法国蓬巴杜夫人设计理念是什么

⑴ 法王路易十五时代着名的蓬巴杜夫人所倡导的建筑风格是

法王路易十五时代着名的蓬巴杜夫人所倡导的建筑风格是？哥特。

⑵ 德·蓬帕杜尔夫人的作品赏析

德·蓬帕杜尔夫人原名让娜·安托瓦内特·普瓦松，出生于巴黎的一个金融投机商家庭，她是路易王朝第一美人，而且是才女，后成为路易十五的情妇，接着成为国王的私人秘书。路易十五封她为蓬帕杜尔侯爵夫人。布歇进入路易十五宫廷之后，被指定为蓬帕杜尔夫人的绘画教师，这是布歇为蓬帕杜尔夫人所作的肖像画中堪称最佳的一幅。布歇在画中充分表现了这位显赫一时的夫人形象，珠光宝气，雍容华贵，高傲而又目空一切，又集聪明美丽于一身，活灵活现于画布上，给人以强烈的印象。

⑶ 蓬巴杜发型到底是什么样子呢有图片吗

蓬巴杜发型 有些地方会叫飞机头 公主头
好象是因为蓬巴杜夫人（Pompadour ）而得名
此人是18世纪法国宫廷里的女人 路易十五的情妇
安妮宝贝写过《气味蓬巴杜》 蛮好看的

把前额头发松松地后挽 用夹子夹住 这样它就有一个弧度 可以露出光滑的额头 后侧的头发可以简单地扎高马尾 发线较高的MM梳这个发型很有气质感

很简单也是很经常看到的发型 懒得帮你找图片

⑷ 蓬帕杜夫人的艺术造诣

蓬帕杜夫人最着名的两项建造成就是巴黎的塞夫勒瓷器厂和陆军士官学校。她把樊尚瓷器厂迁到了塞夫勒，自己的一所住宅附近。在她的推动下，塞夫勒瓷器成为写字桌上的一种流行饰品，塞夫勒瓷器的经典粉红色因此就叫做蓬帕杜玫瑰红色。
蓬帕杜夫人钟爱新的建筑和装饰艺术，她所采用的式样也因此被称为“蓬帕杜风格”。在这些兴趣的促使下，小翠安农宫。小翠安农宫是建筑师加布里埃尔最知名的建筑，专门为蓬帕杜侯爵夫人设计，被认为是法国最完美的建筑之一。在凡尔赛宫的王室教堂边，她还修建了两座剧院，并成立了一个剧团，为国王进行了122场演出。
蓬帕杜发型也是以蓬帕杜夫人命名的，这种发型就是由她开始推行的。留这种发型的男性把前面的头发向上梳起，女性则在前额上留一绺卷发。20世纪50年代，蓬帕杜发型在男性乡村摇滚乐艺术家和演员中风靡一时，其中包括马龙·白兰度和詹姆斯·迪恩。20世纪后期，着名的乡村摇滚乐歌手布莱恩·塞瑟留的也是这种发型。另外，还有一些拉丁式的蓬帕杜发型，它们与欧洲和阿根廷的探戈时尚潮流关系更密切，偶尔也与20世纪后期的其他一些音乐风格有关。
蓬帕杜夫人与洛可可艺术洛可可来自法语词rocaille，原指用石块和贝壳装饰庭园，后引申为洛可可式布置或装饰，是18世纪流行于欧洲、特别是法国的一种高雅昂贵的装饰风格，常用于室内设计、绘画、建筑和雕塑。主要特点是轻快柔美、装饰精致，强调漂亮而不是深度，主题偏重于罗曼蒂克、神话、幻想、日常生活而不是沉闷的历史或宗教事务。这种艺术风格富有优美的动感，线条运用好玩有趣，着色柔美雅致。洛可可艺术的鼎盛时期大致与路易十五统治法国的时期（1715-1774）相对应，这与蓬帕杜夫人的促进不无关系。
蓬帕杜夫人是一位很有才艺的女性，对洛可可室内装饰具有很好的鉴赏力。她对凡尔赛宫进行了洛可可式的装饰，还雇佣时尚装饰用品经销商把中国式花瓶变成了带有洛可可镀金青铜手柄的花瓶状水罐。在装饰方面，完全成熟的洛可可式风格主要以蔓藤花纹、贝壳、细致的曲线和不对称的装饰为特点，在巴黎苏比斯府第达到了炉火纯青的巅峰状态。整体效果绚丽鲜活，背景与18世纪的贵族社会生活非常相称，而且强调个人隐私和对人际关系的崇拜。
在洛可可绘画中，巴洛克绘画所特有的那种强烈的匀称、浓重的色彩和英雄主义主题也都让位于轻快细腻的动感、浅淡的色彩和各种爱的主题，如华托画作中的罗曼蒂克式爱情、布歇画作中的性爱以及夏尔丹作品中的母爱。蓬帕杜夫人资助的华托和布歇都是洛可可风格的代表性画家，洛可可彩粉画中的粉红色和薄荷色是蓬帕杜夫人最喜欢的颜色。
18世纪60年代，洛可可艺术风格开始走向衰落，一些批评家抨击它没有品味、轻浮，象征着一种腐朽的社会，后来与巴洛克艺术一起被新古典主义所取代。但两个多世纪以来，艺术家对洛可可风格的怀旧式诠释为其丰富了新的内容，如在服装设计上出现了以华托命名的华托背（指女式礼服从领口到下摆有宽裥的不束腰背部）。蓬帕杜夫人领导了追求快乐漂亮的洛可可时代，今天的设计师们把对这种风格的了解作为2006年时尚创新的基础，美丽豪华仍然被视为女性服饰创新设计中的一个核心要素。

