贾樟柯为什么选择法国摄影指导

1. 严明的对谈贾樟柯、史航

北京（2014）8月3日电(唐云云) 着名摄影家严明推出首部影像随笔集《我爱这哭不出来的浪漫》。8月2日下午，在该书新书发布会上，着名导演贾樟柯、知名编剧史航也到现场助阵，与严明就影像的时间存在感、三峡题材、如何对待拍摄对象等展开对谈。
素有“诗人摄影师”之称的严明，用充满诗性与人文关怀的影像和文字，在书中倾诉了自己对摄影的热爱，对生命的热情，展现出当下中国社会真实的荒诞与浪漫。严明表示，艺术在最痛的地方，最需要真实、真切。“我拿起相机时，想起了自己心中那个怀着纯真念头的少年，而我所做的一切，不过只是想去答应它、完成它。”
通过影像找到时间的存留感
从30岁出头拿起相机，如今是严明从事摄影的第12个年头。之前的严明当过贝司手，去过唱片公司、音乐杂志，也做过文字记者。当他的工作与摄影有了交集，便对器材着迷，并且在摄影作品找到了时间的存留感。他觉得可以用影像去见证事情，记录一段时间的心情、体验，也通过它们找到打量世界的借口和出口。严明表示，自己对于摄影是没有预设的，只带着阅历上路，寻找与内心呼应的人、事、物。“摄影其实就是一种瞬间决断，是一种视觉上的生理本能反映。有时候看到一个场景，感到头皮发麻可能就对了。我只去拍‘我爽我爱’的一切，不喜欢就会离开。”
作为电影人的贾樟柯对摄影也是情有独钟。“我是见什么就拍什么，目前正在准备个人的摄影展，在整理多年来拍到的大量图片，应该会推出诸如‘纹身人’这样的系列展。”
对于三峡题材的共通关注
在艺术创作上，严明和贾樟柯对于三峡题材有着共通的关注和喜爱。重庆是严明“自搞摄影以来，决定前往的第一个目的地”。他在书的开篇就提及，“我常想，如果最初到达的地点不是重庆，而是别的什么地方，我的摄影之路会是怎样？难以想象。”严明说，在三峡人身上，他感受到一种天生的达观。“他们甚至对于库区移民没有丝毫怨言，以至于当我在当地五十块钱还包三餐的旅馆住下，对着长江吃饭的时候，觉得就那样呆着就很好，不拍照也可以了。”
贾樟柯表示，严明的新书带给他很多共鸣，让他想起很多在路上的故事，激起了他对2000年到2006年经历的回忆。他也曾亲临夔门，感受到“今古不分”的错觉，就像在重走李白走过的路。“三峡是古典的，也是超现实的，有一种复杂的、综合的气息，而且是接触人的最好的空间。在那里，个体生命力很强，人与人之间关系很亲切，很容易就回到过去的、自然如山水般的人际关系中，跟他们自然地攀谈起来。在船上，每个人找到让自己最舒服的位置，因陋就简地幸福起来。”
严明也感慨于这种“船上的慢生活”。 “古人讲，十年修得同船渡，百年修得共枕眠。可见‘同船渡’和‘共枕眠’都是古人很在意的，因为都是讲缘分的。”史航则表示，在水上，人的命运被暂时定格，拥有自己的小宇宙。“这时，陌生人之间没有利益冲突，充满善意。”
与拍摄对象不沟通
在拍摄人物对象的时候，严明信奉的是“绝不沟通”。“在他们看到我之前，已经按下了快门。让其保留本色，不受交流、摄影师的影响。因为害怕他们在得知被拍摄后，面对镜头不自然的表现。” 贾樟柯对此也有相似体会。他说，自己在拍纪录片的时候，是拒绝与对象交流的。那时候，谈话已经不重要了，人的状态是一目了然的。
寻找灵感的“转世灵童”
谈及严明的摄影作品，贾樟柯认为最主要是诗意。而且这种诗意不是捕捉到的，是创造出的。“只有心中满怀诗意，才能找到外化。严明有超越他人的情感、学养、美术审美，他的摄影只是在寻找灵感的‘转世灵童’，将它们变成胶片。他不是去记录，而是去深刻地创造。 ”而对于严明本人，贾樟柯则评价为“心里有劲，内心强大”。“他不惧怕外面的世界，接触能够去感受、理解，获得丰富，也寻找到诗意。”
史航对于严明摄影做了如下评价：“他不是往前凑，而是往回跑。看他拍的《朝天门码头贵妇》，能感受到比萨斜塔般的倾斜感。严明没有拉近镜头，而是留下很大的空间，仿佛这样才能容纳下贵妇的气场。不把脸凑上去，是一种留白的诗意，所以严明的作品不是发现，而是发明。”

