法国以前的衣服怎么穿

‘壹’ 关于法国民族服饰的详细介绍

法国人对于衣饰的讲究，在世界上是最为有名的。所谓“巴黎式样”，在世人耳中即与时尚、流行含意相同。

在正式场合：法国人通常要穿西装、套裙或连衣裙，颜色多为蓝色、灰色或黑色，质地则多为纯毛。

出席庆典仪式时：一般要穿礼服。男士所穿的多为配以蝴蝶结的的燕尾服，或是黑色西装套装；女士所穿的则多为连衣裙式的单色大礼服或小礼服。

对于穿着打扮，法国人认为重在搭配是否得法。在选择发型、手袋、帽子、鞋子、手表、眼镜时，都十分强调要使之与自己着装相协调，相一致。

‘贰’ 法式穿衣风格是怎样的

喜欢看法国电影，也看了一些关于法国女人的时尚经，越发喜欢法式穿衣风格。在我的脑海中，法式穿衣风格的特点可以用一句经典名言概括“毫不费力的时髦”，低调、慵懒，看似随意，实则精致，不会给人用力过度的感觉。

去年有一部法国影片很火，就是于佩尔主演的《Elle》（中文翻译为《她》）。已经60几岁的于佩尔，她的穿衣打扮透露着优雅、性寒和成熟。不管在影片中还是生活中，她的穿衣风格就是典型的法式风格。她衣服鞋子的颜色一般是中性色黑白灰、酒红、藏蓝、墨绿等，衣服款式也往往是基础款，但很有质感，她再配上耳环、戒指、丝巾或围巾来点缀增色。

法式风格离不开风衣，在影片中多次出现于佩尔穿着风衣的画面。风衣搭配丝质衬衫，经典不过时。风衣套在针织衫外面，保暖而又美丽大方。风衣将于佩尔纤细的腰身凸显出来，仿佛盈盈一手可握。

法国女人比丝巾的执迷不亚于香水，所以在法式风格中，丝巾随处可见。法国女人应该是全世界上最懂得使用丝巾的女人，丝巾不仅仅可以点缀在香颈间，有时系在头上，有时扎在发尾，有时在手腕，有时在脚踝。

海魂衫是法国人发明的，当然也融入到法式风格之中。不管男女老少，他们都爱海魂衫，影视杂志中随处可见它的身影，他们还把对海魂衫的喜爱之情传染到全世界。

法式风格，不仅仅是服饰搭配，还是一种生活态度。她们从骨子里由内而外透露出来的从容、优雅、漫不经心，所以要想模仿法式风格，同时也要从内在一起学习，才能像于佩尔那样，既成熟又小女人，既优雅又性感。

‘叁’ 法国是时尚的代名词，简约大气的法式穿搭应该怎么做

蓝色的衬衫并不是男人的专利，女生也同样能穿梅根，挽起袖口，衬衫的领口少系两个纽扣，脖子里佩戴一条精致项链，看起来十分随意自由，下身配一条小白裤，七分款式秀出白皙脚踝，裤腿还是微喇的设计，一身蓝白配知性优雅。把上衣塞进裤子里提升腰线显高挑，这样的打扮十分适合职业白领，一身简简单单的特显气质，这种穿搭小细节只要掌握好，多么普通的衣服也能穿出时髦气质。

次之，是针对单品颜色的选择，在挑选全过程中可以依据自己的皮肤颜色来开展选择。合适自身皮肤颜色为前提条件，再去选择合适自身的穿衣风格。换句话说，针对皮肤偏黄姊妹而言，提议是尽可能选择浅卡其色、浅黄色、鸽深灰色等这种浅色调，假如想穿得有气质，就选浅驼色，假如喜爱温雅轻熟风，就选雾霾蓝色、浅绿色等清爽的颜色。大家还可以选择颜色比较复杂的单品，例如花纹上衣外套、带LOGO服装印花的上衣外套、格子呢外衣等。能丰富多彩总体穿衣搭配的颜色，提升时尚感，是大伙儿不能擦肩而过的选择之一。

