法国哪里的人不走窗子

Ⅰ 求《海底两万里》和《名人传》的内容简介，各400字左右。不用太长，一般就可以。不要读后感！！！

故事并不复杂：主要讲述诺第留斯号的故事。1866年，有人以为在海上见到了一条独角鲸，法国生物学家阿龙纳斯最后发现那是一艘名为诺第留斯号（或：鹦鹉螺号）的潜艇，并且他和仆人康赛尔和一个捕鲸手尼德兰，被尼摩 船长囚禁在这艘潜艇做了海底两万里的环球旅行。 尼摩是个不明国籍的神秘人物，他在荒岛上秘密建造的这艘潜艇不仅异常坚固，而且结构巧妙，能够利用海洋来提供能源，他们依靠沉船中的金条生活。潜艇艇长对俘虏倒也优待；只是为了保守自己的秘密，潜艇艇长尼摩从此之后不再允许他们离开。阿龙纳斯一行人别无选择，只能跟着潜水艇周游各大洋。在旅途中，阿龙纳斯一行人遇到了无数美景，同时也经历了许多惊险奇遇。他们眼中的海底，时而景色优美、令人陶醉；时而险象丛生、千钧一发。通过一系列奇怪的事情，阿龙纳斯终于了解到神秘的尼摩船长仍与大陆保持联系，用海底沉船里的千百万金银来支援陆地上人们的正义斗争。终于，十个月之后，在机缘巧合下，这三个人终于在极其险恶的情况下逃出了“诺第留斯号”潜艇。这时，生物学家才得以把这件海底秘密公诸于世。 《海底两万里》描绘的是人们在大海里的种种惊险奇遇。潜艇在大海中任意穿梭，海底时而险象丛生、千钧一发，时而景色优美、令人陶醉。美妙壮观的海底世界充满了异国情调和浓厚的浪漫主义色彩，体现了人类自古以来渴望上天入地、自由翱翔的梦想。凡尔纳没有到过海底，却把海底的景色写得如此生动，读来引人入胜，使读者身临其境，表明他具有非凡的想象力。 凡尔纳的小说得以广为流传，还因为他具有社会正义感和崇高的人道主义精神。他笔下的人物都是品质高尚、献身科学的人，是英勇顽强、不畏艰险的人。像尼摩船长等反抗压迫的战士的形象，正是他反对殖民主义，反对奴隶制和压迫者的进步思想的体现。
《名人传》是法国杰出的现实主义作家、诺贝尔文学奖获得者罗曼·罗兰所着的《贝多芬传》、《米开朗琪罗传》和《托尔斯泰传》三部传记的合集，是世界传记文学作品中的典范之作。作者在作品中着力刻画了三位艺术巨匠在忧患困顿的人生征途上历尽苦难与颠踬而不改初衷的心路历程，凸显了他们崇高的人格、博爱的情怀和广阔的胸襟，为人们谱写了一阕气势恢宏、震撼人心的“英雄交响曲”。 这是一阕气势恢宏、震撼人心的“英雄交响曲”。贝多芬、米开朗琪罗、托尔斯泰这三位文学艺术巨匠一生坎坷，为了追求真善美，历尽苦难却始终不改初衷。让我们一起去领略这些英雄的风采，从中汲取成功的力量和战斗的勇气。

Ⅱ 是不是思维敏捷发达的人更容易患某些精神疾病呢

那倒是不至于。
不过也许具有某种才能的“天才”确实比普通人更容易得精神病。

找了点资料。

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天才与精神病2009-11-09 13:52天才与精神病多少年来，有许多医学家推测创造力还与“精神病”有关，但一直没有科学的定论。英国心理学家非利克斯•波斯特博士通过十年的研究后终于发现：“创造性的才华和病态的心理，确实有着某种联系。天才中多有精神疯狂病症，而精神疯狂症又时常能激发灵感和创造性。因此，许多高智商的人也都患有精神病。”莫斯科精神病研究所的费拉基米尔•埃夫罗姆松研究后也坚定地认为：“在天才和疾病之间，确实有一种不可忽视的联系。”
波斯特博士用现代精神病理学的分析方法，研究了人类近代300位着名人物后得出了以下结论：在政治家中占17%的人有明显精神病特征，如希特勒、林肯、拿破仑；科学家中占18%，如高尔登、门德耳、安培、哥白尼、法拉弟；思想家中占26%，如罗素、卢梭、叔本华；作曲家中占31%，如瓦格纳、普契尼、舒曼；画家中占37%，如凡高、毕加索、；小说家和诗人中占的比例最大竟达46%，如福克纳、普鲁斯特、劳伦斯、莱蒙托夫……

据2007年8月1日的《中国日报》报道：由牛津大学的一个研究小组牵头，多国科学家参加的一项研究表明，与普通人相比，左撇子则更容易患上精神分裂症。科学家们经研究发现，人体中的一种基因似乎能够增加左撇子的可能性，但同时也会增加大脑发生紊乱的危险。而这一重要发现，也更有力地证明了“天才与精神病之间确实是有联系”这一事实。

根据玻帕留特教授通过裂脑试验提出的“左右脑分工理论”得知：我们的左脑主管阅读、语言、分析，它属逻辑思维并支配身体的右半身神经和感觉；而我们的右脑有欣赏音乐和艺术的特殊功能，并有空间、图形等形象认识。它可凭直觉视察事物，是掌握灵感的创造思维机构，另外它还支配人体的左半身神经和感觉。我们知道历史上的许多杰出人物，如拿破仑、克林顿、里根、布什、爱迪生、牛顿、居里夫人、达芬奇、拉斐尔、毕加索、卓别林、爱因斯坦等都是左撇子。而根据大脑交叉支配肢体的原则，同时也印证了天才们的灵感出于右脑这一理论。

曾获诺贝尔奖的华人科学家丁肇中说过：“一个天才，和一个神经不正常人中间的距离是非常短的。”而大哲学家亚里• 士德也曾讲过：“没有一个天才不是带有几分疯癫”。 被誉为如爱因斯坦那样的天才数学家小约翰•福布斯•纳什，因在博弈论等领域的巨大贡献在1994年荣获了诺贝尔经济学奖。他的名字时常会出现在经济学课本、进化生物学论文、政治学专着及数学杂志等多个领域。然而使大家想不到的是，这位被《财富》周刊评为最耀眼的新生数学家，竟是个患有“妄想型精神分裂症”的疯子。纳什在小时候就很孤僻内向，稍大些人们对他的评价是“古怪”或“离经叛道”。他有时认为自己是上帝的一只左脚，有时告诉人们他是南极洲帝国的皇帝，在他30岁事业走到顶峰时却患上了精神疾病。

我们知道瓦斯拉夫•尼金斯基，是20世纪初俄罗斯享有“最伟大男演员”称号的杰出艺术家。在他短暂而辉煌的舞蹈生涯中，尼金斯基成功地塑造了《天方夜谭》、《埃及之夜》、《仙女们》、《蓝色上帝》等剧目的主要角色。在舞台上，他能够以最轻盈、最动人的技巧，跳出最具难度的舞步。在编导上，他的代表作《牧童的午后》和《春之祭》已成为了现代芭蕾的经典。但令人遗憾的是在1919年，不到30岁的尼金斯基患上了严重的精神病。另外在历史上，伟大的思想家尼采生命中的最后十年是在疯人院度过。而俄罗斯画家弗鲁别克，也是在精神病院中了结终生。

据俄罗斯《共青团真理报》报道：莫斯科一家精神病院最近对刚进院的一些严重精神分裂症患者进行了测试，看他们的直觉能力会有多高，其结果令人十分惊讶。一般人在瞎猜时只有20%至30%的准确率，但这些精神病人却说对了86%至92%。已故的莫斯科精神病学研究所主任弗拉基米尔•埃夫罗伊姆松教授曾说：“世界上许多伟人更容易得遗传病，而精神病占第一位……事情就是这么怪：天才越是精神失常，他的成就也就越大。”

英国科学家巴龙• 科恩近期研究发现，伟大的科学巨匠牛顿实际上也是个抑郁症患者。他在《新科学家杂志》上发表文章指出：牛顿除了在科学领域取得惊世成就之外，他还是个自私、陕隘及好斗的怪人。牛顿几乎从不爱开口说话，就是对屈指可数的几个朋友也是表现出冷漠或坏脾气。有时既使没人听课，他也会对空无一人的教室讲课。在牛顿50岁那年，终因抑郁与偏执而导致精神失常。另外根据种种迹象表明，在大科学家中患此病的还有哥白尼、安培和爱因斯坦。据有关部门统计：一般在1000人中平均只有4个患有轻度躁狂抑郁症，而在天才中则是这个比例的十倍以上。

据英国《每日电讯报》网站报道，着名的精神病学专家迈克尔• 弗茨拉德教授在研究后指出：奥地利音乐家沃尔夫冈•阿迈兑斯•莫扎特、德国音乐家路德维希•凡•贝多芬、俄罗斯作曲家彼得•伊里奇•柴可夫斯基；西方哲学泰斗康德，以及英国大文豪乔治•奥威尔、作家安徒生、巴尔扎克；诗人拜伦、雪莱、普希金、罗伯特等在文史领域曾独领风骚的大师，在生前都患有抑郁或精神分裂症。而疾病在导致他们行为怪异的同时，也激发了他们的创作潜能。这正如巴尔扎克所言：“天才就是人类的病态，它就如同珍珠是贝的病态”。