2. 如何评价贾樟柯导演及其作品

同是山西人说两句吧，为贾樟柯骄傲，这话不是“老乡见老乡”那种庸俗的套路，而是因为他拍出了给这激荡的时代做注脚的另类电影。

其实单论贾樟柯电影的技术细节，我觉得是被高估的，因此一看到题主的这个问题，下意识地感觉用两个关键词就能概括——“长镜头、原生态”，这就是贾樟柯电影在摄影方面的最大特点，有人要说了，如果就这么简单的话，随便一个学影视摄影的都能成为贾樟柯咯？

也可以理解，既然是避而不谈，又被冷落到无人提及的角落，描述这些角落的电影，又怎么可能是华丽的呢？所以他的电影，摄影方面最大的特点就是——平静至无聊乏味的取景框、漫长到令观者略微焦虑的长镜头、随意调度到刻意随意的构图，只有如此，才能用无声动人，当然，动的是有心之人。

至于其他的特点，以后有机会再分享哈。

要说的真是太多了。

3. 求电影《小武》影评

在香港第二届独立短片及录像比赛中，携《小山回家》荣膺优异奖的贾樟柯偶遇将来成为他御用的留洋摄影师余力为，两人详谈甚欢并相约合作一部长片。而后，回到故乡汾阳的贾樟柯目睹成长小镇的惊天巨变，少时玩伴的人情世故，他写下了名为《靳小勇的哥们，胡梅梅的靠山，梁长有的儿子：小武》的剧本（后被易为《小武》），作为他所在的青年实验电影小组的首部长片，影片完成后在国际影坛声名鹊起。那一年，贾樟柯28岁。作为中国电影“第六代”的代表人物代表作，贾樟柯的《小武》遵循着此一类青年导演的独有风格——强烈的纪实性和对微观中国的个体表达。放弃了，并且也无能力对宏观的官方的主流的社会事实进行讲述的贾樟柯，将自己身处的时代投射到周遭的小人物，甚至边缘人物身上，折射出的是一群游走在正邪之间，身份界定模糊的一代人面对原始道德和新兴观念的矛盾：《小武》中的男主人公，自觉地欲望来自贫困造成的对金钱不正当的渴望，而成为故事脊椎的不自觉欲望则是那种植根于风井市侩却无比真诚的哥们义气，于是在少时玩伴靳小勇的婚礼上，他顶风作案想要实现在小勇婚宴上送给他以斤计算的份子钱的承诺，但“遵纪守法”的靳小勇并不领情。《小武》的革命显然是多层次全方位的，在技术上，贾樟柯摒弃了电影学院对录音系的学院派要求，反其道而行之地将大量现场噪音混录在影片的背景声中，以造成足可乱真的真实感，这一实践近乎花去了他整部影片预算的百分之三十，而原来专科出身的录音师因为墨守陈规被贾樟柯辞退。就连法国《电影手册》的一众挑剔的笔者，都在看到《小武》这一妄为的创新手法时交口称赞，甚至将其比喻为自己的祖师爷让-吕克.戈达尔，终了还要加上一句“当然，他比戈达尔要聪明”。在内涵上，贾樟柯同样将第六代的浪潮推向了第一个高峰，一方面，贾樟柯的电影永远饱含着对故土浓厚的眷恋，另一方面，因为眷恋而对所谓的现代化进程形成的抵触和不安，则成为了《小武》的另一个主题。对于小武这样一位“手艺人”来说，一个行将被“法制化”的城镇，在意识形态的裹挟下，古老而陈旧的违法行为被当街宣判，而好友靳小勇这样以新兴的不法手段牟取暴利的生意人，却连新婚都要被地方电视台大张旗鼓的报道，身处这样一个风云际会变幻莫测的现实世界，孤独的小武断然走向灭亡，他渴求的爱情也终究化为泡影。然而毋庸置疑贾樟柯导演对主人公的态度是同情的，他只是将梁小武的遭遇塑造成失意的年轻人，安静的呈现在电影中。在影片结尾处，小武被手铐拷在街边，围观群众无数，一个故意穿帮的主观镜头，让周遭的看客的目光与正在观影的人们相遇，我们眼中窥到的麻木与无奈正是小武当时的心境，这个绝妙的设计已然成为经典，而背景声中贩卖的新型录音机里播放着当时的流行音乐：屠洪纲演唱的《霸王别姬》，“我站在烈烈风中，恨不能荡尽绵绵心痛”的唱词充分展现了贾樟柯对人物的态度：一个行将逝去的战国英豪，和一个失手被捕的无业小偷，在人生最低谷的那一瞬间，他们同样无颜再见江东父老，同样视死如归，但传统的道德和正邪的约束对他们已无效力，他们是历史长卷中屹立不倒的悲情英雄，因为，他们是那样鲜明的烙印，活生生的打在一个时代的注脚上。