‘肆’ 法国服饰的演变过程

法国服装设计文化是一种多源性的文化，文化本能比较开放，易于融合外域服装文化。在其形成过程中，将服装视作一门特殊的人体艺术，注重形式，认为形式即内容。在其发展过程中，时代特征明显，风格变化昭然。变异与创新性远大于继承与连续性。 法国服装注重立体，外形变得富于变化，服装采用立体装饰有其精采之处：一是立体装饰与立体结构造型相呼应，天然谐调；二是装饰效果符合审美心理，因为凡是平铺直叙、一览无余的表面，容易引起人的单调感觉，而层次丰富、虚实搭配、重叠穿插的表面空间有耐人寻味的效果，易于激起观赏美感。同时尽可能得让造型体现体形美。法国认强调人体之美的服装造型两者并无绝对的孰优孰劣的对比。法国人在世界出啦名的浪漫。所以法国服装设计尤其着重体现了浪漫与奢华，对服装造型之美，讲究与环境对比。选料丰富、优异，设计大胆，制作技术高超，在世界上享有盛誉。 。 在20年代初，气质优雅的法国贵族淑女们每天最多要换6次穿着，而那时服装的风格是突出细致的手工和合身的裁剪，这种修长的晚礼服能完美的呈现着女性们玲珑有致的曲线，而服装上的各种精美的自然图形已经透出了当时新艺术的影响力。 但随着第二次世界大战的到来，这股奢华风也随之消失，取而代之的是简单实用的风格，这个时期，服装的款式也变得保守起来，有时甚至很难区分男女服装的差别。到了战后，法国时装再次活跃起来，透过这套参展的夏奈尔服装可以看出，那时的服装重在突出女性的干练气质，并且开始重视服装与配饰的整体造型设计，这个时期的服装成就了一批活跃、勇敢进取与生机勃勃的现代女性。而到了40年代后，从参展的服装可以看出，以迪奥为主导的极度奢侈的晚礼服开始一发不可收拾，这些礼服造型高贵雅致，使用大量的面料和装饰物，色彩、款式和搭配也开始天马行空、无奇不有，这个时期的服装可谓唤醒了沉寂已久的法国时尚。即便是到了近代，这股奢华风也没有丝毫的减退，不同的是，它已经不像当初那样一统天下，因为迷你群、蓬蓬裙、透明服等更具个性的服装已经带着不可阻挡的现代思潮涌入时尚的大潮中。法国服装设计还崇尚表现矛盾、冲突，在服装构成上强调刺激、极端的形式，以突出个性为荣。人体美，重视展示人体的性差异，不忌讳表现性感。古典模式是表现女性的第二性征，服装款式以露颈、露肩、露背、半胸，以紧缩腰围和垫臀来表现女性胴体曲线。现代模式是以简约的形式表现人体的自然身形，以短露和紧身为现代时髦百年的法国时装到如今已经非常多元，不过谁都会相信，它还将继续创造着让世人惊艳的新时尚. 说到法国服装设计，我们就不得不提到法国的高级时装。 而很多法国人把拉夸看作是法国高级时装的救世主。上世纪80年代起，简约风席卷全球，尤其是对法国传统的高级定制时装产生了很大冲击。一些传统品牌开始依靠吸引年轻、前卫的血液，颠覆传统。比如今天香奈尔和迪奥的很多设计师都来自法国之外，惟有拉夸是土生土长的法国人。拉夸无疑是借助服装语言将法国本土文化精髓转化得最为透彻明晰，表现最为淋漓尽致的一位。”当时装步入90年代，风格变得越发趋于朴素简约之时，拉夸却依然试图以时装的方式去描绘心灵深处的梦境，不断地推出华丽耀眼的作品。1992年，他推出了复古的巴洛克时代的女装，采用名贵的缎子、雪纺、轻纱，裁剪更是讲究至极，充满了法国古典宫廷艺术的精神。1994年，他的新品牌“Bazzer”将高级时装的精致剪裁注入了年轻化的款式，被认为将华丽和自由轻松地结合了起来。如今法国高级时装世界闻名。这也正式中国服装界所缺少与无法攀比的
电影：法国宫廷

‘伍’ 16世纪法国服装是什么样子的当时崇尚的是什么风格

16世纪早期

流行服装是西班牙式的厚实的服装，女人要戴面纱，衣服是隆起的肩袖和大皱褶的衣领，当时，还没有连衣裙，衣裙是分开的，女人们喜欢围围裙；男人们服装的时尚是头戴扁平帽，下身着至脚尖的窄裤，上身穿紧身上衣，外套往往是宽袖长大衣，衣领和袖子打着细褶。1539年，斯特拉斯堡的教堂里出现了世界上第一棵圣诞树。