另外患有这类疾病的天才人物还有：法国思想家布莱斯• 帕斯卡尔、德国哲学家黑格尔、意大利小提琴演奏家尼科洛•帕格尼、波兰伟大钢琴家肖邦、俄国大音乐家华西里•康定斯基、德国作家约翰•克里斯托弗•席勒、法国作家小仲马、俄国作家列夫•托尔斯泰、德国着名作家歌德、英国着名女作家维吉尼亚•吴尔夫、法国象征主义典范诗人阿尔蒂尔•兰波、奥地利精神分析学的创始人弗洛伊德、德国画家阿尔勃莱希特•丢勒等。

据《自然医学》杂志报道：加拿大医学工作者在对“威廉斯氏综合症”进行研究时发现，许多天才极有可能是基因排列失常造成。多伦多儿童医院资深研究员谢勒说：人的基因谱好像一本4万字的图书，基因排列失常就如同图书中一个约20字的句子被颠倒印刷了，而得了这种先天病的患者自出生起体内的7号染色体就少了20个基因。这些人虽然有某些方面的障碍及易引起精神方面的疾病，但同时这也可能就是在智力突破迅速提升的直接诱因，并因此而产生了天才的艺术家、数学家和科学家。

而另一项研究也同时表明：身体中15号染色体异常的人，较容易患上恐慌、焦虑失调等精神方面的疾病。然而同样由于这个基因异常的作用，也可能就会成为在智力上“大跃进”的巨大动力从而产生出天才。研究人员还对120名患有精神抑郁的病人，及一些自杀身亡者进行检验发现，自杀者及有自杀倾向的人与这个基因突变有着密不可分的关系。

就在前不久，美国加利福尼亚大学的布鲁斯•米勒博士经过多年的不懈探索，终于在人的大脑中发现了这个能够“启动”天才的按钮。米勒在对72名因各种原因使大脑受过损伤的患者研究时发现：一旦一个人的大脑右颞下受过伤，就有可能变成某个领域的天才。而这个“天才按钮”就位于人脑右颞下的一个特别区域，只不过平常会被一些神经元所压迫而无法释放。但当这些神经元因各种原因损伤或坏死后，那么这个人的创造才能就会得到尽情地发挥。假如我们能够用人工的手段去“启动”这个按钮，那么就完全可能使一个普通人变成一名超级天才。

莫斯科大脑研究所所长梅德韦杰夫进一步证实了米勒的结论，他认为：被称为“测错仪”的神经元是存在的，它是大脑内部的一种“预防机制”，具有某种压制天才的功能。它不让人们的日常行为举止偏离常规，每当人们脑子里出现新的想法时，“测错仪”就会干涉制约。但如果这个机制出了毛病，那些非凡的念头和天才理论就会源源不断地涌现出来。科学家们通过研究后认为：天才往往是些偏离常规的病人，他们在有些方面的能力虽然十分低下，但他们却能在许多方面表现出非凡的才能。大多数天才的大脑正是因为有了毛病才得到“解放”。

在当今，最为尖端的科学莫过于人体生命科学。而在人体中最为复杂、最为神秘的又莫过于我们的大脑。21世纪是生命科学迅猛发展的时代，克隆技术、基因工程的不断突破，使人类数千年来的梦想正在逐一变成现实。而随着分子神经生物学和认识科学的不断发展，我们相信也将会对大脑结构及功能的揭示上取得重大突破。

世界历史上，天才们的生活经历多有悲剧色彩，其中很多是由于患上精神病而引起的。凡高，精神病的天才，开枪自杀身亡时年仅37岁。尼采，这个让世界颤栗的天才，其生命中的最后十二年，也是在疯癫状态中凄凉地度过的。
关于精神病与天才，亚里士多德早就有所观察。他说：“在他们躁狂症发作的时候，就是优秀的出色的诗人，而此病一旦治好，就再也写不出诗句了。”不过很明显，这只是对精神病现象的观察和朴素的描述。
天才是只有极富智慧、对事物极为敏感的人。对外部世界的敏感，使他们无法与自己复杂的内心世界调和起来，于是就产生了种种“怪诞”行为。让常人不可思议的是，天才们对于自己的怪诞不以为然，因为他们不是有意让大家感到他们怪诞。他们之所以“怪诞”，是因为他们觉得必须那样做，身上的能量才能释放出来，自己也才会觉得舒服。当然，不失理智的怪诞还算好，如果怪诞得过毫无理智了，就无疑是真正的精神病患者了。
精神病患者的状态，有点像醉汉。精神病患者说“我不是疯子”，正如醉汉一个劲地声称自己没有醉一样。不过，醉汉也没有什么不好。尼采就提倡一种酒神精神，以一种非理性的精神抵抗传统的理性精神。理性不能理解生命，只能是曲解生命，甚至是束缚生命的发展。尼采提倡的酒神精神，就是在酩酊状态下发挥生命的创造力。酒醉的状态，有点像精神病患者的状态了。醉汉心里清楚，他必须发泄。在理性主义时代，尼采的思想具有着划时代的意义，堪称生命哲学的又一里程碑。
我们不妨再用弗洛伊德的观点看看精神病的产生。
在弗洛伊德那里，性欲成了一切的根源。性本能只可以压抑，但由于生理的原因，是不可能将它根除掉的。压抑也是暂时的，它必将以某种方式发泄出来。弗氏认为，性欲的发泄有六种途径：做梦、过失、自由联想、移情、说笑话以及精神病。除此之外，还有一种更为高级的发展形式——艺术。看见了吗？精神病与艺术竟是如此相近，弗氏已经向我们提示了一点：性能量是一种激情。艺术家们即发泄了性能量，又创造出灿烂的文明。有一点似乎很明显，即天才只是位于精神病和艺术创造之间。幸运的话，在他稍往一边滑动时，他可能成为天才艺术家；如果不幸地滑向另一方，他则可能呆在精神病院里了。斯威夫特年轻时创建了一所精神病院，结果在他本人年老时，自己却进入了自己的精神病院。此事还曾被克尔凯郭尔揶揄过，他说：“老年实现青年的梦想。”看来，天们在发挥创造力时还得小心一点，当心成为精神病患者后被世人嘲笑。
此外，大量的事实证明一点：如果一个人出身于有“精神病史”的家庭，且后天的成长环境较为理想的话，那么他极有可能成为天才。我们略举数例来加以证明。
以“一半是天才，一半是疯子”着称的叔本华，其家族里有过很多不幸。父亲无故死于河里，据说是自杀。母亲死于疯癫。大叔四十岁就死了，三叔天生白痴，小叔也在半疯状态中潦倒而亡。叔本华成长于这种背景下，孤独、抑郁、暴躁、怪戾、恐惧就自然成了他的性格特点。
着名的哲学家、思想家和数学家罗素，被称为是“网络全书式的思想家”。他在出生的第二年，父亲就患了癫痫病。后来，叔叔也变得精神不正常，姑姑在结婚前也疯了。反过来讲，幸好罗素出生于这种家庭，不然罗素也就难成为我们知道的罗素了。
对哲学进行“语言转向”的维特根斯坦曾有八个兄弟姐妹，先后自杀的三个哥哥中，有两个还是同性恋者。但总的来说，他的兄弟姐妹都有超常的智力。他的一个哥哥是世界着名的音乐家，而他本人则更是整个人类历史上罕见的天才。
有一点我想说明的是，我认为，正因为疯癫多在西方，所以引领人类历史文化的天才也就多在西方了。这无疑跟西方社会的民主与自由、人性解放等有关。因为，人作为生命存在，都有自己的生命的原始冲动。在中国，等级尊卑意识长期压抑了人性与激情，而激情恰好就是科技、文化、艺术等创造活动的原始动力。从这个意义上讲，人性的扼杀，是中国贫穷落后的根本原因。
无论怎么讲，看来疯子与天才之间确实只有一步之遥。如果你是精神病患者，我想你也不必担心，因为你完全可能就是一位天才。如果你是天才，我则要好意地提醒你，你应该适当注意调节，不要走向疯癫了。如果你的家族有“精神病史”，我则应该祝贺你了，因为你已经具备成为奇才的基本条件了。不过，别信我的谵言 事实分析

俄罗斯伟大的画家伊萨克•列维坦也是个躁狂抑郁性精神病患者，他非常害怕和仇恨人物，大家也很难与他交往，而自己经常处在忧闷和绝望之中并有多次打算自杀的经历。

●美国着名作家欧内斯特•海明威的孙女马尔格•海明威

1996年，美国着名作家欧内斯特•海明威的孙女马尔格•海明威自杀身亡。这一事件轰动一时不仅仅因为她是当时世界上报酬最高的女模特，而是因为海明威家族已经连续四代发生过自杀的惨剧。2005年12月25日，正值美国人全家团聚共庆圣诞节时，祥和的气氛却被残酷的阵阵枪声打破。

●27岁的美国天才艺术家奇塔姆因犯精神病在枪杀了自己的母亲之后，又开车来到10英里外的普里斯家中，用一把口径为9毫米的手枪射死了3人和一只狗后自杀。同在2005年，美国杰出的天才作家崔斯坦•伊格夫在他32岁时因抑郁而自杀身亡。

●美国智商最高的神童贾斯廷

被美国天才发展中心评估为历来智商最高的神童贾斯廷，他在三岁时学会象棋，六岁时成为罗彻斯特纽约州立大学最年轻的学生，七岁时接受智商测试评估为298。然而在2001年的11月，贾斯廷却在丹佛的住所吞服过量止痛药企图自杀，后经抢救被送到了儿童精神病治疗中心。另外在美国的内布拉斯加州地区，也有个名叫布兰顿的“神童”。他在18个月大时就开始读书认字，6岁时上中学，11岁时读大学。但这个智商高达178的大学生，却于2005年3月15日在自己家中举枪自杀。碰巧的是同在2005年的3月，一位也被认为是很有前途的英国籍华裔“神童”麦克•陈，在他向心爱的女孩表白遭拒绝后竟跳楼自杀。麦克在10岁时就以全A的成绩通过了英国的高考进入大学，死时年仅19岁。

