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法扎法国大末在哪个剧院

发布时间:2022-09-03 22:16:32

⑴ 法国的凯旋门和艾菲尔铁塔在哪个城市,请简要的介绍一下这座城市

法国巴黎凯旋门:即雄狮凯旋门,为拿破仑•波拿巴•波拿巴时代所建。位于着名的香榭丽舍大街的戴高乐广场中央。
埃菲尔铁塔是1887年1月26日动工,1889年5月15日开放的,距今已有100多年的历史了。
埃菲尔铁塔占地一公顷,耸立在巴黎市区赛纳河畔的战神广场上。除了四个脚是用钢筋水泥之外,全身都用钢铁构成,塔身总重量7000吨。塔分三层,第一层高57米,第二层115米,第三层274米。除了第三层平台没有缝隙外,其他部分全是透空的。从塔座到塔顶共有1711级阶梯,现已安装电梯,故十分方便。每一层都设有酒吧和饭馆,供游客在此小憩,领略独具风采的巴黎市区全景:每逢晴空万里,这里可以看到远达70公里之内的景色。

巴黎是欧洲最大的城市,是一座世界历史名城,名胜古迹比比皆是,每年要接待8000多万来自世界的观光客,是一个真正的国际大都会。它除了有着名的欧洲城市雕塑艺术吸引人眼球,而且还有75个图书馆,50个剧场、200多个电影院、数不清的音乐厅,世界上面积最大的巴黎歌剧院,在这深层的多元文化艺术的宫殿中,也不断提高了法国人的素质和修养。
巴黎市区面积为105平方公里,分20个区。1986年巴黎市区人口约213万,多数居民信奉天主教和基督教新教。巴黎是一座具有2000多年历史的城市。巴黎曾是法国资产阶级革命和无产阶级革命的发源地。1789年7月14日,巴黎革命群众攻克封建王朝囚禁革命者的巴士底狱,揭开了法国资产阶级大革命的序幕,由此7月14日被定为法国国庆节。1871年3月18日,巴黎工人阶级举行了震惊世界的革命武装起义,一度建立了世界上第一个无产阶级政权枣巴黎公社。
巴黎是全国的经济中心,全国45%的企业和50%的工程师、高级技师、实验人员以及20%的工人集中在巴黎。巴黎北部和西部郊区主要为工业区,最发达的制造业有汽车、电器、电子、化工、医药和冶金等。外围城区主要生产家具、鞋、精密仪器和光学仪器等。巴黎东南部地区主要有轻纺、陶瓷、玻璃和食品加工工业。

巴黎是全国服装业最集中的城市,也是世界时装业的中心,享有“世界服装业首都”的盛誉。

巴黎的第三产业占全国的25%,财政收入占全国的45%。巴黎还是法国的金融中心,全国96%的银行总部和70%的保险公司总部均设在巴黎。巴黎商业发达,网点密布,商业营业额约占全国的1/3。巴黎是全国的交通中心和国际交通枢纽,航空运输业十分发达,现有3个大型国际机场和11个中小型国内机场。

巴黎的铁路交通十分发达。全市有6个火车站,铁路网由此向全国呈辐射状。国际铁路可直通比利时、卢森堡、意大利、瑞士、德国和西班牙。市区有10多条通往郊区的铁路线,铁路设备先进,主干线已完全实现电气化。巴黎地铁于1900年正式通车,目前全市有18条地铁干线,400多个车站。地铁承担着全市65%的客运量,日载乘客约500万人次。

巴黎的公路交通四通八达,街道纵横,密如蛛网。两条现代化的高速环城公路和许多立体交叉桥,把巴黎20个区及其近郊连成一个整体。巴黎市区共有道路1300公里,道路面积占市区总面积26%,巴黎有公共汽车路线55条,总长度510公里。巴黎拥有现代化的城市基础设施。市政府每年财政预算支出的1/3以上用于交通、道路、供水和排水、环境保护等城市基础设施的建设。

巴黎是法国文化、教育事业的中心,也是世界文化名城。法国着名的法兰西学院、巴黎大学、综合工科学校、高等师范学院等均设在巴黎。巴黎还有许多研究机构、图书馆、博物馆、剧院等。巴黎拥有50个剧场,200个电影院,15个音乐厅,巴黎歌剧院是世界上面积最大的歌剧院。

⑵ 国家大剧院 保利剧院 哪个高级

必须是国家大剧院啊。。。 那毕竟是国家的.
国家大剧院由法国建筑师保罗·安德鲁主持设计。主体建筑及南北两侧的水下长廊、地下停车场、人工湖、绿地组成,总占地面积11.89万平方米,总建筑面积约16.5万平方米,其中主体建筑10.5万中国国家大剧院标志平方米,地下附属设施6万平方米。总投资额26.88亿人民币(大剧院最新公布的造价数字是31亿元人民币)。
里面共分为四个剧场:歌剧院、音乐厅、戏剧场、小剧场。无论是在建筑、设施、演出理念上都要好高于保利剧院。
国家大剧院的详细信息:http://ke..com/view/760358.htm

