法国人为什么喜欢抽象

A. 法国人有什么性格特点

法国客户特点
1、法国风土人情
（1）法国人喜欢交际，也很喜欢表达自己的想法。
（2）法国人诙谐、热情。面对好多事情，他们都喜欢开玩笑。所以如果要和他们相处，要知道只要保持该有的礼貌，法国人是很能开玩笑的。
2、与法国客户谈判需注意以下事项
（1）需要尊重法国礼仪，在谈判中，切忌打听法国商人的个人私事。
（2）法国人也许会坚持在谈判中使用法语，所以请一个法语翻译是非常必要的。除此之外，我们可以学几句法语会话，比如几句问好、再见的法语，这样就能在法国客户面前留下亲切的印象。
（3）法国人明显地偏爱横向式谈判。这也就是说，他们喜欢先为协议勾划出一个轮廓，然后再达成协议，最后确定协议上的各个方面。
3、法国人喜欢什么礼物？
（1）在人际交往之中，法国人对礼物十分看重，但又有其特别的讲究。宜选具有艺术品味和纪念意义的物品，不宜送带有明显的广告标志的物品。
（2）男士向一般关系的女士赠送香水，也是不合适的。法国人认为在接受礼品时若不当着送礼者的面打开其包装是一种无礼的表现。

B. 为什么喜欢抽象派的画

摘要 它否定描绘具体物象，也不以自然物象为基础，仅以基本的绘画语言和形式因素创作纯粹的抽象绘画，借以表达某种情绪、意念等精神内容或美感体验。

C. 法国人的一般特征

社交礼仪
与英国人和德国人相比，法国人在待人接物上表现是大不相同的。主要有以下特点：
第一，爱好社交，善于交际。对于法国人来说社交是人生的重要内容，没有社交活动的生活是难以想象的。
第二，诙谐幽默天性浪漫。他们在人际交往中大都爽朗热情。善于雄辩高谈阔论，好开玩笑，讨厌不爱讲话的人，对愁眉苦脸者难以接受。受传统文化的影响，法国人不仅爱冒险，而且喜欢浪漫的经历。
第三，渴求自由，纪律较差。在世界上法国人是最着名的“自由主义者”。“自由、 平等、博爱”不仅被法国宪法定为本国的国家箴言，而且在国徽上明文写出。 他们虽然讲究法制，但是一般纪律较差，，不大喜欢集体行动与法国人打交道，约会必须事先约定，并且准时赴约，但是也要对他们可能的姗姗来迟事先有所准备。
第四，自尊心强，偏爱“国货”。法国的时装、美食和艺术是世人有口皆碑的，在此影响之下，法国人拥有极强的民族自尊心和民族自豪感，在他们看来，世间的一切都是法国最棒。与法国人交谈时，如能讲几句法语，一定会使对方热情有加。
第五，骑士风度，尊重妇女。在人际交往中法国人所采取的礼节主要有握手礼、拥抱礼和吻面礼。
服饰礼仪
法国人对于衣饰的讲究，在世界上是最为有名的。所谓“巴黎式样”，在世人耳中即与时尚、流行含义相同。
在正式场合：法国人通常要穿西装、套裙或连衣裙，颜色多为蓝色、灰色或黑色，质地则多为纯毛。
出席庆典仪式时：一般要穿礼服。男士所穿的多为配以蝴蝶结的的燕尾服，或是黑色西装套装；女士所穿的则多为连衣裙式的单色大礼服或小礼服。
对于穿着打扮，法国人认为重在搭配是否得法。在选择发型、手袋、帽子、鞋子、手表、眼镜时，都十分强调要使之与自己着装相协调相一致。