●俄国画家伊萨克•列维坦：躁狂抑郁性精神病

人们可以发现，伟大画家列维坦很少画人物，而更多画风景画。原因很简单———他非常害怕和仇恨人物，难得同他们打交道。他只有几张画上画有人，但不是他画的，而是朋友的手笔。

画家很难控制自己的情绪，经常处在忧闷和绝望之中，并因此几次打算自杀。等摆脱忧郁状态之后，他又变得格外兴奋，像小孩子一样淘气。而且年复一年，这种间隔时间变得越来越短。不过事情也真怪，那几张最阳光灿烂的风景画都是在极度抑郁状态下画的。从医学上这可以解释为：画家画画儿时，有起到镇静作用的内啡肽注入到血液中。

得相同病的还有俄国作家列夫-托尔斯泰，奥地利心理学家、精神病医生和精神分析学的创始人弗洛伊德，德国工程师狄塞尔，德国作家歌德，法国思想家、空想社会主义者圣西门，德国哲学家康德和英国作家狄更斯等。

●丹麦作家、举世闻名的童话大师安徒生：神经衰弱

安徒生患有躁狂症、害怕得病、害怕遭火灾和轮船失事、恐高，担心赶不上火车和丢失身份证，担心把重要文件夹在书里，担心蜡烛没有吹灭和没有按剂量服药，担心把信放错了信封。总之，时时都处在惊惶不安之中。

有一次出门旅行，他的朋友迟到了半小时，发现作家已经筋疲力尽和极度绝望。在这半小时的工夫，安徒生想了很多很多，从朋友的死想到如果办丧事。据说他可以整天待在家里哭。由于害怕女人，他一直是个童男，只有用手淫来满足性的需求，同时还有一种负罪感。老是感到特别疲乏，而且容易动怒。

苏联精神病学家别赫捷列夫和苏联俄罗斯作家左琴科也犯这种毛病。

荷兰画家文森特•凡高：间歇性神经分裂症

伦勃朗以后荷兰最伟大的画家、画的价格今日已经高到六七千万美元天文数字的文森特•凡•高，是很多人都知道的，他同样着名的还有因精神病而自杀的结局，以及曾经割下自己的一只耳朵，包好要去送给一名妓女。凡•高明白自己的精神疾病，但他却把这病看成是他绘画艺术所不可缺少的部分。他声称：“一些人尽管疯了或是病了，还是喜爱自然，这些人就是画家。”这是他的信念，他甚至深信，自己如果真的成了疯癫病的人，那么，“我愈是疯癫，就愈是艺术家”。

发作时他有非常可怕的幻觉，被忧闷和仇恨所包围。他会啃吃那些画画儿用的颜料，一连几个小时在房间里踱来踱去，长时间地保持一个姿势。据他说，就在这种意识模糊时刻能看到未来那些画的印象。在头疼欲裂的时候，他都有可能割下自己的耳朵。一般来说，神经分裂症患者心目中的世界跟大多数人的不同。一般人认为可笑的东西，精神分裂症患者看了只会发怒。大脑中有互不两立的东西，他却意识不到它们的对立。他经常赋予正在发生的事件一种非同寻常的、乃至不祥的涵义，坚信也只有他才能看懂。

患这种病的还有俄国作家果戈理，立陶宛画家、作曲家丘尔利奥尼斯，法国作家小仲马，美国作家海明威，法国画家丢勒和俄国作曲家拉赫玛尼诺夫等。

●法国作家大仲马：轻度躁狂性精神病

得这种病的人常常一连几天有一种愉快而荒诞的错觉，这些天精力格外旺盛。实际上这种时候他们的注意力已经分散，再不能有效地工作。他们变得懒散、易怒、粗暴而又非常自负。

奥地利作曲家莫扎特也患有这种病。

●法国医生、星占家诺斯特拉达穆斯：癫痫

主要表现为痉挛发作、神志丧失和梦游，

经常出现谵妄和幻觉。有时流露出恐惧、苦闷，有时又无比高兴。逐渐地，连个性都起了变化：记忆力减退、话语不多、出现痴呆先兆。

法国喜剧作家莫里哀、俄国诗人勃洛克也常有癫痫发作。

●德国哲学家黑格尔：强迫综合征

得这种病的人会反复回想发生的事，或不由自主地重复一些动作，像洗手和不停地捋平头发。

法国作家巴尔扎克：歇斯底里性精神病

这类具有病态的躁狂症精神变态者总是想法引起别人的注意。

最早提出能量守恒与转化原理的德国医生迈尔，由于在当时他的这个理论没有得到科学界的承认跳楼自杀未遂。其实早在1851年，人们就怀疑迈尔患有精神病而被送进过疯人院。

●法兰西第一帝国及百日王朝的皇帝拿破仑•波拿巴：癫痫

拿破仑的右肩和嘴唇、甚至四肢总是在习惯性地震颤、抽搐，他自己也知道这一点。一次，在流放地圣海伦岛，他与在那里严厉管制他的英国将军赫德逊•洛爵士吵过一架之后，说：“我的发怒一定非常可怕吧，因为我感到我的两腿在震颤，这已经长久没有发生过了。”

●奥地利大诗人尼古拉斯•莱瑙和法国着名的政治学家和哲学家孟德斯鸠：癫痫

一生患精神病、最后陷入精神崩溃的奥地利大诗人尼古拉斯•莱瑙和法国着名的政治学家和哲学家孟德斯鸠也有这种震颤的精神病症，在

这两人房间的地板上，都留有他们写作时两脚震颤抽搐的印记。约翰逊走在伦敦街上的时候，总要强迫自己去碰一碰路旁的每一个邮筒，即使偶尔漏掉一个，也非要回去再碰一次；他进出大门或任何出入口，总是要按自己心里规定的，右脚或者左脚先跨过门槛，如果有什么错，就一定要重新再跨一次，直到自己心中满意为止。

苏格拉底也有这种古怪的病态动作，他经常无缘无故地在街上跳舞或跳跃，像是一直处在极度兴奋状态。

●古代希腊和罗马政治家和军事家裘力斯•凯撒：癫痫

裘力斯•凯撒是一位使古代希腊和罗马历史改变进程的政治家和军事家，但他是一名癫痫病患者。在战场上，他曾两次由于癫痫发作几乎严重影响到他的命运。另一次，当元老院要向他发布最高荣誉时，他坐在执政官的席位上，因为意识丧失，怎么也站立不起来，只是像对待普通市民那样来迎接元老院议员，不过议员们并没有对他的这种举止表示不满。凯撒恢复意识后，立即回家，脱去衣服，伸出脖子，大声说，他准备让他的喉咙给任何一个想割的人去割。他解释说，他对元老院这样的态度，是由于他有病的关系，他是一个病人，患有这种病的人无法在大庭广众中站立着说话，病一发作，他们立即会感到头脑昏晕、手脚休克，最后完全失去知觉。

●俄国的天才作家费多尔•陀斯妥耶夫斯基：癫痫

除了凯撒之外，像文艺复兴时代意大利的天才诗人弗朗西斯科•彼特拉克、法国的伟大剧作家和小说家莫里哀和居斯塔夫•福楼拜、德国伟大作曲家乔治•弗里德里克•韩德尔、法国国王查理五世、古代基督教的圣徒保罗等，都是癫痫病患者。隆布罗索相信癫痫病可能与艺术创造有关，是因为“艺术创造中出现的瞬间间歇和意识经常的突然缺失，其特征就是癫痫”。这一解释是否正确尚待研究，但俄国的天才作家费多尔•陀斯妥耶夫斯基的情况，倒确实是这样。

陀斯妥耶夫斯基是一个非常奇特的天才。他在室内一边走一边口授创作时，经常像约翰逊那样，每回走到壁炉跟前都要在炉上面敲两下；更奇特的是他的情绪变化很快，常常随着焦躁不安而发作癫痫，手脚发抖、全身抽搐、嘴唇青紫、脸颊通红。但在这发作和苏醒中间的一个间歇的瞬间，他的意识会出现一个短暂的理想境界，在这个时候，他的知觉异常灵敏，意识异常清晰，思维异常活跃，这是他自己平时和其他一般的人所难以企求和达到的。这使陀斯妥耶夫斯基能够像他的研究者、着名学者米•巴赫金说的，有可能这就是所谓病态天才的特有天赋！

对特定瞬间横剖面的理解力达到异乎寻常敏锐的程度，并使他能够在别人只看见千篇一律事物的地方看得见许许多多、各式各样的东西。在旁人看见一种思想的地方，他会找得到和探摸得到双重思想、双重人格；在旁人看见一种品格的地方，他可以从中挖掘出另一种相反品格的存在。一切原本显得简单明白的东西在他的世界里却成为复杂而且多成分的。他善于在每一个声音里听出两种争辩的声音；善于在每一个表情里看到沮丧和立时变为相反表情的预兆；在每个手势里他同时捉摸过信心和不自信；他领悟过每一种现象的两重意义和多种理解。

