法国电影大道讲的什么故事

‘壹’ 伦敦大道电影

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《伦敦大道》是由英国.公司发行，由威廉·莫纳汉执导，科林·法瑞尔、凯拉·奈特莉、大卫·休里斯、安娜·弗莱尔、本·卓别林、雷·温斯顿、埃迪·马森、奥菲利亚·拉维邦德、杰米·坎贝尔·鲍尔联合主演的犯罪剧情片。影片于2010年11月26日在英国上映。

《伦敦大道》根据作家肯·布鲁恩同名犯罪小说改编，讲述了哈德曼·米切尔是以前是一个混迹在街头的小痞子，在被警察逮到，并且判了几年徒刑之后，他决定重新做人的故事。

如果资源不正确，或者版本不正确，欢迎追问

‘贰’ 伦敦大道讲的是什么意思

《伦敦大道》讲述了哈德曼·米切尔是以前是一个混迹在街头的小痞子，在被警察逮到，并且判了几年徒刑之后，他决定重新做人的故事。

主要剧情：米切尔（柯林·法瑞尔 Colin Farrell 饰）以前是个混迹在街头的痞子，蹲了几年牢被释放后决定重新做人，但却一直找不到工作。

以前的那些朋友给他提供了一个替给放高利贷的金主收钱的工作，无可奈何的他只能接受。但不久后，他被一个不愿意抛头露面的女明星艾思林（凯拉·奈特莉 Keira Knightley）雇佣。艾思林不堪小报记者和狗仔队的困扰，雇佣了米切尔来给自己“清除麻烦”。当艾思林渐渐了解切米尔的为人，两人坠入了爱河。

就在米切尔憧憬未来的时候，他的过去找上了门来。街头的那些违法犯罪的事情一直跟随着他。不幸的是，米切尔发现自己又莫名其妙地卷入了黑帮的矛盾中，这些矛盾直接威胁着他现在的生活。

(2)法国电影大道讲的什么故事扩展阅读

《伦敦大道》主要人物：

1、米切尔

米切尔以前是一个混迹在街头的小痞子，被警察捉住做了整整3年牢。从潘顿维尔监狱刑满释放后，他决定改头换面，重新开始正常的生活。为了能够有一个暂时可以安顿自己的地方，米切尔只好答应了以前小混混朋友比利的请求，再次成为了他的同伙。

2、夏洛特

夏洛特是一个美丽脆弱的电影女明星，为了躲避狗仔队，得到米切尔帮助，她藏身在霍兰德公园的一座高级公寓里。他们之间的吸引力与日俱增，之间的爱情关系也愈发地稳定起来，他们决定一起去洛杉矶寻求一个全新的开始。

‘叁’ 请推荐一部有特点的法国电影

父亲的荣誉(La Gloire de mon père)，母亲的城堡(Le Château de ma mère)，小尼古拉斯(Le Petit Nicolas)