⑶ 《摇滚莫扎特》为什么令人疯狂

音乐前奏刚一响起,北京天桥艺术中心的大剧院便传来了整齐的掌声。随后的演出中,主角一一出现,观众疯狂尖叫,还和演员齐声合唱一首首法语歌。现场俨然有一种置身于摇滚演唱会现场之 感。

正在上演的这出音乐剧名为《摇滚莫扎特》,是一部描绘了音乐家莫扎特一生的法语摇滚音乐剧,呈现了莫扎特短暂一生的艰难与坚持。去年年初,该剧第一次来到中国,在上海连演24场,场场爆满。所以,从去年12月29日开始,该剧又在中国开始了新一轮的巡演,依然火爆,上座率达到了九成。

与此前在国内的演出的其他音乐剧不同,《摇滚莫扎特》第一次展现了强大的饭圈文化:刷B站、买周边、送礼物、看现场,粉丝们想尽一切办法应援。甚至有粉丝为了追剧,应聘去该剧的主办公司工作。

“法扎”是粉丝们对《摇滚莫扎特》的昵称,以区分其他多部在国内演出的关于莫扎特的音乐剧。而在国内,已经有一批“法扎迷”刷爆了B站的弹幕,某种程度上,他们的应援和那些流量明星的粉丝应援有着很高的相似度。

大家一起“蹦迪”

晚上七点半,演出正式开始。不过,下午三点多就有粉丝陆陆续续来到天桥艺术中心排队,等候领取签售牌,以便演出结束后可以去找演员签名。有粉丝画着烟熏妆,穿着红色披风,cosplay成剧中莫扎特的样子。

幕布缓缓拉开,悠扬的小提琴声在剧场里回荡,观众的掌声也随之响起。

莫扎特上场了,他一头金发,画着烟熏妆,衣着华丽。观众席里响起粉丝的尖叫声。演出中,经常会有粉丝不约而同地开始鼓掌、合唱。这让许多初次看《摇滚莫扎特》的人有点不明所以。

很多看过《摇滚莫扎特》的人形容说,法扎的现场好似一场演唱会。演出即将结束时,演员们会在粉丝的呼喊中一次次返场歌舞,台下的观众起立大合唱。“最后的谢幕就像是大家一起在蹦迪。”粉丝胡祺(化名)说。散场之后,粉丝们还会带着礼物等待再次和演员们接触。

胡祺已经先后在上海、南京刷过十五次法扎的现场了。她觉得这是一部并不需要投入太多悲伤的情绪便可把观众带动起来的音乐剧。有一次,小米(指莫扎特扮演者米开朗基罗·勒孔特)演得十分动容,“《睡玫瑰》那首歌准备了很久才开口,开口还吞了词,是哭着唱完的”。

舞台背后, 历史 上的莫扎特就是很叛逆的。“莫扎特是欧洲古典音乐家里面率先脱离体制的作曲家,在他之前,很多出名的作曲家都是在体制内生存的。”上海文化广场副总经理费元洪告诉本刊,这也是很多年轻人迷莫扎特的原因,“他靠自己的力量去生存,所以他代表的是渴望自由、渴望摆脱束缚的年轻人,这和当下年轻人的状态很像”。

法扎从莫扎特17岁开始讲起,一直到莫扎特35岁英年早逝,展现的是他短暂一生闯荡音乐界时遇到的重重艰难。这样一个人物角色再加上摇滚乐的曲风,很容易点燃整个音乐剧现场。而据法扎此次的主办方负责人、九维文化创始人张力刚介绍说,私下的小米就是台上的莫扎特,一样的烟熏妆,一样的摇滚。所以小米本人也拥有众多的粉丝。

最近在北京刷了两场的薛丽(化名)不是纯粹的法扎迷,她看之前已经在B站看视频做了“预习”,但她还是被现场的气氛震撼到了。“它那种感染力只有到现场才能体会到,在谢幕的时候,大家都会冲到前面去,可以握手,字幕会显示法语的发音,大家可以跟着一起唱。”中国观众对于法语音乐剧的熟悉程度让薛丽感到非常震惊。

薛丽所说的便是法扎在音乐剧圈特有的“冲台”。张力刚看过很多音乐剧,他说演出结束后的冲台是法语音乐剧独特的设计,“所有的粉丝涌到前台去,主唱们会在台前一一和他们握手、交流,大家也都给他们送礼物,送什么的都有,玩偶、兔子的帽子等等”。