4. 贾樟柯的电影是迎合国外还是真实呈现

时至今日，贾樟柯的名字前面依然总是跟随者“第六代着名导演”、“第六代领军人物”这样的标签，“第六代”是他无法闪避也乐于接受的头衔。事实上，与其他“第六代”同仁相比，贾樟柯是这代人中创作生涯最迟开启的一位。当电影学院科班出身的王小帅、娄烨、张元等人相继在1990年前后拍出自己的处女作之时，贾樟柯还是一名彻头彻尾的“汾阳小子”，如果没有那次已成传奇的观看《黄土地》的经历，我们很难得知这么一位平凡的小镇青年是否还能蜕变为今时今日的大导演。然而也正是这迟了四五年的时光，让贾的创作从一开始就显得与他的同一代人不同。当张元不倦地用各种实验风格探索社会边缘与禁忌时，贾的选择是记录这个时代；当王小帅死磕下放知青的文革记忆时，贾的选择是记录这个时代；当娄烨痴迷于用自己风格化的叙事和影像宣泄诸般个人情绪时，贾的选择还是记录这个时代。正是因此，当“第六代”的标签后来渐趋模糊，模糊到越来越多人不知该如何定义它的时候，似乎只能用“地下电影”、“独立电影”甚至是“禁片”这寥寥几个标签为其定性，只有贾樟柯的电影能够鲜明地让人一眼识别出其标识属性--他就是在拍他所见所知所关切的人和事，在拍你我与他一共身处的迅疾变幻的时代。所以后来当他不失优雅地为“第六代”摇旗呐喊之时，从前的前辈娄烨和王小帅更像是两名大副，维护着这个群体的尊严以及声威。
在2010年王小帅的《日照重庆》于北京百老汇电影中心所做的一次试映活动中，贾发表了着名的《我不相信你能猜对我们的结局》一文，不无自豪地阐释了自己心中的“第六代”理念--挑战权威、挑战市场、挑战自我。简明扼要的12个字似乎一瞬间让这一群体找到了某种寻觅已久却始终不得的思想认同，无论他们选择的是哪一条路，最终似乎都可以落脚于这12个字。自此之后，人们对于“第六代”的憧憬，始终离不开打破国内电影市场既有的商业独步格局，每有新作上映，都要不失时机地倡议声援艺术电影与艺术院线（娄烨去年的《推拿》与王小帅今年的《闯入者》上映时引发的热议话题极其鲜明）。而国外媒体与电影界对于他们的期许，则多少添加了几分政治色彩，从对电影审查制度的批评到对当代中国社会阴暗面的描写（娄烨在《浮城谜事》上映前夕的公开信，以及贾樟柯的《天注定》），不一而足。