●法国现代派的着名诗人夏尔•波特莱尔（《恶之花》作者） ：失语症及半身不遂

夏尔•波特莱尔有几首情诗被认为已经达到不朽的艺术顶峰；同时他还被认为是“19世纪最伟大的艺术批评家”。但他却是一个十足偏执反常的人。波特莱尔从家族遗传来的精神病，使他从童年时起就充满幻觉和妄想；对生活的狂喜迷醉和恐怖战栗，使他的知觉时而极端敏感时而又麻木迟钝，这是他自己也能感觉到的一种对立的情绪。这些都导致他把人生看成是“可厌沙漠上的恐怖的绿洲”，从而决心要设法逃离。6岁时父亲去世，第二年母亲改嫁，波特莱尔与继父关系不好，争吵不止。一次，当着朋友的面，他试图要扼死继父，还拒绝继父为他提供的职位，独个儿过放荡的生活。为使他改变这种生活，继父送他去印度经商，可是船到中途，他就登岸回国，空着手，什么也没有带回来，除了一个黑女人，一个他要献给她情诗的黑女人。是的，他的爱是病态的，他所爱的异性是丑陋的、一般人看到会感到毛骨悚然的黑女人，或者是非常高大或非常矮小的女人。他在一首叫《种马》的诗中这样写到一个女子：“她很丑，却很惹人喜爱。”说这个女子是一只蚂蚁、一只蜘蛛或一具骷髅，“确实生得奇丑不堪”，但“总之，她有味道”。他向一位非常漂亮的女人所表达的欲望是，把她的双手悬到天花板上，以便可以吻她的脚，亲吻裸露的脚在他便是性行为的等同物。波特莱尔也有一些抑制不住的强迫症行为，例如他每个月都非要改换一次住处不可；在陷入痴呆状态之前，他经常难以克制地向商店的窗子投掷瓶子、罐子一类的东西，仅仅是为了能听到击破玻璃等物件的声音，使他感到愉快。

太多了，给你网址。
http://news.xinhuanet.com/health/2006-07/03/content_4786180.htm
http://news.xinhuanet.com/health/2006-07/03/content_4786180.htm
http://hi..com/%E1%C4_rz/blog/item/529cdf322daf75f21b4cff90.html
http://cblog.chinadaily.com.cn/port/artlife/222128509556.shtml

Ⅲ 足球的创始人是谁

公元前307年，也就是战国时期，赵武灵王改革，推行“胡服骑射”，赵国人学会了骑马射箭。赵王经常带着其亲信骑着马出城闲逛，好不威风。一日，来到一树林，看到林中有野兔数只，国王金口一开，“抓活的”，遂兵分四路，合而逮之，不想惊吓之中，野兔横冲直窜，从马群的平缝中纷纷逃去，一无所获，众人摇头叹着。一谋士突然眼前一亮，上前献计“大王，这种围堵很有趣，我们不妨用球代替兔子，不出宫门便可天天玩之。”“好主意”赵王大加赞赏“这件事就交给你全权负责”。于是，足球运动便在中国诞生了。但当时还属于骑在马上运动，称之为“蹴鞠”。 到了汉代，有了专供比赛的足球场，称之为“鞠城”，鞠城为长方形，两端各有6个鞠室，呈月洞形，互相对称，场地四周有围墙。唐代是蹴鞠活动的昌盛时期，这一时期，不仅有了很大发展，而且足球运动开始对外出口，首先登陆的地方的英国。 蹴鞠本是作为一项完整的产品对外出口，便由于当时交通不发达，交通工具十分落后，经过数月的长途跋涉，蹴鞠在到达英国时，马匹已经累死，只剩下一个球了。但就是这样一个球，英国仍视之为珍宝，只限为王室的专有活动，禁止民间享受这种娱乐活动。 11世纪，丹麦人入侵英格兰。一天，英格兰人在挖战场时，偶然挖出了几个丹麦人的头骨。想起丹麦人入侵的罪恶，这些英格兰人极为愤怒，他们抬脚狠狠的冲着骷髅头踢去，解愤之余，又颇觉有踢足球的乐趣。于是，挖战场的英格兰人越来越多的参加了这个踢“球”的行列，一群小孩见了便也来踢，不过他们发现头骨踢起来脚痛，于是用牛膀胱吹气来代替它——这就是现代足球的诞生。这种爱国行为打动了英国国王，为了奖励人民，英国国王下令王室足球对民间开放。很快，足球运动在民间传播开来，成为流行的体育娱乐活动。 12世纪初，英国开始有了足球赛。比赛是娱乐活动，一年两次，一般在两个城市之间举行。主持人把球往空中一抛，比赛就算开始。双方就会一拥而上，大叫大喊，又踢又抱，哪一方能将球踢进对方的闹市区，哪一方就算胜利。如果球中途窜入居民屋里，运动员也就一窝蜂的冲进去乱打乱踢，常常把屋里的东西砸得稀巴烂，房主只好自叹倒霉。路上行人碰到球滚来，就会遭受一场飞来的横祸。因此在当时，球赛一来，人们就得躲避灾难，关门闭户，一直到球赛结束，才恢复正常。这样的球赛遭到市民的强烈反对，英国政府便下了一道禁令：规定足球比赛要在空地上进行，进入闹市区者重罚，于是就出现了专门的足球场。 1863年10月26日，在伦敦成立了世界上第一个足球运动组织——英格兰足球协会，并统一了规则，现代足球运动正式确立。 中国古代把脚踢球叫“蹴鞠”。早在2，000多年前的春秋战国时代，就有了蹴鞠游戏。西汉时修建有“鞠城”，专供竞赛之用。唐代是蹴鞠活动的昌盛时期，出现了用灌气的球代替了过去用毛发之物填充的球，称为“气毯”，并用球门代替了鞠室。而在西方，公元10世纪以后，法国、意大利、英国等一些国家有了足球游戏。到15世纪末有了“足球”之称，后逐渐发展成现代的足球运动。1863年10月26日，英国人在伦敦成立了世界上第一个足球运动组织——英国足球协会，并统一了足球规则，人们称这一天为现代足球的诞生日。这次制定的足球规则共14条，它是现今足球规则的基础。从1900年的第2届奥运会开始，足球被列为奥运会正式比赛项目，但它不允许职业运动员参加。1904年5月21日，国际足联在巴黎成立。1930年起，每4年举办一次世界足球锦标赛（又称世界杯足球赛），比赛取消了对职业运动员的限制。从此，现代足球运动日益发展。 在中世纪的英国，足球以成为许多年轻人所热衷的一项活动。 他们在狭窄的街道上追逐皮球，经常将皮球踢到街边人家的窗子 上。于是英国国王不得不下令禁止踢足球。从12世纪到16世纪， 英国国王先后四次发布过“足球禁令”。不过，由于足球运动的特殊魅力，禁令也未能使它夭折。 1835年，在英国谢菲尔德成立了世界上第一个足球俱乐部。 1863年，在英国又成立了第一个足球协会。从此，有组织的、在一定规则约束下的足球运动开始从英国传遍欧洲，传遍世界。在19世纪末，足球运动在西欧国家已相当普及。在1896年第一届奥运会上，就将足球列为比赛项目之一，结果丹麦队以9：0 战胜希腊队，成为奥运会足球比赛的第一个冠军。 1904年，英国、法国、荷兰、比利时、西班牙、瑞典和瑞士七个国家的足球协会在法国成立了国际足球联合会，并推选法国人盖兰为第一任国际足联2010南非世界杯主席。

Ⅳ 名人传主要内容

《名人传》是法国作家罗曼·罗兰所着《贝多芬传》、《米开朗基罗传》、《托尔斯泰传》的总称。本书的三位传主都是人类历史上极富天才而创建至伟的人物，他们的人生丰富多彩，他们的作品精深宏博，他们的影响历经世代而不衰。罗曼·罗兰紧紧把握住这三位有着各自领域的艺术家的共同之处，着力刻画他们在忧患困顿的人生征途上历经苦难而不改初衷的心历路程，凸现他们崇高的人格、博爱的情感和广阔的胸襟，从而为我们谱写了一阕“英雄交响曲”。

罗曼.罗兰（1866—1944）是20世纪法国作家，1915年度诺贝尔文学奖获得者，世界着名的反战主义者。他的母亲是一个虔诚的宗教信徒，对音乐十分喜爱，这对以后的罗兰热爱音乐、崇敬贝多芬产生了深刻的影响。1880年，罗兰一家从法国中部城市克拉姆西移居巴黎。1886年，他考取久负盛名的巴黎高等师范学校，这期间阅读了大量的文学、历史着作。罗兰怀抱着崇高的社会理想和热情，而周围的现实却让他苦闷困惑，他于是给俄罗斯伟大作家列夫?托尔斯泰写信寻求生活的答案。托尔斯泰很热情地写了一封二三十页长的回信，详细解答各种问题，并高度凝练地指出：“一切使人们团结的，是善与美；一切使人们分裂的，是恶与丑。”托尔斯泰“慈祥”的言行对罗兰的一生构成了不可磨灭的影响。

《名人传》写作目的崇高，创造精神世界的太阳，呼吸英雄的气息，使人们在痛苦、失望的现实中获得心灵上的支撑。《名人传》洋溢着一股旺盛的激情。每一个阅读《名人传》的读者首先都会强烈地感受到作品中无法抑制的热情，都会为罗兰那极富感召力的语言而怦然心动。

从结构上看，《贝多芬传》、《米开朗琪罗传》、《托尔斯泰传》看似各自独立、互不相干，实际上却有着内在的一致性。这种一致性既源于三位传主在精神上的相似，也源于罗兰另一重要的思想，即欧洲统一的思想和人道主义精神。

《名人传》是一部独具魅力的人物传记，着者倾注他全部激情，成功地让读者在传记中跟三位大师接触，分担他们的痛苦、失败；也分享他们的诚挚、成功。

《名人传》最突出的地方就是，多侧面地去表现传主们在身体上和精神上遭受的磨难，他们对无限苦难的不懈抗争，以及在抗争中爆发出来的生命激情。纵观三传，罗兰的英雄有着共同的命运图式和方向：经历长期的磨难，激流一般的生命力，体现生之意志的艺术创造和用痛苦换取欢乐的追求。

