Ⅰ 哥特式玻璃窗户画有哪几种
哥特式玻璃窗画有两种，一种是镶嵌玻璃窗画，另一种是染色玻璃窗画。镶嵌玻璃窗画是最初的窗画，是先用铅条编织成各种物象的轮廓，然后用彩色玻璃镶嵌而成。单线图案和彩色玻璃相结合是其主要特点。法国亚眠大教堂的镶嵌窗玻璃画可为代表。
Ⅱ 上世纪70年代的居民楼用的是什么窗子
北京上海武汉之类的大城市在此时已经普及实腹钢窗。而小城市使用现代木窗。至于农村，除了贫困山区，都已普及现代木窗（注：现代木窗指玻璃木窗，一般有气窗，除气窗外一般有4-8块玻璃，民国开始得到广泛应用。相对于传统格子窗，具备了工业社会特有的实用性）
Ⅲ 为什么欧洲的房屋是根据窗子的尺寸来收税
这时因为过去政府在收税时，没有时间详细丈量房屋的面积以确定征税基数，因此想了个简便的办法，依据门窗的尺寸来征税（正常来讲门窗和房屋的比例应该是协调的），这就造成了欧式房屋的门和窗都比较窄小。
不过现在已经不是这样征税了，和我们一样是按照价值征税的。
Ⅳ 欧美的房屋窗户为什么都很小
你想想：
1、窗户大了，是不是墙壁就小了？墙壁小了，房间是不是就没那么结实了，墙壁没那么结实，房子是不是容易垮些？
2、都知道欧美有时有飓风什么的，风力比较大，既然风那么大，开窗关窗都很费力，所以就无需要很大的窗子。
3、建筑的外形是经过很多计算而设计确定的，而它的外形设计是以所有窗子关闭的情况下而决定的，这样的设计，是抗风、抗震的最佳外形，所以，建筑的窗口应小些，就不大会破坏建筑的外形。
Ⅳ 请教欧洲建筑有几种风格最好是文字带图片的
◎ 荷兰风格（Dutch）
荷兰风格包括殖民风格和殖民复兴风格。荷兰殖民建筑在纽约州和新泽西州首先兴起，它有两大明显的往特点：（A）双折线屋顶；（B）侧墙沿街面开数扇老虎窗。荷兰殖民、复兴风格根基于1880年复兴时期的诸建筑风格，吸取了辛格风格的建筑特征，显非对称式（L形式），屋顶上有时开一个巨大的辛格窗。荷兰风格建筑布局合理，通风与采光性好。
◎ 美国风格（Ametican Colonial Revival）
美国风格根基于殖民时期美洲大陆各地的民居（英国、法国、德国、意大利、荷兰、西班牙）创造性的发挥而逐步形成的，所耗建材较多。在全国铁路网建立起来后，因建材的运输较为方便，大规模的建设这类住宅成为可能。经过200多年的复兴和发展，这种风格逐步稳定下来，并成为美国别墅的主要形式，它重建筑的居住功能，轻风格特征。
A型，正立面双山墙式（双称Shotgugun）；
B型，L形式；
C型，四面坡屋顶式。
◎ 新古典主义风格（Neoclassical）
1893年在美国芝加哥举行的世界博览会上，主会场的设计方案一开始就决定采取古典主义的思想与风格，后各分会场展出的一大批建筑设计都将古典风格发挥得淋漓尽致。由于这届博览会的空前成功，新古典主义就成为美国19世纪最后的一个流行风格，它源于古典传统，确将其魅力推向极限。该类别墅的特征是：
A、正立面一般设计成豪华的与屋檐等高的门廊，对称而平衡；
B、门廊的三角楣由厚实的古典柱子支撑（柱头花角常为科林斯或爱奥尼亚式）；
C、屋檐装饰很精细。
它有五种形态：门廊与屋檐等高；部分门牌号廊低于屋檐；正立面是全断面门廊；正山墙门廊；一屋四坡顶。
◎ 法国殖民风格（French Colonial）
法国别墅风格对美国的最初影响是从中部的几个州流行法国殖民风格开始的。
其特征为：A、高大陡峭的四坡屋顶或侧山墙屋顶，别墅常常是一层；B、大门和窗户细而长，门和窗上都有沿垂直方向的小网格，成排列。
它有两种形态：城市传统和乡村传统。
乡村传统由周围有一系列柱子支撑形成围廊，给居住者提供了360度的全景视野，但最突出的要数门廊的进口楼梯，它是后来欧洲各地皇家花园别墅门廊设计的雏形。
◎ 史迪克风格（Stick）
史迪克风格是哥特复兴风格到安妮女皇风格之间的过渡，它强调墙面整体装饰性而非局限门和窗或屋檐等处的细节。这种风格在1878年很盛行，它造型非常漂亮，享有“木质安妮女皇风格”的雅号。其特征为：
正立面为陡峭的山墙，侧向也有三角形山墙相交，山墙上有装饰木架；屋檐外和进口门廊均有斜向木条架作装饰；外墙常有木板包裹，水平及垂直方向都有木条镶嵌。
它有两种形态：正立面山墙；常作为城市住宅。
◎ 乔治亚风格（Georgian）
古典文艺复兴传统
欧洲各国文艺复兴时期的建筑风格（意大利在15世纪，法国在15世纪后叶，英国在16世纪）是形成美国文艺复兴的深刻背景，虽然各国在文艺复兴时期都渗入本国的灵气与思想，但有一点是共同的，即对古典风格的继承与创新。在别墅风格的体现上均具备对称、平衡和细部装饰精美等特点。在这一时期，西欧对美国别墅风格的影响是明显的，也是在这一时期，欧洲开始逐步成为世界上经济、政治和文化方面最强大的地区，属于这一传统的风格有乔治亚风格、亚当风格。
英国别墅强调门廊的装饰性，比较“讲究门面”。乔治亚风格 在英国殖民国家中整整流行了一个世纪（18世纪），它是由意大利文艺复兴风格传入英国后派生出来的，并秉承古典主义对称与和谐的原则，是对美国最有影响的一种风格。它的特征为：
A、正立面常有古典门廊；
B、廊檐下有长方形团排列，屋檐上有齿饰；
C、窗户上下成对，分割成许多小网格（9到12个），通常窗户也是5列，为中央对称；
D、大门常有长方形雕花组成排列图案，门梁 上有竖向排列的长方形花纹。
有五种形态：侧山墙；双折线屋顶；四坡屋顶；中央山墙；常作为城市住宅。
◎ 亚当风格（Adam）
亚当风格是乔治亚风格的发展与精华，在美国东北部极为流行，它吸取了亚当兄弟对意大利文艺复兴风格的研究成果。与乔治亚风格相比，屋檐齿饰加长，正门上方加了一个半圆形或椭圆形气窗，墙面窗户有装饰窗修饰，其余的特征和形态与乔治亚当风格几乎一致。
◎意大利文艺复兴风格
文艺复兴建筑最明显的特征是扬弃了中世纪时期的哥特式建筑风格，而在宗教和世俗建筑上重新采用古希腊罗马时期的柱式构图要素。
文艺复兴时期的建筑师和艺术家们认为，哥特式建筑是基督教神权统治的象征，而古代希腊和罗马的建筑是非基督教的。他们认为这种古典建筑，特别是古典柱式构图体观着和谐与理性，并同人体美有相通之处，这些正符合文艺复兴运动的人文主义观念。
