一幅什么画让法国陷入混乱

① 请举出一幅反映世界历史的绘画作品，并说出其所能反映的历史事件

《清明上河图》
【概况简介】
中国十大传世名画之一。北宋风俗画作品，宽24.8厘米(24.8公分)，长528.7厘米(528公分)，绢本设色，是北宋画家张择端存世的仅见的一幅精品。属一级国宝。清明上河图生动地记录了中国十二世纪城市生活的面貌，这在我国乃至世界绘画史上都是独一无二的。
作品以长卷形式，采用散点透视的构图法，将繁杂的景物纳入统一而富于变化的画卷中，画中主要分开两部份，一部份是农村，另一部是市集。画中有814人，牲畜60多匹，船只28艘，房屋楼宇30多栋，车20辆，轿8顶，树木170多棵，往来衣着不同，神情各异，栩栩如生，其间还穿插各种活动，注重情节，构图疏密有致，富有节奏感和韵律的变化，笔墨章法都很巧妙，颇见功底。
这幅画描绘的是汴京清明时节的繁荣景象，是汴京当年繁荣的见证，也是北宋城市经济情况的写照。通过这幅画，我们了解了北宋的城市面貌和当时各阶层人民的生活。总之，《清明上河图》具有极高的史料价值。
《清明上河图》的中心是由一座虹形大桥和桥头大街的街面组成。粗粗一看，人头攒动，杂乱无章；细细一瞧，这些人是不同行业的人，从事着各种活动。大桥西侧有一些摊贩和许多游客。货摊上摆有刀、剪、杂货。有卖茶水的，有看相算命的。许多游客凭着桥侧的栏杆，或指指点点，或在观看河中往来的船只。大桥中间的人行道上，是一条熙熙攘攘的人流；有坐轿的，有骑马的，有挑担的，有赶毛驴运货的，有推独轮车的……大桥南面和大街相连。街道两边是茶楼，酒馆，当铺，作坊。街道两旁的空地上还有不少张着大伞的小商贩。街道向东西两边延伸，一直延伸到城外较宁静的郊区，可是街上还是行人不断：有挑担赶路的，有驾牛车送货的，有赶着毛驴拉货车的，有驻足观赏汴河景色的。
汴河上来往船只很多，可谓千帆竞发，百舸争流。有的停泊在码头附近，有的正在河中行驶。有的大船由于负载过重，船主雇了很多纤夫在拉船行进。有只载货的大船已驶进大桥下面，很快就要穿过桥洞了。这时，这只大船上的船夫显得十分忙乱。有的站在船篷顶上，落下风帆；有的在船舷上使劲撑篙；有的用长篙顶住桥洞的洞顶，使船顺水势安全通过。这一紧张场面，引起了桥上游客和邻近船夫的关注，他们站在一旁呐喊助威。《清明上河图》将汴河上繁忙、紧张的运输场面，描绘得栩栩如生，更增添了画作的生活气息。
张择端具有高度的艺术概括力，使《清明上河图》达到了很高的艺术水准。《清明上河图》丰富的内容，众多的人物，规模的宏大，都是空前的。《清明上河图》的画面疏密相间，有条不紊，从宁静的郊区一直画到热闹的城内街市，处处引人入胜。
据齐藤谦所撰《拙堂文话•卷八》统计，《清明上河图》上共有各色人物1659人，动物209头（只），比古典小说《三国演义》（1195人）、《红楼梦》（975人）、《水浒传》（785人）中任何一部描绘的人物都要多。
《清明上河图》全图可分为三个段落，展开图，首先看到的是汴京郊外的景物。中段主要描绘的是上土桥及大汴河两岸的繁忙景象。后段则描绘了汴京市区的街景。人物大不足3厘米，小者如豆粒，仔细品察，个个形神毕备，毫纤俱现，极富情趣。
据图后明人李东阳的题跋考据，《清明上河图》前面应还有一段绘远郊山水，并有宋徽宗瘦金体字签题和他收藏用的双龙小印印记，而今这些在画上都已不见。原因有两种，一种可能是因为此图流传年代太久，经无数人之手把玩欣赏，开头部分便坏掉了，于是后人装裱时便将其裁掉；一种可能是因宋徽宗题记及双龙小印值钱，后人将其故意裁去，作另一幅画卖掉了。
还有许多专家猜想《清明上河图》后半部佚失了一大部分，因为画不应该在刚进入开封城便戛然而止，而应画到金明池为止。

