怎么评价法国油画

Ⅰ 作为艺术爱好者，你认为法国画家布格罗的油画给人怎样的启发

走进布格罗的画廊，有一种被美包裏着的感觉，在数以百计的人物油画中，每一幅都是那么美，美的炫目，美到了极致，美不胜言，美轮美奂。

布格罗（1820一1905），法国十九世纪新古典主义重要画家，学院派代表人物，西方油画史上古典唯美写实的集大成者。

让油画表现美创造美，不仅是布格罗的艺术理念，而且成为他的创作原则。为了达到理想的美，布格罗对油画创作中的“每一个细节都不放过，不留有任何瑕疵”，严格到了近乎苛刻的程度。布格罗的画作因此也遭来一些非议和诟病，特别是十九世纪后期印象主义油画盛行时，布格罗油画遭到冷落。但布格罗始终执着地坚持自己的艺术理念，初衷不改，矢志不渝。

作为一个长寿画家，布格罗一生勤奋不辍，创作了近2000幅绘画作品，其中油画200多幅。成为西方油画史上继拉斐尔之后最着名的古典唯美写实油画大师。

Ⅱ 作为艺术爱好者，你认为法国画家莫奈的油画色彩有什么特色

十九世纪七十年代，以古典主义写实为代表为主流的西方油画经过数百年发展无论在创作技法上还是在表现形式上都已走过鼎盛走过巅峰，当照像技术进入实用阶段后，绘画界感受到前所未有的冲击和压力，甚至有人以为油画已经面临进退两难穷途末路的处境。这时以莫奈马奈等年轻新锐画家画作为代表的印象主义油画应运而生，脱颖而出。

在此基础上，莫奈从理论上进一步阐述并强调了写生在绘画学习创作中的重要性，“只有到户外写生，观察自然，才能表现出自然的更加丰富饱满的光线色彩”。写生后来被列入美术教学必修基础课程。莫奈的《日出》、《睡莲》等代表画作成为印象主义油画色彩表现的范例。

Ⅲ 你认为一幅油画的好坏该从哪几个方面去评估

油画以其形象直观色彩明艳又易保存等特点受到越来越多人们的喜爱。如何评估一幅油画的“好”与“坏”，是一个综合性的问题，严格地讲，也是一门“大学问”。

我不是油画鉴赏家，只能在这里谈点个人粗浅的看法。

一，一般来讲，衡量一幅油坏的好坏，首先要看油画的“品相”。就好像两个人谈对象第一次见面，最注重的就是对方的相貌身材，第一印象至关重要。看画也是如此。首先要看这幅画是否明快、干净、完整、亮爽，给人以美感。

画中，古希腊神话中的爱神美神维纳斯侧身躺卧在露天的景像中，沉静、安宁、柔美、俏丽。看上去她睡的很香，仿佛在做着一个甜美的梦。远方的蓝天、白云、山丘、树木、房屋，近处的绿地草坪，和沉睡中的维纳斯和谐地融为一体，构成一幅人与自然“人景合一”的美丽图景。

法国十九世纪画家莫迪里安尼的油画以“构思精巧，动作夸张，色彩艳丽，表达强烈”而独具特色。他的代表画作《侧卧的裸女》，2015年在美国纽约佳士德拍卖会上拍出1.74亿美元(人民币10.5亿元)，并当场被人买下收藏。

Ⅳ 如何欣赏法国学院派画家布格罗，在油画中寻求毫无瑕疵的美和真

走进布格罗的画廊，如同进入美的艺术世界，一幅幅美轮美奂的人物肖像和人体油画或端庄秀丽，或婀娜纤巧，或宁静典雅，或温柔妩媚，或灵动宛约，或从容淡定，或舞姿翩翩，或风情万种，令人不忍移目，流连忘返。

作为一个追求完美的理想化的唯美写实画家，布格罗对自己画作的每一个细节都力求达到完美，不留有任何瑕疵，只要有一处哪怕很细微的地方他不太满意，他都会不吝笔墨的一次次修改直到满意为止，近乎到苛刻的地步。布格罗的油画，不论描绘的是神话中的女神，还是普通的平民，看上去都是那么美，端庄，秀丽，灵秀，恬静，温婉，妩媚，而且不是一幅两幅三幅，是他所有的数以百计的油画作品。

布格罗被誉为是继拉斐尔之后最具代表性的唯美写实油画大师，是十九世纪西方古典主义唯美写实油画的集大成者。

Ⅳ 19世纪法国现实主义油画和浪漫主义油画的特点和相同之处是什么

19世纪的法国，是西方艺术中心，巴黎享有“艺术之都”的美誉，各种艺术思潮空前活跃，在油画绘画领域产生了众多风格不同形式各异的流派。其中，除以学院派为代表的新古典主义画派和新生的印象主义画派外，还有两个影响较大的画派，一个是浪漫主义油画画派，一个是现实主义油画画派。

说到浪漫主义和现实主义，很多读者可能会想到我国唐代以诗仙李白为代表的浪漫主义诗词和以诗圣杜甫为代表的现实主义诗词。19世纪法国浪漫主义油画和现实主义油画从“艺术定性”的层面来讲和“李杜”诗词有一些相近的意思，但又不完全一样，不能同日而语混为一谈。

一，浪漫主义油画和现实主义油画的产生和主张

浪漫主义油画又叫“非理性主义”油画，专业的解释是“既不是随兴的取材随意的创作，但也不强调跟客观事实完全的一致和精确，而是介于两者中间”。浪漫主义油画产生于18世纪末的法国资产阶级大革命之后。在思想理念上，主张自由、平等、博爱的精神，提倡个性解放、尊重人的个人价值。

现实主义油画同样产生于18世纪末的法国资产阶级大革命之后。其思想理念与浪漫主义相同，但在艺术理念上主张关注社会现实，注重描绘普通民众的劳动生活，同时揭露和批判阴暗不平等的社会现实。

二，浪漫主义油画和现实主义油画的艺术特点

浪漫主义油画和现实主义油画在思想理念上是相同的，都主张艺术民主，提倡用艺术推进社会向前发展。

法国19世纪浪漫主义油画的代表画家有德拉克罗瓦、籍里科等，现实主义油画代表画家有库尔贝、米勒等。

Ⅵ 如何欣赏法国画家德拉克洛瓦的浪漫油画

其中画家很着名的一幅画就是《自由引导人民》，它描绘的是硝烟弥漫的场面，画面中有受伤的、死去的人，却依然无法掩饰住人们为自由而战的渴望。整幅油画气势磅礴，色彩与明暗对比强烈，结构紧凑，用笔奔放，充分展现了浪漫派绘画的风格特点，具有强烈的感染力。用暗色作为主题，再加上神与人的共同奋斗，给人一种模糊、神秘的感觉。采取了顶天立地的构图形式。倒在地上的尸体、战斗的勇士以及高举法兰西旗帜的女子，构成一个稳定又蕴藏动势的三角形。他们身后都是一往无前的战士，远处的建筑是巴黎市中心的标志——巴黎圣母院。以一个象征自由的女形神象为主体，德拉克洛瓦的浪漫气质造就了这样一位袒胸露怀的女子形象，招呼着后方的人民，将神话中的自由女神与浴血奋战的人民安排到一起，她长着希腊雕塑般的轮廓，穿着朴素古典的衣着，与周围身穿现代服装的男士们相比，她更像一个抽象的人，代表着最高的精神与意义。