一方面采用古典柱式，一方面又灵活变通，大胆创新，甚至将各个地区的建筑风格同古典柱式融合一起。
◎ 罗马风格（Roman Revival）
源于古罗马风格，又名早期古典复兴风格，在美国获得独立后的16世纪末、17世纪初最为流行。其别墅特征是：
A、有一简单的三角形屋顶或三角屋脊；
B、正立面是一个与屋檐等高的古典的门廊（它是正立面最显眼的进口）；
C、古典门廊由四根基础为方形的柱子和一个正山墙（三角楣组成）；
D、正门的门上方有一半圆形或椭圆形的气窗；
E、窗户是按中心轴对称分布的，通常有五列（少于三列和多于七列是少见的）。
它有三种形态：二层；一层；带侧翼附楼。
◎ 辛格风格(Shingle)
这类别墅在美国东北部较多，多数建于1880-1900年，至今保存完好。它根基于三大风格：
（A）安妮女皇风格的宽长门廊，不对称布置；
（B）殖民复兴风格的双折线屋顶，古典柱头及巴拉丁“窗户”；
（C）罗马风格的不对称和雕塑般的形体。
有的学者认为：辛格风格别墅是罗马风格别墅的木制品。该风格最引人注目之处在于；
（A） 正立面的陡峭的大山墙（与另一山墙正交）及长门廊；
（B） 多层次屋檐；
（C） 墙体在墙角处连续过渡，墙体与屋檐连续过渡。
◎ 法国折衷主义风格（French Revival）
第一次世界大战中，有许多美国人在法国服役，对法国的别墅有直观的了解，加上当时受古堡风格和学院派风格的双重影响，战后，就开始在美国建筑介于两者之间的别墅——折衷主义风格，其特征是：
A、 装饰较简单，三角屋顶高而陡，有时也有山墙；
B、 屋檐与墙体的接触处装饰仅为一个台阶；
C、 砖墙结构或涂外墙层，有时也用墙外布置装饰手法；
D、 窗边等仅有一根石条装饰。
有三种形态：对称型；非对称型；带塔楼。
◎ 殖民复兴风格（Colonial Revival）
这是一个世纪的风格，由美国建筑大师麦基姆（Mckim）兴起，虽然其他风格对它也有影响，但它基本保持了乔治亚和亚当风格（英国传统），因吸收了安妮女皇风格而显非对称性（如开一个辛格窗，加上一个安妮楼堡等）。第二次世界大战后，因时尚的变化，这种风格逐步简化。虽然如此，这种风格却是美国现代别墅风格形成的一块基石。与亚当风格相比，低层窗户演变成左右一对，大门廊纵深加长，加上冠顶形成一个进口，其余特征与亚当风格相接近。
这种风格有九种流派：非对称；四坡层顶配全宽度门廊；四坡层顶式；侧向山墙；中央山墙；双折线层顶；一层；二层楼外伸（加利森式）；三层。
◎ 德国风格（Germany）
德国民主建筑在别墅方面最具有代表性的风格要数德式（fachwerk-bau）和城堡式（德国目前工地仍保留许多原型）城堡式可归入古堡风格中去论述。德式风格是从中世纪帝国民间住宅基础上发展起来的。与英国都铎风格相近，不同的是每个立面几乎都有明显的装饰，俗称“绷带”式建筑，是日尔曼民族的主要民居形式。
◎ 古堡风格(Chateauesque)
源于法国16世纪古城堡建筑，将早期哥特风格和文艺复兴装饰技艺融于一体。美国建筑师亨特(Hunt)从法国学成后于1895年设计了美国第一栋古堡风格别墅。由于古堡别墅大多数由石块砌成，细部装饰又极昂贵，因此，数量并不多。其建筑特征为：
A、高而陡的四坡顶，正立面屋顶上开有数个老虎窗，并沿伸到墙面；
B、老虎窗上、烟囱上、侧墙上常有精美的哥特装饰物，垂直升天；
C、石墙，通常还有一个古色古香的塔楼，看上去很神秘。
它有五种形态：四坡顶为两个山墙相交；侧山墙顶；正山墙顶；两山墙正交；双折线顶。
◎ 希腊风格（Greek Revival）
源于古希腊庙宇风格，在19世纪中叶盛行美国，主要有两大因素：
（A） 当时的人类学调查证实了古罗马风格的源泉是古希腊风格；
（B） 希腊在1821年到1830年间进行了独立战争。因为这两个原因，人们对希腊及古希腊建筑风格的兴趣倍增，希腊风格时兴了约40年后逐步为哥特风格和意大利文艺复兴风格及维多利亚风格所代替。其特征是：
A、屋顶为低坡度的山墙或四坡顶；
B、在三角形屋檐下及正门廊的屋顶下有宽长的上楣带；
C、古典式门廊（有时与屋檐等高）的顶通常是平的，由若干根圆形或方形的立柱支撑；
D、正大门上有横向装饰条，与精制的大理石装饰融于一体。
它有六种形态：门廊与屋檐等高；门廊低于屋檐；正立面是全断面门廊；正山墙门廊；正山墙门廊带侧翼；平顶（城市住宅中）。
◎ 法国第二帝国风格（French Second Empire）
法国建筑素来强调屋顶的美感，享有“第一顶”之美誉。与当时的意大利风格和哥特风格复古的情调正好相反，法国第二帝国风格却是很时髦的，它源于拿破仑三世统治时期巴黎的建筑风格，经英国传入美国，最初作为公共建筑的主要形式，后逐步在花园别墅中采用。其建筑特征是：
A、高大而突出的契形屋顶——孟莎顶（Mansard）；
B、其侧面顶（有平的和曲面两种）配有若干老虎窗，赢得了许多居住空间；
C、屋檐的装饰与意大利风格相似；
D、契形屋顶的上下两边楣口都有像小台阶一样的装饰长条。
它有五种形态：简单的孟莎顶；中央山墙或主翼；非对称型；带塔楼；城市住宅式。
◎ 英国民居风格(Postmedieval English)
美国本土上除印地安人住宅外，最早的当数中世纪后英国民居风格了，这类建筑首先由英国人在美国东北海岸最富饶的地带兴建，多数为木结构，能保存下来至今已有300多年的历史，它外型单调。其建筑特征是：
A、 陡峭的侧三角形屋顶，屋檐几乎无装饰；
B、木板大门，斜网格窗，显眼的精制的大烟囱。
它有两种形态：两层木屋，中央烟囱（北方）；两层砖屋，两侧烟囱（南方）
◎ 意大利风格（Italianate）
意大利风格和哥特风格一样在英国流行近200年后传入美国，这类风格强调拱形的独特美感，在佛罗伦萨和罗马等地曾浒一时，美国第一栋意大利风格的别墅于1830年兴建，后来由于A.J.Downing（唐宁）建筑风格的出版和影响，盛行了约40年。由于该类别墅造价昂贵，因当时经济萧条而萎缩。几年后经济复苏，又为别一种更新的风格——安妮女皇风格代替意大利风格。其特征是：