② 梵高19世纪名画《蒙马特街景》将进行拍卖，这幅画有什么特色

据相关媒体报道，知名印象派代表作画家梵高在1887年创作的《蒙马特街景》将进行展出拍卖，相关团队则将通过视频方式在巴黎，纽约，香港等三地进行线上拍卖。

据了解，1887年春天梵高前往巴黎，尽管只停留了短短两年，但这两年也是他重要的创作时期，在这一时期他画出了极富传奇色彩的蒙马特系列，之后这幅画被收藏家家族收藏，这一收藏就长达一个世纪之久。

相关人士介绍：

我们在第一眼看到这幅画时，就已经瞬间被吸引住，法国一个家族珍藏此画百年，如今我们能够将它带到世人面前，实在深感荣幸。梵高在蒙马特时期的画作大部分都典藏于世界各地顶级博物馆，只有少数尚在私人手中，来自这个经典系列的殿堂级作品如今现身市场，对梵高作品的收藏家以及广大艺术鉴藏家而言无疑是一段艺坛佳话，也是一次难得可贵的购藏机会。

1887年巴黎的蒙马特地区四处都可以看到老旧的磨坊和歌舞升平的店面，正是这样乡村田园与都市风光融合的独特气息吸引了许多人前来感受，其中就包括梵高，这座陌生城市吸引了梵高前来进行生活的探索与视野的扩充，也让他首次与其他印象派画家和前卫艺术先锋们进行思想交流，这些曼妙美好的邂逅点燃了他对于创作的灵感，因此早期画作色彩单一暗沉，经过此次之后，梵高逐渐爱上了鲜艳明亮的色彩，因此这段生活是梵高创作生涯的成长期，也为他之后成熟卓越的画风奠定了基础。

③ 拿破仑曾有的一张着名油画，画上有着哪些明显错误

拿破仑是我们都很熟悉的历史人物，被誉为19世纪最伟大的军事家，同时他也是法兰西第一共和国的缔造者。因此，每当后世之人谈及到拿破仑时，从来都不吝啬赞美之词。

如今200多年过去了，昔日的英雄早已成为历史，唯有这幅油画和若干遗物，还在向人们讲述着拿破仑曾经的辉煌

④ 格尔尼卡反映了什么内容在这幅画中作者的寓意是什么

内容是：西班牙内战时期格尔尼卡被德军轰炸机轰炸为平地的惨景。

作者的寓意是：对法西斯暴行的无声控诉，反对暴行，用抽象的形式去表现对战争的厌恶。

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1、画面详解：

画中右边有一个妇女举手从着火的屋上掉下来，另一个妇女冲向画中心；左边一个母亲与一个死孩；地上有一个战士的尸体，他一手握剑，剑旁是一朵正在生长着的鲜花；

画中央是一匹老马，为一根由上而下的长矛刺杀，左边有一头举首顾盼的站着的牛，牛头与马头之间是一只举头张喙的鸟；上边右面有一从窗口斜伸进的手臂，手中掌着一盏灯，发出强光，照耀着这个血腥的场面。全画用黑、白与灰色画成。这幅画描绘了西班牙小镇格尔尼卡遭德军飞机轰炸后的惨状。

2、画面象征：

全画从左至右可分为四段：第一段突出显示了公牛的形象；第二段强调受伤挣扎的马，比喻了在战斗中最无辜的百姓，其上方那盏耀眼的电灯看起来好似一只惊恐、孤独的眼睛；第三段，最显眼的是那个举着灯火从窗子里伸出头来的“自由女神”在其之下，是一位妇女，她朝着自由女神走去，象征着人们渴望和平和自由；而在第四段，那个躺在地上的男子，象征着战斗中不屈的战士，他手那拿一支剑，最妙的是他剑上的小花，赞颂了这种宁死不屈的精神。