无论从语言，故事以及文化背景，都带有极浓的法国特色。学法语不可不读的书，不可不看的电影。

‘肆’ 电影《穆赫兰大道》究竟讲什么意思

关于《穆赫兰道》的剧情解析，想必大家都看过了dayong1978转的那篇帖子。写的真的很好，对观众理解影片的来龙去脉很有帮助，不过还是有些错误（比如对流浪人的解释），并且忽略了一些重要人物（如ruth姨妈）。这里会涉及到部分人物，不过不是分析的重点。我要说的是很少有人注意到的问题：Diane是否曾经受过性侵犯？看过一定数量林奇电影的人都应该知道，性侵犯是林奇一直表现的主题之一。如之前的《蓝丝绒》，《双峰镇》，《我心狂野》都或多或少地涉及了这一主题。而在《穆赫兰道》里，这一主题被搁置在了暗处，而它似乎又是那么重要。 1．从影片我们得知Betty/Diane的老家叫Deep River。如果你看过《蓝丝绒》，就应该记得片中女歌手Dorothy被囚并遭受Frank性侵的公寓名也叫Deep River。 2．Betty姨妈的公寓客厅里，沙发的正后方有一幅画。作者Guido Reni （1577-1599）曾受到过父亲的性侵犯，并雇杀手杀死了自己的父亲，最终因此被处死。 3．Rita这个名字来源于Rita Hayworth的电影海报。这位女演员也曾受过父亲的性侵犯。12岁便成为了他父亲职业伴舞。 4．林奇的10条线索中有一条提到Adam拍摄的影片名字是什么？The Sylvia North Story,而在电影史上有一部影片叫Sylvia West,讲述女主角被继父强奸沦为妓女。这只是一个简单的致敬吗？ 5． 在Betty去片厂试镜的一场戏中戏里，她扮演了一位受父亲好朋友纠缠的年轻女子。她努力想占上风控制局面。如果对照《双峰镇》里Laura把侵犯她的父亲想象成Bob，这一幕显然也暗示了些什么。而且在试镜开始之前导演说了这样一句话"Don't play it for real until it gets real!"（当你吧这一切当真了再去认真地演）。那么Betty最终成功地完成了这场戏似乎也是在暗示这其中的真实成分。 6．牛仔唤醒Diane的一幕显然很重要。仔细分析一下，在Silencio夜总会得到的蓝盒子钥匙是提示Diane她的情人Camilla已死的线索，也象征现实中的蓝钥匙，是一个梦魇。蓝盒子被打开前后，两人相继消失，按理说在这里Diane就应该醒来了。可是为什么唤醒她的却是牛仔？我们来回顾一下这个过程：牛仔来到房间时，仔细观察可以发现，床上躺着的是一个刚刚发育成熟的少女背影（代表少女时期的Diane），牛仔说了一句“该起床了漂亮姑娘”（这句话充满了侵犯者的挑逗口吻）然后离去。床上的背影变成了那具可怕的死尸（暗示发生了可怕的蹂躏），最后又变成了从梦中醒来的Diane。她的美梦结束了，最种回到了可怕的现实。即是说真正把她带回现实的烦恼来自过去的阴影。 7．Diane的梦里有这样一段似乎和她无关的情节。那就是导演Adam回家发现妻子的外遇。妻子对他说：“Just forget you ever saw it. It's better that way.”（最好忘掉你看到的）。Diane为什么会梦到这些实在难以解释，如果把不忠妻子的话理解为Diane面对自己悲惨遭遇的潜台词似乎就能说通了。记得林奇给出的解开影片的10条线索中有这样一条：事故发生的地点在哪里？如果把事故理解为开篇的车祸，显然是穆赫兰大道，具体地说是通往Adam家的路上。而Adam回家发现的事情似乎也可以理解为一场“事故”。这个作用于Adam的事故其实就是做梦者Diane接受的事故，正是Diane受到创伤的另一种表现。 8．Club Silencio一幕无疑是全片的高潮。这一幕中也有性的暗示。随着魔术师的表演betty颤抖起来，在一声释放般的叹息中魔术师放松了下来，betty也停止颤动。这似乎是在暗示一次性高潮。 9．影片的最后一句台词“Silencio!”从蓝发女人口中说出，意为“安静”。这个人物其实就是Ruth姨妈。其实关于ruth姨妈究竟是谁很难说清，但她绝对不只是开始那个离开的红发女人那么简单，在片中频频出现拖行李箱的红发女人背影。林奇10条线索的最后一条是：ruth姨妈在哪？这个问题作为最后一个线索显然不想我们想象中的那么好回答。其实我们可以将ruth姨妈理解为一个符号，她就是Diane的女监护人，在性侵犯事件中缄默不语的人。当蓝盒子被打开，betty消失而蓝盒子掉在地上，进来的ruth姨妈没有看见地上的盒子，就象她一开始没有看见藏在桌下的Rita一样。这暗示了Ruth对发生的事视而不见，她对Diane遭受的悲剧保持沉默。她化身为蓝发女人坐在Silencio夜总会的舞台上方，看着所有的表演，最后说出了“Silencio!”沉默！ 以上是一些分析和猜测。欢迎大家在这里讨论发言：） 林奇给出的10条揭开影片迷团的线索： 1.Pay particular attention to the beginning of the film: at least two clues are revealed before the credits. 2.Notice appearances of the red lampshade. 3.Can you hear the title of the film that Adam Kesher is auditioning actresses for? Is it mentioned again? 4.An accident is a terrible event... Notice the location of the accident. 5.Who gives a key, and why? 6.Notice the robe, the ashtray, the coffee cup. 7.What is felt, realised and gathered at the club Silencio? 8.Did talent alone help Camilla? 9.Note the occurrences surrounding the man behind 'Winkies' 10.Where is Aunt Ruth?