罗曼.罗兰把这三位伟大的天才称为‘英雄’。他的英雄观点，不是通常所称道的英雄人物。罗曼?罗兰所指的英雄，只不过是‘人类的忠仆’，只因为具有伟大的品格，他们之所以伟大，是因为他们能倾心为公众服务。罗兰自己也说：“我称为英雄的，并非以思想或强力称雄的人；而只是靠心灵而伟大的人。为了突出英雄的这一本质，罗兰改变了常规传记的写法，舍弃了对传主生平的一般知识性介绍，而集中精力去把握人物高度统一的精神品格，在这种把握中又投射进自己对英雄们的敬仰激情。

贝多芬，米开朗基罗，托尔斯泰，这些被罗曼罗兰尊为英雄的人，他们或受病痛的折磨，或由遭遇的悲惨，或因内心的惶惑矛盾，或三者交叠加于一身，深重的苦恼，几乎窒息了呼吸，毁灭了理智。他们所以能坚持自己艰苦的历程，全靠他们对人类的爱，对人类的信心。贝多芬“用痛苦换来欢乐”的音乐；米开朗基罗以一生的心血奉献出震撼心灵的杰作；托尔斯泰始终关心万千生灵的伟大与渺小，借以传播爱的种子和宽容的理想。

Ⅳ 世界杯的创始人是谁 哪个国家的

世界杯的来历
现代足球起源于英国，虽后风靡世界。由于足球运发动发展，国际比赛也随之出现。1896年，第一界现代奥运会在希腊举行时，足球就列为正式比赛项目，丹麦以9:0大胜希腊，成为奥运会第一个足球冠军。因为奥运会不允许职业运动员参加，到了1928年（第九界奥运会）足球比赛已无法持续。

1928年奥运会结束后，国际足联召开代表会议，一致通过决议，举办四年一次的世界足球锦标赛。这对于世界足球运动的进一步发展和提高起到了积极的推动作用。最初这个新的足球大赛称为“世界足球锦标赛”。1956年，国际足联在卢森堡召开的会议上，决定易名为“雷米特杯赛”。这是为表彰前国际足联主席法国人雷米特为足球运动所作出的成就。雷米特担任国际足联主席33年（1921-1954），是世界足球锦标赛的发起者和组织者。后来，有人建议将两个名字联起来，称为“世界足球锦标赛---雷米特杯”。于是，在赫尔辛基会议上决定更名为“世界足球锦标赛---雷米特杯”，简称”世界杯“。

世界杯赛的奖杯是1928年，国际足联为得胜者特制的奖品，是由巴黎着名首饰技师弗列尔铸造的。其模特是希腊传说中的胜利女神尼凯，她身着古罗马束腰长袍，双臂伸直，手中捧一只大杯。雕像由纯金铸成，重1800克，高30厘米，立在大理石底座上。此杯为流动奖品，谁得了冠军，可把金杯保存4年，到下一界杯赛前交还给国际足联，以便发给新的世界冠军。此外有一个附加规定是：谁连续三次获得世界冠军，谁将永远得到次杯。

1970年，第九界世界杯赛时，乌拉圭、意大利、巴西都已获得过两次冠军。因此都有永远占有次杯的机会，结果是巴西队捷足先得，占有了次杯。

为此，国际足联还得准备一个新奖杯，以发给下界冠军。1971年5月，国际足联举行新杯审议会，经过对53种方案评议后，决定采用意大利人加扎尼亚的设计方案---两个力士双手高擎地球的设计方案。这个造形象征着体育的威力和规模。新杯定名为”国际足联世界杯“。该杯高36厘米，重5公斤，当时价值2万美元。1974年第十界世界杯赛，西德队作为冠军第一次领取了新杯。这回，国际足联规定新杯为流动奖品，不论哪个队获得多少冠军，也不能占有此杯了。

大力神杯的由来

在 FIFA 世界杯历史上，曾出现过2个 FIFA 世界杯奖杯，第一个奖杯历经磨难。

FIFA 决定在 1930 年举办首届 FIFA 世界杯赛之后，由法国雕塑家亚伯 LaFleur 制作了向优胜队颁发的纯金奖杯。该奖杯是在镶嵌着宝石的底座上，胜利女神伸展双臂托着八角形奖杯的雕塑品。

为了纪念 FIFA 世界杯的创始人雷米特会长，把该奖杯命名为 "大力神杯" 。但在二战爆发前的三届世界杯（1930 ，1934 ，1938）上，只称其为世界杯。1970年巴西获得冠军后，作为唯一取得三联冠的国家永远占有了这只奖杯。

二战期间，为避开侵略军，该奖杯曾藏于意大利一房屋的床底下。1966年，在英国举办世界杯之前，面向大众开放展览的过程中被盗，虽经英国警方多方查找，但均以失败告终。最终，该奖杯被称为“皮克兹”的杂种狗在郊外的垃圾箱中找回。

1983年，该奖杯在巴西再次被盗，估计奖杯在当时被盗贼溶化。巴西足球协会制作了复制品保存至今。

第二只 FIFA 世界杯奖杯是 FIFA 在 53 种设计图案中选择，于 1974 年召开的 FIFA 世界杯赛上问世的。该奖杯是由意大利雕刻家撒尔维奥.加泽尼（Silvio Gazazniga ）用 18K金制作的。据他的介绍，该奖杯的形象蕴含着"从地面上升起的螺旋型线在支撑着地球，有力地表现了取得胜利的那一瞬间的激情"。

这座奖杯高 36cm(14 英寸) ，重 4 ， 970g(11 英镑) ，归 FIFA 所有。世界杯冠军队可获得镀金的复制品.

“雷米特”杯和“大力神”杯的传奇故事

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代表世界足球最高荣誉的世界杯奖杯有着和这个着名赛事一样丰富的历史。从1928年至今先后有3个奖杯问世，它们的背后则是一连串有趣的故事。

1928年，国际足联决定创办一项业余和职业球员都能参加的足球赛，名称就叫“世界足球锦标赛”，该项赛事的发起者是当时的国际足联主席，法国人朱利斯·雷米特。比赛定在1930年举行，雷米特便委托法国着名雕刻家拉菲尔给未来的冠军得主做一个奖杯。

拉菲尔选中了希腊神话中胜利女神为原型精心制作了一个纯金奖杯，因此这个奖杯名叫“女神杯”。这个奖杯重3·8公斤，高35厘米，造型为胜利女神张开双臂站在蓝色天青石底座上，双手托起一个八角形金杯。这个世界杯为流动杯，获得冠军的国家可以将该杯保存4年，到下届杯赛前交给国际足联，以便发给新产生的世界冠军。当时还有这样一项规定，即第一个3次获得冠军的球队可以永久拥有这座金杯。

1930年，乌拉圭在第一届世界杯上赢得了女神杯，接着意大利在1934年和1938年两次举起了这个奖杯。世界杯举办三届后，第二次世界大战爆发，比赛也因此停办了12年。大战接近尾声时，纳粹德国占领了意大利，当时意籍的国际足联副主席巴恩斯把奖杯藏在他的床下的鞋柜里，躲过了德军的劫掠。

1946年世界大战结束后，国际足联为了表彰前主席雷米特（他在国际足联任主席的33年中发起和组织了世界杯），把“女神杯”改名为“雷米特杯”。世界杯在1950年重新开始，奖杯在各个冠军国的轮流保管下度过了16年“平静岁月”直到1966年英格兰世界杯。在比赛举行前的几个月，“雷米特杯”在英国展出时被盗，引起整个英伦的极大震动。英国的警察倾巢出动，在全国范围内搜索奖杯下落。奖杯失踪后一个星期，泰晤士河驳船船员高柏和他的爱犬皮克尔斯在住宅附近的篱笆下发现一个旧报纸包，打开一看，雷米特杯赫然躺在其中。

高柏将奖杯送到警察局，除了得到3000英镑的奖金，他和他的爱犬更成为国家英雄。高柏1990年接受采访时回忆起这段往事时说：“皮克尔斯的举动引起了我的注意。奖杯被紧紧地包在报纸里，可以从外面看出大概是个雕塑，底座还露在报纸外。等我把报纸撕开些，就看见德国、乌拉圭和巴西的名字刻在上面。因为我是个球迷，所以我直到奖杯失窃的事，于是我跳上车就往警察局开去。”根据英国警方推测，盗贼是因为无法将奖杯出售和逃避追捕而被迫将其弃置的。

1970年，巴西队继1958年、1962年之后第三次获得世界杯冠军，成为“雷米特杯”的永久拥有者。国际足联决定制作一个新的奖杯来取代它。1971年5月，国际足联在来自全球53件参赛作品中选中意大利雕刻家西尔维奥·加扎尼的设计方案。加扎尼的的奖杯摆脱了老式的设计套路，图案为两个大力神背对背高举双臂，背托着一个地球，从球的轮廓来看也很像一个足球。杯的顶部有两圈翠绿色的孔雀石。这个杯用了5公斤18K黄金，高36厘米，杯身上预留了17届世界杯冠军名字的位置，因此可以一直用到2038年。该杯被定名为“国际足联世界杯”，又叫“大力神杯”。虽然此杯也是流动杯，但是不再为某个多次赢得冠军的国家永久占有。

那个留在巴西的世界杯奖杯的命运却十分“悲惨”。1982年12月，一个蒙面盗贼闯进巴西足协办公楼将奖杯偷走，巴西视之为国耻，并且重金悬赏。可惜警方不久后在里约热内卢北郊的贫民窟发现雷米特杯已经被融化。