D. 西方绘画是怎样从最具象走向最抽象的

这是一个很大但很有趣的问题。
用全球和大历史眼光看，艺术是文化的一个组成部分，而人类文化交流的趋势是随着经济、科技的发展日益扩展和深化的。影响艺术交流和艺术发展最深刻的，是思想的传播和交流，当然，也和艺术所面对的客观世界的变化，以及艺术媒材的发展有关。
西方绘画是研究人类文化艺术交流的一个很好的样本。
这和地理有关，也和历史有关。
在地理的舞台上，在历史的背景上，一个必不可少的元素，让西方文明从全世界文明中率先跳了出来，这就是航海术的发展。这让西方人大开眼界。
在艺术领域，因为航海术，英国人荷兰人得到了中国瓷器艺术；法国人得到了给印象派带来深远影响的日本浮世绘；毕加索得到了非洲土着艺术……因为这些不同艺术背后蕴含的不同哲学的涌入，颠覆了崇尚理性西方的古典主义，颠覆了“具象艺术”。从此，日神精神变成酒神精神。
而此后的西方，又经历了两次重大的转折点，一战+二战。
两次大战，让西方人对曾经无比崇尚的科学、理性精神，也包括资本主义制度，带来了疑问。这些东西，让西方迅速主宰世界，却也给世界、给西方自身带来灾难。而东方在遭受西方入侵以前，却一直延续着社会的稳定。
艺术家、哲学家，无疑是对这些东西最敏感的人群。他们纷纷把目光投向东方。尼采、叔本华、存在主义，纷纷从佛教典籍以及别的东方思想中吸取非理性思想。各自提出怀疑理性的批判思想。或认为世界无意义（诸相非相），或提出酒神精神（诸行无常），或认为世界不是无聊就是痛苦（生老病死苦），于是，艺术不再是追求再现现实，而是追求表现内心的精神世界。
——而同一时期，表现主义、印象派、抽象派、超现实主义、野兽派、立体主义、分离派……到了二战后，到了美国，更是呈现出五彩斑斓的景象，波洛克的滴彩，安迪沃霍尔的番茄罐头。在电影领域，也是一样，意大利新现实主义、法国新浪潮，无独有偶地追求取消情节、解构意义。文学也一样，意识流，达达主义，荒诞主义……二战以后，冷战的格局又继续酝酿和释放人们心中的这种反霸权情绪，英国的摇滚，美国的嬉皮运动……所有这些现象都不是偶然的孤立的，是整个社会变化和个人变化的深层体现。
如果没有这些西方现代哲学，很难想象西方艺术会从崇尚秩序、理性的古希腊艺术，会从追求结构的，演变为罗斯科的几个色块。而如果不理解这些历史、地理、思想的演变，我们也无从理解西方艺术的整个嬗变。
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以及不能忽略技术、媒材的要素。
最容易理解的就是【既然摄影术都发明出来了，那么绘画“记录现实”的功能是不是可以被取代了？我们还要绘画干嘛？】这就不多说了。