千方百计追法扎

2018年,为了去上海看法扎,在杭州读大学的胡祺选择在考试周疯狂一把。那一次,她刷了6场法扎。

作为一名音乐剧迷,她最初是从B站和微信公众号知道法扎的。第一次在视频中看法扎时,她还没太在意主演,只是被歌曲吸引。之后她又被帅气的主角吸引,“其实我是现场入坑的,现场氛围太好了”。有时候在现场,演员在和观众直接互动的时候,观众并不清楚那是在戏中还是戏外,“但是会很惊喜,虽然主演演的是莫扎特,但是会更展现自己个性的一面”。

“入坑”后,胡祺了解到两个男主角都不是专业演员,“他们都是摇滚歌手,导演非常尊重他们自己的特点”。

而为了去现场看法扎,身为学生的她只能省吃俭用,多次奔波于杭州与上海之间。而从她的学校到杭州东站要坐两个多小时的公交车,火车到上海还要一两个小时,到了上海后还需要三五十分钟才能到剧院。“看剧的时候,有时候当天来回,周末的话就住在上海,但睡的是青年旅舍。最极端的是早上收到票立马买下午的火车票出发。”她觉得自己都有点疯狂,“除了票,其他的能省就省。穷的时候就少吃一顿或者吃食堂,淘宝也要少逛了”。不过为了看法扎,她觉得一切都值得。

说起为何连刷这么多场,胡祺解释说:“本身音乐剧的现场演出每场都不一样,法扎就更不一样了,还因为很喜欢小米本人吧。”而且她认为法扎确实给了她力量,“生活上感到压力时,想到它就没那么焦虑了”。

一名看完北京场法扎的观众在朋友圈写道:“初二的时候第一次看法扎,到现在快5年了,5年里一直心心念念这部剧,刷了5遍以上,却还是被现场深深震撼到了。”

郑元(化名)也是法扎的粉丝,为了近距离接触法扎,他在去年入职了法扎的主办公司。由于大学学的是法语专业,所以他早在大二时便看了法扎的视频,当时便和室友约定好只要这部剧来中国演出就一定要去看现场。

错过了上海的演出后,他终于在天津看到了法扎。“那时候我已经在公司上班了,所以天津场我是刷全了的。第一场的时候,我特别激动,这么多年终于来了。”郑元说,“现场看的时候跟视频里完全不一样,就是因为法扎的音乐某种程度上算是摇滚乐,所以这种音乐你不去现场,没有把自己沉浸进去,是感觉不到现场那种氛围的。那种情境下,你完全可以融入进剧情中去,再加上这么多年的情结,看的时候非常感动。”

演出前两个月,郑元已经在法扎的中国粉丝见面会上见到了几位主角,当时便有一种梦想成真的感觉。

比起《剧院魅影》《战马》等其他经典音乐剧,法扎的粉丝更像是追星。在薛丽看来,法扎粉丝最大的特点是他们追着人来,并有一种深度忠实性。“这部剧明显是有粉丝群体的,有的人会cos成男主角的样子,女生也会穿文艺复兴时期宫廷的装扮,粉丝对于每一个角色、演员的了解程度也是很 深。”

对此,胡祺并不否认,“就算我不承认自己是追星,但看起来也像是”。她不仅是喜欢法扎这部剧,后期更多的是喜欢上小米本人。在她眼里,小米是一个非常快乐且很有活力的人,“45岁了还能蹦蹦跳跳一直开开心心的,就特别希望自己也能像他这样”。

从网上追到线下

费元洪也惊讶于粉丝们的疯狂,此前他在接受媒体采访时说:“很多观众在网上看了这部剧,迷恋不已,我们也是应了很多粉丝的要求引进这部剧。好几个粉丝连买了24场门票,在剧院附近租了一个月房来看,刷10场以上的比比皆是,还有人从日本、韩国、俄罗斯、乌克兰打飞的过 来。”

而这一把超级“燃”的火来自于网络。费元洪曾在文章中介绍,自2011年(法扎诞生后的第二年)B站上传了法扎(无授权)带字幕官摄视频之后,便积聚起粉丝与爱好者。

几年间,成千上万的粉丝在网上入坑。在B站上搜索量第一的版本已经有了近90万的点击量,弹幕更是占据整个屏幕。“不得不说,词是真好”,“法扎迷”们在弹幕中不吝溢美之词,“带我妈妈二刷后,成功入坑”。

他们大多是伴随网络生长的年轻人,他们成为了法扎热卖的基础。他们不只热爱这部剧,对剧中的主演也极其迷恋。去年,中国引进这部剧时都颇费心力地请来了“原卡”班底——小米饰演的莫扎特,FLO饰演的萨列里,还有拥有众多粉丝的洛朗·班饰演莫扎特爸爸。

在接受本刊采访时,费元洪也强调了喜欢法扎的粉丝群体基本都是网生一代,主体的观众基本上以85后为主。这些粉丝喜欢宅在家里在网络上获得 娱乐 ,从中寻求一些认同感和特殊感。

