法国风时代男子三件套是什么

① 男士西服可以分为哪几类

男士西服主要分为以下几类：

1、“T”型（Y、V型）属于欧式风格

也就是我们常说欧版。这款西服具有强烈的男性造型特征，呈现三角型，肩部宽大，胸部饱满，翻领较大，多为双排扣设计，面料多为厚实的纯毛面料，衣身稍长，包住臀部。这款西服适合五官大气，身材高大、魁梧的男性穿着，如刘欢这种类型的。

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西装饰物：

西装上的饰物作为衣着整体美的组成部分，它是浓缩了的文化艺术标志。

懂得了西装饰物的来历以及作用，就不会在穿西装时把花眼的眼割开，穿西装不打领带，上衣袋里装钢笔、香烟等，避免在社交场合出现不协调的场面。

花眼

西装左边的翻领上都有一个扣眼，而右侧的领子上却不钉相匹配的纽扣，许多人对此不理解。其实，它是用来扣住右侧领子的第一颗暗纽扣的，作防风沙和冬天保暖用。它的原型是“俏皮眼”。早在19世纪的欧洲，贵族子弟为显示自己的洒脱风流，逗惹情人的愉悦，往往在自己的胸前藏朵小花，于是左领上的扣眼就成了鲜花插座，背地里称“俏皮眼”，公开场合冠以“美人肯”、“花眼”的雅号。时至21世纪，许多年轻人，仍在此扣眼上插小花、徽章之类点缀。它是起到装饰的作用。

袖口钉纽扣

各款西装上衣袖口处均钉2~4枚小纽扣作装饰，这对窄而短的西装袖来说有和谐、放松作用。它的来历十分有趣。传说法国历史上的大腕人物拿破仑一生以注重军容着称于世。他手下有位鲁莽将军鲁彼金，此人能征善战，但风纪不整。他常常往袖口上抹鼻涕。为此拿破仑多次训诫，但不见效，开除军职吧，他又是难得的将才。后来拿破仑令军需将军服的袖口一律安上装饰性尖铜钉，不但壮了军容，也使鲁彼金用袖口揩鼻涕的陋习得以纠正。以后几经改正，尖铜钉变成了装饰扣，但钉于袖口前诸多不便，才逐渐移到袖口的背面去。

垫肩

垫肩是西装造型的重要辅料，人们说它“暗中作美事”，因为它衬垫的内部不显露出来。据说最初使用垫肩的人是英王乔治一世。他相貌堂堂，但却有点“柳肩”，穿西装有点“发水”，缺乏男子汉风度。苦恼中他令人做了一副假肩缝于内衣上，使“柳肩”得以矫正。当西装热席卷英伦时，服装师将乔治一世的办法移来，使垫肩与西装为伍，成为一种美谈。

领带

古代的西方人，特别是居住在深山老林中的日耳曼人，他们以狩猎谋生，披兽皮取暖御寒，为不使兽皮从身上掉落，就用皮条、草绳将兽皮串结在脖子上，这是领带的原型。最原始的领带出现于17世纪的欧洲，当年一队南斯拉夫克罗地亚骑兵队走在巴黎街头，士兵的脖子上都系着一条五颜六色的布带借以御寒。巴黎上层觉得这种打扮新异、帅气，争相效仿，一时在衬衣领上系带面风，这个就是领带的身世。

② 16世纪时期的欧洲服装具备什么特点

1、置装极奢 追求新潮：

绝大多数华贵服装都是手工缝制的，特别地花时间、花人工，所用的布料在当时也相当昂贵。一块用亚麻造的白布要经过二十道工序，用几个月的时间才造成，有的服装材料甚至出自纯金或银条，更加需要精工细作，独一无二的更是价值连城。

2、女服男性化：

十六和十七世纪，男人衣服相当注重阳刚之气，例如要突出肩膀宽阔，要显出有肌肉，及瘦长的小腿。男性绅贵们的服装还要能够与配偶伴侣的华贵款式、面料相衬，才能显示地位高贵。而渐渐地，时尚女性服装却一度出现男性化，妇女们也流行穿双襟紧身衣、戴帽子、留上男性发型。

