法国的招贴设计受到哪些风格影响

A. 二战后法国设计历史风格

法国是19世纪末、20世纪初的 “新艺术”
运动、以及20、30年代 “装饰艺术”
运动的发源地，巴黎成为新艺术运动、装饰艺术运动的中心。法国有十分悠久的手工艺传统，法国现代设计是基于法国设计传统，即设计主要为富裕的上层人服务的观念。因此，法国现代设计呈现出设计的豪华性、民族性等特点，由此而产生为平民百姓服务的普及型设计却比较薄弱。

1、设计的豪华性。法国高等创意学院国际设计中心主任里兹.戴维斯曾经说：法国的设计就是豪华的设计、高尚的设计（在法文中设计被称为高等文化的设计，即haute
couture,包括豪华的时装、香水和化妆品、首饰、豪华家具等等）。在这种设计观念指导下，法国的设计事务所十分重视高档次的设计项目，设计内容是豪华、奢侈。即便是普通的产品或平面设计，设计师也会赋予它们豪华、奢侈的特点，致使产品的造价昂贵。这就使与广大民众生活密切相关的工业产品设计、平面设计的设计水平普遍落后于其他国家。

2、设计的民族化特点。法国政府全力支持一些重大的设计。比如，美籍华人设计家贝聿铭设计的卢浮宫大玻璃金字塔；英国设计家里查.罗杰斯设计的蓬皮杜文化中心；法、英联合设计的协和式飞机；德国的子弹型TGV
“高速火车”（Train a Grande
vitesse的缩写）都是法国政府支持的结果。法国政府希望通过设计，特别是宏大的建筑和工程项目来表达法兰西民族的伟大。1993年法国政府出版了一部关于工业设计的着作《工业设计.一个世纪的反映》，此书是论述工业设计资料最完整的着作之一。由此看出政府对于设计的重视。

1925年4月28日装饰和现代工业艺术国际展览在巴黎开幕，这次展览后来被简称为：装饰艺展。儒尔曼，格鲁特，拉托，杜弗莱纳，弗兰克，都南，普林兹，和艾林·格瑞……在展览中赢得荣誉。

这次展览原计划的展出时间是1906-1907年，由于第一次世界大战而推迟到1925年，它充分地反应了那个时代的多重性与混杂状态。也就是说，在1925年，两种生活艺术正相互交汇，一种继承了过去，一种转向未来。除了传统与现代永无休止的争吵而外，还有意识和哲学的冲突。1925年5月，建筑师奥古斯特·佩雷（巴黎香舍丽榭剧院的设计者）在一次访问中说：“装饰艺术一词应该删除。我很想知道谁把这两个词粘在一起的：艺术和装饰。真是见鬼！真正的艺术不需要装饰。”这句话把该说的说透了，因为这次展览赢得观众的喝彩却使专业家们大为失望。战争过去了，世界同以前不一样了。战争催生了欧洲二十世纪各种流派的前卫艺术，在建筑和设计领域有：风格派；莫斯科维特玛学院派——1918年革命动乱中的俄国开创的新实用艺术学派；包豪斯设计学院派；新精神派——由勒·柯布西叶和奥正方于1920年在法国创立.