在现场还可以看到一些年纪更小的粉丝,95后,甚至00后。法扎演出结束后,剧院门口会有很多等着接孩子回家的家长。

费元洪说:“这一代的年轻人,有可能收入并不高,但家庭条件都不错,他们就成为了一个很有消费力的群体,他们很多人会连着看几场,甚至十几场。这些粉丝甚至会有一种看了很舒服,不看就会很失落的情绪。”看过现场后,这些粉丝又会在网上写评论,加入微信群、粉丝群讨论分享,从而吸引更多的人入坑。

写意的法语音乐剧

不过,费元洪也强调,除此之外,在艺术呈现上,法扎也具有说服力,有着不同于百老汇和伦敦西区的特点。“年轻的粉丝们想象力丰富,而法扎就是一部充满想象力的作 品。”

郑元便是因为法扎的音乐才爱上了它。不同于百老汇音乐剧先实体演出一段时间再出原声碟的方式,法语音乐剧一般都是先出歌、再打榜、再造势。在他看来,法扎最大的魔力是音乐的代入性非常强,当现场粉丝量达到一定程度的时候,路人观众便会被粉丝带进去。“刚开始你可能觉得很奇怪,为什么只是前奏响起来了,他们就在鼓掌,因为会有很多互动环节,整个情绪变化比较多,当互动起来的时候,现场的气氛会在最后达到高潮,所以很多观众反映会被整个气氛所感染。”

费元洪长期研究各国音乐剧,他曾在文章里写道,欣赏法国音乐剧,有一种“为美而美”的观念。无论是音乐,还是视觉表达,观众感觉不到边界,没有形式上的束缚感,它浸透着一种写意的审美。这样的观念下做出的戏,形成一种“形而上”的美。而看中国的戏曲,从来也是“样式感”十足。不管多大的舞台,多大的阵势,不过一桌二椅。中国人看戏曲看的是讲故事的方式、样式以及讲故事的人,这些与法国审美有颇多相似。

所以,费元洪接受本刊采访时总结说,法国的音乐剧非常强调歌唱和舞蹈,但是相对轻视叙事性戏剧的表达,音乐剧有时候像演唱会的质感,因为它过于强调了音乐的感染力,和中国写意的审美比较契合。

张力刚也觉得,若只把法扎看成是一部粉丝剧,可能远远低估了它的价值。在他看来,法扎是近年来在各个环节上都做得很成功的一部作品。“音乐旋律好,歌词好,整个服装设计前卫又古典,舞台宏大又写实,包括法语音乐剧一直被诟病的戏剧结构也处理得不错。所以我觉得这个戏在各个层面上都做到了优秀。”而法扎迷又是一群非常有活力的粉丝群,“这一部分粉丝在网上很活跃,所以很容易掀起波澜,无形中我们便有了成千上万个义务的宣传 员”。

胡祺不断地在微博中转发着有关法扎的花絮和新闻。与此同时,她已经买好了去西安的火车票,3月底,她要坐一晚上的卧铺去那里再连刷四场法扎。

⑷ 世界十大歌剧院是哪些歌剧院



奥地利国家歌剧院

奥地利国家歌剧院位于位于维也纳,以上演第一流歌剧和最讲礼节而闻名于世。奥地利国家歌剧院是奥地利最大的歌剧院也是欧洲有名的歌剧院之一。上演曲目水准很高,为巴洛克式建筑。

巴黎歌剧院



巴黎歌剧院全名为加尼叶歌剧院(Opéra Garnier),以建筑师沙尔勒加尼叶(Charles Garnier, 1825 --- 1898)的姓氏命名,是法国上流社会欣赏歌剧的场所,不管内部装饰和外表建筑都极尽华丽之能事。

意大利米兰大剧院

意大利米兰大剧院,也称斯卡拉歌剧院(意大利语原名Teatro alla Scala 或 La Scala)位于意大利米兰,大剧院于1778年8月3日正式启用,是世界最着名的一所歌剧院。

悉尼歌剧院

悉尼歌剧院(Sydney Opera House),位于悉尼市区北部,是悉尼市地标建筑物,由丹麦建筑师约恩·乌松(Jorn Utzon)设计,一座贝壳形屋顶下方是结合剧院和厅室的水上综合建筑。

科隆大剧院



阿根廷--科隆大剧院(又叫哥伦布大剧院),其绝妙的音响效果,完美到无以复加的地步。位于布宜诺斯艾利斯的七月九日大街广场上,是座典型的文艺复兴式的庞然大物。

纽约大都会歌剧院

大都会歌剧院,是纽约一个具有领导地位的世界级的歌剧院。大都会歌剧院的前身,是19世纪后半叶位于百老汇第39号大街与第40号大街之间的一座剧院。

莫斯科大学

莫斯科大彼得罗夫大剧院是莫斯科有名的芭蕾舞与歌剧剧院。离红场很近,始建于1776年,在随后的半个世纪里剧院先后两次发生火灾。1825年,这座剧院由建筑师博维重新设计并主持修建,最终于1856年落成并一直保存至今。