Ⅵ 意大利一座让人无语的城市，为逃税在墙上画窗户，为何却吸引大量游客

意大利的这座城市没有让人无语，如果让人无语的话，就不会吸引大量的游客。为了逃税在墙上画窗户，也是当地的一大人文特色。

意大利是一个浪漫且艺术的国家，也是名副其实的旅游胜地。赞美意大利的词汇多不胜举，其中利古里亚魅力会让你流连忘返！

Ⅶ 怎样理解这句”你站在窗口看风景，看风景的人在桥上看你；明月装饰了你的窗户，你装饰了别人的梦

意思：当你站在桥上看风景的时候，你自己也是一道风景，被其它“看风景”的人当做一道“风景”来欣赏、观看。

全诗：卞之琳《断章》

你站在桥上看风景，看风景人在楼上看你。

明月装饰了你的窗子，你装饰了别人的梦。

翻译：

你站在桥上看风景，站在楼上的人把站在桥上的“你”当做他们眼中的风景在观看。明月装饰了你的窗子，而梦见“你”的人把你当做窗外的明月一样，“装饰”了他们的“梦境”。

创作背景：

《断章》创作于1935年10月。据作者自云，这四行诗原在一首长诗中，但全诗仅有这四行使他满意，于是抽出来独立成章，标题由此而来。

这是一首抒情诗，是以超然而珍惜的感情，写一刹那的意境。世间人物、事物息息相关，相互依存，相互作用。你可以看风景，也可能自觉不自觉点缀了别人眼中的风景；你可以见明月装饰了自己的窗子，也可能自觉不自觉地成了别人梦境的装饰。诗人主要希望表现一种相对关系，因而创作了此诗。