3、蕾丝的运用：

蕾丝在当时也是非常重要的时尚元素。蕾丝的制作方式复杂，花费时间长，所以也成为身份的象征。

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服饰是文明的标志之一，服饰习俗体现着民族文化特色，反映着一个时代人们的生活状态和心理特点。中世纪欧洲是基督教统治时期，基督教对欧洲服饰影响巨大。

由于基督教教义鄙视钱财，反对豪华，中世纪下层民众的服装以简洁朴素为尚，妇女不事打扮，而且把珠宝捐给教会，常服只以白色的肥大长衣和连袖外套为主，色彩素淡。

中世纪宗教统治下欧洲服装的颜色、式样都很单调，颜色尚黑、灰、白三色，衣服式样以拖地长袍为主。古罗马豪华的拖加袍被废弃了。中世纪初期，欧洲人服装简朴，平民贵族衣式相同。

③ 各国的服饰和穿戴习俗

1，瑞典服饰

瑞典的传统民族服装是，男子上身穿短上衣和背心，下身穿紧身裤子。少女一般不戴帽子，已婚的妇女则戴式样不一的包头帽。在正式礼仪场合，男子一般是西装革履，加上一件长外套；女子一般是西服上衣配短裙，或穿低胸露肩的长裙。

2，法国服饰

法国人是把收入的最小部分用于穿着的欧洲国家，法国人一般很注意服装方面的鉴赏力，也接受比较便宜的而不十分讲究的仿制品。在巴黎有2000家时装店，老板们的口号是：“时装不卖第二件”。而在大街上，几乎看不到两个妇女穿着一模一样的服装。

3，中国服饰

汉服是世界上历史最悠久的民族服饰之一，是汉民族传承四千多年的传统民族服装，以儒教圣经《诗经》、《尚书》、《周礼》、《礼记》、《易经》、《春秋》、大唐《开元礼》和其他经史子集为基础继承下来的礼仪文化，体现了汉族千年不变的民族特色，并通过周礼和中华法系影响了整个汉文化圈。

4，日本服饰

日本服饰最主要就是和服，由于设计漂亮，款式多样，和服一直深受日本人民喜爱。和服可分为公家着物和武家着物。现今所谓和服实即古时之小袖，小袖的表着化始自室町时代，贵族的下着白小袖逐渐成为庶民的表衣。

5，韩国服饰

韩服是韩国的传统服装。近代被洋服替代，一般只有在节日和有特殊意义的日子里穿。女性的传统服装是短上衣和宽长的裙子，看上去很宽松；男性以裤子、短上衣、背心、马甲显出独特的风情。白色为基本色，根据季节、身份，所选用的材料和色彩都不同。在结婚等特别的仪式中，一般平民也穿戴华丽的衣裳和首饰。

④ 男人应该如何挑选西装你都知道吗

西服选得好，形象的塑造事半功倍，西服选得不好，你就穿成了反面教材。不管是正装、小西装，还是休闲西装，在搭配上你必须游刃有余，做一个体面的男人，因为女人对西装型男的抵抗力几乎为零。今天结合热点潮流，为大家推荐了一些实用的西装搭配，赶紧来看下吧！
购买合适西服的五个原则

检验西服是否得体的七个小动作
看胸围是否合适，就系上纽扣，看手是不是依然能在衣服和胸口之间滑动自如。

如果外套领口和衬衫领子之间距离过大，说明这件不合身的西装是从你哥哥或者叔叔那里借的吧

坐下前一定记得解开扣子，不然再好的西装都可能会被崩开的扣子扯坏。

任何时候，领带的颜色都要比衬衫颜色更深。

袜子要够长，坐下的时候不能露出毛茸茸的小腿。

领带下端不能垂到腰带以下。

决定买一件西装前，你要先准备好一把锋利的小刀或剪子。因为要挑开缝上的口袋和袖口上的商标。保留商标会让人以为你是从民国末期穿越到现在的。

一般人不知道的三个小细节

容易出汗？那就穿一件内衣，最好选择深v领内衣。即便你遵守了前面提到的所有注意事项，露出内衣边缘这一项就会让你得零分。

领带系好后要有酒窝。一套完美的西装，任何地方都不该有褶皱，除了这里。

决定买一件西装前，你要先准备好一把锋利的小刀或剪子。因为要挑开缝上的口袋和袖口上的商标。保留商标会让人以为你是从民国末期穿越到现在的。

如果你拥有大量的时尚西装，却不知道如何搭配的话，那么你不能称为是一个有品味的男人。对于男人来说，西装选的好，搭配的好，才能称得上是有品位，具时尚感的男人。
西装中这么多细节问题如果你都能圆满解决，那么恭喜你，成功的提高了自己的逼格，离优雅的绅士派又进了一大步哦!