‘伍’ 电影《穆荷兰大道》谁看懂了，能谈谈吗

是一个噩梦，现实中Diane在其姨父和曾是演员的姨母的抚养下在加拿大的安大略长大，大概是在其姨母的影响下，她一直希望自己能成为一个出色的演员，并在好莱坞出人头地。她在一次jitterbug舞蹈比赛中夺魁，崭露头角，并从此进入演艺圈。她的姨父姨母去世后，她只身来到好莱坞，像很多其他来好莱坞寻梦的女孩子一样，她租了一间简陋的房子，参加试镜，等待着有朝一日被哪位导演选中，一举成名。
不久，一部叫《Silvia North Story》的电影征选女主角，Diane去参加了试镜，她落选了，但是一位叫Camilla的女子凭借她在试镜时近乎完美的表演征服了评委，得到了那个角色，并一举成名。Diane和Camilla相识并成了好朋友。Diane在Camilla的帮助下在Camilla的一些影片中出演小角色。在这段时间里，Camilla已成为电影公司的宠儿，而Diane与 Camilla成了同性恋伙伴。Camilla为了掩人耳目，常常戴着金色假发来Diane家与Diane幽会。虽然Camilla似乎对她们的关系不以为意，但是Diane却将Camilla视为自己的爱人。后来有一部大制作电影征选女主角。在片场，导演Adam与Camilla一见钟情，Camilla顺理成章的成为女主角，也成了Adam的女友。Diane也还是在片中扮演一个小角色。但是深爱着Camilla的Diane无法接受Camilla与Adam的亲密关系。因看见Camilla与Adam在片场打情骂俏，Diane在家里与Camilla大吵了一架。
失魂落魄的Diane在家里边哭边自慰。电话铃响了，是Camilla打来的。Camilla派车接Diane到穆赫兰道。车突然在穆赫兰道上停了，Diane有点儿害怕，他问司机：“你在干吗？我们不该在这停呀？”司机回头说：“给你一个惊喜。”Camilla出现在车旁，她带Diane穿过一条山路来到一座豪宅。原来这是Adam的家，正在开party，很多电影公司和剧组的人都在。Diane与Adam的母亲Coco寒暄了几句后，进入party。在party上，Diane继续忍受着Camilla与Adam的打情骂俏。这时，一个女演员走过来与Camilla说了几句悄悄话，并当着Diane的面接吻。Diane感到绝望，她想，自己连Camilla的同性恋女友的地位也许也已经被人取代了。直到Adam说道“我和Camilla就要（结婚）了”的时候，Diane终于无法忍受了。
由忌生恨，Diane走上了绝路。她在一家咖啡厅请了一个杀手，让他杀掉Camilla。杀手给她一把蓝色的钥匙，让她到时候从咖啡厅后面的一个乞丐处拿能证明Camilla已死的东西。Diane来到乞丐处，乞丐扔给她一个蓝色的盒子，似乎能用那把蓝色的钥匙打开，里边是Camilla的残骸？！Diane开始崩溃了，她仿佛看到自己的姨父姨母从盒子边上跑出来（幻觉）。她吓得跑回到家里，气喘吁吁的上床，作了一个噩梦（这个噩梦就是影片前3/4所详尽描述的噩梦）。醒来后，Diane凝视着茶几上那把蓝色钥匙。想起自己的所作所为，她彻底崩溃了，她又看见姨父姨母凶神恶煞般的追赶自己。她逃到床边，掏出手枪，饮弹自尽