继英国工艺美术运动之后，法国于1900年和1925年先后成为“新艺术运动”和“装饰艺术运动”的发源地，从而涌现出大量优秀的、领导时尚的设计。其中，新艺术运动兴起于1900年巴黎世界博览会，历时二十余年，它提倡面向工业、回归自然的思想，试图在艺术与手工艺之间找到一个平衡点。新艺术运动创造了非常特殊的风格，表现出一种对非历史主义的新装饰风格的探索。此次时尚展中展出的巴黎地铁站入口就是新艺术运动早期具代表性的作品之一，运用卷线、曲线、植物茎叶以及抽象的动物图案，具有鲜明的“新艺术”风格。
转至1925年，法国的巴黎又成为了装饰艺术运动的中心。这场运动于20世纪二三十年代在法国发展到顶峰，至二战爆发前开始衰落。在设计思想上，它已不同于“艺术与手工艺运动”和“新艺术运动”的自然主义与复古，同时也对单调的工业化风格表示反对。它承认工业化，但由于强调装饰，所以也区别于发轫于德国的现代主义。它其实是一场承接于“新艺术运动”和“现代主义运动”之间的运动。在法国，设计上的表现主要集中在豪华和奢侈的产品上，如玻璃器皿、首饰、金属制品、陶瓷等。时尚展中镶满钻石和红宝石的卡地亚珠宝和精致优雅的道姆（Daum）花瓶正充分体现了这种奢华之风。
此时的家具设计风格比较多样。除了材料贵重、造型讲究、装饰手段多样的豪华家具之外，还有注重运用新材料（如钢管）的家具出现，这是因为法国在装饰艺术运动的同时也受到了欧洲其它国家如俄国、德国、荷兰等现代主义风格的影响，在时尚展“现代化的发明”部分中的展品的对比也可以看得很清楚。严格来说，法国并没有能够参与到现代主义设计运动中去，也没有真正经历过平民化的设计运动。相对而言，法国的设计是比较倾向于精英主义的，它的时尚也是带有非民主化色彩的。但现代主义风格及德国包豪斯，还有二战后的大众消费文化对法国的设计发展还是产生了不小的影响，在它们的共同作用下奠定了法国当代设计风格的基调。
除了艺术运动的影响之外，还有以下三个因素影响着法国时尚的更替和设计的创新，进一步讲，这三个因素对于世界近现代设计的发展也起着重要的作用：
一、科学技术的进步。科学与艺术常被比喻为一枚硬币的两面，而设计则是二者的结合。因而除了艺术的不断发展，设计的创新也离不开科技的支持。进入20世纪后，第二次技术革命成果的影响还在，同时新的科技发明又不断涌现，无线电通讯、塑料和合成橡胶、晶体管、集成电路、电视、电子计算机、人造地球卫星等，它们不断改造着人们的生活，同时也给设计带来了更多的灵感。
科学技术的迅猛发展，无疑使设计增添了活力。一方面，科技成果的应用改善了设计的条件、提升了设计的质量，为实现以后的时尚创造了可能；另一方面，新发明、新技术也需要更为美妙的外形赢得人们的关注，这需要设计的创新。
法国作为老牌西方发达国家，科技对设计的促进作用非常明显。从早期的无马载人车、直升飞机到流线型汽车、手提式电视、火箭，再到迷你电脑、高速火车，直至便携式通讯设施、具有未来风格的汽车，这些产品的设计都依赖着科技的不断更新，而它们的出现和应用也为时尚产品的出现提供了可能。
二、社会环境的变更。20世纪上半叶，经过两次世界大战后，各国都造成了财政和人员的巨大损失，之后又有冷战等一系列国际形势的变化，更加深了除美国之外参战各国恢复经济的困难。直到美国对西欧各国进行了大规模的经济援助与复兴计划，加上西方各国迫切希望恢复国民经济的决心，到20世纪50年代中期以后，西方各国开始度过了最为艰难的战后重建时期，逐步进入了丰裕社会（Affluent
Society）阶段。
就法国而言，其战后设计的发展政府没有采取新的有力措施，也没有成立国家性的设计组织，但民间的设计组织依然存在，如“现代艺术家联盟”和“工业美学学会”。虽然总的来看法国设计在战后有所衰退，但日益恢复强盛的国力和自由宽松的环境还是使法国的设计在保存自己传统文化品格的前提下有所发展。1955年，法国雪铁龙公司设计生产的雪铁龙DS汽车，是战后二十年间最先进的大型小轿车。法国的时装设计更在战后进入了一个黄金时代，克里斯汀·迪奥（Christian
Dior）、基杜夫·巴隆夏盖（Cristobal
Balenciaga）和加布里埃勒·香奈尔（Gabrielle
Chanel）设计的时装分别以不同的风格装点了那个时代风姿绰约的女性。
法国的建筑设计在经过战后紧急重建之后，遵循着两条主脉发展：一条是由创新观念推动的反传统设计；一条是对旧有建筑出其不意的翻修和改建，在短短三十年间也取得了引人瞩目的成就，蓬皮杜艺术中心和卢浮宫的玻璃金字塔都成为巴黎乃至整个法国的标志。
从20世纪末过渡到21世纪，和平与发展已成为世界两大主题。国际间的交流也越来越深入和频繁，这对于设计上的创新是不可错失的良机。法国设计也在此时代潮流之中展现出多样化的景观。时装依然不断推陈出新，主导天桥上的变幻；工业产品的形式也越来越丰富和个性化；体育用品的设计更是不断研发出高科技与新形式的器材与设备。
三、消费者需求的改变。消费者的需求是设计最为关键的要素，这也是任何时代、任何地域的设计者都必须考虑的要素。法国长期以来有设计生产豪华产品的历史，其设计面对的是少数精英和权贵的需求。随着时代的发展和大规模工业生产的普及，法国设计越来越多地面对普罗大众，尤其是战后，消费者群体的改变要求其设计方向需由过去的追求奢华转而变为更多地关注式样的多元和功能的实用，这就直接要求设计在保证功能的前提下降低成本。所以法国现当代的设计除了时装设计依然走高级路线外，其余的设计更多的以普通家庭和普通消费者为对象来创造时尚。
对于时尚，不同的人有不同的态度，但正是因为时尚神话的不断创造，人类社会才会不断得以前进。时尚不仅是一种态度、一种生活选择，也是历史发展的方式。时尚更迭的过程其实就是创新实现的过程，是设计不断前进的过程。纵观“法国时尚100年展”，它带给我们的不仅仅是法国时尚风情的感动，更给了我们关于设计的启示：时尚就是设计，时尚就是创新。

B. 版画艺术形式招贴设计论文

版画艺术形式招贴设计论文

一、版画招贴的概述

1、版画的诞生

版画的历史源远流长，其萌芽于远古原始社会。最早的形式便是原始人类以手拓色印于岩洞的类似游戏的活动，我国长江以南的广大地区出现了一种以在陶体印压几何装饰纹样而得名的几何印文陶。陶体上的几何形纹样，是在陶坯未干前，用印模摁印上去，然后烧制。这些属于新石器时期先民的“印刷”尝试。中国古代的封泥、图章以及汉代画像石画像砖可以说是雕版印刷的重要历程，尤以画像石、画像砖最为典型，艺术成就也最为突出。其内容丰富多彩，有的描绘社会风俗和社会生活的场面，如宴乐、杂技、舞蹈等，有的则描绘了神话故事，但最主要的是宣扬忠孝节义的历史故事，展现了忠臣孝子、节妇烈女和古代圣贤的典故,如闵子骞芦衣顺母画像石，展现闵子骞以德报怨，孝顺后母的故事，可以理解为当时的“公益招贴”了。随着墨、纸等印刷材料依次出现（商代已经出现人造墨，周代，墨已经被广泛使用，秦时期固体墨开始使用，公元六世纪墨已经应用于印刷，并推动印刷术的发展；西汉时出现草纸，品质低劣，上流社会不认可，东汉和帝元兴元年即公元105年，蔡伦在总结前人造纸经验的基础上，在洛阳发明了适合书写的植物纤维纸，才使纸成为普遍使用的书写材料），中国古代雕版版画的出现，便是顺理成章的事了。版画起源于印刷，我国是世界公认的版画起源国，迄今为止发现世界上最早的且保存完好的版画作品为公元868年的《金刚经扉页画》早于西方至少五百年。早期版画的复制性已经成为艺术界公认的事实，然而中国传统版画从一开始就不仅仅是一种版画形式，而是蕴含了中华民族特有的文化意识形态的技法。中国的传统版画如同一棵参天大树，其深埋地下的根系蕴含了深厚的文化底蕴。印刷术作为我国四大发明之一，伴随着中华文化的诞生而萌芽，随中华文化发展而成熟，是一门一刻也没有离开文化熏染的古老艺术。

