是，是虚构的。
美国作家克莉丝汀·汉娜创作的女性题材小说《夜莺》，讲述了二战期间一对法国姐妹的成长故事。这部书凭借强大的洞察力和直抵人心的叙事风格，霸占《纽约时报》畅销书榜首长达52周，有140个版本，热销50多个国家，全球销量超过500万册，受到全球读者的热烈追捧。畅销书《大象的眼泪》的作者沙拉·格鲁恩，评论此书说：“这是一部文笔优美、内容丰富的作品，深深地唤起了人们对生命、爱情以及战争的残酷审视。”让我们一起来看看，克莉丝汀·汉娜是怎么讲述这个故事的。
作者简介：《夜莺》一书贯穿克里斯汀·汉娜作品的一贯风格，注重表现亲情、爱情与家庭价值，跨越不同年龄层的读者，同时将作品置于二战大背景之下，风格由清新转为恢弘，内心描写细腻深刻，是克里斯汀·汉娜史诗级的代表作。2015年甫一上市即占据《纽约时报》畅销书榜首，感动全球无数读者。克里斯汀·汉娜现在是一个儿子的母亲，与丈夫生活在太平洋西北地区和夏威夷。

2. 李斯特《夜莺》的创作背景

首先，夜莺是俄罗斯作曲家格林卡创作的，李斯特的是一个改编版本。

格林卡的《夜莺》背后的故事：
格林卡在1833年根据俄罗斯歌曲作家阿拉比耶夫（Aliabiev）的歌曲《夜莺》创作的。主题旋律根据俄罗斯民间音调写成，朴素生动。四个变奏中，主题旋律以不同面目在不同声部出现。

引子宽广响亮，从强到弱，结束在三级和弦上。

主题为二段体，A：行板，优美纯朴；B：稍快，较活泼。同样结束于三级和弦。

第一变奏，A1开始主题在低声部，高声部犹如夜莺啼鸣。继而主题移到高声部。B1也结束于三级和弦；

第二变奏，A2过段，头两句上方声部的六连音模仿夜莺啼鸣，后两句如歌的主题移至低声部。上方声部的三连音音型为B2作了准备。B2为12/16拍，速度稍快，主题在上方声部；

第三变奏，转入同名大调，回到2/4拍，A3如歌的旋律好比对唱。B3主题在上方声部模仿夜莺啼鸣；

第四变奏，又转回原调，6/8拍。A4过段，主题在高低声部交替出现，坚定有力。

尾声，采用了主题的素材，由小调转至同名大调后，又回到原调。逐渐增速至极为活泼地，最后以丰满响亮的和弦结束。

3. 夜莺的幕后制作

《夜莺》是2010年中国与法国签订电影合拍协议后，两国联合拍摄的第一部电影，也是广西电影集团实施精神文明建设电影精品工程的重要影片，同时是该集团电影“走出去”的第一部影片。影片中的画面突出表现了广西独特的人文环境和美丽的山水风光，体现了广西电影集团积极追求的“世界眼光，中国故事，广西元素，人文精神”的创作生产追求。
为了创新创作生产模式，推进电影“走出去”，广西电影集团聘请法国电影人费利普·弥勒担任编剧和导演，用一位外国电影艺术家的视角，面向全世界讲述了一个普通中国家庭的故事。费利普·弥勒是一位非常有名的法国电影人，他2002年拍摄的电影《蝴蝶》，其在电影中体现的人文精神和哲学追求赋予他的电影特别的力量。
为了完成剧本创作，费利普·弥勒专程来到中国居住两年多，深入许多百姓家庭，了解普通中国人的真实生活，感知急剧变化中的中国当代社会。他努力学习中文，游历了广西、云南的很多地方。走了一圈之后，他深深觉得广西山美水美，村舍俨然，不愧于山水甲天下的美誉，觉得这里就是他心目的中国农村形象，最终决定把故事安排在广西的山水之间。费利普·弥勒这样表述他的艺术主张，“我想用西方的叙述方式，讲述一个纯中国的故事，表现中国的现代感和人们的努力，告诉国外观众，中国是一个非常美丽壮观的国度。”

4. 李保田 《夜莺》在哪里拍摄

中法合拍都市喜剧《夜莺》开机，老戏骨李保田六年后重返大银幕，与女星李小冉、小生秦昊共同演绎一段祖孙三代间的情感故事。影片由拍摄过《蝴蝶》的法国着名导演费利普·弥勒执导，在北京、广西、巴黎三地联合取景。