‘陆’ 经典电影金光大道反映什么时期的故事

经典电影金光大道反映的是解放初期的故事

‘柒’ 关于电影《伦敦大道》

这是一部使我看完后，沉浸24小时无法自拔，又看了一遍的电影，你不用把这部电影上升到人性的高度，轮回的虚无，爱情的未达成，这只是现实无奈的不能左右的生活，只不过要演绎的这个人物不太一样。又看了一遍不是因为电影散乱，是因为人物太多，我的脑部容量不够，虽然导演已经刻意的放慢了电影的节奏，而且给了那些人物很长时间的面部特写，但是看的时候，还是需要观者很强的联想力的。
对于男主角米切尔，你可样简单地认为他是烂好人的性格，首先植入这个概念，然后我们开始讨论这部电影，生活在大多数时候是却由不得你的，甚至它的走向和你所想正好相反。
1，流浪汉乔的生命。烂好人的男主角自己快身无分文了，还给他钱要他交保护费，流浪汉捡了一把枪打算把他当做礼物送给男主，但是男主却以为他是不知如何处理求助于自己，男主角收了枪又过意不过去，把自己的匕首作为交换给了流浪汉，而在流浪汉看来，这是一个礼物。流浪汉为了保护这份情谊付出了生命的代价！
2，妹妹布罗妮的生命，电影的第一个画面男主帅气的放倒对方将妹妹扭送至汽车，非常郑重的交代司机把妹妹送到家门口，布罗妮说：”你在乎我的话就来照顾我“，布罗妮不停的故意犯错，说自己的裙子是偷的，把牛排扔到地上，香槟倒掉，都无法激怒她哥哥。她甚至表现着如他哥哥认定的酗酒骗男人钱的样子，无所谓的说着我需要比平时更多的钱。但是到最后她得到的也不过是一通电话罢了。
3，两个杀手的生命，影片中米切尔制止两个小流氓的第一个镜头，米切尔的一个口哨就将两人吓退，在大明星那被他顶替的的李听到他的名字吓得连车子都启动不了了，这两个杀手是绝无杀他的可能性的，就像他俩说笑我们只杀过孩子，已经放弃自己将自己灌醉了，但是米切尔还是杀了他俩，是谋杀，毁尸灭迹那种，他不曾亲自送自己妹妹回家，不曾制止人向流浪汉收保护费，这个时候他就心思缜密到压石板放水掩盖自己的罪行了。虽然打着为比利报仇的旗号，但是比利是因他而死的。
4，印度医生的生命。这个角色是有特殊型的，他可以感知到人的好坏，而且本身是至善之人，米切尔这回所做的也只是告诉他自己的妹妹是怎样的一个人而已，你要是心甘情愿上当的话我也不会阻拦，就像他不会阻拦自己妹妹给人打手枪，但是印度医生是有感知的。最后一次米切尔和妹妹见面说，你已经骗到他银行账号了吧。他对自己的妹妹变成怎样的人毫不关心，他只是不想妹妹因为自己受连累，或者说，他不想自己内疚。事实证明印度人是对的，他们在一起了。而米切尔只认为自己妹妹是糟糕的东西，她会不停的索取，而自己根本无法承受。
5，原房主的生命。米切尔非常和气的劝说他和他谈话，给他造成了自己还是有机会再进屋拿东西的错觉，如果原房主碰到米切尔的朋友比利的话，比利一定会色厉内荏对他说，你要是再来我就杀了你！无辜的人也因他而死，这时得米切尔已经如死神一样了，和他接触的人，他对人好的人都死了，米切尔一定要死，他若不死，会更多的人死！
