法国人用什么雕像好看

1. 法国文艺复兴时期的雕塑有什么特点

法国雕塑艺术在11到14世纪之间基本上都属于宗教艺术。14世纪以后，在意大利、尼德兰和德国艺术的影响下，法国文艺复兴艺术缓慢发展起来。15世纪末到16世纪中叶，法国接连入侵意大利，并长期占据了意大利北部的大片土地，战争客观上促进了意法之间的文化交流，将意大利文艺复兴的艺术成果传播到了法国。然而法国文艺复兴艺术并没有全盘接受意大利文艺复兴的成果，而是在本国哥特式艺术传统的基础上繁荣起来，因而更多地带有一些自然主义的色彩。16世纪宫廷艺术在法国艺术的发展中起到了很大作用。这主要是因为法兰西斯一世(1515—1547)对意大利文化有着极大的热情，他崇尚艺术，并设法吸引意大利及欧洲各地艺术家到法国宫廷为他效力。

中世纪法国雕刻通常是附属于建筑的，15、16世纪的法国雕塑仍然没有脱离建筑装饰的范畴。它们附属于建筑，并力求同建筑的线条融为一体。这一时期，由于王权的加强，世俗性建筑获得了很大发展。建筑雕刻也由原来主要为宗教建筑服务转向装饰世俗性建筑。在这些装饰性雕刻中，法国雕刻家表现出对于崇高的理想美的追求。

15世纪法国最着名的雕刻家是米舍尔·柯洛姆比(colombe，约1430—1512)。他早年从父学艺，成名后在穆兰和图尔工作。他的代表作品有：大理石浮雕《圣乔治战龙》(7508—1509)，《路易十二进入图尔市奖牌》(1502—1503，青铜)及法兰西斯和他的妻子陵墓雕刻（1502—1503，大理石)。其作品的特点是将强劲的力量感同高雅的风格完美地统一起来。在柯洛姆比早期的艺术中还带有中世纪艺术的影子，但他的后期作品已经明显体现出意大利文艺复兴时期古典艺术的影响，他基本上完成了从中世纪艺术向古典艺术的过渡。

16世纪在法兰西斯一世的积极支持和赞助下，法国宫廷成为意大利文艺复兴文化艺术成果的传播中心。在枫丹白露皇帝城堡汇聚了各地的艺术家，形成了一个很有影响的流派，他们被称为“枫丹白露派”。这个流派的雕刻家倾心于希腊罗马的神话题材，他们制作的女神像柱、赫尔墨斯像柱等优雅端庄，同法国哥特式雕刻中流行的狮头羊身怪物大异其趣。这个流派的艺术活动兴盛一时，但他们的作品给法国艺坛带来一定影响。但16世纪法国雕刻艺术真正重要的艺术家是米舍·科隆勃、让·古戎和杰曼·皮隆，他们在继承本国民族传统的基础上发展了法国的文艺复兴雕刻。

米舍·科隆勃(1430—1512)开创了16世纪法国雕塑的新局面。从他的作品《法兰西斯二世夫妻陵墓雕像》(现藏南特大教堂)中可以看出他的前辈斯利特尔和枫丹白露派的影响力。在陵墓上仰卧着已故夫妇的雕像，他们的表情庄重肃穆。横卧像的四角有四尊善女雕像，对于四位女性雕像的处理，科隆勃借鉴了意大利古代建筑和墓石浮雕的手法，她们穿着当时的服装，面部和服饰充分写实。从这些人物雕刻的身上可以看出，当时已经形成了新的人体形态的概念，这件作品也体现出了科隆勃雕刻技巧的精湛细腻。他的作品虽然没有意大利雕刻的气魄和雄风，但却较为鲜明地体现出法国雕刻的独特风貌。

古戎(Goujon，约1510—1564或1568？)是16世纪法国最杰出的雕刻家，同时也是一位杰出的建筑设计师。他生于巴黎，曾在里昂工作。在巴黎他曾同着名的建筑家埃尔·列斯科合作建造卢浮宫，并为这座着名建筑作装饰。他的作品精美典雅，充满古典韵味，富于装饰性，并散发着人文主义的光彩。他为卢浮宫所作的女像柱，体现出他对于古典美的追求。他塑造的女性形体极为完美，准确性达到无可挑剔的地步，女神身上的衣纹如行云流水一般，隐现出女神优美典雅的身体。法国雕塑家完美地解决了衣饰表现的课题，人物身体上的服装不但没有妨碍他们对于人体美的赞颂。而且有助于丰富他们对于人体美的表现。