5. 《夜莺》为什么那么好看

电影的目的简单而又单纯，积极而富有正能量，虽然并没有什么深邃磨人的人性探索，更没有深层次的挖掘过于复杂与阴暗的人物感情，简而化之一切尽用无言的理解来表达，看似没有韵味却透露出导演的一种大智慧。老人和孩子本身就是一个能十分带动人们情感的元素与纽带，用孩子和老人结合起来来演绎一段情感的救赎之旅，没有理由不让人相信与憧憬故事会向好的结局发展。电影给了人们一种美好而和谐的感觉，因为老人与孩子是整个世界里最让人感觉到舒心与安宁的因素，因为他们的存在，生活仿佛就透露出一种即视的幸福感，而洒落在爷孙之间的感情也是那种纯净的关爱与虔诚的尊敬。电影之所以用最简单的方式来救赎冰冷的感情，就是运用孩子和老人之间的那种感情来消融大人们内心的疏离与冰冻。虽然电影从根源上并没有什么实际而有意义的内容，甚至算不上一部合格的文艺片，但巧妙的运用人物元素似乎更容易向我们解释感情上的弱点与解决心理上的冰冷。电影从里到外彰显出一种沉着冷静的平淡与自然，并没有刻意的掩饰过于夸张的感情与薄弱的情节处理，几乎现实的以现实为角度向我们展示电影的全貌与缺乏核心的内涵。在电影里你感觉不到电影的主题到底是围绕什么而展开？到底是修补父子之间的感情还是爷孙之间的感情，尽管最后还扯到了夫妻之间的感情都似乎只是因为一件无人能够看孩子所引起与造成的。电影用这种偶然的事件来集体烘托出这么多复杂的人物情感，过于生冷的生硬拼凑还带有一丝随意，让人感觉不出足够的诚意来理清电影里这么多复杂感情。

6. 格林卡的《夜莺》背后的故事

《夜莺》网络网盘资源免费下载：

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《夜莺》是丹麦作家安徒生唯一的一篇以中国为背景的童话故事。该作讲述了一个发生在中国的故事：夜莺美丽的歌声打动了国王，它成为国王的宠儿。但不久之后，一只能发出曼妙乐声且外表华丽的人造小鸟获得了更多赞美，于是，夜莺飞走了。然而，当国王的生命面临死神的威胁时，人造小鸟却唱不出一个音符，还是真正的夜莺用婉转的歌声驱走了死亡的阴霾。

7. 格林卡夜莺的背景

说的是Variations on The Nightingale 夜莺主题变奏曲?
很多人把云雀和夜莺搞混了 呵呵

这个是格林卡在1833年根据俄罗斯歌曲作家Alexandre Alabieff的歌曲《夜莺》创作的
主题旋律根据俄罗斯民间音调写成 朴素生动
四个变奏中 主题旋律以不同面目在不同声部出现

引子宽广响亮，从强到弱，结束在三级和弦上。

主题为二段体，A：行板，优美纯朴；B：稍快，较活泼。同样结束于三级和弦。

第一变奏，A1开始主题在低声部，高声部犹如夜莺啼鸣。继而主题移到高声部。B1也结束于三级和弦；

第二变奏，A2过段，头两句上方声部的六连音模仿夜莺啼鸣，后两句如歌的主题移至低声部。上方声部的三连音音型为B2作了准备。B2为12/16拍，速度稍快，主题在上方声部；