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⑤ 17世纪末18世纪初欧洲服装史

一、巴罗克时期的社会背景和服装文化
所谓“巴罗克”（baroque），意为不合常规，特指各种外形有瑕疵的珍珠。最初是一种艺术批评用语，指那些违反自然规律和古典艺术标准的做法。到19世纪末才用来表示17世纪出现的气势雄伟、生气勃勃、富有动感、注重光和色彩效果的艺术样式。在服装史上，也把17世纪初到18世纪初这一个世纪间服装文化的奇异变迁称作“巴罗克时期”。
17世纪是欧洲历史上一个重要的变革期，各王权和大小贵族。新兴资产阶级和封建君主势力、民众和资产阶级、代表旧宗教的天主教和代表革新派的新教之间，在这个世纪展开了激烈的斗争。举世闻名的“三十年战争”（1618－1648）就发生在这个世纪的前半叶；荷兰在摆脱了西班牙的统治之后，率先建立了欧洲第一个资本主义国家；英国经过一个世纪的反复斗争，也终于步人资本主义社会。与其相对，法国则在这个世纪进一步强化了中央集权的专制政体。在这种动荡不安的社会变革过程中，王公贵族们过着穷奢极欲的生活。追求豪华，讲究排场，成了表现权势的社会性和政治性需求。大兴土木建造宫殿和花园，举办大型的游园会、宴会，听音乐、观歌剧、赞助艺术创作，权贵们要么玩弄权术，搞政治阴谋，要么去追时髦的贵夫人，在这样一个男性社会中，必然出现新奇怪异的艺术风格，这就是巴罗克风格产生和形成的时代背景。
就服装文化来讲，17世纪的前半叶，新兴强国荷兰领导着欧洲的潮流，而到了17世纪后半叶，法国的路易十四亲政（1661－1715），他在加强中央集权的同时，推行重商主义政策，竭力鼓励对外贸易，设立了享有特权的东印度公司、西印度公司、利凡特公司、北方公司等许多垄断企业，积极采取措施发展民族工业，把丽丝、哥白林双面挂毯及其他一些纺织产业作为国家企业加以保护和鼓励，形成法国服装产业的基础；他调整国家税收，改善交通，扩大殖民地，使法国在政治、经济。军事上取得了长足发展。与此同时，他自称“太阳王”，挥霍无度，大兴土木修造凡尔赛宫，开辟巨大的园林；他鼓励艺术创作，大批建筑家、画家、雕刻家、园艺家和工艺家云集巴黎。他指导人们如何吃、穿、住，以无尽无休的宴会、豪华的舞会、场面壮观的狩猎活动、随心所欲的赏赐来炫耀和显示其无限的权威。为了向欧洲其它国家传播法国服装文化，这时出现了把巴黎时装按等级做成原大或缩小的时装偶人，装入箱子，每个月运往欧洲其它王宫和城市，史称“潘朵拉（pandora）盒子”。1672年创刊的杂志《麦尔克尤拉·嘎朗》把法国宫廷的新闻和时装信息向公众传播，用铜版画绘制的时装版画也在这时出现。这些都使法国成为新的流行中心，也就是从这时起，巴黎开始成为欧洲乃至世界时装的发源地。
路易十四时代的男装变化最有特色，过去被用作军服的宽外衣‘卡扎克”（casaque），到17世纪60－70年代逐渐从背缝和两侧收腰，在两侧摆处取褶，使下摆向外张开，后背缝在底摆处开衩，以便于骑马。到17世纪80年代，这种衣长及膝的长外衣腰身更加合体，名称也改为“究斯特科尔’（justaucorps），意为紧身合体的衣服。这就形成了19世纪中叶以前男装的基本造型，也是现代男西服的始祖。现在男西服的许多穿着讲究都可追溯到这种究斯特科尔上，如男西服的三件套形式就来自于这时的外衣（究斯特科尔）、中衣（贝斯特，veste，这时是与外衣造型一样的长上衣，18世纪末变成无袖背心）和裤子（克尤罗特，culotte，裤长及膝下的半截裤）的组合；现在的单排扣西服穿时可以不系扣子的习惯也来自于究斯特科尔；与现代西服搭配的领带也是与究斯特科尔一起诞生的。