E. 抽象画的吸引

艺术是抽象的，用你梦想中的东西取代自然吧！
——法国后印象派画家高更
当你徜徉在世界各地的现代艺术馆里，可以发现抽象画无疑是比较吸引人的一种流派。那么，为什么看起来光怪陆离、非驴非马的抽象画能够吸引那么多的画家去探索创作，吸引那么多的观众去欣赏呢？ 人类对抽象的符号、文字、几何图形和图像的崇拜与敬畏可以追溯到3万多年前（旧石器时期）。从留存至今的洞穴壁画和石刻雕像中我们发现，原始艺术家在观察自然、描写外部世界的时候，已经使用了夸张、写意等抽象画法，取得了彰显人（物）特点的效果。旧石器时期作品维纳斯雕像，像高11厘米。这一尊雕像突出了女性肥硕的身躯、巨大的乳房和隆起的腹部，强调了母亲生殖繁衍的能力和特征，也体现了抽象艺术的表达魅力。
到了西方科学文化起源的古希腊时期，人们对抽象的数字和图像的崇拜更是有增无减。古希腊哲学家毕达哥拉斯提出了“万物皆数”的观点，认为世界万物的背后都隐藏着“数”，只要掌握了数的结构就能够控制世界。
公元前5至4世纪，雅典成为古希腊文化科学的中心，由于在波希战争中获胜，得到了大量的奴隶，城里的平民过上了悠闲的生活。但是，他们既不想发财也不想做官，只想泡泡澡、聊聊天，讨论的全是一些抽象的概念和最具普遍性的哲学命题。对于与生产和商业相关的实用性问题，大家都不屑一顾。后人嘲笑这些人，整天讨论几何学，自己的住房却没有一面墙是成直角的（已经倾斜了）。
究其原因，一方面是古希腊人对大自然充满了敬畏，迫切希望能找到一种超自然的力量来保佑自己的命运，所以对抽象的图像、文字、数字都会顶礼膜拜、充满期待。其二，抽象思维无疑是人类认知活动的核心能力，而且它又主要与个人的内禀和气质有关，所以为贵族和上流社会精英所推崇。
在建筑、雕刻、绘画和装饰等方面，古希腊人也同样表示出对抽象和理性的偏爱，虽然他们也提倡模仿自然，但更关注隐藏在形式背后的秩序、比例和数字。他们孜孜追求和谐与平衡，认为这才是真正的美。在雅典卫城的帕提侬神庙里，所有长方形的比例都符合数学中的黄金分割。当然，其中也不乏抽象元素：粗犷的多立克柱式体现了男性人体美，而纤细的爱奥尼克柱式则体现了女性人体美。古希腊的瓶画，可以欣赏到古希腊绘画艺术里的抽象特点（画中的人和物是经过变形和夸张的）。
古希腊绘画中的抽象元素在以后的年代里得到了传承，在伊斯兰、拜占庭和中世纪的建筑装饰的图案里常常可以看到它们的踪迹。 抽象画在西方的再次崛起已经是20世纪的事了。一枝独秀的西方写实绘画光鲜了500年后渐渐露出了疲态，个别有想法的画家开始尝试新的探索。法国后印象派画家高更说：“艺术是抽象的，用你梦想中的东西取代自然吧！”
认知科学告诉我们，人在观察世界的时候并不只是用眼睛看，而是用视觉来感受。而视觉最主要的特点就是有所选择，它要选择自己感兴趣的东西来关注：删去次要信息，抓住主要环节——这就是一个抽象过程。从20世纪荷兰抽象画家凡·杜斯堡的作品《奶牛》的创作过程中，我们可以看到一个美妙的抽象过程的记录。我们首先看到的是一头完全可以辨认的奶牛，在经过抽象过程的两个阶段，牛渐渐变成了几何模块，与此同时画中模块的明、暗对比增强了，亮处更亮，暗处更暗，最后呈现的就是牛的抽象画。当你了解了这个抽象的过程，你也许会很快知道画的是一头牛。但是，如果你对这一抽象过程还不知情，那么你可能会把这幅画看成是烟囱、房顶，或者其他什么的。
抽象画代表人物荷兰画家蒙德里安与凡·杜斯堡可谓亦师亦友，他的艺术实践也展示了抽象的过程。《红树》是他的一幅早期作品，使用了野兽派的色彩，观者可以从中感受到树的生命力。几年后他画的《灰树》突出了树干和分支间的结构和关系，抹杀了树的环境和地点的特征走向了抽象。尔后，他又画的《开花苹果树》已不再表达真实的东西，以免引起情感而遮蔽纯净的自然。画中只见几何的曲线和弧线。
蒙德里安定型后的作品严格地只用红、黄、蓝三色（当时以红、黄、蓝为原色）以及黑色、白色，图形的边缘也都是直线，有人称之为“格子画”。《红、蓝、黄构图》是一幅极具活力的作品，色彩的张力使这些绝妙的图形显得紧密，粗细不等的黑色边界线包含着完美的平衡。许多人都对他孜孜不倦地重复画同一类作品感到不解，事实上这与他的宗教信仰有关系。他相信自己看到的山水、树木、房舍都有潜在的本体，画家的任务就是要把隐藏在其中的结构及和谐画出来。蒙德里安与凡·杜斯堡等画友组织了“风格画派”，也称“新造型主义”，他们的作品影响很大，也影响到建筑和装饰领域。
蒙德里安与画家凡·高是同乡，两人的处世风格也有点像，都是“一根筋”。凡·高曾经邀请高更一起生活，可是住在一起不到两个月就发生激烈争执，最后凡·高一怒之下用刀割下自己的耳朵。而蒙德里安与凡·杜斯堡也是志同道合的画友，一起创办了《风格》杂志，组织了学术社团。不过，后来分道扬镳了，分手的原因居然是蒙德里安坚持画中只能出现竖线和横线，而凡·杜斯堡却坚持斜线也是可以的。凡·杜斯堡的一幅唱对台戏的作品《不和谐音对位构图》，和蒙德里安的作品相比，你认为哪一幅更好呢？ 蒙德里安的几何抽象画与传统绘画有很大的差异，观众看了也是反响不一。蒙德里安本人多次说过：“画作中那些矩形并不是随意安放的，它们构成的图案是平静的，远离紧张。”
但是，平静与否又由谁来裁判呢？1993年，英国伦敦大学教授、着名神经科学家西蒙·泽基用正电子发射计算机断层扫描（PET）发现，观赏几何抽象画者的大脑局部的血流量明显增加，增加最大的区域是腹侧通路的梭状回。他的论文《动感艺术的神经科学》发表在1994年的《脑科学》杂志上，引起学术界许多领域专家的关注。因为这样一来，对美感的研究不再依赖于对观者的心理活动的估算，而是建立在用现代计算机技术跟踪，并得到切实可靠的数据和图像的基础上。人们把这种方法称为“神经美学”。日前这一项研究正在渐渐走热，它不仅对绘画的视觉效果做出了科学的解释，还可以对大脑和视觉神经的疾患的发病机理和治疗手段有很大的帮助，我们期待着它的新成果。

F. 为什么会出现抽象艺术

一些美，抽象一下会更美，他会让你去思考。只有思考过才会真正的美。艺术如此人生也是如此，抽象艺术正是反映一种人生的态度，以及对人生的认识。