贾樟柯无疑是这群人当中最具政治话题的一个，他与张元的探索禁忌、娄烨的钟情情欲、王小帅的沉湎回忆都不相同，后者挑战的是个人情感与已有定论的历史，贾挑战的，却在当下。因此从他惊世骇俗的长片处女作《小武》开始，就处于尴尬的被禁境地。这部以极其粗陋低廉的制作条件拍竣的毕业作品，却以半纪录片的冷峻格调，展现了新颖的时空处理技巧，让小武所处的那座小城，具备了激烈的变化和冷峻的凝固。没有猎奇、没有俯视，而是直接把摄影机对准寻常街头，纪录下改革开放时期中国社会涌动的新生事物与旧体制旧观念的碰撞和交叠。《站台》的视野无疑更为宏大，它像是一部80年代断代史，用一个小小的文工团，扫描了那一整代年轻人。《任逍遥》某种意义而言恰是《站台》的延续，它所记录的是90年代的新一批年轻人如何在那新旧叠瓦的价值观中从迷茫彻底走向了迷失。质感粗粝的“故乡三部曲”让世人得见一个真实的当代中国，一个过去在电影胶片中长期处于失位状态的变革中国，国际电影界终于在“第五代”的民俗审美和渐趋泛滥的武侠古装巨制中窥见了中国电影的另一番风貌，因此贾樟柯也就此顺理成章地从小城南特一路红到了威尼斯再到了戛纳。
到2006年的《三峡好人》时，贾樟柯在其固有美学基础上绘出了画龙点睛的一笔升华，偶尔闪现的超现实主义元素搭配着过去不甚明显的诗意基调，在三峡这个巨大的时代镜像中终于绽放出最璀璨的光晕。在拆迁、黑煤矿、买卖人口等等夺人眼球的社会热点元素包裹下，贾樟柯所讲述的其实依然是当代底层人物的生存处境，那些鱼龙混杂桌椅肮脏的苍蝇馆，和置于床头案板上的烟酒茶，才是这部电影的灵魂。《三峡好人》带回来的一座沉甸甸的金狮，也算是为“第六代”真正正名--在第五代之后，三大电影节的最高荣誉终于重现国人的身影。
客观地说，贾樟柯的这一系列电影本身并不具备什么鲜明的政治色彩，它们只不过试图忠实地记录寻常人的挣扎生活，其中虽难免夹杂苦难，但立意并非直指社会批判。但即便如此，依然不时有指摘的声音响起，斥责贾恶俗地步第五代之后尘，为了在国际市场上招徕生意与喝彩，勾兑国人的苦难和悲伤大肆贩卖，以满足西方世界对中国的审丑欲望为主旨进行创作云云。对此，贾樟柯只能付诸一笑，他所关心的是另一个问题--如何让自己的电影被自己心中的观众看到。