巴伐利亚国立歌剧院

巴伐利亚国立歌剧院(Bayerische Staatsoper)亦可译为拜仁国立歌剧院歌剧院团现在的驻地是慕尼黑国立剧院(Nationaltheater München)。另外,院团也会定期在慕尼黑摄政王剧院(Prinzregententheater)和居维利埃剧院(Cuvilliès Theatre)表演。

马林斯基郡剧院

马林斯基剧院(俄语:Мариинский театр,从1920年至1935年旧称国家歌剧和芭蕾舞艺术院,从1935年至1992年旧称基洛夫剧院)是位于俄罗斯圣彼得堡的一个历史性的歌剧和芭蕾舞剧院。

中国国家大剧院

中国国家大剧院位于北京市中心天安门广场西侧,中国国家表演艺术的最高殿堂,中外文化交流的最大平台,中国文化创意产业的重要基地。

⑸ 法国有哪个大剧院最有名

法国的各种剧院不计其数,按其所属关系可划分为三类:一类是国家剧院,如巴黎歌剧院、法兰西喜剧院、夏乐宫剧院等,这些剧院直接由文化部领导;一类是地方剧院,如巴黎沙特莱剧院、里昂音乐厅、里昂歌剧院、波尔多歌剧院等,后两家也被称为国家歌剧院,但实际上由当地市政府直接领导;一类是私人剧院,如巴黎的香榭丽舍剧院、国际会议中心剧场、奥林匹亚剧院、里昂舞蹈之家等,这类剧院所有权归政府、企业、协会或个人,由企业或个人承包经营。按上演节目的类型,这些剧院又各有所侧重,如巴黎歌剧院、里昂歌剧院以上演歌剧、芭蕾舞为主;里昂音乐厅、香榭丽舍剧院以交响乐、室内乐为主;奥林匹亚剧院、国际会议中心剧场以演出法国民歌、流行歌曲和音乐剧为主;里昂舞蹈之家以上演世界各国的舞蹈节目为主;法兰西喜剧院、夏乐宫剧院以话剧为主。这些剧院隶属关系不同,经营的艺术品种各异,规模大小不等,但有一个共同特点,就是以高质量的节目、适当的票价,最大限度地满足普通百姓的文化需求,所以都能或多或少地得到各级政府酌财政补贴。
上述剧院;中大部分只是出租剧场,真正具有独立制作能力、场团合一的歌剧院仅有13家,其中以巴黎歌剧院、里昂歌剧院、莱茵歌剧院和波尔多歌剧院规模最大、功能最齐全、水平最高。这里我们介绍三家在隶属关系、剧院性质和经营方式等方面有代表性的剧院和剧场:巴黎歌剧院、里昂歌剧院和里昂舞蹈之家。
巴黎歌剧院是国家剧院、政府文化机构,受文化部直接领导。巴黎歌剧院不仅拥有全国最好的剧场,而且还有庞大的演职员队伍,集中了全国乃至世界上最优秀的艺术精英,代表了法国舞台艺术的最高水平。歌剧院包括两个剧场:巴黎老歌剧院和巴士底歌剧院。巴黎老歌剧院(建筑)始建于1862年,1875年竣工并投入使用,是着名建筑设计师夏尔·加尼埃的成名作。该剧院占地11237平方米,长172米,宽125米,高81米,其外部造型宏伟壮观,内部装饰金碧辉煌,具有典型的第二帝国时期的建筑风格,是巴黎重要的文化设施和旅游景点,也是世界上公认的迄今最完美的歌剧院之一。从入口大厅到演出大厅,是两行悠长而开阔的大理石阶梯。观众进入剧院,拾级而上,视野逐步开阔,大堂四周美轮美奂的各色大理石雕塑一览无余,在进入演出大厅之前就开始感受到艺术的魅力。剧场内观众席面积992平方米,共有5层包厢,1979个座位;舞台面积1350平方米,主舞台宽48.5米、高60米、深27米,是当时超大型的剧院、意大利式剧院的精品,台上、台下的设备非常先进,直到现在仍可继续使用。随着新的巴士底歌剧院的投入使用,现在这里以演出古典芭蕾舞为主。巴士底歌剧院始建于1985年,1989年7月14日即法国资产阶级大革命二百周年之际投入使用,由加拿大着名建筑师卡洛斯设计,工程造价27亿法郎,全部由中央政府投资,是密特朗时期的重要工程。剧院占地22000平方米,高80米,拥有三个剧场,即一个可容纳2700人的大剧场、一个可使座位从600个调到1000个的多功能厅和一个可容纳200人左右的小剧场,此外各种排练厅以及布景制作、服装制作、道具制作等技术用房一应俱全,可以满足多个大型歌剧同时制作和同时上演的所有需要。大尉场舞台规模和技术含量堪称世界之最,主舞台750平方米,由3块30X8.3m可独立和同时升降的台板组成,可作360度旋转,此外还有与主舞台面积相等的8块侧台和后台。主舞台、侧台、后台之间可以自由移动和更换,这样就使多台布景之间的切换变得非常便捷,也使轮换演出的形式成为可能(同一时间段轮换上演多台节目)。演出的节目以本院制作的歌剧为主,基本上不接待外来剧团的演出。
里昂歌剧院也是场团合一的剧院,位于法国第二大城市里昂市,其规模远逊于巴黎歌剧院,甚至小于莱茵歌剧院和波尔多歌剧院,但它却是法国外省最有影响和最有代表性的歌剧院。虽然它在称呼上也叫国家歌剧院,但实际上由里昂市政府直接领导。里昂歌剧院成立于1693年,建筑几经改造。1985年里昂市政府投资,由法国着名建筑设计师让·努韦勒设计,对老剧院进行全面改造。为了与周围街区的建筑风格保持协调,剧院只保留了原有的四面外墙,其余全部拆掉重建。重建后的里昂歌剧院高80米,地上40米,地下40米,有一个1200座的主剧场、一个200座的多功能厅和多个排练厅,尽管占地面积不大,但设计巧妙合理,空间利用充分,功能齐全。舞台宽20米、深14米,几乎没有侧台和后台,所以无法上演超大型歌剧,也不能像巴士底歌剧院那样采取多个节目轮换演出的形式,只能采取单一演出季的形式(一个时间段内只演出一台节目)。上演的节目以中小型歌剧和现代芭蕾舞为主,基本上是自己制作,也有少量与其它剧院联合制作,这样既可以分担经费开支,也可以共享艺术资源。
里昂舞蹈之家是单纯接团演出的剧院,不带剧团,所以贴切地说应是剧场。该剧院原是里昂市政府举办各种群众活动和大型庆典的一个多功能厅,后根据市政府“向市民推广舞蹈艺术”的宗旨改造成以演出各国舞蹈为主、兼可举办音乐会的剧场。剧场不大,只有1100个座位,但其演出活动之活跃、管理方式之独特和经营者对文化公益事业的执着精神值得我们思考和学习。剧院的所有权归市政府,通过租赁合同交给个人经营,属私人剧院。但其演出经营活动并不单纯以盈利为目的,而是把向市民介绍各国传统的、民间的、前卫的、高质量的舞蹈节目,为市民提供高雅的精神享受和树立剧院良好形象放在第一位。所以,尽管它是一家私人剧院,但仍然保留着公益性质,每年得到里昂市政府40%以上的财政补贴。