A、四方形塔楼，低坡度四坡屋顶，多半是两到三层；
B、细长的窗户配以拱形装饰上楣（倒U字型）；
C、宽长的屋檐下均等排列装饰托座；
D、大门上有许多雕花，门框的雕刻也尽显繁杂。
它有六种形态：简单四坡顶；四坡顶还中央山墙；非对称造型；带塔楼；正立面山墙；平顶（城市中）。
◎草原风格(prairie)
这种风格以美国建筑大师赖特为代表，他生前很有名气，许多客户都找他设计自己的别墅。该风格是在美国殖民复兴风格四坡屋顶式基础上发展起来的，突出建筑的民主性。其特征是：
A、 极平坦的大坡屋顶向四周作水平延伸。
B、 外墙细部装饰条水平排列：这样的风格在第一次世界大战后逐步消失。
C、 窗的设计突出水平伸展性。
D、 底层往往有一曾厚实的门廊与主体建筑连接：门廊由方形柱子支撑。
◎小型传统风格(Minimal Traditional)
这种风格是20世纪30年代都铎风格的简化形式，但也有主山墙与大烟囱，外装饰比较单一的形式，在经济萧条后得30年代及40年代比较流行，这类别墅通常最多只有两层，有木、砖、石等结构，以后逐步为牧场风格所替代，是目前美国较便宜的一种别墅。
◎棚屋风格(Shed)
棚屋风格主要体现在屋顶的变化情趣上，整个屋顶分割成若干不同朝向的斜面屋顶，墙面上有水平、垂直或对角线的细长木条排列，有时屋顶还装有太阳能电池，是目前及其流行的风格。其特征是：
A、斜面屋顶与山墙相交；
B、墙面上的木条与砖墙混合；
C、窗户自由开启；
E、 屋檐光滑不外伸。
◎ 哥特风格（Gothic Revival）
哥特风格起源于法国教堂的兴建，像巴黎圣母院即是哥特风格的杰出代表。美国最早在别墅设计上采用哥特复兴风格是1832年，继后因有关该别墅风格的设计书籍出版，才使这类风格为别墅设计师采用。像英国的国会大厦也属哥特复兴风格。这种风格在维多利亚盛期达到顶峰。哥特风格强调垂直升空感。其鲜明的个性是：
A、中央山墙与陡峭的侧山墙屋顶交汇在一起，山墙的屋檐边均有精巧装饰；
B、正立面墙体直接伸入中央山墙而无间断；
C、窗户上木梁呈尖券状；
D、一层或全立面门廊，由灵巧的哥特立柱支撑。
它有六种形态：中央山墙；一对山墙；正立面山墙；非对称；城堡式；砖墙色彩对比式。
◎法国学院派风格（French Beaux Arts）
法国在路易时代共和国时代曾是世界艺术的中心，艺术功底之深厚在学院派建筑风格上几科达到顶峰。美国在1983年芝加哥的世界博览会开始采用这种风格，并推向全国，成为城市纪念碑建筑的主要景允，后逐步为别墅所采用。拥有这娄别墅的主人常为百万富翁。该别墅的特征表现在：
A、外观装饰得豪华、繁杂，画龙点睛立面（一层或多层）通常为一排有气度的柱廊（双柱）；
B、墙面、窗户、窗顶和屋檐等处有精细的雕花装饰，尽显豪华气势；
C、墙体由石块砌成，立面常显对称。
它有两种形态：平式或低坡度屋顶；孟马莎顶。
◎安妮女皇风格(Queen Anne)
由 英国建筑师萧(Shaw)推广，但风格的命名与安妮女皇的统治并无多大关系。1874年第一栋美国安妮女皇风格的避暑别墅问世于罗德岛，由于风格独特，加上铁路网络的建立及印刷技术的发展，这种风格在全美得到普及。这种建筑有时整个建筑还配有一塔楼，俨然是一个世外桃源。它的空间组合与罗马风格一样是很复杂的，并形成了古典、非对称殖民复兴和全盛期安妮女皇风格等流派，其简化形式为维多利亚式。其特征为：
A、不规格的陡峭屋顶（L山墙与四坡顶交汇），正立面通常有一主山墙；
B、底层有部分或全部非对称围廊，通常有一层高，沿墙的一侧或两侧分布；
C、围廊由细巧的柱子支撑。
它有四种基本形态：四坡顶为两个山墙相交；两个相交山墙顶；正立面山墙；城市住宅。
◎西班牙风格（Hispanic）
西班牙风格是殖民风格，传教风格、折衷主义风格和蒙特利风格等的总称，也包括在南美洲曾盛行的西班牙风格，他从美国的西南部沿墨西哥国境线和加利福尼亚海岸逐步推进到美国。与其他西欧建筑风格相比，其风格较为独特，其中传教风格常有多弧形的墙面，立柱支撑的门廊上也有弧线装饰（图14).殖民风格与蒙特利风格的建筑，二楼常有连续的一排走廊，而折衷主义风格，其装饰性不如传教风格那么明显，在美国圣地亚哥1915年博览会后开始流行，约到1940年为当代风格所替代。其基本特征是：
A、屋顶多为红瓷瓦铺设
B、屋沿朝两侧外伸，户内有庭院；
C、门廊和窗多显拱形。
◎牧场风格（Ranch）
30年代有加利福利亚建筑师首先推出，40年代流行，但盛行于60年代，至今还是相当流行的风格。这类别墅通常只是一层，平面为L型，有时屋顶由若干外露的柱子支撑，后花园很大，是家庭的主要户外活动场地。牧场风格多少带有点草原风格的痕迹。其特征是：
A、屋顶坡度低，屋檐外伸；
B、拥有较大的后花园；
它有三种形态：正交山墙屋顶；侧山墙屋顶；四坡顶。
◎现代风格(modernistic)
1922年《芝加歌论坛报》总部大楼征集设计方案，芬兰的沙里南（sharinan）设计的方案获第二名，这中全新的风格即是现代风格的起源，以后逐步发展成熟并用于别墅的设计中，是强调功能的样板。有A型和B型两种，现在我们在都市里可以看到许多这样风格的大厦
◎当代风格(modernistic)
它有两个分流：平顶和平坦屋顶的特征，那是受到国际风格和草原风格的影响。其特征是：
A、 屋顶平坦；
B、 建筑柱梁外露；
C、 窗户造型奇特；
D、 立面简单。
◎国际风格(intrenational)
在第一次世界大战与第二次世界大战其间，美国沉醉于传统和复古风格，而欧洲却致力于建筑新材料和技术进行深刻的探索，逐步形成了国际风格，它提倡功能主义，使一栋建筑物在结构框架的支撑下，可任意组合，达到功能上的满足。其特征是：
1、平坡屋顶不带屋檐，墙体光滑；
2、体形非对称；
3、门窗上去掉了多余的装饰。
◎ 分层风格(splite-level)