⑸ 法国古典主义的建筑和意大利文艺复兴建筑的建筑特征区别

1.意大利建筑意大利建筑在建筑技术、规模和类型以及建筑艺术手法上都有很大的发展，无论在建筑空间、建筑构件还是建筑外形装饰上，都体现一种次序、一种规律、一种统一的空间概念。 14世纪意大利出现“文艺复兴”运动，随之资产阶级的象征——市政厅、行会大厦、广场与钟塔等建筑兴起，这就是文艺复兴的意大利建筑风格。这种建筑并没有简单地模仿或照搬希腊、罗马式样、它在建筑艺术、规模和类型以及建筑艺术手法上都有很大的发展，无论在建筑空间、建筑构件还是建筑外形装饰上，都体现一种次序、一种规律、一种统一的空间概念。 着名的佛罗伦萨主教堂的穹顶建造标志着文艺复兴建筑史的开始，这座建筑对边12.2米，高达107米，成了整个城市轮廓线的中心。有名的圣彼得大教堂也是这个时期建造。各种拱顶、碹廓，特别是柱式成为文艺复兴时期建筑构图的主要手段，表现了文艺复兴时期的独创精神。 “巴洛克“建筑史17世纪意大利建筑衰退之后出现的一种建筑风格。它突破了欧洲古典、文艺复兴时期古典主义的常规，采取了双柱或三柱为一组的节奏不规则跳动的形式，开间变化很大，突出垂直分划。墙面作为深色的壁案，有意造成出奇反常的新形式，并且喜欢大量使用壁画和雕刻，常常将人体雕刻渗透到建筑中去，以显示富丽堂皇的形象。流行于19世纪下半叶的意大利式风格，一般为方形或近似方形的平面，红瓦缓坡顶，出檐较深，檐下有很大的托架（Bracket，也称牛腿）。檐口处精雕细凿，气势宏大，既美观又避免雨水淋湿檐口及外墙而变色，使外观看上去始终保持鲜艳亮丽没有污浊。普通的意大利风格的建筑，朝向花园的一面有半圆形封闭式门廊，落地长窗将室内与室外花园连成一体，门廊上面是二楼的半圆形露台。 意大利建筑的细节的处理上特别细腻精巧，又贴近自然的脉动，使其拥有永恒的生命力。其中铁艺是意大利建筑的一个亮点，阳台、窗间都有铸铁花饰，既保持了罗马建筑特色，又升华了建筑作为住宅的韵味感。尖顶、石柱、浮雕等，彰显着意大利建筑风格古老、雄伟的历史感。 2.法式建筑往往不求简单的协调，而是崇尚冲突之美，呈现出浪漫典雅风格。法式建筑风格在中国可以追溯到20世纪初甚至更远。20世纪80年代以来，法式建筑风格随着欧式建筑风格在中国由南而北全面复苏，成为楼市的一大景观。继意大利文艺复兴之后，法国的古典主义建筑成了欧洲建筑发展的主流。古典主义建筑造型严谨，普遍应用古典柱式，内部装饰丰富多彩。概括而言，法式建筑线条鲜明，凹凸有致，尤其是外观造型独特，大量采用斜坡面，颜色稳重大气，呈现出一种华贵。 法式建筑讲究点缀在自然中，并不在乎占地面积的大小，追求色彩和内在的联系，让人感到有很大的活动空间。不过，有时也有意呈现建筑与周围环境的冲突。因此，法式建筑往往不求简单的协调，而是崇尚冲突之美。 法式建筑还有一个特点，就是对建筑的整体方面有着严格的把握，善于在细节雕琢上下工夫。法式建筑史经典的，而不是时尚的，是经过数百年的历史筛选和时光打磨留存下来的。法式建筑十分推崇优雅、高贵和浪漫，它是一种基于对理想情景的考虑，追求建筑的诗意、诗境，力求在气质上给人深度的感染。风格偏于庄重大方，整个建筑多采用对称造型，恢宏的气势，豪华舒适的居住空间，屋顶多采用孟莎式，坡度有转折，上部平缓，下部陡直。屋顶上多有精致的老虎窗，且或圆或尖，造型各异。外墙多用石材或仿石材装饰，细节处理上运用了法式廊柱、雕花、线条，制作工艺精细考究。法式建筑呈现出浪漫典雅风格。 3.英式建筑空间灵活适用、流动自然，蓝、灰、绿富有艺术的配色处理赋予建筑动态的韵律与美感。淡绿的草场、深绿的树林、金黄的麦地，点缀着尖顶的教堂和红顶的小楼，构成了英国乡村最基本的图案。 英国的建筑大多保持着红砖在外，斜顶在上，屋顶为深灰色。也有墙面涂成白色的，是那种很暗的白或者可以叫做“灰色”。房子一般是由砖、木和钢材等材料构成，很少看见钢筋混凝土的建筑。英国的建筑保暖性或者说隔热性很好，主要是由于房屋建筑的墙式三层的，外面一层是红砖; 中间层是隔热层，用的是厚的海绵，或者是带金属隔热层的薄海绵；里面那层是轻质量的灰色砖，比较厚。这样构成的墙体，其隔热性能可想而知。到了冬天，房间只要开暖气，马上就热起来了，房间的保暖性很好。 英式别墅主要建筑结构墙体为混凝土砌块，具有简洁的建筑线条，凝重的建筑色彩和独特的风格，坡屋顶、老虎窗、女儿墙、阳光室等建筑语言和符号的运用，充分诠释着英式建筑所特有的庄重、古朴。双坡陡屋面、深檐口、外露木、构架、砖砌底脚等为英式建筑的主要特征。郁郁葱葱的草坪和花木映衬着色彩鲜艳的红墙、白窗、黑瓦，显得优雅、庄重。建材选用手工打制的红砖、碳烤原木木筋、铁艺栏杆、手工窗饰拼花图案，渗透着自然的气息。英式建筑空间灵活适用、流动自然，蓝、灰、绿富有艺术的配色处理赋予建筑动态的韵律与美感。