16世纪中后期

法语成为法国的官方语言，而在此之前，和其他国家一样，拉丁语才是官方语言。在德意志，时尚的富人家里开始在墙壁上装护墙板；而在意大利，出现台球运动的同时，人们还特别喜欢各种各样的花边图案，如缝制和编结的花边图案。在妇女时装方面，高领服装开始流行，大开领的服装成为昨日黄花。在矿山，工人们为了减少地面磨擦，铺设了木制轨道，拉轨道上的小矿车省力多了。这个时期，妇女贞洁问题非常重要，以至有人发明了有磁铁来“检验”妇女是否贞洁的办法。在英国，英镑开始投入使用，不久，建成了伦敦交易所大楼；伦敦还出现了织袜厂，裹脚步被袜子取代了。

其他方面，烟草和薯仔从南美传到欧洲的同时，欧洲人也把美丽的郁金香引进来，不过，不久，流感也进入欧洲，着实让欧洲人紧张了阵。德国在1574年首次发行了彩票。1582年，格列高里历法开始在欧洲天主教国家实行。1589年，法国宫廷开始使用叉子用餐。16世纪晚期，人们的服装式样又发生了变化。当时，长统袜、手套、发网、手绢和扇子开始流行，男人们喜欢长及膝部的灯笼裤和长统袜；妇女们则喜欢穿上浆的胸前饰带，紧身胸衣，带鲸骨圈的钟形裙子。贵族妇女则喜欢把围裙当装饰物，年纪较大的妇女和平民妇女则穿长大衣，大轮状皱领，圆顶帽，法国妇女却钟情那种长及脚面的宽大衣。

‘陆’ 18世纪英国法国服装文化介绍

我就是一个喜欢欧洲巴洛克时代的人，巴洛克时代是指欧洲17-18世纪那是欧洲封建时代的顶峰，路易十四引领了欧洲时尚，各欧洲宫廷纷纷效仿法国，当法国流行带假发的时候，在5年内个欧洲宫廷纷纷效仿法国带假发穿法国流行的服装，当时的假发是黑色或黄色的长的那种，这种假发一直流行到18世纪初，当法国人发明用马尾巴上的毛制造短的那种白色的假发，长的假发才淘汰，假发和华丽的服装是欧洲封建时代的产物，当法国路易十六被处决后，法国的封建时代结束欧洲的假发时代在几年后也就淘汰了，建议你多看看欧洲巴洛克时代的电影 我先介绍几部 绝代艳后 公爵夫人 芳芳郁金香 路易十四的情妇 圣路易斯雷的桥 戈雅之灵 叶卡捷琳娜女皇祝你喜欢上欧洲巴洛克时代的艺术

‘柒’ 法式风格到底是什么怎样才能穿出法式风格

我认为法式风格是比较简单的，往往一些简单的搭配才能穿出法式风格。我们可以看到很多法国女人都会穿得比较朴素简单，其实法式风格是比较偏向于朴素简单一系列的，一件很普通的衬衫，一件很普通的裤子，这需要很多颜色搭配以及款式的搭配。

最后，法式风格会选择一些比较单一的颜色。法式风格往往不会选择很多种颜色拼接在一起，而是选用一种颜色做一件衣服，运用一些独特的设计让裙子看起来不是很单调，这些小设计反而凸现出这条裙子好看的点。

‘捌’ 中世纪的欧洲人们是怎么穿搭的

中世纪的欧洲人是怎么穿搭的？中世纪的欧洲人似乎不需为此而苦恼，每个人生来便携带着自己的“服装基因”。，当时的服饰色彩象征性以绿色、蓝色以及红色最为突出。

黄色：背叛与珍贵的象征

在中世纪的服饰中，黄色极其罕见。当时的人们普遍对黄色抱有一种蔑视感。因此在中世纪的书籍插画中，

人们通常将耶稣的门徒犹大的服装绘制为黄色。

中世纪藏红花的金色柱头十分名贵，常用作食物佐料、香料或是染料。

中世纪油画中的天使与贵族，常常身着金黄色服装，证明金色染料的名贵与稀有。可见，当时的画家在创作时也被宗教与社会意识形态所制约着。

丰富随性的当代服色不同于中世纪欧洲的服饰色彩文化，当下的服饰色彩则越发多元化与自由随性。虽然一些设计师在颜色的选择上仍然会考虑到服饰的适用场合与色彩含义，但依照身份与地位进行装饰的时代却已同我们渐行渐远。