⑹ 巴西亚马逊歌剧院建在哪里啊

巴西亚马逊剧院位于巴西北部亚马逊州首府马瑙斯市,是马瑙斯的标志性建筑,建造于1896年。它最大的特点就是建筑原材料来自世界各地,它的铁框架是在苏格兰格拉斯哥建造的,它的六万六千块彩色地砖则来自法国,而它的壁画则是由意大利艺术家梅尼科·迪·安吉利斯绘制的。大厅中央高悬的巨型水晶吊灯是威尼斯制造,其余点亮大厅近200盏花朵壁灯则来自法国某地;圆顶的壁画出自意大利名师之手;低垂的幕帘来自CrispiM Do Arnaral的妙笔;各层的铁艺护栏来自苏格兰;支撑起四层楼的白色大理石柱来自意大利,走廊与门拱的大理石则又来自法国;各层包厢都是来自巴黎的路易十六风格的家具;更绝的是那里的第一张皮椅来自俄国;一丝共有七百张红色天鹅绒座椅,搭配亚马逊丛林特有的黑木框架,即使在历经百年的岁月洗礼,依然美仑美奂鲜一丝共有七百张红色天鹅绒座椅,搭配亚马逊丛林特有的黑木框架,自正式落成后,这里轮番上演着国际一流水准的演出,无论是欧洲各国着名歌剧团还是俄罗斯芭蕾舞团,都曾在此登台。

⑺ 世界上最大的歌剧院是哪一家

纽约大都会歌剧院
大都会歌剧院,是纽约一个具有领导地位的世界级的歌剧院。大都会歌剧院的前身,是19世纪后半叶位于百老汇第39号大街与第40号大街之间的一座剧院。现在这座大都会歌剧院建成于1965年,是纽约林肯表演艺术中心的核心部分,它的建筑风格,融古典与现代于一体,规模庞大,能容纳4000多名观众,是全世界屈指可数的大剧院之一。