16世纪40年代古戎设计建成了“水神喷泉”(又称“贞节喷泉”)，这是一座由七个连环拱廊组成的游廊，《山林水泽女神》（1547—549）是游廊中的五块装饰浮雕之一，现在比较完整地保存在卢浮宫博物馆。这件浮雕取材于希腊神话，古戎塑造了五个身形优美的山林水泽女神的形象，她们身上的衣服如轻纱般透明，手捧水罐，姿态迷人，潇洒飘逸，极寓诗意。对于这件雕刻的构图，古戎进行了精心的构思，五位女神的动态是一种运动的五种连续的变化，共同形成了一种统一的旋律，她们各自具有相对的独立性，组合起来又成为一件韵律优美的作品。这件作品的风格优雅清新，完全不同干枫丹白露派的浮华和刻意求工。枫丹白露派雕刻家曾作白色裸女群像为爱塔布公爵夫人装饰房间，但这些女性裸体给人的感觉是一种纯粹感官和肉感的刺激，她们柔美的身体因为过分矫揉造作的姿态而令人产生不适之感。

杰曼·皮隆(约1535—1590)是继古戎之后的杰出雕刻家。他生于石匠家庭。从师于佩尔·保达，早期受到了普里马蒂乔的影响，因而他的作品带有样式主义的色彩。他26岁时便因创作享利二世圣心碑雕塑声名大震。两年后他开始创作的《国王亨利二世和王后卡特琳娜·德·美第奇陵墓》雕刻(1563—1570)最为着名。这座陵墓由列斯科设计，皮隆完成了雕刻。陵墓的上方是国王夫妇的青铜跪像；中间为大理石雕刻的国王夫妇躺着的裸体像，这两件裸体像没有作任何理想化的处理，而是真实地塑造了两具骨瘦如柴的尸体，他们伸开四肢，身体向后仰着。这座雕刻表现了永恒、悲壮、虔诚的主题。青铜浮雕《下十字架》(1580—1585)是他的晚期作品，这件作品更加繁琐，失去了早期的宁静感，带有强烈的悲剧性。皮隆的作品还有他为法兰西斯一世陵墓所作的8个大理石人像、大理石群雕《三个缪斯》，青铜肖像《德·莫尔维叶主教胸像》、掌玺大臣彼拉格亡妻墓雕刻等。1572年他在皇家造币场工作时，还制作了不少奖牌肖像。

2. 法国雕塑家乌东创作的《伏尔泰坐像》有什么特点

乌东创作的大理石雕像《伏尔泰坐像》(1782)，高53厘米，被誉为雕塑史上最杰出的肖像雕刻。伏尔泰是法国18世纪启蒙运动的哲学家、戏剧家、社会活动家，他一生猛烈地抨击封建专制和宗教迷信。乌东为了塑造伏尔泰的形象，先后为他作了很多件头像、胸像。而这件坐像开始创作于伏尔泰去世前一年。乌东的这座雕像真实地记录了这位80岁高龄的哲学家生前的形象，同时对他的性格特征进行了深刻、细腻的表现。伏尔泰的面庞瘦削，但是他敏锐的大眼睛传递出内心的激情，他的嘴角流露着一种嘲讽的微笑。在这件雕塑面前，人们似乎可以感到伏尔泰脸上的每一块肌肉都在变化和活动着，在他的脸上焕发着永远清新的智慧。

3. 法国着名的雕塑有哪些

《思想者》是法国雕塑家罗丹创作的雕像，该模型在罗丹的指导下有多个雕塑，最主要的雕像为青铜，底座为大理石材料，尺寸为180x98x145厘米，现藏于巴黎博物馆。1880年制作石膏模型为68.5x40x50厘米，现藏于巴黎罗丹美术馆。

4. 法国哥特式雕塑的特点是什么

哥特式艺术-法国哥特式雕塑
哥特式艺术哥特式建筑源于法国，而哥特式雕刻则稍晚，它诞生于公元13世纪初叶。
哥特式雕塑虽然没有脱离“石头圣经”的藩篱，但它克服了过去的粗糙性，向着较为自然的风格迈进。
夏特尔大教堂的雕刻是代表哥特早期完整风格。在侧柱上排列一排雕像，每件雕像是独立的，每个人都有它自己的性格，重要的是恢复了古典晚期以来三度空间立体形的雕塑。盛期哥特式雕刻，在构图布局上，人物动作上都表现出成熟的技巧。兰斯教堂的雕刻是代表。它表现出对揭示精神世界的兴趣，有时还表现出人物的性格，这清楚表明世俗性质雕塑的出现。
在哥特时期晚期，浮雕有了很大的发展，到了公元15世纪的雕刻艺术，克服了中世纪程式化和象征性的艺术语言，也克服了建筑与雕塑结合的形式束缚。随着世俗成份在艺术中的增长，独立的肖像雕刻逐步出现了。这个时期雕刻家对重量体积感产生了兴趣，因而开始追求写实的手法，尤其在勃艮第涌现了一批写实倾向的艺术家。尽管他们的作品中仍然存在着一定的宗教感情，但更多的是表现现实生活中世俗的人和人的生活。
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5. 法国雕塑家法尔科内创作的大理石雕刻《浴女》有什么特点