这种风格在50年代的牧场风格基础上发展起来，通常别墅有安静区和非安静区之分，若将草原风格别墅中的安静区搬到楼上，但又不是整个一层，就成了分层风格，其基本纲领外观特征依旧和牧场风格相似。分层风格形成后，当代的美国花园别墅市内区分理论就逐步发展规律成熟。
巴洛克风格
波士顿老建筑
江南风格
Ⅵ 窗户的历史
古代窗的发展及过程
中国古代建筑，从秦汉以来，一直在变化，我们的门窗就随着建筑的变化而变化。我国的古建筑多以传统木构建筑的框架结构设计，这使窗成为中国传统建筑中最重要的构成要素之一，成为建筑的审美中心。从这些建筑中，我们就能看到窗的变化，早期的窗，比较小，而“窗”字底下是一个“囱”字，烟囱的“囱”。最早这个字就念“窗”，它是用来透气换气的，而现在说的烟囱则是用来排烟的通道，过去就是采光的一个通道。后来呢，随着建筑的变化，对窗的要求也越来越高。
而我有辛通过这门课，对窗做了系统详细的研究，并写了这篇浅显的调研报告。
一：窗的演变历史
窗在宋代以前就是一个竖格，后来就出现了横格，然后斜格既后来大量的雕饰。它的功能除具最早的那种采光功能，更多的增加了装饰功能，这点是我们今天能看到的明清古门窗中最重要的部分（这在后面要具体说明）。而我们今天能看到的这个门窗，早期它有一个问题，就是没有玻璃。没有玻璃的时候，如果窗做得过大，一刮风它会破掉，所以它就必须要加窗棂格，窗棂格的间距是要保证窗的强度。我们在唐代以前虽然有了纸，但是那个纸还不能大面积当窗户纸用，所以古书上记载的大多都是用绫这个丝绸织品代替，可是它的成本又非常高，而且它透光性相对纸来说不是很好。
到了明清，纸大量应用到窗户上，这个的应用解决了很多问题，比如它的间隔可以适当地增大。在北方有比较大的窗户格，纸的拉力很好。这样它就可以不停的更换，这就是窗户在它实际功能中的一个应用。比如北方比较寒冷，甚至有的窗户要糊两层纸，过去有句话说“东北三大怪，窗户纸糊在外”，实际上它不是糊在外，它是两边都糊，在外面看好像是糊在外，着火是因为东北经常下雪，雪如果浸入，窗户纸很快就坏掉，所以它必须两面糊。而在南方就是糊里侧，窗棂看得很清楚。这是由于地域特点产生的特征。
二：窗的开启，形式
门窗处理是建筑艺术和技术处理的综合反映。中国传统建筑一般不在山墙开门辟窗，正面多由门窗联体构成。窗式包括直棂窗、槛窗、横披和漏窗等。唐以前直棂窗为多，固定不能开启，使窗的功能和造型受到一定限制。宋起开关窗渐多，在类型和外观上有许多发展。槛窗是由格子门演变而来的，施上殿堂门两侧的槛墙上，格眼多用柳条框或方格，横披既可通风、采光，又避免因门窗过于高大而开启不便的缺陷。
如：建于金皇统三年(1143)的山西朔县崇福寺弥陀殿前檐柱间保留有金代门窗槅扇门五间，是佛寺中使用棱花槅扇门的较早实例，图案达十五种之多。横披用了有四碗棱花等二种精美图案。山西洪洞上广胜寺毗卢殿横披的窗棂花也具有极高的工艺价值。
元代以后横披就更广泛了。漏窗形式复杂而精美，设计精巧，令人叹为观止。
窗的类型在清代明显加多，而且窗棂格图案更为繁杂，与明代简单的井字格、柳条格、枕花格、锦纹格不可同日而语。在清代，许多窗棂格图案已发展为套叠式，即两种图案相叠加，如十字海棠式、八方套六方式、套龟背锦式等。江南地区还喜欢用夔纹式，并由此演化为乱纹式，更进一步变异为粗纹乱纹结合式样。
三：窗棂格的图案及雕刻手法
门窗上的雕刻工艺，是中国工匠数千年来摸索形成的传统技艺。中国古代窗的雕刻手法分为浮雕、透雕，然后有一些攒插，一些插接，它用了很多复杂的工艺。我们有时候一眼望过去，也就无非雕得比较花而已，但实际上他用了很多雕刻的工艺。过去工匠他注意很多细节部分，比如男人的肌肉跟女人的肌肉都完全不一样，而在雕刻时，凡是设计到女人的时候，
脸上都非常平滑，而男人这种肌肉的起伏，它就雕得非常清楚。又比如，清代的时候有很多西方人到中国来进贡，因为这里有很多是洋人，是胡人，而在雕刻这些时，工匠又会区分开中国人与胡人，外国人。所以工匠在反映当时的那种历史背景，他也是注意当时的社会现象，把这些现象通过门窗来保留下来，来一代一代传下去，这也是一种民间文化的一种体现吧。
窗棂有板棂窗、格扇、隔断、支摘窗、遮羞窗等之分。
窗子的传统构造十分考究，窗棂上雕刻有线槽和各种花纹，构成种类繁多的优美图案。透过窗子，可以看到外面的不同景观，好似镶在框中挂在墙上的一幅画。
在传统的房屋建筑中，常会出现一些形状不同的窗棂。如仙桃葫芦，福寿延年，石榴蝙蝠，扇状瓶形等等，极富装饰趣味，然而更多的让人在窗子中漫游移步观景，犹如在画廊中赏画。我们就会发现窗子不仅是画，也是诗。比如在古典名诗中就有：“窗含西岭千秋雪，门泊东吴万里船。”“画栋朝飞南浦云，珠帘暮卷西山雨。”“梦觉隔窗残月尽，五更春鸟满山啼。”“深秋帘幕千家雨，落日楼台一笛风。”“今夜偏知春气暖，虫声新透绿窗纱。”窗子绝不是为了透光和通风。一个好的窗子应当是一个好的画框。室人在面朝窗子时，首先感受到的应当是一幅优美的诗文图画，真让人难已忘怀。
可能大家还不知道，我们很多文化内容它不是完全通过书本去传达的，它有时候可以通过生活中实用的东西，比如中国古代门窗大量的这种版本小说，它都有图画去反映。这个的主体图案可以反映一些比如三国演义中的经典画面，如“单刀赴会”，“三英战吕布”等。在干隆盛世的时候，收藏风非常热，这就反映到当时的窗棂上，在上面雕了很多“博古图”，这也反映了当时的一种收藏生活.
再就是我们常见的一些花鸟人物。这些东西一代一代通过门窗传达，它比书本更亲切。因为古代不是每个人都去上学读书的，很多人教育孩子的时候，他会抱着孩子在窗户面前，说你看这就是……，他就把这个文化传达了。我觉得在这点上，中国古代门窗在传达文化上，不失是一个很好的途径。
窗棂文化是历史文化的组成部分，历史文化存在于生活的各个领域和每个角落，在中国这样一个历史悠久的国度里，地名也好，村落也好，胡同街道也好，房屋建筑也好，往往浓缩了历史文化的精华。重视它们，研究它们，进而珍爱它们，在发展和建设中应该给予特殊的照顾。可惜的是，住在现代都市里，古老建筑多被拆除，高楼密集，窗外难见蓝天绿地，阳光照射也显得珍贵了。加之窗子的造形千篇一律，窗棂文化已经不复存在了，怎能不让人感怀.