6，黑帮老大冈特的生命。不管是黑帮老大做了一个局将米切尔送进监狱然后将他变成自己的人，还是阴差阳错的他真的有这个机会接触到大明星而破坏了冈特的局，米切尔第一次到大明星家，经纪人乔丹带他穿过长长的花园，只为让他看车库的古董名车，这一点有人会无从判断，乔丹是看他有没有窥视之心？还是特意告诉他要偷的目标在哪？我相信是后者，因为乔丹是真正关心夏洛蒂的，就像家门口那个拿着相机却从不拍照的家伙，乔丹只关心夏洛蒂，你如果为这些车而来，那就尽管拿吧，影片最后的枪响，当然不是乔丹自杀，他费尽心思将警察拖到郊外是布置一个现场，就像他下毒毒死强暴夏洛蒂的人布置成服用镇静剂过量。
7，米切尔自己的生命，他自己也死于自己，他已经放出了杀这两个人的话！但是这个烂好人却因为自我保有对孩子的幻想把自己送了命！他在意外破坏冈特的局的时候就该死了，冈特给了他机会拉他入伙，他在拒绝冈特后，冈特要比利杀他，比利下不了手，他却抢了比利怀里属于冈特的钱给他妹，将比利置于死地。米切尔潜入黑帮老大家时，看到那两个平时很酷的打手在泳池边打闹，他没有斩草除根，就算那俩孩子没有杀他，他烂好人的性格也活不了多久！
8，夏洛蒂听从了米切尔的建议去了美国，讽刺的是摩天大楼之外还是自己的巨幅广告海报，更讽刺的是米切尔的护照显示是他从没出过国，米切尔这个大傻蛋，真不知道他从哪得出了去美国会更好的结论！第一次见面夏洛蒂说你能保护我吗？米切尔回答是的。其实他不能，能保护夏洛蒂的只有乔丹。夏洛蒂只是个病人，如果你不再演戏不再拍广告，自然会慢慢的被人遗忘。你从英国乡下的城堡跑到了美国繁华的大都市，你到底是归隐退休？还是再出发进军好莱坞？
这部电影是非常使人厌烦的，死了很多人，看的时候我总是忍不住思绪游离，希望像蝴蝶效应那样，回到给流浪汉匕首那一刻，让他把枪留着，或者不给他匕首，回到送他妹妹那一刻陪她回家，送她去法国。回到巷尾那一刻，不把比利的钱拿走，先去干掉黑老大，回到他拿枪对着少年那一刻，开枪。回到他第一次见潘妮那一刻，不制止抢劫他的人。潘妮就是本片的那只蝴蝶！潘妮把他介绍到夏洛蒂那，顶替了李，破坏了冈特的计划，将比利搅入麻烦……甚至回到三年前他和人打架那一刻。
但是，生活无法回头，像蝴蝶效应的结局，不想任何人受伤害，只好选择把自己溺死在子宫，但是如果自己从未出生，那这些人的生死又和自己有什么关系呢？本片和蝴蝶效应其实是有异曲同工之妙的。生活没有那么多假设，只有一个结果，不管好坏，哪怕它残酷的让你死去，你也只能无奈的面对。但是其实，他本可以更好的，不要去管流浪汉，珍视你的朋友，照顾你的妹妹，不要管无关的女孩，与人友善而不是暴力，让人喜爱而不是惧怕。
觉得此片好，只因我也是个烂好人性格，但是我非常害怕介入别人的生命，非常害怕影响到别人，有时我觉得懦弱和不自负挺好。起码不会像米切尔这样，夏洛蒂第一面问他，你很喜欢打架吗？米切尔说只有我打别人。使夏洛蒂产生了巨大的安全感！可事实是，米切尔是个灾星！麻烦不断的灾星，每个和他有交集的，被他介入生命的人都没有好结果，除了一面之缘消失于人海的潘妮……
如果没做好担起责任的打算，请慎重介入别人的生活。
P.S.如果你是有心人仔细看会看到片子有多么的好，没有一个人的存在和表演是多余的！哪怕是捡手机的孩子都寓意深刻。但是小心不要被音乐迷惑了，音乐诡异到象吸食鸦片。