⑹ 蓬帕杜夫人的生平简介

蓬帕杜夫人(法语：Madame de Pompadour)，1721年12月29日－1764年4月15日），又译蓬巴杜夫人，全名让娜-安托瓦妮特·普瓦松，蓬帕杜侯爵夫人（Jeanne-Antoinette Poisson, Marquise de Pompadour），法国皇帝路易十五的着名情妇、社交名媛（courtesan）。是一个引起争议的历史人物，她曾经是一位拥有铁腕的女强人，凭借自己的才色，蓬帕杜夫人影响到路易十五的统治和法国的艺术。与其弟共同规划路易十五广场（现协和广场）等许多宫庭建筑。她对各类工匠以及网络全书派的大多数作家均予庇护，提拔舒瓦瑟尔公爵为大臣，与奥地利哈布斯堡家族结盟，反对德意志的新教诸侯。七年战争失败后，染上肺结核死去。 蓬帕杜的枯荣兴衰几乎与拿破仑一样富有传奇色彩。她的名叫让娜-安托瓦妮特·普瓦松,生于巴黎一个不起眼的中产阶级家庭。她的父亲弗朗索瓦·普瓦松，四十多岁时续弦，娶了一位门当户对、远近闻名的年轻美人儿。普瓦松因为工作关系，经常出差在外。有一段时期，为了逃避因从事投机生意而带来的牢狱之灾，他不得不长住国外。在这期间，传闻普瓦松夫人红杏出墙。在珍妮的生父是谁这个问题上，曾有过长时间的争论。她在性格上酷似她的教父Charles François Paul Le Normant de Tournehem,后来富翁教父成为她的法律监护人，不过，据说包税人图尔内姆也与其母亲有染。同时代的人都难以相信这个光彩照人的小女孩儿会是普瓦松这样一个俗人的女儿。
图尔内姆资助珍妮接受了良好的教育，还一手安排她嫁给了自己的外甥埃蒂奥斯，通过这次婚姻她获得了离皇家牧场很近的Étiolles地区的一座物业（离巴黎28公里）。Charles帮助让娜进入社交界。在上流社会的沙龙里，埃蒂奥斯夫人结识了文化大腕伏尔泰，他成了埃蒂奥斯夫人一生的良师益友。伏尔泰称赞她“有一个缜密细腻的大脑和一颗充满正义的心灵”，尽管他的这一判断可能会因为对她的痴恋而稍显晕头。
珍妮九岁时，一个着名的女巫曾预言她会成为国王的情妇。1730年的路易十五不仅真正掌握着绝对的世俗权力，而且还是一位年仅二十岁的英俊无比的白马王子。不难想象，任何一位年轻的姑娘都会梦想得到他的爱情。不过，他在十五岁时就娶了一个并不出众的波兰公主玛丽·莱津斯卡，而且也曾对其非常溺爱。尽管如此，普瓦松夫人仍然鼓励她的宝贝儿“小王后”不要放弃灰姑娘的梦想。 法国的王后比丈夫大七岁。1745年，路易十五认识埃蒂奥斯夫人时，莱津斯卡已经是一个乏味无趣的四十二岁的老妇人和七个孩子的母亲，其中有五个待字闺中的公主，还有一个自命不凡的王储。她已经完成了自己的职责，当前把注意力都放在了祷告、赌博（不过赌运很差）和慈善活动上。路易的侍臣们常常为他物色女人，有一位侍臣据说曾做过柏松夫人的情夫。不过，作为一个虔诚的权力人物，他总是从佩剑贵族中挑选自己的正式情妇。此时，他正欲另觅新宠，宫廷各派都有自己的人选。但是，除了埃蒂奥斯夫人和她的同伙外，大家都认为这个出身并不光彩的女人甚至连边儿都靠不上。不过，经过精心策划，这个“巴黎最美丽的女人”的美誉在宫廷里沸沸扬扬传开了。王室打猎有时会穿过她家附近的森林。在那儿，“她或者穿着浅蓝色的衣服、坐着粉红色的马车，或者穿着粉红色的衣服、坐着浅蓝色的马车，”停在国王的必经之路上，终于引起了国王的注意。
珍妮无意成为国王艳史中的一位过客。据她本人所言，她最终成为国王的情妇是在凡尔赛的一次化装舞会上。国王和侍从们打扮成了修剪成形的紫杉树篱，其中一棵紫杉树带着柔美轻盈的狄安娜女神悄然退场。摘下面具之后，原来是皇帝陛下与埃蒂奥斯夫人。此后几个星期，她的马车不断出现在出入凡尔赛宫的路上.到了3月份，她成了国王的情妇，安排入住在凡尔赛国王楼下的公寓。 5月7日，她正式对外宣布离婚。