Ⅶ 巴洛克式建筑的窗户叫什么
叫欧式巴洛克风格的巴洛克式窗户。
窗户形状变化多端、细部雕刻细腻优美,建筑显得典雅而活泼富于艺术感。
Ⅷ 城堡形状的窗户是哪个国家的
应该是法国吧 法国的建筑是举世闻名的
Ⅸ 中外古代建筑中“窗”形式的历史演变，以及各自的特点
中世纪欧洲在12至15世纪达到鼎盛，其经济和社会产生了深刻的变革，其思想、文化和艺术也达到了空前的发展。这一时期的艺术风格，通常被称为“哥特式”风格。“哥特式”(Gothic)一词的来源颇难说清，因为“哥特”本是来自斯堪的纳维亚的野蛮游牧部落之名称。哥特人自1世纪起开始南迁，并定居多瑙河地区，但在其后漫长的岁月中并未发展出这种子高水落石出平的艺术风格。意大利着名画家拉斐尔在其给教皇利奥十世的信中首先用到“哥特式”一词，借以批评文艺复兴之前中欧及北欧的建筑样式，即把“哥特式”一词作为“野蛮”的同义语，从而将凡是从网尔卑斯山以北传来的东西都称之为“哥特式”的。此后，16世纪的意大利艺术评论家乔尔乔欧·瓦萨里把介于欧洲古代与文艺复兴之间的所有艺术都贬称为“哥特人的创作”，“哥特式”之名在艺术史上遂沿用至今。其实，哥特式艺术与哥特人并无任何联系，它乃“罗马式”艺术的更高发展，为中世纪天主教神学观念在艺术上的一种反映。
12世纪上半叶，在法国北部最先出现哥特式建筑。巴黎之北的圣丹尼修道院院长苏热尔在1140至1144年组织了其修院教堂唱诗坛的重建工作，他率先提出教堂建筑要表现光、高、数这三个理想。建筑师按此要求而试探在建堂中采用向高处延伸，增大窗户和改变比例的方法，其体现出的建筑风格乃哥特式艺术之首创。从此，这一风格在欧洲各地得到广泛采用。在英国，法国建筑师威廉于1174年开始按哥特式风格设计坎特伯雷大教堂。体现同一风格的英国教堂还有建于1220年的索斯伯—里大教堂和建于1245年的威斯敏斯特大教堂。英国建筑师创造了“垂直式”风格，以加强哥特式教堂垂直上升，高耸入云的效果。在法国，哥特式建筑得到普遍的推崇和好评。当时巴黎已取代罗马而成为中世纪天主教世界的中心，而天主教信仰的虔敬气氛，教会权力的至高无上，以及中世纪经院哲学所强调的通过理智 的探索，通过复杂而精微的思考去得到天主的感召等因素，都在高大、明快、奢华的哥特式教堂建筑之神学意境和审美情趣中得以表述和体现，所以这种艺术风格深受法国人的青睐。法国哥特式建筑的成熟标志乃是始建于1163年的巴黎圣母院。此外，1215年重建的夏特大教堂，建于1220年的亚眠大教堂和建于1225年的兰斯大教堂都是欧洲哥特式教堂的典范。法国人在其建筑艺术中创造了由三层同心圆组成的圆花窗和“火焰式”窗饰，这样，当外界的光线从玻璃窗花中透入时，能使教堂内闪烁绚丽夺目，飘忽不定的神秘光彩。而其创立的教堂尖塔上之透雕棱饰，则更加丰富了哥特式建筑宏伟华丽，优雅飘逸之姿。这种风格也曾影响到1386年兴建的意大利米兰大教堂，它的一簇簇高高耸立的尖塔和两边的支撑拱架好似象牙雕刻而成，精美无比。德国哥特式建筑起步较晚，其中最为壮观的乃是始建于1248年的科隆大教堂，而建于1377年的乌尔姆教堂尖塔高达161米，成为世界上最高的教堂。德国哥特式教堂拔地而起，直插云霄的高塔建筑产生出强烈的飞腾升华，超脱尘世的效果，使人叹为观止。
哥特式雕刻艺术主要表现为教堂门楣中心的浮雕群像，以及门券里和立柱上的圣母、基督及圣徒立像。这些雕刻作品的典型代表有巴黎圣母院正西面中门上的《最后审判》群雕和夏特大教堂正门的《众圣徒》圆柱体雕刻群像等，其特色是形体修长，姿态拘谨，以人物头部的前倾后仰、左顾右盼来表现动作。另外，哥特式人物雕刻还有注重衣饰刻划和线条间紧张感的特点，它们多采用圣母圣子形象造型。其中着名者有14世纪波希米亚的《克鲁莫圣母》雕像，以结构明快清晰，线条优美雅致着称。以“哥特式摆动”而闻名的法国阿维尼翁维勒夫教堂的《圣母子像》则利用象牙的弯曲度来把人象雕成扭动的姿态，给人一种呼之欲活，栩栩如生的感觉。
由于哥特式教堂窗户扩大，壁面减少，所以其绘画艺术以彩色玻璃窗画为主，仅在意大利等地教堂留下了一些以宗教为主题的大型壁画。彩色玻璃窗画以《圣经》故事为内容，用红、蓝，紫等颜色的小块彩色玻璃镶嵌而成。最突出的作品即夏特大教堂和布鲁日教堂中的玻璃窗画。哥特式壁画的名作有14世纪西蒙·马蒂尼为锡亚那大教堂创作的祭坛画《天使报喜讯》。处于哥特式和文艺复兴式艺术风格过渡时期的着名艺术家乔托，早期曾为佛罗伦萨新圣母教堂创作木板画《基督被钉在十字架上》，此画虽在构图和色彩上有大胆革新，但仍属晚期哥特式绘画艺术。此外，哥特式艺术还表现在中世纪盛行的圣骨盒与圣体匣的制作、金银珠宝的雕饰，以及宗教内容的挂毯图案和书籍插图之中。
巴洛克式的建筑, 开始在早期的17 世纪在意大利, 采取了人道主义者新生建筑罗马词汇量和利用了它新修辞, 戏剧性, 雕刻的方式, 表达专治主义者教会和国家的胜利。新建筑忧虑为颜色、光和树荫、雕刻的价值和强度描绘巴落克式样。
Michelangelo 的末期罗马大厦, 尤其圣彼得的大教堂, 也许被认为巴洛克式的建筑前体, 因为设计后者达成早先是未知的巨大团结。他的学生Giacomo della Porta 继续了这工作在罗马, 尤其在Jesuit 教会Il Gesu 的门面, 导致直接地早期的巴落克式样的最重要的教会门面, 圣诞老人·Susanna 由Carlo ·Maderno 。在17 世纪, 巴洛克式的样式传播了通过欧洲和拉丁美洲, 它由Jesuits 尤其促进了。
巴洛克式的建筑重要特点有:
长, 狭窄的教堂中殿由更加宽广, 偶尔地圆形式替换
对光、或者强壮的光和树荫对比、单色画作用 ( 即教会的Weltenburg 修道院), 或一致的照明设备的剧烈的用途通过几个窗口(即教会Weingarten 修道院)
对装饰品(puttos 的丰富的用途由木头(经常被镀金), 膏药或灰泥、大理石或虚假制成使有大理石花纹)
大规模天花板壁画
外在门面为剧烈的中央预测经常描绘
内部比壳经常是没有为绘画和雕塑(特别是在巴落克式样晚期)
幻觉作用喜欢trompe l'oeil 和混和绘画和建筑
在巴法力亚和Swabian 巴落克式样, 葱圆顶是普遍存在的
巴落克式样的神圣的建筑被意大利、特别是罗马和大教堂的范例主要影响了与横渡的圆顶和教堂中殿。巴洛克式的世俗建筑的中心是法国, 宫殿开放三个翼布局建立了作为标准办法尽早16 世纪。但这是Palais 卢森堡(被修建1615-1620) 由建立了巴洛克式的建筑范例的Salomon ·de Brosse 。