2、招贴与版画的溯源

正如德国思想家沃尔特.本雅明所说，艺术品的社会影响力，往往更多的是取决于复制传播，而不是技术本身。招贴和版画从诞生的那刻起，就注定了相互依存。造纸术的发明，是雕版印刷极为重要的一环，东晋桓玄帝曾令废简用纸，纸的应用日益普及，自此，中国人就开始用纸这一媒介传播信息。这种传播的媒体被称之为“告示”，这便是中国古代的招贴。在这些招贴中有些是直接手书或手绘完成的，随告示张贴数量及范围的不断升级，直接手书绘制已经无法满足招贴量的需求，于是推动了雕版间接转印招贴的发展。北宋庆历年间，山东济南出现了世界上最早的招贴印刷实物———刘家针铺的铜版广告，现存于中国历史博物馆，铜版上雕刻着“济南刘家功夫针铺”的标题及白兔捣药的图案，图案两侧注有“认门前白兔儿为记”，招贴下方甚至附有较为完整广告文案。招贴构图工整图文并茂，既有象征店铺标志的捣药白兔，又有宣传产品质量和售卖方法的广告语。这副铜版画招贴比世界上公认最早的印刷广告———1473年英国的第一个出版商威廉凯克斯顿为宣传宗教书籍而印刷的广告还早四百年。明清时期，由于手工业的发展，文化领域的繁荣活跃，对于出版业起到了巨大的推动作用，也成就了版画的鼎盛时期。明代的雕版印刷技术日渐成熟，所涉及的内容题材非常广泛，各地形成了各具刻印风格的刻书中心，如安徽徽州、江苏苏州、南京、福建建阳刻书中心等。也可能源于竞争，各地书商特别注重利用精美的版画吸引读者。明万历年间书籍版画出现了群采纷呈的局面，众多优秀刻工、画家投入到书籍版画的创作中。这些繁花似锦风格各异的版画作品以小说、戏曲插图的形式深受社会欢迎，对于当时文学作品的传播、普及以及加强对读者的吸引力感染力方面起到了不可低估的广告作用。其中以元王实甫的《西厢记》和明代施耐庵所着《水浒传》最具代表。雕版印刷术在我国宋代逐渐兴盛，也奠定了另一种招贴艺术———木版年画。比较着名的有苏州桃花坞年画和天津杨柳青年画，并称为“南桃北柳”。此外还有山东潍坊杨家端口年画、陕西凤翔年画、河南朱仙镇年画、广东佛山年画等。这些传统年画都具有招贴的艺术功能。因为木版年画除了满足美的欣赏外，也是传达民间文化生活“辟邪纳福”、“欢乐吉庆”一种招贴设计（《平面招贴设计艺术》作者：季阳）。直至今日，年画仍然在招贴设计中刮起阵阵“中国风”，弘扬了中国传统文化。1866年，法国画家、设计师朱尔斯.谢雷特在其印刷厂设计制作出世界上第一张彩色石版招贴，而被誉为“现代招贴之父”。这张石招贴作品的问世象征着现代招贴的诞生。20世纪初期西方表现主义绘画对招贴创作产生了深远的影响，这些影响来自于画家为自己的画展制作的木刻风格的招贴作品，这些作品以强烈的黑白对比、错综的线条以及具有表现力的刀法运用来诉说创作主题。这些夸张的表现形式无疑深深触动了人们感官。在设计领域，表现主义招贴风格的影响一直延续到20世纪60年代。

二、招贴中的版画艺术形式及表现

1、招贴中的凸版版画艺术形式及表现

凸版画是最古老的印刷术之一，原理也较为简单，就是将不需要印刷的地方用刀刻去，并将油墨上于刻制后平板上凸起处，并转印到纸张上即可。其中，手工雕刻的木刻版画是最为常见的凸版。这项起源于中国的古老技艺通过伊斯兰传遍欧亚，并随着十五世纪造纸的工业化发展，使得雕版印刷作为一种独特的视觉成像语言，承载着传达各种信息的功能。值得一提的是凸版版画常会选择有肌理表面的材质进行印刷，如衣服、地砖或其他具有特殊纹理的表面。这种创新也是招贴设计的本质要求，肌理效果是招贴设计中独特的表现手法和视觉艺术语言。肌理效果作为美的要素之一，本身就具有一种强烈的视觉性，这一点在版画和招贴创作设计中被高度重视，也成为两种艺术形式的重要纽带。版画招贴的制作主要因其创意主题及风格的不同选择不同种类的木板，实际上，除了木板板材之外，几乎所有不同性质的媒介都会为设计师带来创作的灵感，如橡胶、塑料、复合材料，甚至包括人的`指纹，这些材质具有光滑、柔软以及特有的肌理等特性而更加利于即兴创意。

2、制版与招贴风格

首先从现代招贴的发展与制作来看，与版画的历史是有重叠的一段经历，20世纪20年代招贴作品多以绘画为主，这一阶段的招贴经历了从黑白到彩色的转变，这个时期很多的招贴设计工作都是由版画艺术家来完成。版画家将自己对艺术的感悟体现在招贴作品当中，在国内外出现了一大批经典的黑白版画招贴作品，这些作品既展现了版画的艺术魅力又承载了招贴的传达功能及艺术家的社会责任感。

（1） 以黑白块面表现的版画招贴艺术语言作为版画招贴，在版面的刻制上以两种方式比较多见，一是阴刻，在黑底上刻白纹；一是阳刻，在白底上留黑线。一般来说，刻制白线较为简单便利，所以这种方法刻制的招贴版画比较多见。黑白作为最单纯的色系，具有宽容的特点而荣登极度色彩境界。黑白对比色本是木版画表达大千物象常用的视觉语言，渐渐受到众多平面设计师的青睐。黑白块面的静谧、简洁、单纯也是招贴设计大师冈特兰堡极力主张的设计创作理念。他的招贴作品多以块面表现为设计基调,形成了独特的设计风格。

(2) 以线条表现的版画招贴艺术语言表现“黑线”要更困难一些，在制版的时候既要考虑造型又要模仿手绘的效果，这就要小心谨慎地对待线条两边的刀法处理，并且要将线条外侧的区域铲平。具有代表性的版画招贴作品《怒吼吧，中国》，是20世纪30年代反帝救亡热潮中的经典力作。作品采用阳刻技法，表现一个被蒙住耳目，紧紧捆绑受尽屈辱的男人躯体，招贴运用犀利的刀法把因奋起挣脱枷锁，而扭曲的肌肉和躯体的线条展现得淋漓尽致，传达出作品所具有的强烈视觉冲击力。不同质感的线条表达，在人们的情感中具有一定的象征意义和性格特征。版画招贴通过线条的处理，以其独特的艺术魅力及强烈的视觉反差对招贴的主题给予直白而又微妙的诠释，形成了独特风格的招贴艺术，这也许就是设计师一直钟情于它的原因吧。