大理石雕刻《浴女》(现藏巴黎卢浮宫博物馆)是法尔科内所作的女性人体雕塑中较为出色的一件，表现了一裸体浴女刚刚把一只脚探入水中，即将入浴的情景。这位浴女的身体姿态和面容像米隆的维纳斯一样端庄优美，富于含蓄的青春美。这件既富于洛可可趣味的感性细腻的表现和造型的生动魅力，又具有古典艺术的朴素和简洁，显示了法尔科内近乎完美的技巧。

6. 巴黎那些着名雕塑都是谁

作为世界艺术的模范型城市，巴黎这座城市所容纳的雕塑杰作可谓数不胜数，有古代希腊罗马埃及中东的世界珍品，也有写实性突出的近代佳作，也不乏思维跳跃的后现代作品，总之，这是一个寻找跨越上千年雕塑杰作的城市。
让我们把开始的脚步放在世界博物馆大成的卢浮宫吧，所谓的卢浮宫三宝里面，有两个作品都是古希腊最杰出的雕塑作品。分别是萨莫色雷斯岛的胜利女神和米洛的维纳斯。

可以在艺术性上与上述两尊雕塑比肩的还有不少，我们挑选几尊经典的加以介绍。
沉睡的海尔玛弗狄忒，世界上最着名的“双性人”雕塑，更具艺术性的还有贝尔尼尼给添置的大理石床垫。

凡尔赛的狄安娜，月亮女神。

大力神海格力斯和他的儿子，这一尊雕塑里同时体现了男人、小孩和动物三种不同形态。

爱神丘比特吻醒普赛克，美妙的爱情故事。

垂死的奴隶，米开朗基罗不太成功的作品，但依然足够精彩。

戴面纱的女人，你能看到面纱覆盖下那若隐若现的五官。

当然，卢浮宫不止这些，需要你自己去慢慢欣赏品味，篇幅有限，让我们把脚步移出博物馆，去看看巴黎的城市雕塑吧，很多精彩人物将陆续登场！
首先能看到的是卢浮宫外不远处的金色雕塑，一个小女孩骑着战马，就是着名的法国英雄，圣女贞德。

旺多姆广场中央有个纪念碑，站在最上面就是建造者拿破仑本人。

当我们走到亚历山大三世桥头，两旁各有一尊雕塑，分别是南美解放英雄西蒙·玻利瓦尔和法国的海军拉法叶。

靠近大皇宫位置的街边，还有两个二战时期的伟人，戴高乐和丘吉尔。

旁边还有一位是一战时候的法国总理克列蒙梭，签订凡尔赛条约的，法国原来有艘航空母舰也是以他命名的。

当走到凯旋门，我们会被大门正面两侧的浮雕所震撼，它们就是着名的《拿破仑凯旋》和《马赛曲》。

但另一侧的两幅浮雕可能更生疏一些，它们分别是《共和国》和《和平之歌》。前者刻画了1814年战争的混乱，后者则描绘了1815年拿破仑惨败滑铁卢后所来到的和平。

在靠近夏乐宫位置出现了两尊雕塑，一个是美国的第一任总统乔治·华盛顿，另一个是一战时候的协约国总司令福熙元帅。

另外两个着名的一战时期法国元帅霞飞和加利埃尼的雕塑放在了埃菲尔铁塔对面的军事学院前。

香榭丽榭大街旁还有一尊比利时国王阿尔伯特一世的骑马像，是为了纪念他在1913年访问柏林期间获知了威廉二世的战争计划并迅速通知了法国政府，让其有所准备。

当我们走到蒙马特高地，这里矗立着的最醒目的建筑就是圣心教堂，上面的两尊青铜雕塑，分别是号称“完美怪兽”的路易九世和另外一尊着名的圣女贞德骑马像。

当我们走进了另外一个着名的雕塑集中地，奥赛博物馆，里面也要挑选几个推荐下~
首先看到的是放在大厅中间的《世界四极》，象征欧洲、亚洲、北美和非洲的四个巨人托起的地球。