第一次, 军团des Logis 被强调了作为大厦的代表性主要部份, 然而旁边翼是更低。塔由中央预测完全地替换了。下步发展和由Vaux le Vicomte 举例证明(是庭院的综合化在宫殿的构成, 被建立1656 年- 1661) 在巴黎附近, 建筑师路易斯·Le Vau 和花匠Andr3e ·Le N4otre 互相补全了。同样二位艺术家称了这个概念对巨大的比例在凡尔赛宫殿皇家狩猎小屋和最新主要住所里(被延伸1661 年- 1690) 。凡尔赛是许多其它欧洲住所模型包括曼海姆、Nordkirchen, 和Caserta, 在其他人中。
在中欧, 巴洛克式的期间有些以后开始了。虽然奥格斯堡建筑师Elias Holl (1573 年- 1646) 并且一些theoretists, 包括约瑟夫·Furttenbach 长辈已经实践了巴洛克式的样式, 他们保留了没有后继者由于三十年的破坏打仗。从大约1650 年, 建筑工作简历, 和世俗和传教士建筑是相等的重要。在一个初期阶段、大师泥工从南瑞士和北意大利, 所谓的 magistri Grigioni 和Lombard 大师泥工期间, 尤其Carlone 家庭从Val d'Intelvi, 控制了领域。但是, 奥地利很快来开发其自己的典型巴洛克式的样式在第十七个世纪的最后三期间。Johann ·Bernhard ·Fischer ·冯Erlach 由Bernini 打动了。他伪造了新 皇家 样式由编写建筑主题从整个历史, 最突出地看在圣槎�埂�orromeo 他的教会里在维也纳。Johann ·卢卡斯冯Hildebrandt 并且有意大利训练。他开发了非常装饰样式, 尤其在门面建筑, 施加了对南德国的强壮的影响
频繁地, 南部的德国巴落克式样是卓越的从北德国巴落克式样, 更加适当地是分别在天主教徒和新教徒巴落克式样之间。
在宽容南部, 圣迈克尔Jesuit 教会在慕尼黑是一带来意大利样式横跨阿尔卑斯。但是, 其对教会建筑的更加进一步的发展的影响是相当有限的。教会建筑一个更加实用和更加能适应的模型由Jesuit 教会提供了在Dillingen (1610-17): 墙壁柱子教会, 即一个桶vaulted 教堂中殿由大开放教堂陪同分离了由墙壁柱子。与St. 迈克尔相对的在慕尼黑, 教堂和教堂中殿的主要穹顶一样几乎达成教堂中殿的高度在墙壁柱子教会里, 和他们的穹顶(通常横向桶穹顶) 弹簧从水平。教堂提供宽裕的照明设备; 看见从教会的入口, 墙壁柱子形成一个戏剧性设置为旁边法坛。墙壁柱子教会由Vorarlberg 学校进一步开发了, 并且巴伐利亚的大师泥工。墙壁柱子教会很好并且集成了以德国人末期哥特式年龄的"大厅" 教会模型。墙壁柱子教会继续被利用在18 世纪(即, 过程中在腐烂早期的新古典主义的教会里der 腐烂), 和早期的墙壁柱子教会能由re 装饰没有任何结构变化, 即, 教会容易地再磨光在Dillingen 。
但是, 宽容南部并且接受了影响从其它来源, 即, 波希米亚 所谓的根本 巴落克式样。根本巴落克式样Christoph Dientzenhofer 和他的儿子Kilian Ignaz ·Dientzenhofer, 两个居住在布拉格, 由例子启发了从北意大利, 尤其由Guarino Guarini 工作。它为卵形空间的墙壁和交叉点曲度描绘。然而一些漂泊影响是可看见的在期间的巴伐利亚的最着名的建筑师, Johann ·迈克尔·Fischer, 即, 在一些的弯曲的阳台上他更加早期的墙壁柱子教会, Balthasar ·Neumann 工作一般认为是漂泊和德国传统最后的综合。
Protestant 神圣的建筑是一点重要在巴落克式样期间, 和生产唯一头等重要, 尤其Frauenkirche 几工作在德累斯顿。建筑理论是更加活泼的在北部比在德国, 即, Leonhard ·Christoph ·Sturm 的编辑南部Nikolaus ·Goldmann, 但Sturm 的理论考虑(即, 在新教徒教会建筑) 从未真正地被做它对实际应用。在南部, 理论根本上减少了到对大厦和元素的用途从被说明的书和板刻作为原型。
宫殿建筑相等地重要两个在宽容南部和新教徒北部。在一个inital 阶段以后当意大利建筑师和影响控制了(维也纳, Rastatt), 法国人影响往前战胜从18 世纪的第二个十年。法国模型为描绘马掌象布局附寄一cour d'honneur (庭院) 在镇边(大别墅entre cour 和jardin), 但是意大利(和并且奥地利人) 计划显示a 阻拦象别墅。德国宫殿建筑的主要成就, 经常解决在几位建筑师的密切合作, 提供Austro 意大利和法国模型综合。混和Austro 意大利和法国影响入bulding 的完全地新型的最卓着的宫殿是住所在W5urzburg 。然而其一般布局是马掌象法国计划, 它附寄内部庭院。其门面与法国样式古典次序结合装饰卢卡斯冯Hildebrandt 的爱在二个被叠加的故事; 其内部以着名奥地利"皇家楼梯", 而且法国型号纵射为特色的房间在庭院边, 由法国城堡"appartement semi-double" 布局启发。
在英国巴洛克式的建筑的顶点来以克里斯托弗·Wren, 约翰·Vanbrugh 和Nicholas ·Hawksmoor 先生先生。巴洛克式的建筑和城市规划许多例子被发现在其它欧洲镇, 和在西班牙美洲。这个期间市镇计划以放热大道为特色相交在正方形, 采取了暗示从巴洛克式的庭院计划。 中世纪欧洲在12至15世纪达到鼎盛，其经济和社会产生了深刻的变革，其思想、文化和艺术也达到了空前的发展。这一时期的艺术风格，通常被称为“哥特式”风格。“哥特式”(Gothic)一词的来源颇难说清，因为“哥特”本是来自斯堪的纳维亚的野蛮游牧部落之名称。哥特人自1世纪起开始南迁，并定居多瑙河地区，但在其后漫长的岁月中并未发展出这种子高水落石出平的艺术风格。意大利着名画家拉斐尔在其给教皇利奥十世的信中首先用到“哥特式”一词，借以批评文艺复兴之前中欧及北欧的建筑样式，即把“哥特式”一词作为“野蛮”的同义语，从而将凡是从网尔卑斯山以北传来的东西都称之为“哥特式”的。此后，16世纪的意大利艺术评论家乔尔乔欧·瓦萨里把介于欧洲古代与文艺复兴之间的所有艺术都贬称为“哥特人的创作”，“哥特式”之名在艺术史上遂沿用至今。其实，哥特式艺术与哥特人并无任何联系，它乃“罗马式”艺术的更高发展，为中世纪天主教神学观念在艺术上的一种反映。