毕加索以这种精心组织的构图，将一个个充满动感与刺激的夸张变形的形象，表现得统一有序，既刻画出丰富多变的细节，又突出与强调了重点，显示出深厚的艺术功力。在这里，毕加索仍然采用了剪贴画的艺术语言。不过，画中那种剪贴的视觉效果，并不是以真正的剪贴手段来达到的，而是通过手绘的方式表现出来。那一块叠着另一块的“剪贴”图形，仅限于黑、白、灰三色，从而有效地突出了画面的紧张与恐怖气氛。

⑤ 急求一幅欧洲名画的主角

“着衣的玛哈”与“裸体的玛哈”，戈雅作品 追问： 谢谢了，请问你知道根据她拍摄的 电影 吗？ 回答： 影片《 戈雅 之灵》， 导演: 米洛斯 ·福尔曼 主演: 娜塔莉·波特曼 |贾维尔·巴尔登|斯特兰·斯卡斯加德 类型:其它 ◎译 名 戈雅之灵 ◎片 名 Goya's Ghosts ◎年 代 2006 ◎国 家 西班牙 ◎类 别 剧情 ◎语 言 英语 ◎字 幕 中文 ◎简 介 影片直笔“不朽的西班牙画师” 弗朗西斯科 ·戈雅，围绕其传世名作《裸体的玛哈》的模特少女，讲述他与西班牙修道院的激烈对峙。执导筒由曾为世人贡献了影史上粲然生辉的经典——“最伟大的音乐 电影 ”《莫扎特传》的“音画巨匠”米洛斯·福尔曼掌控。剧中，失聪的中年戈雅由斯特兰·斯卡斯加尔德扮演；一心置之死地的冷面修道士由贾维尔·巴尔登饰；而被 诬蔑 为“宗教异端”的少女，则成就了 娜塔丽·波特曼 的又一次银幕全裸与演技突破。福尔曼将如何再现与莫扎特同时代的另一位稀世艺术家的 传奇人生 呢？有奥斯卡级实力派欢聚一堂的豪华团队保驾护航，不禁使人对即将诞生的杰作望眼欲穿。 1792年西班牙，由天主教掌握最 高权 利，邻国法国的革命事业也引起了西班牙国内的骚乱。西班牙天主教决定重新启用令人畏惧的 宗教裁判所 。这场运动的领军人就是 高深莫测 而且聪明过人的修道士 洛伦佐 （贾维尔·巴尔登饰演），他想方设法掌握权利。 洛伦佐的朋友是弗朗西斯科·戈雅（斯特兰·斯卡斯加德饰演），他是西班牙最着名的画家，专门为国王和王后们绘制肖像画。当时他的一个美丽的模特伊内斯（娜塔莉·波特曼饰演）蒙冤入狱，在宗教裁判所受到拷打。戈雅向洛伦佐乞求去救那个可怜女孩的命，这时他们的友谊也面临着考验。洛伦佐 强奸 了伊内斯并且把她关在了最秘密的地牢里。 将近二十年之后，法国军队占领了西班牙，戈雅是个与众不同的人物。几乎完全丧失了听力，他变成了一个阴暗的心理失常的人，几乎成了自己的一个幽灵。但这一时期也是他创作生涯中的巅峰时期。 洛伦佐被西班牙教会驱逐流放到法国，一心想回国担任其 拿破仑 伪政权的主要检察官。这样他就可以报复那些把他赶出西班牙的人——这也就意味着他利用职务之便迫害他在西班牙宗教裁判所的旧同事。 法国废除了宗教所，所有的犯人得以释放，曾经年轻美丽的伊内斯也是其中之一。只是她的家人大多已经在战乱中死去。她唯一留在这个世界上的人，就是已经发疯的老戈雅。他当起了她的 保护者 ，并且得知伊内斯关押在监狱中的时候生下了一个女孩。后来，戈雅找到了伊内斯的女儿 艾莉亚 （也是由娜塔莉·波特曼饰演），她是一名 妓女 。 欧洲地图版权继续着变动，当新西兰 惠灵顿 强大的军队入侵西班牙的时候，西班牙再次陷入混乱之中。洛伦佐身处 四面楚歌 的绝境之中——被判处死刑…… 追问： 我说的是根据这幅画拍的，不是画家的 传记 ！谢谢啊 回答： 《 赤裸贵妇 （ 宫廷怨史 ）的 电影 故事》