中文名
大都会歌剧院
外文名
The Metropolitan Opera House
地点
美国纽约
建造年代
1880年
地位
具有领导地位的世界级的歌剧院
快速
导航
建筑结构

辉煌历史

演出概况

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基本介绍
纽约的大都会歌剧院 (The Metropolitan Opera House)是世界着名的歌剧院之一,于1883年10月22日落成。大都会歌剧院再建于1965年,是纽约林肯表演艺术中心的核心部分。通称Met,楼高10层。
共7张
纽约大都会歌剧院
纽约大都会歌剧院,是纽约一个具有领导地位的世界级的歌剧院。该剧院虽拥有3625个座位,说来有趣,像这样庞大的歌剧院,却没有可供那些有钱商人观看歌剧时使用的固定包箱座位。
西洋人热爱歌剧,犹如中国人迷恋京戏。在大都会歌剧院成立之前,纽约只有乐府歌剧院一家,以供富人消遣,但包厢有限。有一天,一位范先生见他夫人分配不到包厢,便和罗斯福、易赛兰、葛雷特、亚斯多、毛根等同好合作,筹集了近800万美元美金,决定建造一座更好的剧院,这就是大都会歌剧院。
登台纽约大都会歌剧院是世界各国歌唱家的梦想。自20世纪80年代以来,已有数位享誉中外的华人歌唱家登台大都会歌剧院并担任重要角色。邓韵,着名旅美女中音歌唱家(现广州鳟鱼歌剧艺术团艺术总监),是纽约大都会歌剧院的首位签约华人歌唱家。她先后在大都会歌剧院演出过《弄臣》、《蝴蝶夫人》、《卡门》等二十多部经典歌剧。其他先后在大剧院登台的华人歌唱家包括付海静(男中音),田浩江(男低音),黄英(女高音),沈洋(男低音)等。华人歌唱家在大都会的登台不仅为大都会的演出阵容增添了特色,也为全世界的华人带来了骄傲。
演出时间:每年9月至次年4月

⑻ 世界四大歌剧院是

有十大歌剧院。

2014年美国发行量名列前茅的日报《今日美国》评选出“世界十大歌剧院”,包括挪威奥斯陆歌剧院、莫斯科大剧院、美国纽约大都会歌剧院、德国拜罗伊特节日剧院、美国芝加哥市立歌剧院、意大利奥林匹克剧院、中国广州大剧院、巴西亚马逊歌剧院、澳大利亚悉尼歌剧院、法国巴黎歌剧院。

1、挪威奥斯陆歌剧院

这座用现代大理石和玻璃构建而成的坚固建筑物是由北海石油基金公司资助兴建而成的,于2008年开业。剧院内,每个座位后面都安装有显示屏,提供八国语言的字幕服务。

2、莫斯科大剧院

这座19世纪风格的建筑,是着名的芭蕾舞及歌剧的归宿地,坐落于克里姆林宫及红场边上。这座金色与红色相辉映的歌剧大厅在一场激烈的革命后,于2011年重开。

3、美国纽约大都会歌剧院

这是世界上最大的歌剧院之一,其中拥有3800个座位的林肯中心是这座歌剧院最大的组成部分。它的声乐效果无与伦比,Pecqueur对当中的雕塑以及夏加尔壁画更是赞誉有加。