‘捌’ 《日落大道》是怎样一部电影

沉醉在现代电影技术中的我们，可能早就忘记了电影的故事性和早期电影所具有的精湛叙事，貌似在3D、电脑CG、特效、超强卡司、话题噱头、大制作···这些数不清的现代便签上很难找到逝去的优美的电影节奏感和流畅的原创剧本。

有人说昆汀坚持用胶片拍电影是一种情怀，也有人说诺兰坚持2D效果来摄制《星际穿越》是一种电影人的坚守。但是我觉得这些在技术上的保守并不是在向传统电影致敬。况且昆汀和诺兰这些技术上的坚持也并不是外界传的那样所谓情怀。我记得有个媒体曾经采访过诺兰，问他为什么不用3D技术来拍摄《星际穿越》，而坚持用传统的2D画面呈现，诺兰说：“我并不是反对电影技术，而是我觉得这部表现宇宙浩瀚的科幻电影并不需要3D特效，IMAX2D就可以很好地表现。”

技术什么的，那是电影的风潮，当然不能阻挡，也没有必要阻挡，毕竟如果没有工业光魔和维塔科技的电影特效技术，《星球大战》和《魔戒》也不会诞生。但是当代大多商业电影不能好好讲故事或者压根讲不好故事的尿性，那真的是毋庸置疑了。

其实很多当代商业电影用噱头和狗血情节来堆砌，在很多看惯了商业片的影迷来说，并不是什么新鲜事儿，貌似在我们眼中，商业片就该狗血，就该一大堆够票价的名头拼凑就万事大吉了。但是往往我们向另一个领域——艺术电影——瞥上一眼时，也会呀然一惊，我擦，这所谓的阳春白雪也是另一个尿性，压根不知道在说什么。这就是现代电影的双重尴尬，商业电影基本就是那一套：爱情片狗血煽情，动作片混搭杂乱，科幻片特效轰炸，而近年涌现的国产青春片则是一大堆7080后在荧幕上卖弄情怀，给我们这些90后的观众肆意消费；文艺片则是压根不管商业这摊子事儿，抱着反正老子没人要、过不了审，直接风骚地一塌糊涂，弄得连导演自己都不一定知道他的电影在讲什么，闹哄哄就送去欧洲三大电影节竞赛，偶尔拿个奖，国内媒体还常说中国影迷自己打自己的脸，放着拿奖的佳片不看，尽看《小时代》和《后会无期》了。

说这么多都是泪，对于《小时代》之流，那是国内电影工业市场细分条件下的产物，我们也没必要死盯着人家的脊梁骨，硬戳着不放，这种行为也挺流氓。不过废客最近在看五六十年代好莱坞的商业片的时候，却越来越觉得，其实商业电影也可以做到好好讲故事，先锋讽刺电影也可以做到妙趣横生。当然，我指的就是比利-怀尔德的电影。

怀尔德是个传奇式的导演，从成长到成名都挺传奇，这位电影大师本来是个奥地利人，纯正的犹太血统，但是正好赶上德国纳粹的“反犹风潮”，所以只能在二十出头的年纪远离故乡，只身前往美国，实现自己的电影梦，而自己的家人也在后来的二战中，全部死在了纳粹的集中营里。

怀尔德是个编导型的创作导演，不同于好莱坞制片厂盛产的流水线导演，怀尔德向来有自个儿的想法，从他早期的两部成名作品《双重赔偿》、《失去的周末》就能看出他并不是那种敷衍了事的人。

首先谈谈刚才所说的两部电影作品吧！《双重赔偿》本身讲的故事挺简单，就是一搞保险的伙计看上了一个搞石油家伙的第二任妻子，本来只是想单纯的做个奸夫，但是没想到那个淫妇却还想谋杀亲夫，所以搞保险的伙计内心就得思忖下这笔交易值不值当了。之后当然美色当头，还是和淫妇一起设计把搞石油的伙计谋杀了，还弄到一笔不菲的保险赔款，本来是天衣无缝的计划，却还是被搞保险的伙计公司里的审查朋友慢慢地查出来了。此时石油伙计的女儿恰巧找到保险伙计，并告诉他自己的母亲（石油伙计的第一任妻子）可能就是被她的后母所杀，而他自己也慢慢的良心发现，在一个夜晚和那个淫妇都心怀鬼胎，准备杀掉对方，结果也的确如此，淫妇被枪杀了，而保险伙计自己也胸口中枪，回到了自己的公司，在审查朋友的办公室里明明白白的招供了自个儿的罪行。