5. 贾樟柯的事迹

贾樟柯，生于1970年，山西省汾阳人。1997年毕业于北京电影学院文学系，从1995年起开始电影编导工作，现居北京。法国《电影手册》评论他的首部长片《小武》摆脱了中国电影的常规，是标志着中国电影复兴与活力的影片。贾樟柯还参与了大量的国际文化活动，成为当今亚洲最为活跃的电影导演之一。
2004年，获法兰西共和国文学艺术骑士勋章奖。
2004年，贾樟柯担任都灵国际电影节评委会主席
2005年，贾樟柯担任日本山形国际电影节评审
2006年，因《三峡好人》获得第63届威尼斯国际电影节最佳影片金狮奖
2007年，获国际经济组织“青年领袖”称号
2007年，因《三峡好人》获得首届亚洲电影大奖最佳导演奖
主要作品：
◇小武(1998，107分钟，故事片)
第48届柏林国际电影节青年论坛首奖：沃尔夫冈 斯道奖
第48届柏林国际电影节亚洲电影促进联盟奖
第20届法国南特三大洲电影节最佳影片：金热气球奖，最佳女主角奖
第17届温哥华国际电影节：龙虎奖
第3 届釜山国际电影节：新潮流奖
比利时电影资料馆98年度大奖：黄金时代奖
第42届旧金山国际电影节首奖：SKYY奖
1999年意大利亚的里亚国际电影节最佳影片奖
◇站台(2000，193分钟/154分钟，故事片)
2000年威尼斯国际电影节正式参赛作品，最佳亚洲电影奖
2000年获法国南特三大洲国际电影节最佳影片、最佳导演奖
2001年获瑞士弗里堡国际电影节唐吉可德奖，费比西国际影评人奖
2001年获新加坡国际电影节青年电影奖
2001年获布宜诺斯艾利斯国际电影节最佳电影奖
2001年获第30届蒙特利尔国际新电影新媒体节最佳编剧奖
2002年法国《电影手册》年度十大佳片之一
2002年日本《电影旬报》年度十大佳片之一
◇公共场所(2001，31分钟，纪录片)
第13届法国马赛国际纪录片电影节最佳影片
◇狗的状况(2001，5分钟，纪录片)
2001年戛纳电影节导演双周单元特别展映。
◇任逍遥(2002，113分钟，故事片)
第55届戛纳国际电影节正式竞赛片
第16届新加坡国际电影节国际影评特别奖
2004年洛杉矶影评人最佳外语片提名
2002年美国《电影评论》年度十大佳片之一
◇世界(2004，108分钟，故事片)
第61届威尼斯国际电影节正式竞赛片
第 6届西班牙巴马斯国际电影节最佳影片金伯爵奖、最佳摄影奖
第11届法国维苏尔国际电影节评委会大奖
第 7届法国杜威尔国际电影节最佳编剧金荷花奖
多伦多影评人协会2005年最佳外语片奖
法国《电影手册》2005年度十大佳片之一
◇东 (2006, 70分钟, 记录片)
第63届威尼斯国际电影节地平线单元竞赛片
意大利纪录片协会最佳记录片奖
意大利艺术协会2006开放奖
2006台北国际记录片双年展最佳亚洲纪录片奖
◇三峡好人 (2006, 105分钟, 故事片)
第63届威尼斯国际电影节最佳影片金狮奖
导演因此片，获得首届亚洲电影大奖最佳导演奖