17世纪后半叶的女装也以奇特的造型，华丽的缎带、丽丝和刺绣装饰表现出巴罗克样式的特征。特别是为塑造理想的女性美，曾于16世纪流行过的紧身胸衣这时又一次回到女性身上。与此同时，从17世纪80年代起开始使用臀垫“巴斯尔”（bustle），把后臀部膨大化，外裙被卷起来集中放在后臀部，然后从这里垂下来形成拖裾。这种巴斯尔样式在西洋服装史上共出现过三次，这是第一次，18世纪未和19世纪末又再次流行。
二、洛可可时期的社会背景和服装文化
历史进人18世纪，西欧各国资产阶级不断发展，资本主义势力逐渐增强，社会结构发生着深刻变化18世纪中叶，产生于英国的产业革命，大大加速了西欧资本主义的进程。在文化艺术方面，法国仍是西欧的中心。新兴资产阶级不断积累财富，绝对主义的路易王朝渐渐失去活力，处于没落的前夜。在上流社会，出现了与国王主宰的宫廷相对的资产阶级的沙龙文化（salon，即“会客室”、“客厅”。指从17世纪起，西欧贵族、资产阶级谈论文学、艺术或政治问题的社交集会。18世纪这种集会在法国特别流行）。在这样的沙龙中，人们只追求现世的幸福和官能的享乐，这使人们的感觉异常敏锐，从而形成了与巴罗克那庄重豪华、拘泥虚礼的宫廷文化不同的文化形态，这就是着名的“洛可可样式”。
洛可可（Rococo）一词来自法语Rocaille，意为小石头、小沙砾。作为艺术风格用语，起先指用贝壳和石头修筑起来的人工假山和岩洞，后来指具有贝壳纹样曲线的装饰主题。最初，这个词是对18世纪室内装饰和家具样式的批评用语，后来与巴罗克用语一样，专指18 世纪法国大革命之前的文化样式。其特点是室内装饰和家具造型上，到处都是凸起的贝壳纹样曲线和茵苔叶形主题的组合，C形、S形和涡旋状曲线纹饰婉蜒反复，墙壁与天花板、墙壁与墙壁、家具的边角和接缝等分割线都巧妙地用纹饰隐蔽起来，尽量避兔直线、直角的交叉和使用 。镀金的富丽堂皇的青铜装饰比比皆是，整个室内的色调是高明度、低纯度，十分淡雅，白地上金色的曲线纹样最为流行。并目打破了文艺复兴以来左右对称的模式，创造出一种非对称的、富有动感的自由奔放而又纤细、轻巧、华丽、繁复的装饰样式。与巴罗克样式那种洋溢着生气、庄重的量感和尊大感的男性风格相对，表现出一种纤弱柔和、艳丽典雅的女性风格。
17世纪的巴罗克风格服装是以男性为中心，以路易卜四的宫廷为舞台展开的奇特装束，而18世纪的洛可可风格的服装则是以女性为中心，以沙龙为舞台展开的优雅样式。洛可可式的服装文化从其发展过程上可分为三个阶段：即1715－1730年从巴罗克向洛可可的过渡期，服装上一面残留着巴罗克的影子，一面向纤弱柔和的女性趣味发展；1730－1770年是洛可可服装文化的鼎盛期；1770－1790年是洛可可文化的衰落期，服装上出现许多转变迹象，预示着新时代的到来。这时，各种新的服装杂志陆续出版发行，逐渐取代过去的“潘朵拉盒子”，成为传播流行的重要媒体。到18世纪80年代，受新古典主义风潮和英国自然主义影响，英国那质朴的时装传入法国，使进人穷途末路的洛可可样式为之一变。但流行的根本转变，还要借助1789年法国大革命的风暴。