⑥ 法国画家大卫的《马拉之死》是一副什么画

肖像性历史画
《马拉之死》是大卫的另一幅名画，它因马拉的特殊身份和简洁有力的形式而为人们所熟知。创作这幅画的时候，法国大革命已经爆发了4年，在一轮又一轮的政治斗争中，雅各宾派掌握了政权。马拉（Marat，1743－1793年）是雅各宾派的核心领导人之一。雅各宾派当政以后，他因为卓越的号召能力而成为该派的主席，负责处理众多日常事物。他患有严重的皮肤病，每天只有泡在洒过药水的浴缸中才能缓解痛苦，于是，浴室就成了他最经常呆着的办公场所。1793年7月11日，一位持不同政见的女士借口商谈事宜，进入马拉的浴室，并在毫无防备的情况下行刺，使这位革命领导人在自己的工作岗位上死去。

大卫本来就对革命报以同情，又与马拉有些私交，就在暗杀发生的前几天，他还曾访问马拉，亲眼见到过他在浴缸中办公的情景：“浴缸旁边有一只木箱，上面放着墨水瓶和纸，在浴缸外的手却在书写关于人民福利的计划。”死亡的消息传出，大卫便开始着手创作这幅作品，他认为将死者生前为公众操劳的生活情景展现出来对人们是有益的。画面以它的单纯、简洁打动人心。除了安详的人物、白色的浴巾、绿色的桌布、黄色的木箱，再没有太多累赘的图像。构图压得很低，上方的黑色占去了大片面积，营造出庄严、肃穆的气息。马拉如同过度疲劳而静静睡去一样，手中还握着鹅毛笔以及一份正待签署的申请书，上面写着：“1793年7月13日，玛丽·安娜·夏洛蒂·科黛致公民马拉：我十分不幸，指望能够得到您的慈善，这就足够了。” 其中，玛丽·安娜·夏洛蒂·科黛正是兇手的姓名。木箱上的一些细节也值得注意，那里摆放着墨水瓶、鹅毛笔、几张纸币和一封便条，便条上写着：“请把这五个法郎的纸币给一位五个孩子的母亲，她的丈夫为祖国献出了自己的生命。”不论现实中的样子是否如此，这一切显然都是经过画家精心安排的，他意图通过道德和人格的感召来衬托谋杀的罪恶。作为纪念，画家在木箱下部题了两行字：“献给马拉，大卫。”

既然这是一张以表现死亡为主题的画，还是让我们来看看作者如何刻画了死亡本身吧。画家如同现场的目击人，记录下谋杀刚刚发生过后的情景，即使在今天，仍然会带给人时间已凝固的印象。在宁静、肃穆的气氛中，马拉锁骨下的一道伤口以及掉在浴缸边的匕首提示人们这是一次暗杀。血仍在滴，染红了池中的水。在虚空而沉重的黑色背景映衬下，一束光线照到遇难者身上，马拉的头倒向一边，胳膊无力地垂着，那样子很像文艺复兴大师米开朗基罗的一件雕塑《哀悼基督》，尽管已经失去生命的知觉，可他的形体仍具有一种高贵的美。画家有意将马拉的死表现得如同基督教的圣人一样，从而使他的死富于不同寻常的含义，他的牺牲是为了善，是为了普通人的福利。

画作完成以后，大卫将《马拉之死》递交给1793年11月14日召开的国民大会。作为一张画，它成功地塑造了一个能够博得众多人同情的革命领导人形象，不过在现实中，人们对马拉的所作所为则颇有争议。他的言论过激，煽动性强，革命的狂热往往代替了理性的分析。雅各宾派对旧式贵族和反对派采取的暴力和恐怖措施，与马拉的倡导不无关系。政治，不是一种能用好与坏、善与恶来简单概括的东西，尤其当身陷斗争的漩涡中，公正而恰如其分的表达更不是件容易的事，不同的立场，便会导致不同的看待问题的方式。好在不管怎样，《马拉之死》并没有因为雅各宾派的倒台而过时，它超越了人物和事件本身，成为一次祭奠、一种理想。