Ⅷ 家里老是有小偷撬窗户，已经来了好几次了，是同一个人，30多岁的男人

你是说别人的吗？故事一：尼克松败于自信的故事。 尼克松是我们极为熟悉的美国总统，但就是这样一个大人物，却因为一个缺乏自信的错误而毁掉了自己的前程。 年，尼克松竞选连任。由于他在第一任期内政绩斐然，所以大多数评论家都预测尼克松将以绝对优势获得胜利。 然而，尼克松本人却很不自信，他走不出过去几次失败的心理阴影，极度担心再次出现失败。在这种潜意识的驱使下，他鬼使神差地干出了后悔终生的蠢事。他指派手下的人潜入竞选对手总部的水门饭店，在对手的办公室里安装了窃听器。事发之后，他又连连阻止调查，推卸责任，在选举胜利后不久便被迫辞职。本来稳操胜券的尼克松，因缺乏自信而导致惨败。 故事二：小泽征尔胜于自信的故事。 小泽征尔是世界着名的交响乐指挥家。在一次世界优秀指挥家大赛的决赛中，他按照评委会给的乐谱指挥演奏，敏锐地发现了不和谐的声音。起初，他以为是乐队演奏出了错误，就停下来重新演奏，但还是不对。他觉得是乐谱有问题。这时，在场的作曲家和评委会的权威人士坚持说乐谱绝对没有问题，是他错了。面对一大批音乐和权威人士，他思考再三，最后斩钉截铁地大声说："不！一定是乐谱错了！"话音刚落，评委席上的评委们立即站起来，报以热烈的掌声，祝贺他大赛夺魁。 原来，这是评委们精心设计的"圈套"，以此来检验指挥家在发现乐谱错误并遭到权威人士"否定"的情况下，能否坚持自己的正确主张。前两位参加决赛的指挥家虽然也发现了错误，但终因随声附和权威们的意见而被淘汰。小泽征尔却因充满自信而摘取了世界指挥家大赛的桂冠。 针对一些业代萌生的自己不适合作的悲观现象，杜经理利用一个雪天和大家探讨了乔吉拉德的传奇故事。 故事三：放手去做，一切皆有可能：乔吉拉德给我们的启示！ 乔.吉拉德—世界吉斯尼汽车冠军，是世界上最伟大的员，他连续12年荣登世界吉斯尼记录大全世界第一的宝座，他所保持的世界汽车纪录：连续12年平均每天6辆车，至今无人能破。乔·吉拉德，因售出多辆汽车创造了商品最高纪录而被载入吉尼斯大全。他曾经连续15年成为世界上售出新汽车最多的人，其中6年平均每年售出汽车辆。 乔.吉拉德也是全球最受欢迎的演讲，曾为众多世界强企业精英传授他的宝贵经验，来自世界各地数以百万的人们被他的演讲所感动，被他的事迹所激励。 三十五岁以前，乔.吉拉德是个全盘的失败者，他患有相当严重的口吃，换过四十个工作仍一事无成，甚至曾经当过小偷，开过赌场；然而，谁能想象得到，象这样一个谁都不看好，而且是背了一身债务几乎走投无路的人，竞然能够在短短三年内爬上世界第一，并被吉尼斯世界纪录称为“世界上最伟大的推销员"。 他是怎样做到的呢？虚心学习、努力执着、注重服务与真诚分享是乔.吉拉德四个最重要的成功关键。 是需要智慧和策略的事业。但在我们看来，信心和执着最重要，因为按照预测推断没人会想到乔吉拉德后来的辉煌！ 由此可以推断，如果你的出身比乔吉拉德强，没有偷过东西，如果你不口吃，那你没有理由不成功，除非你对自己没有信心，除非你真的没有努力过，奋斗过！ 故事四：林肯的台阶一个1周岁左右的小男孩，被年轻的妈妈牵着小手来到公园的广场前，要上有十几个阶梯的台阶了。小男孩却挣脱开妈妈的手，他要自己爬上去。他用胖胖的小手向上爬，他的妈妈也没有抱他上去的意思。当爬上两个台阶时，他就感到台阶很高，回头瞅一眼妈妈，妈妈没有伸手去扶他的意思，只是眼睛里充满了慈爱和鼓励。小男孩又抬头向上瞅了瞅，他放弃了让妈妈抱的想法，还是手脚并用小心地向上爬。他爬得很吃力，小抬得老高，小脸蛋也累得通红，那身娃娃服也被弄得都是土，小手也脏乎乎的，但他最终爬上去了。年轻的妈妈这才上前拍拍儿子身上的土，在那通红的小脸蛋上亲了一口。 这个小男孩，就是后来成为美国第16届总统的林肯。他的母亲便是南希·汉克斯。 林肯的父亲是个农民，家境极为贫穷。林肯断断续续地接受正规教育的时间，加起来还不足1年。但林肯从小就养成了热爱知识、追求学问、善良正直和不畏艰难的好品质。他不起纸和笔，就用木炭在木板上写字，用小木棍在地上练字。他抓紧一切时间看书学习，练习讲演。林肯失过业，做过工人，当过律师。他从29岁起，开始竞选议员和总统，前后尝试过11次，失败过9次。在他51岁那年，他终于问鼎白宫，并取得了辉煌的业绩，被称之为“全世界的一位英雄”。母亲南希在林肯9岁那年不幸病故。但毫无疑问，她用坚强而伟大的母爱抚养了林肯，使他勇敢而坚定地走向未来。 不言而喻，人的一生有无数级台阶——生活、学习和工作。如何面对和攀登这些人生之阶？对于孩子，是牵着手、搀扶着上，还是抱着上？不同的父母会有不同的答案。显而易见，如果家长牵着、搀扶着孩子，就会使孩子产生依赖性，常常把父母当成拐棍而难以自立。如果家长抱着孩子上台阶，把孩子揽在襁褓里，那么，孩子就会成为被“抱大的一代”，不经风雨，不见世面，更难立足于社会。平时，孩子饭来张口，衣来伸手，上学接送，晚上陪读，甚至考上大学父母还要跟着做“保姆”。孩子大学毕业后找工作，又得父母跑单位，当“职介”……这样，孩子是很难自立成人大有作为的。 再富也不能富孩子，不妨让孩子吃点苦，有“台阶”让他自己爬。这样，孩子也许能“一鼓作气”，攀上光辉的顶点。以下均是贝多芬：一、童年 贝多芬的祖父与父亲都是宫廷手。在大部分时间里，他的父亲都喝得大醉，没有对家庭和气过一点，甚至连家人们是否有足够的吃穿都从未过问。起初，善良的祖父还能使这个家庭免受太多的苦；反过来，他最大的孙子的音乐才能也使老人感到莫大的欣慰。但是当小贝多芬只有四岁时，祖父就去世了。贝多芬的父亲常把孩子拽到键盘前，让他在那里艰苦地练上许多小时，每当弹错的时候就打他的耳光。邻居们常常听见这个小孩子由于疲倦和疼痛而抽泣着睡去。不久，一个没什么水平的旅行音乐家法伊弗尔来到这个镇，被带到贝多芬家里。他和老贝多芬常常在外面一个小酒馆里喝酒到半夜，然后回家把小路德维希拖下床开始上课，这一课有时要上到天亮才算完。为了使他看上去象一个神童，父亲谎报了他的年龄，在他八岁时，把他带出去当做六岁的孩子开音乐会。但是天下哪有后天培养出来的神童，尽管费了很多事，老贝多芬始终没有能够把他的儿子造就成另一个年轻的莫扎特。与莫扎特相比，贝多芬的童年太不幸了。莫扎特在童年受到良好的教育，他的练功时间是愉快而安静的，有着一个慈爱的父亲和一个被钟爱的姐姐；而贝多芬则不然，虽然他的演奏赢得了家乡人的尊敬，但世界性的旅行演出却远未象莫扎特那样引起世人的惊叹。 二、良师 父亲把这个男孩子带到一个又一个老师那里，让他学习不同的乐器和作曲的艺术。这些老师中没有一个可称为好的，直到他落到宫廷琴师和波恩剧院的经理尼费（Neefe）的手里。这是一位令人尊敬的音乐教师，友善、受过良好教育的年轻人。这对贝多芬来说实在是一个幸运。因为虽然波恩城里有最好的学校——连善良的老都会高兴地送他的许多孩子们去学习的那种学校——但是贝多芬的父亲从来也不认为值得送贝多芬去那里学习哪怕是两三个月，在他眼里读书远不如学音乐那样能挣钱。年轻的贝多芬有生以来第一次发现上课是愉快的。尼费先生对他很慈爱，不仅教音乐，而且还教他世界上许多别的事情。为了付他的学费，当尼费先生很忙或离开镇的时候，贝多芬就代替老师做风琴师。于是当他刚满十四岁的时候，他就被任命为剧场的助理宫廷风琴师和古钢琴师。那可恨而又不幸的父亲看到他儿子的音乐终于挣了一些钱的时候，他是多么得意啊！ 三、访问莫扎特 大约在这个时候，他生平第一次访问维也纳，为他最崇拜的偶像莫扎特演奏。莫扎特认为这个孩子只是在演奏一首为这种场合练过很久的弄技巧的展品，出于客气，只好礼貌而冷淡地称赞他一下。小贝多芬生气了，要求莫扎特给他一个主题，然后他在它上面用了那么多的感情和天才加以即兴变奏。莫扎特惊讶不已，马上跑到隔壁间门口，“注意这位年轻人，”他向里面一正在聚会的朋友大喊道，“有一天全世界都会听到他的声音！” 四、贝多芬和海顿 贝多芬终于明白，他在家乡是不可能有更大进展的，于是决定再到维也纳去寻求他的幸运。此时莫扎特已经去世了，但是海顿刚刚获得他第一次在伦敦的胜利，正处于盛名的高峰。在经过波恩的时候，海顿已经听过并且大加赞赏贝多芬的大合唱之一，因此贝多芬决定首先转向海顿学习。海顿这时早已过了他的青年时代，并且在创作和指挥自己最伟大的作品时比过去任何时候都更加勤奋。难怪他没有多少时间和精力去改卷子。而且他要求学生们每一堂课只交两毛钱，他大概觉得自己也没有必要花太多时间在练习稿纸上。于是贝多芬常常发现他的练习中有些未改正的错误，他很生气。当那年老的教师出发到伦敦进行第二次访问时，贝多芬转向一位天才较低但很严格的教师学习。后来他常常大声宣告他从海顿那里什么也没学到。不过，不久后，他一定会逐渐觉得，假如他没有从改正练习方面得到什么的话，他却从海顿那里获得了灵感，因为他把他最初的几首钢琴奏鸣曲献给了海顿。而且当海顿为他的《创世纪》的演出最后一次在台上露面，被他的几个仆人扶出去的时候，贝多芬弯下腰来亲切地吻了这位衰弱的老人。 五、我行我素 贝多芬不愿做一个客厅里的宠儿，他宁愿在自己的住所，能够随己意进进出出、起床、穿衣和吃东西。他喜欢按照自己的兴趣为间里的琐事瞎忙。有一次，为了空气流通和看清窗外的景物，他竟特意把窗户砍掉一块。他总是同东们发生纠葛，总是不断地搬家。每当他处于创作时，他总是把一盆又一盆的水泼到自己头上来使它冷却，直到水浸透到楼下的间——我们可以想象那东和其他客的情绪会怎样！有时他搬家搬得是这样的频繁，以致他甚至不愿操心把钢琴的腿支上，干脆就坐在地板上弹奏它。由于他每次租新时必须签署一张租契，指明租期，他就往往同时为四个付租。这大概就是为什么他虽然挣了不少钱，可总是没有多少积蓄的原因吧！ 六、失聪 当他真切地感觉到自己的耳朵越来越聋时，他几乎绝望了。人生似乎不值得活下去了：对一个音乐家来说，还有比听不见他喜欢听而且靠它生活的甜美声音更不幸的事情吗！起初，只有威格勒和斯蒂芬.冯.勃罗伊宁等几个老朋友知道他的不幸。他放弃到各王宫去听他如此喜爱的欢快的音乐会，他怕人们注意到他的耳聋，以为一个听不见声音的音乐家是写不出好作品来的。不！他想起他想写的一切音乐，“我要扼住命运的喉咙！”也许对他来说，在耳聋的时候创作音乐并没有别的音乐家那么难。在他看来，音乐不仅是用迷人的声音安排各种主题或音型，它也是表现最深刻的思想的一种语言。 七、贝多芬和他的朋友们 没有一个音乐家象他那样，在一生中有那么多的成功和那么少的幸福的日子。他的朋友们 是善良而忠诚的，但是他的该诅咒的耳聋把他同他们隔离开了。甚至他的助听器也往往使他失望，因此他和他们保持接触的唯一方法就是他经常带在身边的“会话本”和铅笔。他看见他们互相谈话，以为他们总是谈论他，说他的坏话，阴谋害他。有一天他这样写道：“再也不要在我跟前露面！你是一条卑鄙的狗，一个不老实的家伙！”第二天，当他发现自己的疑心是错的而他的朋友是真诚的时候，他又写了另外一个便条：“亲爱的朋友，你是一个诚实的人，你是对的。我现在明白了。所以今天下午来我这里，接受你的贝多芬的爱吧。”而他的朋友们——他们是多么好的人啊——总是原谅他那粗暴的吵嘴，并且和他相伴到最后。