12世纪上半叶，在法国北部最先出现哥特式建筑。巴黎之北的圣丹尼修道院院长苏热尔在1140至1144年组织了其修院教堂唱诗坛的重建工作，他率先提出教堂建筑要表现光、高、数这三个理想。建筑师按此要求而试探在建堂中采用向高处延伸，增大窗户和改变比例的方法，其体现出的建筑风格乃哥特式艺术之首创。从此，这一风格在欧洲各地得到广泛采用。在英国，法国建筑师威廉于1174年开始按哥特式风格设计坎特伯雷大教堂。体现同一风格的英国教堂还有建于1220年的索斯伯—里大教堂和建于1245年的威斯敏斯特大教堂。英国建筑师创造了“垂直式”风格，以加强哥特式教堂垂直上升，高耸入云的效果。在法国，哥特式建筑得到普遍的推崇和好评。当时巴黎已取代罗马而成为中世纪天主教世界的中心，而天主教信仰的虔敬气氛，教会权力的至高无上，以及中世纪经院哲学所强调的通过理智 的探索，通过复杂而精微的思考去得到天主的感召等因素，都在高大、明快、奢华的哥特式教堂建筑之神学意境和审美情趣中得以表述和体现，所以这种艺术风格深受法国人的青睐。法国哥特式建筑的成熟标志乃是始建于1163年的巴黎圣母院。此外，1215年重建的夏特大教堂，建于1220年的亚眠大教堂和建于1225年的兰斯大教堂都是欧洲哥特式教堂的典范。法国人在其建筑艺术中创造了由三层同心圆组成的圆花窗和“火焰式”窗饰，这样，当外界的光线从玻璃窗花中透入时，能使教堂内闪烁绚丽夺目，飘忽不定的神秘光彩。而其创立的教堂尖塔上之透雕棱饰，则更加丰富了哥特式建筑宏伟华丽，优雅飘逸之姿。这种风格也曾影响到1386年兴建的意大利米兰大教堂，它的一簇簇高高耸立的尖塔和两边的支撑拱架好似象牙雕刻而成，精美无比。德国哥特式建筑起步较晚，其中最为壮观的乃是始建于1248年的科隆大教堂，而建于1377年的乌尔姆教堂尖塔高达161米，成为世界上最高的教堂。德国哥特式教堂拔地而起，直插云霄的高塔建筑产生出强烈的飞腾升华，超脱尘世的效果，使人叹为观止。
哥特式雕刻艺术主要表现为教堂门楣中心的浮雕群像，以及门券里和立柱上的圣母、基督及圣徒立像。这些雕刻作品的典型代表有巴黎圣母院正西面中门上的《最后审判》群雕和夏特大教堂正门的《众圣徒》圆柱体雕刻群像等，其特色是形体修长，姿态拘谨，以人物头部的前倾后仰、左顾右盼来表现动作。另外，哥特式人物雕刻还有注重衣饰刻划和线条间紧张感的特点，它们多采用圣母圣子形象造型。其中着名者有14世纪波希米亚的《克鲁莫圣母》雕像，以结构明快清晰，线条优美雅致着称。以“哥特式摆动”而闻名的法国阿维尼翁维勒夫教堂的《圣母子像》则利用象牙的弯曲度来把人象雕成扭动的姿态，给人一种呼之欲活，栩栩如生的感觉。
由于哥特式教堂窗户扩大，壁面减少，所以其绘画艺术以彩色玻璃窗画为主，仅在意大利等地教堂留下了一些以宗教为主题的大型壁画。彩色玻璃窗画以《圣经》故事为内容，用红、蓝，紫等颜色的小块彩色玻璃镶嵌而成。最突出的作品即夏特大教堂和布鲁日教堂中的玻璃窗画。哥特式壁画的名作有14世纪西蒙·马蒂尼为锡亚那大教堂创作的祭坛画《天使报喜讯》。处于哥特式和文艺复兴式艺术风格过渡时期的着名艺术家乔托，早期曾为佛罗伦萨新圣母教堂创作木板画《基督被钉在十字架上》，此画虽在构图和色彩上有大胆革新，但仍属晚期哥特式绘画艺术。此外，哥特式艺术还表现在中世纪盛行的圣骨盒与圣体匣的制作、金银珠宝的雕饰，以及宗教内容的挂毯图案和书籍插图之中。
巴洛克式的建筑, 开始在早期的17 世纪在意大利, 采取了人道主义者新生建筑罗马词汇量和利用了它新修辞, 戏剧性, 雕刻的方式, 表达专治主义者教会和国家的胜利。新建筑忧虑为颜色、光和树荫、雕刻的价值和强度描绘巴落克式样。
Michelangelo 的末期罗马大厦, 尤其圣彼得的大教堂, 也许被认为巴洛克式的建筑前体, 因为设计后者达成早先是未知的巨大团结。他的学生Giacomo della Porta 继续了这工作在罗马, 尤其在Jesuit 教会Il Gesu 的门面, 导致直接地早期的巴落克式样的最重要的教会门面, 圣诞老人·Susanna 由Carlo ·Maderno 。在17 世纪, 巴洛克式的样式传播了通过欧洲和拉丁美洲, 它由Jesuits 尤其促进了。
巴洛克式的建筑重要特点有:
长, 狭窄的教堂中殿由更加宽广, 偶尔地圆形式替换
对光、或者强壮的光和树荫对比、单色画作用 ( 即教会的Weltenburg 修道院), 或一致的照明设备的剧烈的用途通过几个窗口(即教会Weingarten 修道院)
对装饰品(puttos 的丰富的用途由木头(经常被镀金), 膏药或灰泥、大理石或虚假制成使有大理石花纹)
大规模天花板壁画
外在门面为剧烈的中央预测经常描绘
内部比壳经常是没有为绘画和雕塑(特别是在巴落克式样晚期)
幻觉作用喜欢trompe l'oeil 和混和绘画和建筑
在巴法力亚和Swabian 巴落克式样, 葱圆顶是普遍存在的
巴落克式样的神圣的建筑被意大利、特别是罗马和大教堂的范例主要影响了与横渡的圆顶和教堂中殿。巴洛克式的世俗建筑的中心是法国, 宫殿开放三个翼布局建立了作为标准办法尽早16 世纪。但这是Palais 卢森堡(被修建1615-1620) 由建立了巴洛克式的建筑范例的Salomon ·de Brosse 。
第一次, 军团des Logis 被强调了作为大厦的代表性主要部份, 然而旁边翼是更低。塔由中央预测完全地替换了。下步发展和由Vaux le Vicomte 举例证明(是庭院的综合化在宫殿的构成, 被建立1656 年- 1661) 在巴黎附近, 建筑师路易斯·Le Vau 和花匠Andr3e ·Le N4otre 互相补全了。同样二位艺术家称了这个概念对巨大的比例在凡尔赛宫殿皇家狩猎小屋和最新主要住所里(被延伸1661 年- 1690) 。凡尔赛是许多其它欧洲住所模型包括曼海姆、Nordkirchen, 和Caserta, 在其他人中。
在中欧, 巴洛克式的期间有些以后开始了。虽然奥格斯堡建筑师Elias Holl (1573 年- 1646) 并且一些theoretists, 包括约瑟夫·Furttenbach 长辈已经实践了巴洛克式的样式, 他们保留了没有后继者由于三十年的破坏打仗。从大约1650 年, 建筑工作简历, 和世俗和传教士建筑是相等的重要。在一个初期阶段、大师泥工从南瑞士和北意大利, 所谓的 magistri Grigioni 和Lombard 大师泥工期间, 尤其Carlone 家庭从Val d'Intelvi, 控制了领域。但是, 奥地利很快来开发其自己的典型巴洛克式的样式在第十七个世纪的最后三期间。Johann ·Bernhard ·Fischer ·冯Erlach 由Bernini 打动了。他伪造了新 皇家 样式由编写建筑主题从整个历史, 最突出地看在圣槎�埂�orromeo 他的教会里在维也纳。Johann ·卢卡斯冯Hildebrandt 并且有意大利训练。他开发了非常装饰样式, 尤其在门面建筑, 施加了对南德国的强壮的影响