1745年，法国正与奥地利、荷兰和英国交战。路易十五有了新欢之后，就意气风发地开赴了前线，而埃蒂奥斯夫人则回到家中，开始为觐见国王做准备。路易的情书几乎每日一封，并加封埃蒂奥斯夫人为蓬帕杜侯爵夫人，同时获得一块以此命名的附带盾徽的封地盾徽、城堡。她的家人的命运也因此而改变：与她十分亲密的兄弟有了一个Vandiere侯爵的封号；她名义上的父亲，因为在贵族眼中还远远配不上享有宫廷生活的雍容华贵，被弃置一旁，最终遭到彻底遗忘；而她的丈夫，一位对她已经毫无用处，却依旧看不清形势对她的皇室新欢醋性大发不知收敛的男人，则得到了被顺手休夫和驱逐出境的下场。这位新侯爵夫人有着快速非凡的记忆力，才一个夏天，她就又学会了怎样像一位贵妇人那样走路和说话，而且还掌握了王宫特别是国王所独有的生活戒律。路易十五对她的转变极感自豪。不过，侯爵夫人却几乎懒得改变她的小市民风格，总是大声粗率地畅所欲言，而且无拘无束地想笑就笑，一点儿不摆架子。就连路易也被她的一些语言风格所吸引。不管怎么说，在她进宫觐见的那一天，尽管宫廷上下充满了敌意，准备用讥讽将她彻底打垮，而她却以自己的从容不迫和优雅大方成为完美的化身。 关于蓬帕杜，人们几乎会产生这样一种感觉：众仙女或许是打赌，或许是一时冲动，决定创造一个完美的女性标本作为她们的玩具。于是，她们把各自的优点特点都赋予这个有生命的娃娃，目的是想看看这种天赋会在世上对她产生怎样的影响，看看她会怎样来使用这种天赋。像所有的艳妇一样，她的歌声萦绕在人们心头，令人难以忘却。她总是想方设法取悦路易，令国王对她神魂颠倒。她还专门组织了一个保留剧目轮演剧团，在她专门建造的几所私人剧院里以专业的水准演出业余戏剧，每家剧院都造价不菲。在这个轮演剧团的五年生涯中，这个国王身边的红人儿主演和导演了六十二部歌剧、戏剧和芭蕾舞剧中的一百二十二场演出，据说都超过了法国的一些喜剧名角。
然而，未来并不会就此成为一条铺满鲜花的无忧大道，做国王的情妇不是件省心的事。她的这位国王是出了名的心猿意马、轻浮善变，她不得不发挥全部个人天赋，施展妖娆娇媚和聪敏才智维持他对她始终情意盎然，甚至为此别出心裁地设计了一些之后让她声名狼藉的奢靡纵乐之事。她得到的回报是，一座城堡、凡尔赛宫的一套卧室和王后女侍臣的职位，国王将她称作“完美无瑕的奇迹”，并赐予她在重要政务上发表高见的殊荣。
蓬帕杜夫人不像皇后或者其他情人，她陪同路易打猎，打扑克牌，参加巡游活动，甚至为他推掉晚宴，在自己编排的戏剧上抬举他。另一方面，她又找画家为她画像，让画家将她的相貌画得年轻点，以吸引皇帝的注意。她对国王的掌控在玛丽露易丝（ Marie-Louise O'Murphy de Boisfaily ，"la belle Morphyse"）的事情上尤为显着。1755年，曾作为路易情妇的玛丽露易丝由于年轻和经验不足，嫁给了Jacques de Beaufranchet，一个奥弗涅贵族。他们的儿子路易斯德塞后来在法国大革命中跟随拿破仑。
政治上她支持贝利勒将军和舒瓦瑟尔公爵。蓬帕杜夫人和巴黎的警察部门和邮传部门的大臣成了密友，以获取情报并与路易交流。1756年在奥地利王位继承战争中被普鲁士打败的奥地利打算报仇，在对普鲁士进行战争之初寻求法国的支持。在蓬帕杜夫人的策动下（有历史学家指这是蓬帕杜夫人打算以战争巩固她的地位），路易十五决定参加七年战争。战争实际上受到蓬帕杜夫人的操控，前线的将军甚至收到她用眉笔画的作战图。七年战争让法国损失惨重，丢失了大量的海外殖民地。
她曾经支持过红衣主教伯尼斯及舒瓦瑟尔。家族联盟、对耶稣会的镇压以及巴黎条约（1763年）都有她在幕后参与。
而在宫廷中有不少人对她并不喜欢，贵族们觉得国王跟着这样的一个平民实在是有失体统。她经常因为她的姓氏被取笑为poissonnades（poisson在法语中是“鱼”的意思）。