他的家庭生活自始至终都是悲惨的：他从来也没有结过婚。当他头一次到维也纳的时候，他向一个从他自己家乡来的唱家玛格戴林娜·威尔曼（Magdalene Willn）求婚，但是她拒绝了，因为贝多芬“太丑了”。从那以后，他曾先后爱上过好几位贵族女子——有着可爱的名字的可爱的女子——他用音乐向她们倾诉，但她们接受了他的音乐，而拒绝了他的爱！ [ 风范 ] 一、英雄交响曲 贝多芬的心中充满了、平等、博爱的理想，他是年法国资产阶级革命的热烈拥护者。年，柏纳多特将军（—）出任法国驻维也纳大使，贝多芬常到他的家里，并和他周围的人有密切的交往。年，贝多芬在柏纳多特的提意下，动手写作献给拿破仑的《第三交响曲》。在他的心目中，拿破仑是摧毁专制制度、实现共和理想的英雄。年，贝多芬完成了《第三交响曲》。正当他准备献给拿破仑时，拿破仑称帝的消息传到了维也纳。贝多芬从学生李斯（—）那里得知这个消息时，怒气冲冲地吼道：“他也不过是一个凡夫俗子。现在他也要践踏，以逞其个人的野心了。他将骑在众人头上，成为一个暴君！”说着，走向桌子，把写给拿破仑的献词撕个粉碎，扔在地板上，不许别人把它拾起来。过了许多日子，贝多芬的气愤才渐渐的平息，并允许把这部作品公之于世。年12月，这部交响曲在维也纳罗布科维兹亲王的宫廷里首次演出。年4月在维也纳剧院的第一次公开演出，是由贝多芬亲自指挥的，节目单上写着：“一部新的大交响曲，升D大调，路德维希·凡·贝多芬先生作，献给罗布科维兹亲王殿下。”奇怪的是，贝多芬不说是降E大调，而说是升D大调。年10月总谱出版时，标题页上印着：英雄交响曲 为纪念一位伟人而作从此，《第三交响曲》就被称为“英雄交响曲”。 二、命运交响曲 贝多芬的《c小调交响曲》（作品67）开始的四个音符，刚劲沉重，仿佛命运敲门的声音。这部作品因此被称作《命运交响曲》。《命运交响曲》作于至年。贝多芬在年11月写给他的朋友韦格勒（—）的信中，就已经说出：“我要卡住命运的咽喉，它决不能把我完全压倒！”“命运敲门的声音”在年所作《c小调钢琴奏鸣曲》（作品10之1）第三乐章中就已经出现过，以后又出现于《D大调弦乐四重奏》（作品18之3）第三乐章、《热情奏鸣曲》（作品57）第一乐章、第三《列奥诺拉》序曲（作品72）、《降E大调弦乐四重奏》（作品74）等一系列作品中。可见，通过斗争战胜命运，是贝多芬一贯的创作思想。《命运交响曲》所表现的如火如荼的斗争热情，具有强大的感染力。西班牙女低音唱家马丽勃兰第一次听《命运交响曲》时，吓得心惊肉跳，不得不退席而去。拿破仑一个旧日的卫兵，听了第四乐章开头的主题，禁不住跳起来喊道：“这就是皇上！”柏辽兹把《命运交响曲》中惊心动魄的斗争场景，看作是“奥赛罗听信埃古的谗言，误认黛丝德蒙娜与人私通时的可怕的暴怒。”舒曼认为：“尽管你时常听到这部交响曲，但它对你总是有一股不变的威力——正象自然界的现象虽然时时发生，却总教人感到惊恐一样。”年五、六月间，门德尔松在魏玛逗留了两星期，和德作最后一次会晤，在钢琴上为他演奏了古今着名的作品。德听了《命运交响曲》的第一乐章后大为激动，他说：“这是壮丽宏伟、惊心动魄的，简直要把子震坍了。如果许多人一起演奏，还不知道会怎么样呢。”年3月，听了《命运交响曲》的演出。他在写给妹妹的信中赞美这部作品说：“如果你不知道这奇妙的东西，那么你一生就算什么也没有听见。”他说，他在第一乐章里听到了“那种完全的绝望的悲哀，那种忧伤的痛苦”；在第二乐章里听到了“那种爱情的温柔的忧思”；而第三、第四乐章里“用小表达出来的强劲有力、年轻的、的欢乐”，又是那么鼓舞人心。用短短的几句话，揭示了《命运交响曲》的精髓。 三、《月光曲》的传说 “一百多年前，德国有个音乐家叫贝多芬，他谱写了许多名曲。其中有一首着名的钢琴曲叫《月光曲》，传说是这样谱成的：有一年秋天，贝多芬去各地旅行演出，来到莱茵河边的一个小镇上。一天夜晚，他在幽静的小路上散步，听到断断续续的钢琴声从一间茅屋里传出来，弹的正是他的曲子。贝多芬走近茅屋，琴声忽然停了，屋子里有人在交谈。一个姑娘说：‘这首曲子多难弹啊！我只听别过几遍，总是记不住该怎样弹；要是能听一听贝多芬自己是怎么弹的，那有多好啊！’一个男子说：‘是啊，可是音乐会的入场券太贵了，咱们又太穷。’姑娘连忙说：‘哥哥，你别难过，我只不过随便说说罢了。’贝多芬听到这里，就推开门，轻轻地走了进去。茅屋里点着一支蜡烛，在微弱的烛光下，男子正在做皮鞋。窗前有架旧钢琴，前面坐着个十六、七岁的姑娘，脸很清秀，可是眼睛瞎了。皮鞋匠看见进来个陌生人，站起来问：‘先生，您找谁？走错门了吧？’贝多芬说：‘不，我是来弹一首曲子给这位姑娘听的。’姑娘连忙站起来让座。贝多芬坐在钢琴前弹起盲姑娘刚刚才弹的那首曲子来。盲姑娘听得入了神，一曲完了，她激动地说：‘弹得多纯熟啊！感情多深哪！您，您就是贝多芬先生吧？’贝多芬没有回答，他问盲姑娘：‘您爱听吗？我再给您弹一首吧。’一阵风把蜡烛吹灭了。月光照进窗子来，茅屋里的一切好象披上了银纱。贝多芬望了望站在他身旁的穷兄妹俩，借着清幽的月光，按起琴键来。皮鞋匠静静地听着。他好象面对着大海，月亮正从水天相接处升起，微波粼粼的海面上，一时间洒遍了银光。月亮越升越高，穿过一缕一缕轻纱似的微云。忽然，海面上刮起了风，卷起了巨浪。被月光照得雪亮的浪花，一个连一个朝着岸边涌过来…… 皮鞋匠看看他妹妹，月光正照在她那宁静的脸上，照着她睁得大大的眼睛。她仿佛也看到了，看到了她从来没有看到的景象，在月光照耀下的波涛汹涌的大海。兄妹俩被美妙的琴声陶醉了。等他们醒来时，贝多芬早已离开了茅屋。他飞奔回客店，花了一夜工夫，把刚才即兴弹的‘月光曲’记录了下来。”这是我国小学语文课本第七册里的一篇文章，讲的是贝多芬为盲姑娘演奏《月光曲》的故事。这的确是一个美丽的传说。贝多芬的这个曲子（作品27之2——《#c小调钢琴奏鸣曲》）描写的是海上月光的说法，源出于德国音乐批评家雷尔施塔布（—）。钢琴家安东·鲁宾斯坦（—）非常反对用“月光”来解释这个曲子。他说：“月光在音乐描写里应该是暝想、沉思、安静的，总之，是柔和光明的情绪。《#c小调奏鸣曲》第一乐章从第一个音符到最后一个音符，完全是悲剧性的（用小调来暗示），是布满云彩的天空，是阴郁的情绪。末乐章是狂暴的、热情的，表现的正是和温柔的明月完全相反的东西。只有短短的第二乐章可以说是一瞬间的月光。”在德国，也有人称此曲为“园亭”奏鸣曲。园亭是建筑在树荫下的凉亭，显然这标题对于这首奏鸣曲也同样是不确切的。看来，这首曲子所表现的决不是一幅明净的风景画，而是一种内在的阴郁情绪。《贝多芬传》的作者泰厄（—）说第一乐章是“少女为生病的父亲祈祷”，这无论如何要比“月光”和“园亭”恰当一些贝多芬的这首曲子作于年，当时他正和朱丽法塔·贵恰尔第（—）相爱，这个曲子是献给她的。这一年的十一月十六日贝多芬写给韦格勒的信中提到她时还说：“她爱我，我也爱她。”但到年初，她已另外爱上了罗伯尔·哈伦堡伯爵，并于年和他结了婚。罗曼·罗兰把此曲和贝多芬的失恋起来，说“幻想维持得不久，奏鸣曲里的痛苦和悲愤已经多于爱情了。”罗兰把第一乐章解释为忧郁、哀诉和痛哭。音乐学家奥立比舍夫（—）认为第一乐章是失恋的“沉痛的悲哀”，好比“垂灭之火”。但年正是贝多芬和贵恰尔第热恋的时候，说这个作品是写失恋的痛苦，也许和事实不符。对于这个作品的解释，也许艺术批评家斯塔索夫（—）的见解是比较合理的。他在回忆了听李斯特在彼得堡的演奏后，认为这首奏鸣曲是一出完整的悲剧 ，第一乐章是暝想的柔情和有时充满阴暗预感的精神状态。他在听安东·鲁宾斯坦的演奏时也有类似的印象：“……从远处、远处，好象从望不见的灵魂深处忽然升起静穆的声音。 有一些声音是忧郁的，充满了无限的愁思；另一些是沉思的，纷至沓来的回忆，阴暗的预兆……”《#c小调奏鸣曲》因“月光”的标题和传说而特别出名。贝多芬有一次说过：“人们常常谈论《#c小调奏鸣曲》，但我曾写过比这更好的东西，象《#F大调奏鸣曲》（作品78）就是一例。”可见贝多芬自己对《月光曲》是并不十分满意的。 四、热情奏鸣曲 兴德勒有一次向贝多芬问起《d小调奏鸣曲》（作品31之2）和《f小调奏鸣曲》（作品57）的内容时，贝多芬的回答是：“请读莎士比亚的《暴风雨》。”因此前者被称为《暴风雨奏鸣曲》，而后者则由汉堡乐谱出版商克兰茨（—）加上了《热情奏鸣曲》的标题。（另一说，“热情”的标题是由德国钢琴家、小提琴家、作曲家和指挥家赖内刻（—）所加，这似乎是没有根据的。）“热情”的标题没有贝多芬的认可，但用于这部英雄豪迈、气势磅礴的作品，是相当恰切的。无产阶级革命导师有一次在莫斯科听到作曲家和指挥家多勃洛文（—）演奏这首奏鸣曲后，说道：“我不知道还有比《热情奏鸣曲》更好的东西，我愿每天都听一听。这是绝妙的、前所未有的音乐。我总带着也许是幼稚的夸耀想：人们能够创造怎样的奇迹啊！”年十月三十日，巴黎在普法战争中已经被普鲁士军队包围三个多月了。设在凡尔赛的普鲁士国王威廉的大本营里，铁血宰相俾斯麦正同法国资产阶级首脑梯也尔谈判停战条件。这天晚上，曾任德国驻意大利大使的格台尔，在凡尔寒的一架破旧不堪的钢琴上，为俾斯麦演奏了《热情奏鸣曲》。俾斯麦听了最后一个乐章后说：“这是整个一代人斗争的嚎哭。”他是从一个嗜血成性的野心家立场来领会贝多芬的“热情”的。他曾说过：“要是我能常听这个曲子，我的勇气将不会枯竭”，因为“贝多芬最适合我的神经”。贝多芬在年六月二十九日说过：“我的艺术用以改善可怜的人们的命运。”贝多芬如果地下有知，听说他的音乐为俾斯麦利用，他一定是死不暝目的。 五、拍节机·友谊·卡农 贝多芬的朋友美尔策尔（—），以发明和机械乐器着称于世。年秋，贝多芬为美尔策尔发明的万能琴（即机械乐队）写作了一部战争交响曲，题为《威灵顿的胜利》或《维多利亚之战》，描写同年6月21日英将威灵顿在西班牙北部城维多利亚大败拿破仑的场景。美尔策尔曾经在温克尔（—）发明的基础上，创制了今天通用的拍节机。贝多芬首先采用，并按照它每分钟所打的拍数来标明自己作品的速度。贝多芬的助听器，也是年左右美尔策尔为他的。有一次，贝多芬在送美尔策尔出行时，写了首富于风趣的卡农，来颂拍节机的创制者。这首象征贝多芬和美尔策尔之间友谊的卡农，后来被贝多芬选进了他的第八交响曲（作品93），成为第二乐章的主题。 六、芭蕾舞台上的第七交响曲瓦格纳称贝多芬的《第七交响曲》（作品92）为“舞蹈的极致”、“最高形式的舞蹈”、“按照理想形式的身体运动的最妙的体现”。据说他曾设想在李斯特的钢琴伴奏下，用舞蹈来表现《第七交响曲》。瓦格纳的理想，后来由舞剧编导马辛实现了。年，他把这部交响曲编成了芭蕾舞，用来表现一个寓言式的故事情节——世界的创造和毁灭： 第一乐章：创造——在创造精神的指引下，混沌世界变成了植物和动物的有秩序的住所。出现了男人和女人，还有危险的蛇。第二乐章：大地——地球上出现了憎恨和。一男人和女人哀悼着被谋杀的少年。第三乐章：天空——天空中的神和女神对大地上的骚乱无动于衷，依然尽情欢乐第四乐章：酒色和毁灭——人们沉湎于酒色。神看见他们恶劣地模仿上界的欢乐，因为愤怒而用火毁灭了世界。年5月，这出舞剧由巴西尔的芭蕾舞团在摩纳哥的蒙特卡洛作了第一次演出。