频繁地, 南部的德国巴落克式样是卓越的从北德国巴落克式样, 更加适当地是分别在天主教徒和新教徒巴落克式样之间。
在宽容南部, 圣迈克尔Jesuit 教会在慕尼黑是一带来意大利样式横跨阿尔卑斯。但是, 其对教会建筑的更加进一步的发展的影响是相当有限的。教会建筑一个更加实用和更加能适应的模型由Jesuit 教会提供了在Dillingen (1610-17): 墙壁柱子教会, 即一个桶vaulted 教堂中殿由大开放教堂陪同分离了由墙壁柱子。与St. 迈克尔相对的在慕尼黑, 教堂和教堂中殿的主要穹顶一样几乎达成教堂中殿的高度在墙壁柱子教会里, 和他们的穹顶(通常横向桶穹顶) 弹簧从水平。教堂提供宽裕的照明设备; 看见从教会的入口, 墙壁柱子形成一个戏剧性设置为旁边法坛。墙壁柱子教会由Vorarlberg 学校进一步开发了, 并且巴伐利亚的大师泥工。墙壁柱子教会很好并且集成了以德国人末期哥特式年龄的"大厅" 教会模型。墙壁柱子教会继续被利用在18 世纪(即, 过程中在腐烂早期的新古典主义的教会里der 腐烂), 和早期的墙壁柱子教会能由re 装饰没有任何结构变化, 即, 教会容易地再磨光在Dillingen 。
但是, 宽容南部并且接受了影响从其它来源, 即, 波希米亚 所谓的根本 巴落克式样。根本巴落克式样Christoph Dientzenhofer 和他的儿子Kilian Ignaz ·Dientzenhofer, 两个居住在布拉格, 由例子启发了从北意大利, 尤其由Guarino Guarini 工作。它为卵形空间的墙壁和交叉点曲度描绘。然而一些漂泊影响是可看见的在期间的巴伐利亚的最着名的建筑师, Johann ·迈克尔·Fischer, 即, 在一些的弯曲的阳台上他更加早期的墙壁柱子教会, Balthasar ·Neumann 工作一般认为是漂泊和德国传统最后的综合。
Protestant 神圣的建筑是一点重要在巴落克式样期间, 和生产唯一头等重要, 尤其Frauenkirche 几工作在德累斯顿。建筑理论是更加活泼的在北部比在德国, 即, Leonhard ·Christoph ·Sturm 的编辑南部Nikolaus ·Goldmann, 但Sturm 的理论考虑(即, 在新教徒教会建筑) 从未真正地被做它对实际应用。在南部, 理论根本上减少了到对大厦和元素的用途从被说明的书和板刻作为原型。
宫殿建筑相等地重要两个在宽容南部和新教徒北部。在一个inital 阶段以后当意大利建筑师和影响控制了(维也纳, Rastatt), 法国人影响往前战胜从18 世纪的第二个十年。法国模型为描绘马掌象布局附寄一cour d'honneur (庭院) 在镇边(大别墅entre cour 和jardin), 但是意大利(和并且奥地利人) 计划显示a 阻拦象别墅。德国宫殿建筑的主要成就, 经常解决在几位建筑师的密切合作, 提供Austro 意大利和法国模型综合。混和Austro 意大利和法国影响入bulding 的完全地新型的最卓着的宫殿是住所在W5urzburg 。然而其一般布局是马掌象法国计划, 它附寄内部庭院。其门面与法国样式古典次序结合装饰卢卡斯冯Hildebrandt 的爱在二个被叠加的故事; 其内部以着名奥地利"皇家楼梯", 而且法国型号纵射为特色的房间在庭院边, 由法国城堡"appartement semi-double" 布局启发。
在英国巴洛克式的建筑的顶点来以克里斯托弗·Wren, 约翰·Vanbrugh 和Nicholas ·Hawksmoor 先生先生。巴洛克式的建筑和城市规划许多例子被发现在其它欧洲镇, 和在西班牙美洲。这个期间市镇计划以放热大道为特色相交在正方形, 采取了暗示从巴洛克式的庭院计划。
中世纪欧洲在12至15世纪达到鼎盛，其经济和社会产生了深刻的变革，其思想、文化和艺术也达到了空前的发展。这一时期的艺术风格，通常被称为“哥特式”风格。“哥特式”(Gothic)一词的来源颇难说清，因为“哥特”本是来自斯堪的纳维亚的野蛮游牧部落之名称。哥特人自1世纪起开始南迁，并定居多瑙河地区，但在其后漫长的岁月中并未发展出这种子高水落石出平的艺术风格。意大利着名画家拉斐尔在其给教皇利奥十世的信中首先用到“哥特式”一词，借以批评文艺复兴之前中欧及北欧的建筑样式，即把“哥特式”一词作为“野蛮”的同义语，从而将凡是从网尔卑斯山以北传来的东西都称之为“哥特式”的。此后，16世纪的意大利艺术评论家乔尔乔欧·瓦萨里把介于欧洲古代与文艺复兴之间的所有艺术都贬称为“哥特人的创作”，“哥特式”之名在艺术史上遂沿用至今。其实，哥特式艺术与哥特人并无任何联系，它乃“罗马式”艺术的更高发展，为中世纪天主教神学观念在艺术上的一种反映。
12世纪上半叶，在法国北部最先出现哥特式建筑。巴黎之北的圣丹尼修道院院长苏热尔在1140至1144年组织了其修院教堂唱诗坛的重建工作，他率先提出教堂建筑要表现光、高、数这三个理想。建筑师按此要求而试探在建堂中采用向高处延伸，增大窗户和改变比例的方法，其体现出的建筑风格乃哥特式艺术之首创。从此，这一风格在欧洲各地得到广泛采用。在英国，法国建筑师威廉于1174年开始按哥特式风格设计坎特伯雷大教堂。体现同一风格的英国教堂还有建于1220年的索斯伯—里大教堂和建于1245年的威斯敏斯特大教堂。英国建筑师创造了“垂直式”风格，以加强哥特式教堂垂直上升，高耸入云的效果。在法国，哥特式建筑得到普遍的推崇和好评。当时巴黎已取代罗马而成为中世纪天主教世界的中心，而天主教信仰的虔敬气氛，教会权力的至高无上，以及中世纪经院哲学所强调的通过理智 的探索，通过复杂而精微的思考去得到天主的感召等因素，都在高大、明快、奢华的哥特式教堂建筑之神学意境和审美情趣中得以表述和体现，所以这种艺术风格深受法国人的青睐。法国哥特式建筑的成熟标志乃是始建于1163年的巴黎圣母院。此外，1215年重建的夏特大教堂，建于1220年的亚眠大教堂和建于1225年的兰斯大教堂都是欧洲哥特式教堂的典范。法国人在其建筑艺术中创造了由三层同心圆组成的圆花窗和“火焰式”窗饰，这样，当外界的光线从玻璃窗花中透入时，能使教堂内闪烁绚丽夺目，飘忽不定的神秘光彩。而其创立的教堂尖塔上之透雕棱饰，则更加丰富了哥特式建筑宏伟华丽，优雅飘逸之姿。这种风格也曾影响到1386年兴建的意大利米兰大教堂，它的一簇簇高高耸立的尖塔和两边的支撑拱架好似象牙雕刻而成，精美无比。德国哥特式建筑起步较晚，其中最为壮观的乃是始建于1248年的科隆大教堂，而建于1377年的乌尔姆教堂尖塔高达161米，成为世界上最高的教堂。德国哥特式教堂拔地而起，直插云霄的高塔建筑产生出