不过，美中不足的是，蓬帕杜体质虚弱，患有慢性偏头痛、肺病和妇科病，四十二岁时便香消玉殒。有人说她是因为心肌梗死而病逝，有人说是蜂鸟一样的生活方式耗尽了她的生命。
在受路易眷顾期间，他们总是在四处奔波。她的大部分精力和王国的相当一部分税收都挥霍在了买房、盖房和装饰上，实际上就是一幢又一幢的避身之所。在宏伟优雅的城堡里，在隐秘的僻静之地，不必遵守严格的宫廷礼仪，还能躲过成千上万双眼睛批判审视的目光。路易十五甚至喜欢在餐后亲自动手，为他们二人冲上一杯咖啡。在她去 世之前将近二十年的时间里，在凡尔赛宫第二豪华的卧室里，蓬帕杜作为法国的实际皇后——也可以说是法国的第一个精英公务员——统治着整个国家。后人不禁怀疑，蓬帕杜就像是最高明的神医，给了路易十五一剂不多不少、甘苦合适的良药。她像母亲一样毫无条件地给他以安抚和慰藉，使他永远处于一种半昏迷状态，对自己形成一种习惯和依赖，以此来制约他的权力和怒火。然后，当她为了个人的利益需要他大发雷霆或普洒恩典时，她就会使出爱情的杀手锏。
合法王后对新情敌出奇地容忍。作为回报，国王的情妇也非常地尊敬和服从王后陛下。在他们开始私通后不久，这位新宠就说服国王替王后还清了赌债，对王后寒酸失修的寝宫重新装饰一新，还把原本打算赏给普瓦松夫人的一个金鼻烟盒赐给了王后。最后，她还建议王后接纳她成为一名女侍臣（这可是为那些没有丝毫过失的公爵夫人们专门保留的一种荣誉）。如果那样的话，她本人的身份地位就会得到道德上的提升。不过，这一点她未能如愿。
在先前等级森严的政权里，没有任何一位王室的情妇能够与王后平起平坐，但是这一位却使自己成了国王的主人。即使在她失去了销魂的容颜，路易十五又另寻他人来满足欲望的时候，蓬帕杜依然能够巩固和加强自己的权力与威望。在她有生之年，不管是路易十五私人妓院“鹿园”里的妙龄少女，或是宫廷里不停密谋扳倒她的一个又一个阴谋小集团，或是把苛捐杂税和饥荒归咎于她的奢侈生活的那些平民百姓对她的强烈敌视，或是把她视为笃信基督教的路易十五背弃教会和家庭的罪恶根源的神职人员，亦或是七年战争中军事上的惨败（她、她的选人不当以及那些愚蠢的地图都对此难辞其咎），都丝毫不能动摇她的权力。除了拿破仑、罗伯斯庇尔和戴高乐之外，还没有任何一位法国的平民——当然更没有任何一个女人——获得过这样的至高权力和影响力。但是，即便如此，她又得到了些什么呢？
蓬帕杜的顾问和密友贝尼斯神父写到，“侯爵夫人一点儿也没有那些野心勃勃的女人们的恶劣行径。不过，她却像那些沉醉于自己的花容月貌、自视聪明的女人们一样心胸狭窄、不可信赖。”狄德罗对她的盖棺定论更为严厉：“这个女人耗费了我们那么多的人力财力，没有给我们留下任何荣耀和力量，而且还破坏了欧洲整个政治体系。除此之外，她还剩下些什么？一纸《凡尔赛和约》(1783年，译注)；会得到永远景仰的布沙东的《情妇》；会使将来的古董商们惊愕诧异的几幅盖伊创作的石雕；人们偶尔会看上几眼的出自范洛家族的一张精美画像；还有一抔黄土。”如果她像爱路易十五那样为法国效力，波旁王朝还可能延续。她留给世间的，除了一群文书历时一年才估算清楚的惊人财产之外，恐怕就只剩下一个谜了：蓬帕杜究竟是履行了还是背叛了一个伟大的天命？这个谜依然值得深思。 蓬帕杜尔夫人在1746年和1749年两次流产，并且1754年爱女芳芳的夭折让蓬帕杜夫人大受打击。但她仍尽力减少路易十五身边的情人以确保她的地位。尽管在1750年代以后他们已经不再是情人，路易依然与她保持友谊关系。1764年4月15日她因肺结核病病逝，终年四十二岁。她死后受到她的敌人公开指责指应为七年战争负责。蓬巴杜夫人离世的时候，她的那位负心情人路易十五看着她的棺木在雨中离开，带着一点点可怜的伤感，淡淡地说：“夫人的旅途没有遇上好天气啊”。