第三变奏，转入同名大调，回到2/4拍，A3如歌的旋律好比对唱。B3主题在上方声部模仿夜莺啼鸣；

第四变奏，又转回原调，6/8拍。A4过段，主题在高低声部交替出现，坚定有力。

尾声，采用了主题的素材，由小调转至同名大调后，又回到原调。逐渐增速至极为活泼地，最后以丰满响亮的和弦结束。

8. 《夜莺》人物影评分析

据媒体报道，传2014年内地申奥片是中法合拍片《夜莺》，导演兼编剧是法国非主流领军人物费利普·弥勒，由李保田、李小冉和秦昊主演，影片在一些地区举行了首映，看过该片，影片巧妙的借物喻物，通过爷爷豢养的画眉展开故事，奶奶临死希望听到夜莺的歌唱，孙女达成了爷爷的愿望，而孙女又通过豢养画眉促成父母情感的愈合，夜莺还是画眉似乎代表的就是我们“老吾老以及人之老，幼吾幼以及人之幼”的传统家庭文化美德，在三代人的身上传承和发扬这种优秀的民族文化。影片寓意深刻，虽然表现得波澜不惊，但已经很好的将这种信息传达给观众。导演兼编剧的费利普·弥勒是法国非主流电影的领军人物，其导演的《蝴蝶》，深受全世界电影迷的喜爱和追捧。此番拍摄的《夜莺》，思想内涵深邃，画面唯美，情感细腻。影片表现家庭的手法与日本的小津安二郎很神似，一切行云流水，平凡中见伟大，让我们感受到巨大的艺术魅力。
本来以为申奥片会是柏林电影节获得金熊奖的《白日焰火》，该片风格暗黑，作为申奥片艺术上的表现可圈可点，但并没有彰显出一个国度的文化底蕴，记得去年获得奥斯卡最佳外语片的《绝美之城》至少向我们展现了当代罗马风情，是奢靡颓废也好，还是艺术氛围浓郁也好，淋漓尽致一个全世界知名城市斑驳陆离的现状。影片展现了各种艺术形式，令人沉迷其中有些无法自拔。而《白日焰火》的题材局限于个人私情，尽管叙事手法还是剧情设置都令人印象深刻，但浓缩不了一个国家更多的文化范畴，所以作为申奥片，它显然不是官方的菜。
再说张艺谋携手巩俐和陈道明创造的《归来》，影片同样局限于两个人或一个家庭的环境，通过剧情简单的设置，以及演员精彩的表演，似乎依然讲诉了一个关于爱情、等待和温暖的故事，影片本应该制造一个更为强大的历史背景，但一切都被点到为止，至少没有《霸王别姬》那样呈现出人活在不同的历史时期所遭受的各种折磨和非人性的摧残，所以说言简意赅的《归来》同样不能以一种阳光正能量的明媚风格作为申奥片的入选。《归来》和小说《陆犯焉识》无法比较，因为张艺谋的去繁从简，让观众并没有读到历史厚重背景下人性的泯灭和被践踏，所以说风格上的阴郁和艺术上的造诣，无法承担申奥的重任，尽管这个创作团队很有国际知名度。
再来说说《夜莺》的申奥前途能否光明，影片的艺术表现形式还是可圈可点，但影片风格的局限，注定它像篇风景独好的散文，重情怀的表达，导致影片节奏冗长，还有影片过多表现三江侗乡如画旖旎风光，这同样导致影片不够高端大气上档次，而且故事更多在讲诉爷爷和孙女的情感碰撞，这片的观众缘也有一定的局限性，所以说，《夜莺》隐喻的故事内涵深度能否被挑剔的观众待见，仍然是个未知数。被好莱坞大片宠坏的年轻观众根本不会浪费时间去品味传统家文化的遗失和挽救，快餐文化害人不浅，除了爆米花电影带来的快感，还有人去审视家庭和谐文化似乎不太可能。所以说《夜莺》的票房前景堪忧，这种文艺片，注定只是文青们的嚼头。
《夜莺》电影能否在深奥道路上走得更远，也仍然令人担忧。因为目前世界各地申奥片虽然已经出台，但参赛影片的质量如何也不得而知，代表香港的是《黄金时代》题材不被熟悉，口碑不是很好，同样不会令人有太多期待。至于代表台湾参赛的《冰毒》目前没有看到影片，自然不能随便断定。不过《夜莺》还是《黄金时代》至少在申奥大道上并不会走得更远，影片的整体质量还是堪忧。其实申奥这种行为并不是个事，最重要的是我们电影人一定要努力，满足观众口味并不是目的，但一定要推陈出新，没有创新的视觉和水平，是不能出精品的。

9. 夜莺是谁的作品

1、着名的乐曲《夜莺》是雅尼的作品。
2、1997年雅尼创作完成《夜莺》后曾这样描述他的创作背景：“我时常聆听自然之声，因为我能从中学到平衡的法则。记得几年前（大约1994年），我在意大利威尼斯的时候，每当日落时分，这只小鸟（夜莺）就会来到我的窗前唱歌。它的歌声美妙如丝，令人陶醉，因为这鸟的歌声包含这么多词汇，节奏和旋律，我为我们之间无法用对方的语言交流而深感遗憾。直到几年后，当有人向我介绍中国笛子的时候，我才发现中国笛子与夜莺鸟的歌声在音调上有许多共同的地方，特别是在高音区。所以我决定为中国笛子谱写一首曲子。我想今天这只鸟如果能听懂我们的音乐语言并参加我们的音乐会，它一定会像这样和我们一起歌唱。”
3、雅尼（Yanni）全名雅尼·克里索马利斯（Yiannis Hrysomallis或Giannis Chrysomallis），当今世界着名的新世纪音乐作曲家和演奏家；但在他的自传《倾听雅尼》（YANNI IN WORDS）里，他更倾向于称自己的音乐为现代器乐（Contemporary Instrumental）。1954年出生于希腊卡拉马塔(Kalamata)，后加入美国国籍。1972年，毕业于美国明尼苏达大学。出于对音乐的热爱，毕业后走上音乐之路。1980年，录制了第一张专辑Optimystique，至今已发行出版十余张专辑，两度被格莱美奖提名，其作品在过去十年中一直是奥林匹克运动会广播音乐的最爱。曾在希腊雅典帕特农神庙，印度泰姬陵，中国紫禁城，英国伦敦阿尔伯特大厅，美国拉斯维加斯及波多黎各的莫洛城堡举办过音乐会。其代表作之一的《夜莺》已被选入九年级人教版音乐教材。