3、印刷与招贴特色

印刷可以看成制版的衍生，尤其作为具有招贴功能的版画，印刷更是展现其最终效果的重要形式。在彩色凸版印刷中有两种方法，一种是减版套色法，前后版色彩叠印，形成混合色的方法；另一种是多版套色技术。上世纪初的套色版画招贴对20世纪60年代诞生的“波普”艺术产生较大的影响。设计师在社会变革，流行文化当道的背景下，更加关注视觉语言的活力。采用最常见的视觉形象作为创作元素。下图为波普艺术家创作的招贴作品《新的希望》采用多套色制作的招贴。

4、招贴中的凹版版画艺术形式及表现

凹版是通过雕刻或腐蚀的方法制作金属溯到旧石器时代的阴线雕刻、石刻、骨刻。最初的金属版画是金银工匠们通过拓印的方式来进行金属上的图案设计。随着化学的进步，设计师开始尝试用腐蚀的方法进行雕刻，这种雕刻作品的线条更加细腻流畅，可以表现更为丰富的招贴艺术作品。凹版的制作更加注重对工具和材料的理解，能将创意和构思通过蚀刻的方式表现出来，需要熟悉材料的特征和熟练地掌握工具。刻针和画线刀能表现精致细密的平面设计作品，在招贴作品的表现中，一些电动工具、钢丝绒、砂纸可以营造出丰富的肌理效果，这种艺术创作的微观形式在招贴设计中往往是不可或缺的元素，无论在审美还是视觉传达的功能上都扮演着重要的角色。中国当代的很多平面设计作品经常会使用一种具有悠久历史的非酸蚀制版技术，其中生肖邮票的设计制作就是采取了凹版线雕的传统方式刻出，由于线条精细，传统纹样的细节均能完美表现。除了邮票以外，各种纸币的平面设计也是属于线雕图像。

三、结语

版画招贴的创作过程本身就蕴含着极大的创意，会牵涉到色彩的选择、图形的处理以及文案的推敲与设计。招贴创作的终极目的就是在人的心灵深处印下让人难以磨灭的印迹，那么，不同的印版在创作制版的过程中就是在讲述一个个慑人的故事，这些制作招贴的材料、技术无不具有生命力，它们都包含了特定的时空信息。版画除了技艺本身可以为招贴带来灵感，在观念艺术传承中，版画也一直将文化关怀作为创作的动力，强调对社会的干预。在信息时代来临之前版画一度将招贴的功能推向高潮。招贴是大众的艺术，而版画又有着丰富的文化资源，版画融合了传统美学和大众媒体，具有多样性的特质。版画可以运用不同的印刷方法来制作、传播各种信息。任何形式的海报、公告、招贴等大众传播的印刷通讯，都可以通过版画来进行全新的诠释。虽然这些作品可能具有时效性，但是它又以一种独特的完全不同的方式存在。在大众的眼里版画招贴是招贴中的艺术品，而在艺术家眼里，招贴又是版画实现社会功能的平台，展示其独特的审美价值。

作者：王晓玮 单位：滁州职业技术学

C. 法国在“装饰艺术”运动时期,家具与室内设计的风格主要受到哪个方面的影响

我的时候，法国艺术家受到很多方面的影响，其中法国人是非常浪漫的，所以他们建筑上有个反应

D. 现代招贴产生（1866-1918）有哪些艺术流派及设计师影响较大类似印象派朱尔斯这样的

17世纪欧洲的工业革命带来的工业化，使印刷图形材料和制作成本大为降低，招贴广告也从初始时期进入到发达时期。招贴作为各类商品广告在促销商品、促进生产，提高生活质量，普及教育和科学技术知识方面发挥了空前的作用，同时印刷家兼具图形设计师技能和生产技能的时代已被机械化带来的分工所冲破，招贴设计成了一种独立的创造性专业。
18世纪，许多适合招贴印刷的新字体产生，始埃及体、爱奥尼亚体、透视体、克拉伦登体、拉斯康体、多利安体、哥德体、珍珠体等在字体的比例、份量和美学上更趋完善。除了字体，还出现了数百种学科的符号系统，包括数字、天文、物理、化学、生物、地理、军事等方面的内容，为现代招贴广告的产生奠定了新的语言形式的基础。 19世纪，随着铸铁印刷机、蒸汽动力印刷机、造纸机的出现，高速印刷形式替代了古登堡时代的手动印刷形式，机器生产的纸张淘汰了手工制作的纸张，使招贴的印刷效率提高30左右。继之，摄影术的出现及采色石印技术的产生，又使招贴成为大众传播的主要媒介，一大批优秀的美术家也开始作招贴广告设计。
1866年，法国的朱尔斯·谢雷特(Jules Cheret 1836-1932)在巴黎他自己的印刷厂制作出第一张彩色的平版招贴，象征着现代招贴广告的产生。谢雷特从1866年到19世纪末，共创造出1000多幅招贴广告，其题材从戏剧到煤油以及电影新星、摩登美女等，几乎无所不包。1889年，他获得了国际招贴展览金奖，法国政府授予他荣誉勋章。他逝世后，尼斯城开办了收藏其作品的“谢雷特展览馆”，他被后人誉为“现代招贴之父”。1881年法国政府鼓励出版自由的新法规的公布，使法国马路街头成为招贴的海洋，招贴被人们当作美术作品欣赏。当时，作为法国新美术运动的主要人物：谢雷特、格拉赛、劳特累克、史太林、马查等人创造了许多极有影响力的招贴广告，他们在招贴设计上的占越成就也提高了他们作为新美术运动画家的知名度。特别是劳特累克，他的招贴画在当时被公认为是世界一流的美术作品。
作为新美术运动画家创作的招贴广告在英国有活克创作的题为“白衣女士”的戏剧招贴，它曾轰动整个伦敦招贴设计界。另一位英国新美术运动招贴设计大师比亚滋莱则以其精美细巧的线性装饰形式的插图，给欧美各国的招贴带来强烈而长久的影响。美国新美术运动招贴广告设计的代表人物是雷亚德和布拉德利，前者受维多利亚风格、工艺美术运动风格及抽象设计风格影响，后者受英国设。