今天的我们在服色的选择上则可以更多考虑到视觉与喜好的因素。

无论是自带“服色基因”的中世纪先人，还是特立独行的现代青年；

‘玖’ 18世纪末 法国贵族的装束

你所说的找不到啊，我就找到这些，你了解一下吧

18世纪洛可可风格优雅灵魂
阅历17世纪巴洛克作风的洗礼，18世纪的衣饰作风从粗狂、强硬转为纤细、精美。这种革命性变更被称为“Rococofashion”。繁复的装潢，豪华的面料，精致的剪裁，是洛可可风格的显明特点,女人，若要用更简练的话来概括，即是“优雅”。 女人流行“Robe”，广大的撑裙上有华丽的刺绣，那时钻石还没有流行，时髦女人们的颈部戴一根蕾丝做成的装饰圈，以烘托胸部的饱满。而男人的衣服则越来越合身，白衬衫、背心、丝绸马裤、胸部装饰、围巾，这一套打扮是典范的男士打扮。
在法国路易十四时期，宫廷男女衣饰都以刺绣、折裥、蝴蝶结装潢；贵妇人的高跟鞋鞋面有些也是用中国丝绸、织锦为面料，上面绣有各种优美图案。伦敦的贵妇人视中国刺绣服装为时兴，这些服装往往绣着象征吉祥如意的麒麟、龙凤图案，古典华贵，深得贵妇们欢心；据说有些妇女爱好穿着中国刺绣的服装，披着中国刺绣的披肩、围巾，口袋里有中国刺绣手帕，甚至别出心裁地请中国刺绣工匠精心绣织丝绸名片，把自己装扮成中国传统的大家闺秀，自夸“东方美人”而大肆夸耀。113 那些精明的东印度公司大班、船长和商人，捕捉商机，在广州采购适销对路的商品，还经常依据贵族豪门的请求，带着丝织品样品前往广州订制。
电影《绝代艳后》讲述的是法国国王路易16的王后Marie Antoinette的故事，在服装上展示了洛可可时代宫廷服饰非常柔和、非常女性化的特点。包含大裙撑，紧身胸衣，低低的领线，还有很多小花 边、蝴蝶结，用一种夸大的语言，强调了女性的特色。
大约在1970年欧洲开始风行一款法国式连衣裙(robe à la fran?aise).它是由传统的镶边饰礼服演化而成的,从后领处开始有两组双层圆褶儿排列在背部,并且一直垂落到底面.紧要身上衣前片呈大V字形.胸前的三角形或是用一片布料或是用蕾丝和两边相缝;这个部分也可以留空只是用丝带把两边串连起来.

男装

1789年5月5日，路易十六被迫召开的三级会议上，波旁家族最后的仪典长德尔·德·布莱哉提出了1614年规定的装束令，认为市民代表只能以最简单的黑色装束来出席会议，但数周后，第三等级在自己召集的国民议会上，宣布废止过去的身份装束令，推行服装上的民主化。过去作为不吉利的而受到鄙视的黑色，这时成为礼仪和公共场合的正式服色，具有新的权威。后来，拿破仑在他的宫廷中想恢复服装上的阶级标识，但没成功。

大革命时期，男装不再沿袭已经失去支配力的法国贵族样式，抛弃了过去那种装饰过剩、刺绣繁复的衣装，沉重庞大的假发和装饰性的配剑，把目光投向海峡彼岸的英国资产阶级和贵族那田园式的服装，向朴素机能化方向推移。

18世纪英国的男装样式可以参看电影《理智与情感》。

图1

首先值得注目的是代表庶民阶级的雅各宾派革命者的服装，图2。上衣称做“卡尔玛尼奥拉”（carmagnole）,本来是在南法工作的意大利工人穿的茄克，这个名字来自意大利西北部的城镇carmagnole，1792年马赛义勇军把这种茄克带到巴黎，在当时的革命市民中流行起来，驳头很宽、有挖兜和金属或骨制的扣子。下穿长裤“庞塔龙”（pantalon），庞塔龙原是17世纪意大利戏剧演员庞塔莱奥奈（pantaleone）在舞台上穿的一种不扎裤脚的细筒裤，因此而得名。早在1780年，就曾有人穿过。这时，革命者们把它作为对贵族那种长及膝的半截裤的革命来穿用，因此也称长裤党。最初裤长只到靴深位置，后来逐渐变长，1793年长到一般的浅口皮鞋的位置。庞塔龙常用象征革命的红白蓝三色条纹毛织物制作，与卡尔玛尼奥尔和庞塔龙组合穿的还有双排扣的背心和红色无檐帽。