⑺ 法国摄政时代的建筑风格是什么

随着路易十四的去世，法国艺术上那种故作宏伟壮穆的“巴洛克”风也随之没落了。在摄政时代(1715~1723)，开始滋长起一种追求雅致精细的风气，这就是“罗可可”风的法国凡尔赛宫中的罗可可风格开始。这种风格第一次出现在古典主义者孟莎为路易十四进行的设计中。1701年它出现在凡尔赛宫中的玻璃走廊和一个筒拱顶式的房间内，其天花板上彩绘十分丰富，拱廊一侧有17个窗户，拱廊的另一侧有与此相配的17面镜子。所谓“罗可可”(Rococo)是一双关语，即意大利语的“巴洛克”(Baroque)和法语中的“岩石”(Rocailles)及“贝壳”(coquilles)。岩石和贝壳的形状在罗可可式装饰图案中被广为运用。必须把如此的罗可可式艺术看做是巴洛克式的变体，而不是一个与巴洛克式相对立的风格。其效果是一种家居式的巴洛克风格，它更适合于时尚的市内住宅，而不是适合于宫廷，但两者皆采用了这一风格。贡布里希对于罗可可艺术评价说，罗可可的精神所追寻的自由，在于取得不带任何功利目的的审美效果——一种抽象的艺术，“为艺术而艺术”的艺术。只要它仍然局限于装饰艺术，不仅毫无害处，而且能够给人许多快感。罗可可艺术是因沙龙文化而发展起来的，沙龙文化是由蓬巴杜夫人倡导的，因此她被称为罗可可风格的“艺术保护人”。