E. 求详细的西方表现主义风格招贴（海报）相关的简介和代表人物

一．工艺美术运动

1．“工艺美术运动”起源于英国，代表一种社会行为，怀着改造社会的理想主义思想；

2．它不是一种特定的风格，而是多种风格并存；

3．主张美术家从事设计，反对“纯艺术”；提倡美与技术结合，忠于材料，创造朴素而适用的作品；

4．美国设计师深受英国工艺美术运动影响，设计不复杂，装饰性较弱；

5．美国：盖斯塔维：在纽约建立自己工作室，出版极具影响力杂志《工匠》，提倡简单、实用的风格，朴素的家具设计使人想起拓荒时期的家具风格；

6．美国：赖特：建筑设计大师，综合运用东西方影响，具备利用纯天然材料的技巧，建筑与环境和谐统一；代表作有《流水别墅》、《古根海姆博物馆》。

二．新古典主义

1．“新古典主义”是一种艺术风格，指18世纪末至19世纪欧洲流行的一种艺术风格，追求崇高、庄重、简洁、典雅、节制的品质，以及“高贵的纯朴和壮穆的宏伟”，带有复古意趣；

2．背景：18世纪前的欧洲,巴洛克和洛可可风格盛行一时,其繁琐的装饰与贵金属的镶嵌逐渐引起了人们的厌恶，罗马庞贝遗址被发掘,在欧洲引起了研究古典艺术的热潮；

3．建筑：追求建筑物体形的单纯、独立和完整,细节的朴实,形式的符合结构逻辑,并且减少纯装饰性的构件,显示了人们对于理性的向往；

4．家具：擅长于设计朴素、实用的形式，是现代家具设计的先声。

三．新艺术运动

1．“新艺术运动”一种艺术风格，涵盖时间大约从1880年到1910年，是欧洲展开的一场装饰艺术运动，比利时和法国是发源地。在意大利叫“自由风格”；在德国叫“青春风格”；在法国叫“新艺术运动”；在奥地利叫“轰动风格”；在西班牙叫“现代风格”。新艺术运动是一种过渡的风格，是从传统主义向现代主义转变的中介环节

2．产生的动机：一是与历史主义决裂，打破旧传统；二是与自然主义划清界限，反对生搬硬套的模仿；

3．涉及建筑、家具、室内装潢、日用品、服装、书籍装帧、插图、海报等，进行全面设计,力求创造一种新的时代风格。

4．主张从自然界吸取灵感，采用各种动植物纹样作为装饰题材，多以象征有机形态的抽象曲线作为装饰纹样,呈现出曲线错综复杂、富于动感韵律、细腻而优雅的审美情趣。

5．比利时新艺术运动：威尔德：包豪斯设计学院院长，作品带有优美适度的装饰表现，具有简洁合理的功能结构；

维多克.霍塔：新艺术运动大师，在建筑与室内设计中经常使用相互缠绕和螺旋扭曲的线条，称为“比利时线条”或“鞭线”；

6．法国新艺术运动：追求华丽典雅的风格，是古典主义和象征主义的产物，代表“六人集团”，最有代表性的作品为巴黎地铁设计，俗称“地铁风格”；

7．奥地利新艺术运动：维也纳分离派，核心人物霍夫曼，多用直线，注重几何形，简洁而富有现代感。

四．装饰艺术运动

1．“装饰艺术运动”起源1925年在巴黎举行的“巴黎国际现代化工业装饰艺术展览会”，此运动与现代主义设计运动同时发展；

2．是工艺美术运动和新艺术运动的延伸，也是设计师在接受了机械化和新材料后的装饰活动，以适应大批量生产；包括多个领域；

3．喜欢运用直线和对称的抽象构成形式、极富光泽的材料、具有强烈色彩效果的颜色，还采用机械、钢筋混凝土、合成树脂、强化玻璃等新材料；

4．美国：与大众文化结合，豪华、夸张、迷人、怪诞；

代表人物：保罗.富克兰：代表作品：《帝国大厦》、《洛克菲勒中心》、《克莱斯勒大厦》。

五．美术革命

1．立体主义：强调与机械美学相联系，几何化构成。

2．未来主义：对机械的崇拜确立其在现代设计中的地位。

六．俄国的构成主义

1．追求符合工业社会精神的语言，歌颂机器生产，对批量生产和工业材料赞叹不已，提倡用工业精神改造社会；构成主义者自称艺术工程师；

2．对现代设计产生巨大而深远的影响，包豪斯教学深受其影响；

3．代表人物：马列维奇

塔 特 林：《第三国际纪念塔》，创作1919年，造型上是简洁的螺旋上升几何形，表达坚定向上的政治信念。

七．风格派

1．以荷兰为中心的国际现代艺术运动，活跃于1917-1931年，始于立体主义，最终成为纯粹的抽象运动；流派源自《风格》杂志；

2．应用抽象几何形和强烈的色彩分割空间，寻求和谐的基本法则，极大冲击了传统的纯美术和装饰艺术；表达宇审和自然的普遍和谐与秩序,探索被事物的外貌所掩盖的规律；

3．代表人物：里特维尔德：荷兰设计大师，主要作品《红蓝椅》、《茶几》、《柏林椅》，作品感觉很硬，甚至不舒服，用最简单的形和原始的颜色表达深刻的造型观念，既像产品，又像雕塑，更是抽象的典范，是现代主义设计的里程碑。

八．流线型设计

1．流线型原是空气动力学名词,用来描述表面圆滑、线条流畅的物体形状,这种形状能减少物体在高速运动时的风阻力。在工业设计中,它是象征速度和时代精神的造型语言，广泛应用汽车家电设计；

2．在美国流行开来，多采用外表光滑，线条流畅的形式，是一种“泪滴型”语言样式；富有强烈的时代气息，与现代主义与象征主义一脉相承，表达对技术和速度的赞美。不少流线型设计完全是由于其象征意义，无功能上的含义。