6. 余力为的摄影师和导演

1998年从《小武》开始，余力为就一直出任贾樟柯的摄影师。谈到《小武》，余力为回忆到当时俩人拍片的时候，贾樟柯给了他作为摄影师很大的自由度，但这又是一个偶然，因为当时俩人都不知道什么是监视器，于是就看一下取景器便拍了。虽然在各方面都只是一个探索的开始，但也不由形成了他们电影更加纪实的风格。
或许任何事在一定程度上都由于各人的努力和机缘被一步步安排好的。拍摄了《小武》之后，余力为第一次有机会进入真正的电影工业化体系，出任了许鞍华导演的《千言万语》的摄影师。此时谈到这次经历，余力为依然很兴奋，“《千言万语》原本是杜可风担任摄影的片子，由于时间问题他没法去，许鞍华导演是看了《美丽的魂魄》认识我并找到我的。而同时，杜可风把整个团队都留给了我，从摄影到灯光都是最顶级的人。对于我一个刚学完电影，才拍了一部独立电影的人来说，是个非常非常难得的机会，那是我第一次有机会拍所谓的工业电影，第一次回到香港，能拍一个正规的工业电影，觉得幸运的不得了。”于是，余力为的起步点从《小武》到许鞍华，当他正式与工业电影的团队结合在一起的时候，他觉得应该给自己在香港电影界找一个位置了。此时便出现了余力为在《小武》之前就已经写好的剧本《天上人间》。
关锦鹏导演是余力为一直很景仰的人，他是余力为第一次真正感受到“有人是真的愿意提携后辈的。”进入香港电影工业体系中后，余力为开始启动寻求他在香港电影圈的位置的想法，关锦鹏此时出现在余力为的电影生涯中，他很喜欢《天上人间》的故事，担任了此片的监制，去帮他筹钱，并且推荐了梁家辉(听歌)出演。虽然当时的条件很艰苦，《天上人间》用了很少的钱去拍摄，但那是余力为成为电影导演跨出的第一步。
余力为说“我深入了解到作为一个导演所需要做的是什么是在作为王家卫《花样年华()》第二组摄影师的时候。”从王家卫那里余力为学到了一个导演如何经营自己的电影，在艺术和商业里做一个合理的调整。应该从那个时候开始，余力为决定去发掘一条引导别人去解读你的电影的方式，除了做摄影师、导演，你还需要做一个循循诱导的引导者。
从贾樟柯到《天上人间》，或许余力为发现了一条捷径，在短短的4年间，他将《天上人间》放到了法国嘎纳电影节的竞赛舞台上。对他，或者是对中国独立电影人来说，都是很大的一步跨越。

7. 贾樟柯的事儿

1970年，贾樟柯生于中国山西汾阳。考大学的时候，他数学太差，父母把他送到太原去上山西大学的一个美术班，好准备考美术院校。贾樟柯常去学校附近的一个“公路局电影院”看电影，有一天，他看到《黄土地》，就立下了当导演的愿望。1991到1993年，他考了三年，考上北京电影学院文学系。他组织了“青年电影实验小组”，还大张旗鼓地印了T恤衫。发动一切可能发动的力量，开始拍摄《小山回家》，这个片子得了香港映像节的大奖。这部55分钟的作品，粗糙、模糊、控制力不足，但有一种敏感直接的气质，意味着真实。它不是一个成功的或成熟的作品，但它为贾樟柯提供了一个机会，开始他的《小武》。片子沉痛，温柔。他的思考方式与感情方式，第一次有了完整与深入的表达。

《小武》得了8个奖，进入柏林电影节“青年论坛”，贾樟柯成名。法国《电影手册》评论《小武》摆脱了中国电影的常规，是标志着中国电影复兴与活力的影片。德国电影评论家乌利希·格雷格尔称他为“亚洲电影闪电般耀眼的希望之光。”所以，2000年《站台》的拍摄不太可能没有压力。《小武》是一个切片，而《站台》是一个历程。越过《站台》，贾樟柯成了新一代电影领袖。但他还在“地下”，他的电影国内看过的人还是不多。贾樟柯是以他的决心与耐心，梦想与行动换来流动的影像。《站台》入围威尼斯国际电影节正式竞赛部分，并获最佳亚洲电影奖。这是中国七十年代出生的导演第一次入围三大电影节的正式竞赛单元并获奖。法国《世界报》为此发表题为《大师的铁拳》的评论文章，认为《站台》表现出了惊人的电影品质，亦将成为电影史上的重要一笔。《站台》再获殊荣，获得第22届法国南特三大洲国际影展最佳影片及最佳导演两项大奖。《公共场所》是一个国际合作项目，一个30分种的短片，没有剧本与对话，只有表面的展增。贾樟柯一向是强调表面的，他拒斥人为的深度。

之后贾樟柯又拍摄了《任逍遥》、《世界》两部剧情片。2006年，在拍摄以三峡民工为关注点的纪录片《东》时，他决定套拍故事片《三峡好人》。结果该片在当年威尼斯电影节上一举拿下金狮大奖。他的下一部作品是《刺青时代》。