法国凡尔赛宫中的罗可可风格

⑻ 蓬帕杜夫人的哪些举措推动了洛可可时期的艺术进程

蓬帕杜夫人是广为人知的文学艺术赞助人。
她对文学有浓厚的兴趣，自学阅读了大量的手稿，自己的大型图书馆里有数千册藏书。她资助过着名作家伏尔泰，而这位在她成名之前就已结识的剧作家显然也是她宫廷角色中的一个重要顾问。另外，狄德罗编写的首部网络全书也是多亏了蓬帕杜夫人的慎重支持，才得到了这个君主国的认可。此外，她还资助过大量的宫廷艺术家，为世人所知的是深受贵族和宫廷贵妇喜爱的洛可可画家布歇和让·马里·法尔康涅（着名的圣彼得堡彼得大帝雕像的作者）。

⑼ 以《蓬巴杜夫人》为例,介绍西方洛可可时期绘画的特点

蓬巴杜夫人是路易十五的情妇，也是当时法国社会的风云人物，由于她的极力推崇“洛可可”艺术风格而被人们称之为“洛可可的母亲”。蓬巴杜夫人和布歇趣味相投，成为推动“洛可可”艺术的两个前驱。《蓬巴杜夫人》这幅作品是布歇把“洛可可”风格发挥到极致的一幅作品，从画面中的造型来看，画中的背景有着如诗如画般的境界，而对画中的任务表现，布歇用表现花的方法来表现蓬巴杜夫人，表现出了人物的华丽、温柔和娇媚。画中的蓬巴杜夫人有着优雅的风度、高傲的表情，她呈现着斜坐的姿势，目光平静，有着一种供人欣赏的感觉

⑽ 世界上的建筑风格有哪几种

有巴洛克式，洛可可式，罗马式，哥特式，还有巴洛克－洛可可式

巴洛克式：原意是畸形的珍珠 17～18世纪在意大利文艺复兴建筑基础上发展起来的一种建筑和装饰风格。外形自由，追求动态，喜好富丽的装饰和雕刻、强烈的色彩，常用穿插的曲面和椭圆形空间。反映了向往自由的世俗思想。
代表作品：罗马耶稣会教堂 圣卡罗教堂（意大利）等等
洛可可式：洛可可艺术运动是十八世纪出现于德国、西班牙、奥地利和欧洲其他地方的一种绘画风格，它受一种称之为“Rocaille”的法国装饰风格和意大利巴洛克风格的启发。前者由蓬巴杜夫人（Madame de Pompadour）于路易十五年间发起。
洛可可式艺术的表现 :
雕刻 : 由装腔作势 变为 讨人喜欢的形式，衣折的渐浅便是一例: 建筑: 由粗柱、大台阶 变为 细柱、小台阶。

哥特式建筑 11世纪下半叶起源于法国,13 15世纪流行于欧洲。主要见于天主教堂，也影响到世俗建筑。采用了尖券、尖拱和飞扶壁，哥特式教堂的内部空间高旷、单纯、统一。建筑形态体现出一种向上的动势。西立面是建筑的重点，典型构图是：两边一对高高的钟楼，下面由横向券廊水平联系，三座大门由层层后退的尖券组成透视门，券面满布雕像。正门上面有一个大圆宙，称为玫瑰窗，雕刻精巧华丽。
代表作品： 巴黎圣母院 亚眠主教堂（法国） 兰斯主教堂（法国） 沙特尔主教堂（法国）等