九．企业识别设计

1．与包装设计紧密联系，市场上不同的标志意味着不同的公司；

2．商标是企业识别设计的核心，用在每件产品上，从产品到广告；

3．贝伦斯：第一个实行该设计的人。

十．前卫设计

1．前卫设计是一个法语词，形容艺术家超过同时代认知和设计理念；

2．在设计史上影响巨大，引导着时代新潮流，不断创新新风格。

十一 反设计运动

1．1960年在意大利成立，是一种设计运动，抗拒主流的一种激进设计模式；

2．拒绝现代运动的理性成分，尝试在设计中实现个人创造性的表现；

3．拒绝蔓延的保守主义，致力于自发性、创造性、建设性，提倡多样性而非单纯性；

4．代表：意大利“孟菲斯”，家具设计。

十二 高技术风格

1．一种工业设计风格，采用高新技术，在美学上力求表现新技术；

2．在建筑中得到充分应用，在20世纪60-70年代风靡一时；

3．其“最低限度的装饰”和“过度对技术和时代的体现”，显得冷漠，缺少人情味；

4．代表：《蓬皮杜国家艺术与文化中心》，1976年建，法国巴黎。

孟菲斯设计 蓬皮杜国家艺术与文化中心

十三 波普设计

1．20世纪60年代兴起于英国并波及欧美，大众化、通俗、流行的意思，代表大众化的口味，在工业设计中追求形式上的异化和娱乐化，反映经济繁荣期的乐观主义；

2．打破艺术与生活的界线,打破一切传统的审美观念；打破二战后工业设计过于严肃、冷漠、单一的面貌,代之以诙谐、富于人性和多元化的设计；

3．利用现成的工业品、商业产品，改造加工，然后重新拼贴组合，赋予一定的社会思想意义，由此构成新的艺术作品；

4．进行大胆的探索和创新,表现出前所未有的夸张、奇异和富于想象力的造型；色彩单纯、鲜艳；材料多选用塑料或廉价的纤维板、陶瓷等；

5．市场目标是青少年群体,迎合了现代青年的桀傲不羁、玩世不恭的生活态度及其标新求异、用毕即弃的消费心态；

6．波普设计影响深远，奠定了后现代艺术发展的基础，其后的光效艺术、幻觉艺术、东方神秘主义，太空主义均受其影响；

7．时装界:英国玛丽·奎特设计的迷你裙，法国的古亥热的宇宙服；家具界:科兰设计的廉价、鲜艳、奇异的家具，穆多什以英文字母为装饰图案的纤维板椅子；罗杰·丁如玩具般的吹塑椅子；在包装、书籍装帧、广告等平面设计上,也都出现了醒目的波普风格。

8．代表大师：艺术家理乍得.汉密尔顿，雕塑家包洛奇，艺术家安迪.沃霍尔

十四 国际风格

1．1931年提出该概念，主要用在建筑领域；

2．国际风格超越国界，将功能、技术以及几何语言相结合，产生现代主义美学观；

3．20世纪二、三十年代，建筑以及室内设计的国际风格由几何形式主义体现，钢材、玻璃等被广泛使用；其后雕塑元素和有机元素结合进去，使国际风格人性化；也有运用非人性材料以及暴露的粗灰水泥表面以及生硬的几何形式；

4．20世纪80年代，后现代主义敲响了国际风格的丧钟。

十五 后现代主义

1．“后现代主义”价值取向为少建构、多解构；特征为：历史主义、

装饰主义、折中主义以及娱乐性；

2．首先体现在建筑界，美国建筑师文丘里在1966年出版的《建筑的复杂性与矛盾性》中提出“少就是乏味”，强调必须重视公众的通俗口味；英国建筑师查尔斯.詹克斯最先提出“后现代主义”概念；

3．关注只是设计形式内容，寻求亮丽夺目的色彩和轰动的展示效果；

4．代表作品：美国电报电话大楼，新奥尔良意大利广场

十六 包豪斯运动 机能设计 激进设计 功能主义 解构主义 绿色设计（略）

小结：今天，产品设计与时代背景紧密相连，无论是结构、造型、色彩、装饰，都会深深打下时代烙印；设计品有助于我们理解这个时代，理解人们的梦想、愿望、向往以及失望和隐藏内心深处的希望；设计已不仅仅是功能和技术标准的需要，它还表达着社会的哲学思想、意识形态和复杂的文化现象，它以物质的方式表达人类文明的进步。