罗丹的作品《地狱之门》，门上正中的那个家伙就是沉思者的原型。

《缪斯》，就是打败了星巴克女巫的那个音乐之神，MUSIC这个词的词根就来自它的名字。

《努比安人捕猎鳄鱼》，很有动感的群体雕塑。

《被蛇咬的女人》，光看她的姿势和表情，你不太可能明白被蛇咬到底是痛苦还是享受。

巴黎圣母院是地标性建筑，教堂上面的各种人物雕塑和怪兽雕塑不计其数，最着名的一尊其实在教堂前的广场上，那就是号称“西欧之父”的查理曼大帝。

最后，我们走进巴黎人最喜欢散步的卢森堡公园，树林里有尊雕塑你会很熟悉，那就是举着火炬自由女神。当然，这尊雕塑的原型来自法国阿尔萨斯的小城科尔马，巴黎还有一尊一模一样的，在塞纳河上，而最着名的一尊其实在美国纽约。

7. 《维纳斯像》被法国雕塑大师罗丹称为“古代的神品”的原因是什么

约作于公元前一二世纪的古希腊雕刻着名作品《维纳斯像》，也称《米洛斯的阿芙洛狄特》，因1820年发现于爱琴海中的米洛斯岛而得此名，这一作品是用两块大理石合雕而成，优美的身雕，典雅的脸庞，丰腴的肌肤，恬静的神态，使这件端庄优美的女性雕像闻名于世，法国雕塑大师罗丹称之为“古代的神品”。

8. 法国巴黎卢浮宫的三大镇馆之宝是什么

法国巴黎的三大镇馆之宝分别是维纳斯雕像、蒙娜丽莎油画和萨姆特拉斯胜利女神。其实前面那两个一般人都是非常的熟悉的，像断臂维纳斯即使我不是学艺术的，我还是知道这个东西的，还有就是达芬奇的蒙娜丽莎，我记得以前就是那种老式的按键手机上面有一款游戏叫做拼图，拼图九格的图片就是蒙娜丽莎。

卢浮宫它是世界上最古老的、最出名的一个博物馆之一。它的地理位置也挺优越的，是在法国巴黎市中心的塞纳河的北岸。这座博物馆它是1204年建立的，后来也有进行过好几次的重修和扩建，现在我们所看见的卢浮宫是很震撼人的。

最后一个镇馆之宝就是《蒙娜丽莎》了，这幅油画我们在历史中都是会学到的。这幅油画是达芬奇的一个代表作，他画的是资产阶级上升时期一个城市有产阶级的妇女，这个妇女笑的是非常的温柔的，美术圈的人都称这是“神秘的微笑”，这笑的表情不是一般人能够模仿的来的，我试着按这个表情去做但都不像。

9. 法国卢浮宫的三宝是哪三宝

法国卢浮宫的三宝分别指的是断臂女神雕像《米洛岛的维纳斯》、名画《蒙娜丽莎》、雕像《萨莫色雷斯岛的胜利女神》。法国卢浮宫是世界四大博物馆之一，这个博物馆内珍藏的文物就有40万件，可谓是万宝之宫，如今卢浮宫的藏品多达40万件，藏品跨度1500多年之久。

法国卢浮宫的三宝是哪三宝
雕像《米洛岛的维纳斯》
断臂女神雕像《米洛岛的维纳斯》(位于叙利馆底层7号房间)，以其高贵优雅的体态、匀称柔和的脸部轮廓以及淡定的表情令人为之倾倒，当然，还有围绕着她的谜团般的身世。

名画《蒙娜丽莎》
传世名画《蒙娜丽莎》(位于德农馆二层6号房间)，将整个人物的半身充分地展现于画面中，以纯粹自然的姿势完整地表现了胳膊和双手，而标志性的神秘微笑在真实与虚构交叠的背景中脱颖而出。
雕像《萨莫色雷斯岛的胜利女神》
划时代意义的雕像《萨莫色雷斯岛的胜利女神》(位于德农馆底层胜利女神楼梯的尽头)，描绘了带有羽翼的胜利女神昂首挺立于战船船首，立于萨莫色雷斯岛的众神圣地上，衣裙褶裥的细节处理得栩栩如生，技艺精湛。

10. 纽约自由女神像太漂亮了，法国人为什么要送给美国这座雕像呢

在美国独立纪念日走到第100周年的时候，法国给美国送了一份贵重的礼物，就是闻名世界的自由女神，法国人之所以送这么贵重的礼物给美国，是法国为了向美国证明，自己对美国这个朋友的重视和尊重，因为美国和法国两个国家是战争联盟国。

法国把自由女神送给美国，其实，除了向全世界宣誓他们两国之间的友谊之外，也有另一层含义，是在变相的提醒如今身为世界强国的美国，不要忘记在独立战争中，法国曾经给予的帮助。当这座宏伟的雕塑日日夜夜屹立在美国的纽约，每当人们抬头看着自由女神时，那些曾经的历史即被一次又一次的想起，可以说，法国的这个礼物送的相当有格调。