图2

图3

1793年，与桑·克尤罗特的共和党革命分子的服装相对抗，王党派中的时髦男子穿上黑色阿比，金色的假发披散到领子上，脖子上的白色克拉巴特一直缠到下颌处。恐怖政治过后，王宫司令部的男子示威性的穿着灰色的夫拉克，系绿色的克拉巴特，下穿紧身的克尤罗特和短靴，手持文明杖，这种装束被称做缪斯卡丹（muscadin,来自意大利语，意为夸耀装束和举止的年轻人）

图4

到督政府时代，王党派中又出现被称为“昂克罗瓦依亚布尔（Incroyables，意为难以置信的，出奇的）”奇异装束，长发象垂下来的狗耳朵一样披散着，或编成发辫，或在卷发上戴小小的两角帽，身穿有巨大翻驳领的紧收腰身的双排扣大衣，克拉巴特在脖子上围数圈（最多达六圈）后系上，紧身的半截裤克尤罗特用吊裤带吊着，在膝下用华丽的缎带系扎，脚登翻口皮靴或浅口皮鞋，手里拿着文明杖。
洛可可风格是开始于17世纪初的法国，延续自巴洛克时期的艺术风格，强调优美纤细、精致小巧和女性的柔弱，喜好于裸露肩膀锁骨的设计，完美突显女性身段的美态为主；而维多利亚风格起源自18世纪英国女皇所引导的流行风格，强调装饰花样多且繁杂的、过于精巧华丽的，而当时的衣服流行大量的蕾丝花边、缎带、蝴蝶结和束腰设计，展现十足的女性特质，塑造出高贵典雅的形象。 Lolita服饰其实是简化版的 17-18 世纪的西方宫廷服，也是类似娃娃装的洋装，设计灵感则主要来自法国洛可可时期（Rococo）和英国维多利亚时期（Victorian）的设计

‘拾’ 中世纪欧洲贵族的服饰是怎样的

欧洲中世纪拜占庭样式服装继承和发扬了古希腊与古罗马的文明和艺术风格，同时又糅合了东方精美华丽的刺绣图案，并以丝绸为贵为尚。

14—16世纪,在文艺复兴思潮影响下，人们开始反对封建神学，反对教会的禁欲，提倡个性、人性解放，这些思想、文化、艺术等各方面对服装产生了重大影响。

服装开始改变了用符合人体的自然形态来表现服装的做法。越来越无视人体，走向极端的追求服装个性造型美道路。

从中世纪对女性美避而不谈的宗教禁欲阴影走出来的女人们为了突出自己的曲线美，开始让坚硬的紧身胸衣和庞大裙撑组合来完成自身的曲线美。

巴洛克，中世纪欧洲广泛流行的一种艺术样式，特点是宏大、绚丽、夸张、激情、宗教感。这一时期服装充满生气和律动，强调装饰性。

男装不再像之前那么短，并且前襟有很多排扣。繁多装饰性的排扣密密麻麻的从上打到下，装饰也颇为华丽，外套的扣子只扣上面几个，剩下的都为装饰用。

(10)法国以前的衣服怎么穿扩展阅读：

贵族，可能是这个时代最时髦的词之一，只是，其中以调侃与误读居多。在欧洲，贵族群体虽已逐渐没落，但贵族文化却沉淀下来，尤其是贵族服装对艺术圈的影响，至今仍在。

从西欧4世纪末开始，日耳曼民族大迁移，低文化的日耳曼民族终于灭掉高文化的西罗马帝国，成为西欧中世纪历史舞台上的主要角色，为形成近代欧洲文明打下了基础。

古代日耳曼民族生活环境地处山洪排水道口处，由于环境恶劣，造就了这个民族深思熟虑的头脑，他们不得为了生存而拼命干活。

可能是由于为了自身行动方便，他们慢慢脱离了古希腊古罗马的传统 文化，顺应自然环境，形成了他们那种自然发生的四肢分离的体型服饰。而这种服饰就是现代西欧服装的基础。