F. 那些国家在招贴设计中有非常强烈的风格

波兰、古巴和中国这三个国家在招贴设计中受到国家重视，风格强烈，影响深远。
一、波兰的招贴艺术以其天马行空的创意、纯粹有力的表现形式和鲜活生动的色彩赢得了世界人民的广泛赞誉，在欧洲乃至世界现代招贴艺术中都占有十分重要的地位。
第二次世界大战让波兰遭受了巨大创伤，社会、经济和文化事业几乎处于停滞状态。战后，波兰加入以苏联为首的社会主义阵营，其国内设计也是在政府的统筹管理下服务于国家的公共设施和文化产业。波兰政府非常重视设计（主要指招贴）在国家发展中的重要作用。1964年，波兰举办了第一届“华沙国际招贴双年展” (TheWarsaw International Poster Biennial)，一直延续至今，并成为世界招贴设计领域最具权威的设计大展之一。每届展览都会选择一个全球性的社会问题作为创作主题，来自全世界的优秀作品汇集于此，吸引成千上万的观众前来参观。除此之外，波兰政府还于1968年成立了世界上第一座招贴博物馆——普拉卡图博物馆(Muzeum ofPlakatu)，成为世界上第一座专门展示和收藏招贴艺术的学术中小。波兰对于招贴设计的重视程度可见一斑。波兰人民反对战争、渴望自由的民族愿望，也在战后10年的招贴画中得到了很好的体现。
在波兰招贴中，我们可以看到曾在欧洲流行的各种现代艺术风格的影子，设计家们从立体主义、表现主义、超现实主义等艺术风格中汲取营养，形成具有本国特色但风格迥异的招贴艺术。他们对于招贴怀有极大的热忱，并以强烈的民族意识和道德责任感投身于招贴画设计，在设计的各个领域创作了大量优秀作品。独特的创意、多元化的形式以及招贴文化背后所承载的价值观，共同塑造了波兰招贴的独特魅力。
主要设计大师：亨里克·托马谢夫斯基(Henryk Tomaszewski，1914-2005)，特列波夫斯基(Tadeusz Trepkowski，1914 -19 56)，扬·雷尼卡(Jan Lenica，1928 -2001)以及罗曼·切斯莱维茨(RomanCiesiewicz，1930-1996)。
二、古巴在菲德尔·卡斯特罗(Fidel Castro)的领导下于1959年建立革命政府，走上了社会主义道路。两年后，卡斯特罗发表《对知识分子的话》中提到了古巴作为一个社会主义国家的文艺原则和立场即必须以为无产阶级政治服务，为人民服务为目的，反对一切反革命、反政权的创作；在社会主义意识形态下艺术家的文艺创作享有最大限度的自由。另外，在文艺工作者的待遇上，古巴政府实行了公务员体制。设计师作为公务员在政府领取工资和艺术创作所需要的材料和工具。稳定的工作条件使设计师能够在更放松的状态下从事设计。在这样的政治推动下，古巴产生了许多富有才华的设计师，他们以多种多样的形式语言创作了无数高水平的作品，使古巴的招贴艺术成为世界平面设计史上的一朵奇葩。
古巴的政治家和领导人非常注重招贴在巩固政权、树立政府形象以及反对美国霸权主义斗争中的作用。除了直白浅显的政治宣传招贴，还有许多带有强烈的革命斗争色彩的电影、戏剧招贴。
古巴招贴在之前并没有任何艺术风格占据统治地位，革命的需要才刺激了它的发展和传播。设计师在创作时吸收了国际化的现代视觉语言，借鉴波普艺术、欧普艺术、迷幻主义以及美国的“图钉派”风格等设计思想，并融人古巴的民间艺术形式，表达出对自由和平以及阶级斗争的极大关注，古巴风格招贴(Cuban Posters)由此诞生。
主要设计大师：有劳尔·马丁内斯(Raul Martinez)、费力克斯·贝特朗(Felix Beltran)以及阿尔弗雷多·罗斯特加尔德(Alfredo Rostgaard)等人。
在众多形象中，马克思主义革命者和古巴游击队领导人切·格瓦拉(Che Guevara)成为第三世界革命运动的英雄象征。以他的形象为基础所作的海报也为数不少，其中最有影响力的要数艾力那·塞拉诺(Elena Serrano) 1968年设计的《英勇游击队的时代》 (Dayof the Heroic Guernlla)。作品以南美洲版图为背景，中间是阿尔贝托·科尔达(Alberto Korda)拍摄的一张切·格瓦拉的肖像。画面上他头戴贝雷帽，刚强坚毅的脸微微抬起。以这幅红色肖像为中心向外呈发射状构图，凸显了革命斗争的炽热化以及革命浪潮正在快速蔓延的状态。这个形象散发出巨大的能量，成为学生运动以及更广泛的政治抗议中一个重要的视觉符号，在世界范围内广为流传。
三、哈琼文(1925-2012)是上世纪中国最着名的宣传画艺术家之一。他的宣传画作品直观地反映了我们党和国家在不同时期政治、经济运动的各项政策，也反映了他在这些时期的绘画风格与艺术探索。哈琼文最为人所知的宣传画作品有《毛主席万岁》《美帝国主义从越南南方滚出去》《以最佳精神创最佳成绩》等。他紧跟时代步伐，创作出一幅幅脍炙人口的宣传画佳作。
新中国成立以后，涌现出了一大批专门从事宣传画创作的艺术家。艺术家们从新中国成立后的大大小小的事件、运动中提炼素材，使这段时期的宣传画呈现出题材、表现内容、表现形式和风格丰富多彩的局面。在当时的宣传画艺术家中，有很多人专门从事政治宣传画的创作，他们用生动、直观的视觉形象向全国各族人民宣传党和国家的每一项政策、方针、措施或政治运动的思想、意义，以此来引导广大人民群众的思想，鼓舞人民的革命斗志。哈琼文就是其中的优秀代表。
《一定要解放全中国》《庆祝国庆》等作品中，哈琼文以坚实的笔触塑造了军人的刚毅形象。作品《做一颗红色的种子》《学大庆精神》便描绘了当时追求工农业生产和建设高速度的情景。
为新中国成立十周年而创作的宣传画《毛主席万岁》，这应该是哈琼文最知名的作品了，一经出版便轰动一时，誉满全国，一版再版，印数高达二百多万张。
其他作品《记念鲁迅，学习鲁迅》、《琴声嘹亮欢唱改革，振兴上海繁荣祖国》等。
宣传画作为一门无声的视觉艺术，曾经遍布于城市街头、农村房合、道路两旁，它陪伴着新中国的亿万群众积极投身于那些激情燃烧的岁月。以哈琼文为代表的那一批中国宣传画大师，创作出一幅幅主题鲜明、感情深厚、深具特色的宣传画作品，使中国宣传画成为了世界视觉设计史上一抹不可或缺的色彩。

G. 分离派推动了当时平面设计的哪种转变以及克里姆特和莫瑟的设计的风格分别是什么

分离派以自己的风格推动了当时平面设计的发展，插图、版面、招贴随意的曲线构成方式开始向更加几何化和理性形式化的方向转变。画家克里姆特(GustaveKlimt，1862～1918)设计了许多招贴，他采用以古希腊神话题材填入强调纵横编排的构图。莫瑟设计的插图明显改变了法国新艺术风格的曲线影响，虽然依然采用对称的布局，但装饰手法则是对称的几何小黑白方形组成的工整图案。