就是这么一个故事，在怀尔德的镜头里却玩的特别溜，这里的“溜”当然体现在很多方面。首先是叙事，他可没有老老实实地枯燥地讲故事，而是用倒叙的手法叙述这个故事，也就是电影的开始就是胸口中枪的保险伙计走回公司，在审查朋友的办公室里用备完答录机开始自个儿讲自个儿的丑事，但是故事讲的一点都不丑，很动人，也很刺激，悬疑感十足，我看的过程中总觉得这个伙计应该去报社做编辑，不过保险推销员的设定，让这个伙计讲故事的能力如此出众也是情理之中。

其次就是电影的讽刺效果，怀尔德的讽刺不是鲁迅式的文章，没那么多尖刀匕首，有的是林语堂式的不断戳你的隐形手指，虽然看上去不疼，但是戳的都是你身上的穴道，戳一个中一个，疼的钻心。比如人性的道德败坏这个大论题，在这部电影里就很滑溜地流淌在整部电影里。一个三四十岁的男性保险推销员，都已经是熟透了的大龄青年了，不结婚组家，看到一个漂亮的家庭主妇就想着勾引，就算是在四十年代的美国，这事也很不对头，更别说在我们中国人眼中了，而这个被勾引的熟女主妇还真能玩，弄死了丈夫的前妻不说，这次还想把丈夫连根拔除，给保险伙计的理由竟然是：他整天不理我，我很寂寞。我当时看到这里就挺火，这个理由也能让你杀人？！不管你信不信，反正我们聪明绝顶的保险伙计也还真信了，所以单从这一点，我们不难看出氤氲在经济大萧条后美国中产阶级家庭中的危机感和道德沦丧，这不是个别，经济萧条在前，世界大战也正在进行，整个生活再舒适都比不上安全感的缺失来的迅猛。

但是怀尔德总归是怀尔德，他不是大卫-芬奇，没必要把整个世界都涂黑，在商业片中除了给观众必要的幽默调剂，外带些人性的温暖和希望更能让类型片的典型突出。最后保险伙计良心发现，诚心促使石油伙计的女儿和她的男朋友和好，风骚成性的淫妇在枪击保险伙计之后，还是说出了：“我到现在才发现我真的爱上你了，相信我！”不过我看的时候，还真没怎么信她这话，毕竟两个黑心的人都已经挑明了，闹成这样，才说互相是真爱，虽然这段有点扯，但是毕竟没有一黑到底，这一点，我还是挺赞赏怀尔德的，作为商业片，他的受众是大众群体，在成熟的电影工业体系里，考虑到受众的接受心理，这点我国的商业片导演还真得学习学习。

第二部就说说使当时38岁的比利-怀尔德成为知名大导的电影——《失去的周末》。这部电影我本来以为会是一部很干瘪的黑色讽刺社会电影。先说明下，这部电影并不是单纯的商业片，除了和他之后的《日落大道》有艺术上的共同处，怀尔德的其他电影基本没有《失去的周末》的特质，为什么这么说呢？因为这部电影像是一个杂种，它既有商业片的类型叙事，也有艺术片特有的表现方法，但是这个杂种很洋气，逼格高，所以说它是个混血的高富帅一点也没有问题。我就先为大家显摆显摆这位高富帅的身价吧！它拿到了当年奥斯卡金像奖、金棕榈奖、金球奖三个奖的最佳影片和最佳男主角大奖，而且怀尔德还借此拿到了奥斯卡的最佳导演和最佳原创剧本两个大奖。

这部电影的故事主线很简单，就是讲一个常年酗酒的落魄作家在双休日期间酗酒和戒酒的故事，看吧，为什么我说这部电影可能会乏味，就是因为它在100分钟的电影里就讲了这么一个简单的故事，能扯巴什么？不过用简单故事，或者寻常故事来拍电影向来就是怀尔德的路子。怀尔德之所以伟大，不在于他讲的故事多伟大，你以为每个导演都喜欢讲《天机-富春山居图》那样窃宝的“惊天故事”？！怀尔德就是能在最平凡的小人物故事或者最大众的寻常故事里剖析人性，他一般都是让你含着微笑看看自己的道德裤子上的拉链有没有拉上，可是大多数人每当笑着低下头时，顿时惊呆了：“卧槽，原来我裤子上还有拉链！”