4、德国拜罗伊特节日剧院

这座剧院是专为瓦格纳所建造的。作曲家理乍得·瓦格纳曾经为了他所写的歌剧(特别是《尼伯龙根的指环》)在这里上演,亲自监督这座剧院的兴建过程。

5、巴西亚马逊歌剧院

在19世纪末,巴西人通过做橡皮生意积累了大量的财富,于是通过公投,用这笔资金在热带雨林的中央建造一座剧院。

⑼ 二战从法国大撤军的电影有吗

我个人推荐你去看<<最后一班地铁>>,这是一部非常经典的电影
1942年冬天,德军占领下的巴黎,法国人的生活陷入前所未有艰难与混乱之中,从占领区到自由区只有地铁可以通行,因此赶上最后一班地铁成了法国人一天中非常重要的事情。不过,法国人还有一件重要的事情就是去剧院看戏,而且虽然是战时,剧院的生意倒依旧很好,甚至有很多因为官方预订票位太多而被挡在门外的人。当然,占领方和法奸对戏剧内容的要求也非常严格,他们更希望上演反对犹太人的戏剧。
领导蒙玛特剧院的犹太艺术家吕卡斯·斯达奈为了逃避纳粹的迫害谎称自己已经逃出法国,其实藏身于剧院地窖,准备偷渡到自由区再逃到西班牙去。剧院由他的妻子,原来是法国着名电影演员的后从夫进入戏剧界的玛丽恩主持,晚上,她偷偷的到地窖里和丈夫厮守。为了把戏演下去,剧院正在排演一部叫做《失踪》(据说是北欧艺术家的作品)的戏剧,原来在“大闺阁”剧院演出的演员贝尔纳·格朗热应聘成为了戏中的男主角。他身材高大,为人正直,幽默、好冲动,并很多情。其实,他还与地下抵抗组织有联系,甚至他将剧院的录音机改装后“借”给他在地下抵抗组织的同伴,装上炸药去进行刺杀。
这个时候,德军向自由区推进的消息使吕卡斯的逃亡计划化为了泡影。无奈之下他们将地窖改装成卧室,准备迎接漫长的甚至可能是无希望的等待。不过,吕卡斯也终于找到了一种解脱方式,他通过在通往舞台的暖气管道上开一个孔,可以在地下听到排练的情况并在晚上将改进的意见交给妻子。而她的妻子玛丽恩除了排练之外,还要通过才能平平但外界关系复杂的副导演杰恩鲁应付当局的戏剧检查,特别是有一个投靠德军的法奸艺评家达西先生,总是针对蒙玛特剧院的“犹太气息”进行挑衅。
另外,朴实的剧院值守西蒙爱上了法奸玛尔亭,虽然他可以通过她搞到战时紧缺的肉。扮演女仆的娜婷对自己的未来颇有野心,期待着一次薪水更高,更能够迅速功成名就的机会。而剧院聘用的化妆师阿丽斯被发觉和娜亭有同性恋倾向。
玛丽恩想尽了办法在各方面的压力下使剧院能够生存下去,在排练中,玛丽恩与格朗热饰演一对恋人,玛丽恩的坚韧能干吸引着格朗热,而格朗热的正直、才华、热情与活力也在马丽恩的心中激起了波澜。然而他虽然多情,似乎对化妆师、娜亭、甚至玛尔亭都充满了兴趣,却对自己真正所爱的人玛丽恩不敢表白。藏在地下的吕卡斯因为对戏剧的兴趣似乎忘却了自己深处窘境,通过倾听,他不但一步步引导戏剧走向成功,而且也发现了格朗热的艺术才华。玛丽恩则在应付外面世界的困难的同时,同时应付着内心对情人的爱和对戏剧过分认真甚至有些挑剔的丈夫。
格朗热不断与反抗组织的人接头,同时他总是毫不避讳的展现他心里的爱国热情。达西终于从一个被捕的蛇头那里找到了吕卡斯的护照,他知道吕卡斯没有离开法国,在不断追捕这个犹太人的同时,他还渐渐收买副导演杰恩鲁,企图彻底搞垮剧院。
戏剧终于演出成功了,玛丽恩激动的吻了格朗热,而当她冒险离开众人到地窖告诉他这个喜讯的时候,得到的却是迷失在艺术中,认为演出仍有很多不足的丈夫挑剔的批评,他甚至作了笔记,要求她留下来和他共同探讨。玛丽恩知道这不可能,她回到地上的世界,继续周旋在各色人群之中。达西写出了评论,用恶意的语言抨击这部戏剧,在剧院同仁在小酒馆聚会的晚上,达西准备用另一家薪水优厚的剧院的邀请来拉拢格朗热,却被格朗热拖着要求他向玛丽恩道歉,最后扔到了街上。玛丽恩知道格朗热的做法会毁掉剧院,她生气的向格朗热声明,除了演戏,他们再没有任何关系。演出在继续进行,格朗热又一次去教堂与伙伴接头,他的伙伴却被盖世太保逮捕了。
《失踪》再一次上演,幕间却有两个盖世太保闯进来要搜查地窖。玛丽恩得到格朗热的帮助,将吕卡斯藏了起来,险险避过检查。事情过去后,在地窖里,吕卡斯问格朗热:“你爱他,她也爱你,是吗?”格朗热觉得是该离开的时候了,他向玛丽恩说要加入主战派。玛丽恩怀着复杂的心情在情急之下打了格朗热一巴掌。然而在他收拾行装准备离开的那一天,她来到化妆室,两个人久久隐藏在心底的激情终于爆发出来……
战争结束了,达西被迫流亡、杰恩鲁因为关系网太复杂而被捕、娜亭声名大盛,化妆师阿丽继续在她身边工作。法国人仍然蜂拥向剧院观看戏剧表演……玛丽恩来到医院,看望受伤的格朗热,两个人激动的谈着话,似乎格朗热要永远的和她决裂,而玛丽恩则依依不舍……帷幕拉开,原来这是一场戏剧,蒙玛特剧院继续上演着戏剧,而在舞台上,玛丽恩一手拉着曾在地窖里困了800多天的丈夫,一手拉着情人,向观众谢幕。

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与法扎法国大末在哪个剧院相关的资料

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