H. 当代招贴构图形式浅析

现代招贴的产成对各国产生了一大批的优秀的设计师，其中朱尔斯·谢雷特设计的海报有强烈的视觉风格，得到了许多优秀设计师的认同，从而谢雷特有了“现代招贴之父”的美誉。现代招贴海报的设计，使许多设计师有了更加广阔的设计思想，并由此产生了许多的设计风格。1980年，法国产生了象征主义，象征主义的招贴中注入了理性与感性，强调了形象与色彩的象征性与隐语性，这种招贴中含有更广泛的人性的东西在里面，其中包含着作者的心理，从中可以看出作者所要表达的内里的东西。20世纪初，德国与奥地利等国开始流行表现主义，而表现主义还要分为抽象和具象。抽象招贴不像象征主义一样从表面中可以看出其中的内容，抽象招贴可能采用夸张等表现手法，而具象招贴则一眼就能明白了其中的含义。第一次世界大战期间和十月革命前后，俄国产生了至上主义与构成主义，在欧美的设计界中，尤其是在招贴设计界中引起了重大的影响，构成主义更注重几何图形与色彩的使用，用抽象了的几何图形与强烈的色彩形成视觉冲击力。20世纪初，流行与法国的立体主义对招贴设计产生了广泛而深渊的影响，立体主义对自然物象进行分析和判断，从中提取了精粹的形并使入几何化，立体主义改变了传统的绘画方式，极大的丰富了招贴的视觉语言。20世纪初，意大利产生了未来主义，在招贴设计领域中，未来主义利用抽象元素在画面中的穿插、透叠、反复以及“线的力量”来表现作品中的运动感、速度感和力量感，这些设计师用其独特的风格形成了未来派的招贴设计风格。1924年，法国形成了超现实主义的风格，超现实主义风格把现实观念和梦境幻觉以及本能潜意识等结合起来，不受逻辑和现实的制约，用非理性的联想来知道并表现原始的冲动和主观的意向，营造在现实中不可能存在的形象和环境，以及达到超现实的境地，具有一定的象征和隐语。70年代初，建筑界产生了后现代主义，尔后迅速渗透到艺术界与设计领域并于80年代达到顶峰，进入90年代，“狭义后现代主义”（用历史装饰动机惊醒折中主义式的装饰）开始衰退，而“广义后现代主义”（对经典现代主义的批判）则仍在不断发展并一直延续至今，对当代设计形成了强有力的冲击。
由西方的招贴进程我可以看出，招贴设计是随着时代的变迁而不断进步的，那么亚洲的招贴设计又在世界中占有什么样的地位呢？中国的招贴设计又是一个怎么样的发展过程呢？随着亚洲经济的不断发展，亚洲的招贴设计在世界上占有越来越重要的地位。在巴黎国际广告招贴沙龙的作品中可以看出南韩的参展作品令人刮目相看。亚洲的招贴设计中，日本的广告招贴设计具有民族风格，在第二次世界大战后的恢复时期，日本的设计界开始将西方现代设计的风格流派同日本传统的艺术相结合，逐步形成了具有日本民族特色的招贴风格。日本的招贴设计经几代人的努力，已经形成了较为典型的风格，并在世界招贴设计界享有较高的声誉。日本虽然立足于本民族文化的土壤，但却能把眼光投向全世界，投向在工业革命中取得极大成就的西方。他们及时的从西方世界的图形设计上取得成功经验中吸取了养料，无论在设计意识上，还是在设计形式上（如文字的排列，构图的安排等诸多方面）都能使自己与世界性的节奏，合拍。正因为如此，才能使日本民族的文化在世界性的时代潮流中独树一帜。
中国的招贴设计应该说是较早的，但由于封建思想的束缚一直没有发展起来。直到后来工业进步了才有所发展。中国最早的招贴出现于11世纪（宋朝），他是山东济南刘家工夫针铺的一张印刷广告。铜版四寸见方，内容是有关产品的质地和销售方法，画面图文结合，并通过雕刻铜版印刷工艺完成，他是至今为止世界上发现的最早印刷广告，比英国的印刷广告要早400年左右，现存于中国历史博物馆中。中国的印刷招贴如此早的诞生，却没有迅速的发展起来，可以说是一种悲哀，中国有着当时如此先进的技术却让西欧先发展起来，这其中给我一种重大的感触，要把自己的眼光放到全世界而不仅是在中国。20世纪30年代至40年代，商业招贴在上海和香港地区较为流行，进入50年代，由于社会政治、经济、文化的需要作为大众传播主要媒介之一的招贴得到了很大的发展，从70年代末开始，随着中国社会的改革开放和科学技术的迅速发展，以及市场经济的日益繁荣，中国招贴也进入了历史上最兴盛的时期。中国设计家深入研究了20世纪以来的西方招贴设计的各种风格流派，并将其转换成自己独特的视觉语言，创造了具有中国独特风格的招贴。在50年代到60年代时期，波兰和前苏联的风格对中国招贴产生过重大的影响，中国设计家在继承和发展民族传统艺术的基础上，创作了很多具有现实主义风格的招贴，达到了较高的设计水平，在社会上产生可广泛的影响。而在现如今，中国的招贴设计与国际接轨。设计出一些在国际上都有较高声誉的作品，中国招贴取得了具有历史意义的突破性进展，引起了国际设计界的高度关注和好评。
从整个世界的宏观意识而言，东方与西方，各大洲，各地区都有着各自设计观念。设计风格上的相对同一性及相互间的特殊性。从局部的微观意识来看，受其民族文化的意识影响，各个国家又存在着各自见在设计观念与风格上的差异，与此同时，不可忽视的是：另一条线上，工业文明较发达的国家与民族有跨越了这一区域性的屏障，在保留自我意识的同时，找到了在时代想上的共同观念和语言，他就是当今国际图形设计发展的现实。要缩短消除我们与世界招贴设计的这条鸿沟，我们就必须把视野投向这个世界的设计大舞台，就应该紧紧的跟上时代的进程，把握住全球性图形设计的大动脉，只有这样，才能对当今设计方向有个超前的认识，才能以一种与当今时代吻合的节奏来找到一条具有民族文化特色的路。
无论是从世界招贴设计的进程，还是中国招贴设计的进程看，招贴设计与工业革命的发展与社会经济的发展有着紧密的联系。经济越发达，工业越进步，招贴设计就越向前进步。而世界是最卓越的设计师几乎都因为在招贴设计方面取得非凡的成就而闻名于世。招贴作为一种视觉传达艺术，最能体现出平面设计的形式特征，他具有视觉传达设计最主要的基本要素，他的设计理念、表现手段及技法较之其他广告媒介更具有典型性。当今世界已经进入信息时代，现代高新技术的发展，使各种新的广告媒体，新的传播手段，新的制作技术以及新的理念不断涌现而招贴也由以前落后的手绘而进入电脑制作。我们正走向一个新的时代，我们关注现实，更寄希望于未来，相信招贴设计随着社会的进步会进入一个崭新的时代。