罗马式建筑：古罗马建筑是古罗马人沿习亚平宁半岛上伊特鲁里亚人的建筑技术，继承古希腊建筑成就，在建筑形制、技术和艺术方面广泛创新 的一种建筑风格。古罗马建筑在公元一～三世纪为极盛时期，达到西方古代建筑的高峰。
古罗马建筑的类型很多。有罗马万神庙、维纳斯和罗马庙 ，以及巴尔贝克太阳神庙等宗教建筑，也有皇宫、剧场角斗场、浴场以及广场和巴西利卡(长方形会堂)等公共建筑。居住建筑有内庭式住宅、内庭式与围柱式院相结合的住宅，还有四、五层公寓式住宅。
古罗马世俗建筑的形制相当成熟，与功能结合得很好。例如，罗马帝国各地的大型剧场，观众席平面呈半圆形，逐排升起，以纵过道为主、横过道为辅。观众按票号从不同的入口、楼梯，到达各区座位。人流不交叉，聚散方便。舞台高起，前有乐池，后面是化妆楼，化妆楼的立面便是舞台的背景，两端向前凸出，形成台口的雏形，已与现代大型演出性建筑物的基本形制相似。
古罗马多层公寓常用标准单元。一些公寓底层设商店，楼上住户有阳台。这种形制同现代公寓也大体相似。从剧场、角斗场、浴场和公寓等形制来看，当时建筑设计这门技术科学已经相当发达。古罗马建筑师维特鲁威写的《建筑十书》就是这门科学的总结。
古罗马建筑能满足各种复杂的功能要求，主要依靠水平很高的拱券结构，获得宽阔的内部空间。巴拉丁山上的弗莱维王朝宫殿主厅的筒形拱，跨度达29.3米。万神庙穹顶的直径是43.3米。公元一世纪中叶，出观了十字拱，它覆盖方形的建筑空间，把拱顶的重量集中到四角的墩子上，无需连续的承重墙，空间因此更为开敞。
把几个十字拱同筒形拱、穹窿组合起来，能够覆盖复杂的内部空间。罗马帝国的皇家浴场就是这种组合的代表作。
古罗马城中心广场东边的君士坦丁巴西利卡 ，中央用三间十字拱，跨度25.3米，高40米，左右各有三个跨度为23.5米的筒形拱抵抗水平推力，结构水平很高。剧场和角斗场的庞大的观众席，也架在复杂的拱券体系上。
拱券结构得到推广，是因为使用了强度高、施工方便、价格便宜的火山灰混凝土。约在公元前 二世纪，这种混凝土成为独立的建筑材料，到公元前一世纪，几乎完全代替石材，用于建筑拱券，也用于筑墙。混凝土表面常用一层方锥形石块或三角形砖保护，再抹一层灰或者贴一层大理石板；也有在混凝土墙体前再砌一道石墙做面层的作法。
古罗马建筑的木结构技术已有相当水平，能够区别桁架的拉杆和压杆。罗马城图拉真巴西利卡，木桁架的跨度达到25米。公元一世纪建造的罗马大角斗场，可容 五万观众，只用了5～6年时间就建成了。它建在一个填没的湖上，但地基竟没有明显的沉陷。
公元二世纪中叶建造的巴尔贝克太阳神庙，周围45根柱子，每根高19.6米，底径2米，都是用 整块花岗石加工而成的。在神庙后墙8米高处，砌有三块各约500吨的大石块，可见当时起重能力之大。
公共浴场一般都有集中供暖设施。从火房出来的热烟和热气流经各个大厅地板下、墙皮内和拱顶里的陶管，散发热量。据维特鲁威《建筑十书》记载，剧场的座位下埋有铜质的共鸣瓮，以改善音质。此外，至迟在公元1世纪中叶，已经在窗上安装几十厘米见方透明度很高的平板玻璃。除了在首都罗马城集中了古罗马建筑的最高成就以外，帝国各地都有水平很高、规模很大的各类建筑物。
古罗马建筑艺术成就很高，大型建筑物 的风格雄浑凝重，构图和谐统一，形式多样。罗马人开拓了新的建筑艺术领域，丰富了建筑艺术手法。
其中比较重要的是：新创了拱券覆盖下的内部空间，有庄严的万神庙的单一空间，有层次多、变化大的皇家浴场的序列式组合空间，还有巴西利卡的单向纵深空间。有些建筑物内部空间艺术处理的重要性超过了外部体形。
发展了古希腊柱式的构图，使之更有适应性。最有意义的是创造出柱式同拱券的组合，如券柱式和连续券，既作结构，又作装饰。帝国各地的凯旋门大多是券柱式构图。出现了由各种弧线组成的平面、采用拱券结构的集中式建筑物。公元2世纪上半叶建于罗马郊外的哈德良离宫，是成熟的实例。
公元四世纪下半叶起，古罗马建筑潮趋衰落。 十五世纪后，经过文艺复兴、古典主义。古典复兴以及十九世纪初期，法国的“帝国风格”的提倡，古罗马建筑在欧洲重新成为学习的范例。这种现象一直持续到二十世纪20～30年代。