咳咳，正经地来说说这部电影吧！这样一个噱头性不强的电影我看完后觉得至少有这样几个看点：第一个就是它用了德国的表现主义手法来渲染电影的重要桥段，比如男主酒瘾上来时看到的幻觉：从墙里钻出的老鼠，天花板上盘旋的蝙蝠，接着就是蝙蝠把老鼠咬死。这些都是用黑色恐怖气氛来表现男主克制不住的恐惧，单比让男主发疯摔桌子打滚来的更有新意。第二就是怀尔德的各种小机智了，这是看怀尔德电影特有的“彩蛋”，洒遍在电影的每一个角落，比如男主把酒藏到天花板上的吊灯里，酒瘾发作时四处找酒找不到，躺在床上却看到这样的场面：吊灯的光晕映照下的酒瓶的影子宛如一件优雅的宝物，在向男主招手；再比如男主把手枪藏到洗脸池里，可是当被女主发现时，荧幕上呈现的却是洗脸池上方镜子上手枪的倒像，这是很琢磨的画面表现，比起当代粗糙的电影桥段，这样的小构造体现的是好莱坞古典叙事的优雅和自信。第三点是本片虽然从没有说教，但是我们从电影的故事里却看到了对酒上瘾的危害，事件很小，但是视野很阔，这就能将故事讲的很透，不干瘪，有润泽，虽然故事的最后男主没有像大多数观众预期的那样自杀，但是怀尔德的电影向来喜欢较为人性的收场，他对人性还是抱有希望的，尽管现实中，这些相同情节的事件下场都不怎么好，不过可能在怀尔德眼中电影的教化作用还是得有一定比例的。

最后再说说他的电影巅峰作品——《日落大道》吧！这个电影的故事和主题其实也没有多新奇，故事就是一个落魄的三流好莱坞编剧在穷困潦倒的情况下被昔日的默片女王包养，最后终于忍受不了这位曾经的女王，反抗出走却被女王所杀的故事。主题嘛！其实就是四十年就兴起的对于曾经默片繁盛的追忆和好莱坞制片厂下明星生存的反思，这个在后来的《雨中曲》里也有集中的探讨，《雨中曲》诞生于1952年，而《日落大道》则早于它两年。

这部电影的详细情节就不多说了，我就想谈谈为什么这部电影可以称之为怀尔德的最高成就。其实论电影的娱乐性，这部电影肯定不是最优秀的，毕竟后来还有《龙凤配》和《桃色公寓》，说到批判和黑色的程度，之前的《失去的周末》和之后的《倒扣的王牌》也比它更加具有现实深刻性。之所以众多影评人和电影人盛赞这部电影，我想还是得归功于电影的艺术纯粹性，这部电影少了怀尔德很多标志性的机灵和巧妙，但是多了一份典雅和悲剧感，恰恰是这样的悲剧效果和典雅气质成就了它。要知道在西方的艺术论中，悲剧是占有绝对正统地位的，虽然喜剧和正剧也有很多佳作，但是悲剧作品或者具有悲剧气息的艺术作品能给人伤感中的反思，因为在一般心理学看来，疼的教训比乐的受益来的深刻，这样的历史文化本源让很多电影人不得不重视《日落大道》。的确，这部电影的悲剧意味浓厚，不仅是对好莱坞昔日默片的悼念，尤其是电影最后那场默片女王癫狂的出演已经成为了影史上的绝佳经典。

‘玖’ 穆赫兰道讲的是什么事

影片主要讲述了经历了一场在蜿蜒的穆赫兰道上并令其失忆的车祸后，丽塔和一个立志要做好莱坞演员的女孩围绕着洛杉矶寻找线索和答案，随之而来的是一个扭曲的超乎梦想与现实的冒险。

电影表现的就是一个梦想闯荡好莱坞的贫穷女孩，因为梦想破灭绝望自杀的故事。戴安在现实生活中遭遇各种挫折，事业上的不如意，伴侣的分开。

她悲痛欲绝，决心雇佣杀手把卡米拉杀死，杀了之后，在是睡梦中刻意勾画了两个人物，实际上有点像女主与女友身份的互换，而醒来后心理上更加痛苦，爱人失去，亲人期望，使得女主患得患失，终于在迷幻中开枪自杀。