洛可可时期的女装上又一次出现裙撑，这是继16世纪文艺复兴时期的裙撑之后第二次使用裙撑来使女装下半身膨大化的现象。这次的裙撑叫做“帕尼埃”（panier，意为行李筐、背笼），其造型前后扁平，左右横宽，很像马驮东西时的背笼，故得名。历史卜，裙撑总是与紧身胸衣同时使用的，之所以要使裙子膨大化，就是出于使细腰更显得纤细这个目的。而由于紧身胸衣的长期使用．女性躯干极度变形，这大大影响了女性的建康，甚至缩短了寿命。弱不禁风、娇滴滴的姿态成了这个时代女性美的标志。
三、新古典主义时期的社会背景和服装文化
18世纪末，法国封建制度极端腐朽，顽固地阻碍各种改革，严重地束缚着社会经济的发展，以国王为首的第一等级（僧侣）、第二等级（贵族）与广大的第三等级（资产阶级、城市平民和农民）之间的矛盾日益尖锐化。终于在1789年爆发了推翻路易王朝的资产阶级大革命，路易十六和皇后玛丽·昂特娃耐特先后被送上断头台。大革命后，经过数年的混乱，1795年，法国进人督政府执政的第一共和制。1804年拿破仑称帝，法国又进人第一帝政时代。拿破仑对内重整革命后的混乱局面，强化中央集权的国家机器，颁布了《拿破仑法典》，确立了资本主义社会的立法规范，鼓励发展工商业，发展教育和科技事业。对外加紧扩张和侵略。虽然他用战争的形式把法国革命的思想和精神带到欧洲各地，严重地动摇了欧洲的封建统治基础，但他的专制统治也破坏了法国人民在革命中争得的自由，激起法国人民的不满，同时义侵犯了各国的独立，招来了全欧洲的敌意。1814年，反法联军攻进巴黎，拿破仑帝政结束。第一帝政虽然从此结束，但帝政时代形成的服装样式，特别是女装样式，一直延续到19世纪20年代中期。
另外，自18世纪中叶起，由于意大利、希腊和小亚细亚地区古代遗址的发现、勘察和考古研究的兴起，引起人们对古典文化的兴趣，这就出现了新古典主义思潮。这种思潮与英国的自然主义相呼应，对法国大革命后人们的思想、文化以及生活方式影响很大。因此，在服装史上也把1789年到19世纪20年代中期这一段历史称作新古典主义时期。
以自由、平等、博爱为口号的法国大革命的风暴，一夜之间改变了文艺复兴以来三百年间形成的贵族生活方式，一扫路易宫廷的豪奢恶习和贵族特权，摒弃了繁复的人工装饰，过去那以绚烂的贵族男性时装为流行的主要角色的历史，与法国绝对主义王制的覆灭一起打上了休上符。从此以后，一直到现在，一提起“时装”（mode）就单指女装的流行。总之，革命后的男女装最为显着的变化就是简朴和古典风尚。人们以健康、自然的古希腊服装文化为典范，追求古典的、自然的纯粹形态。特别是女装，造型极为简练朴素，与装饰过剩，娇揉造作的洛可可风格形成强烈的对比。这是一种用白色细棉布制作的衬裙式连衣裙。其造型特点是把腰线提高到乳房底下，胸部内侧做成兼有乳罩作用的护胸层，袖子很短，袖型多为泡泡袖，玉臂裸露，作为弥补，长及肘部以上的长手套登场。裙子很长，柔和、优美的垂褶自高腰身处一直垂到地上，而且这种长裙越来越长，以至使女士们行走时不得不用手提着裙子，这种优雅的姿态也是一种流行。这时流行的面料是来自英国的薄如蝉翼的白色细棉布，自1760年以来，英国的产业革命使其纺织技术有了显着发展，利用从印度进口的棉花，生产出高纱支的细棉布和纱、罗等薄形棉织物。在古典主义思潮的影响下，这种薄形棉织物取代了过去那华美的丝织物。在朴素的衬裙式女装流行的同时，为了增加美感，也是出于御寒之需要，女士们喜用各种颜色的披肩来装饰自己，其中法国中部的蒂勒市出产的经编绢网（六角形网眼纱）最为常用。因此，这种绢网织物也就用其产地名来命名为“蒂勒”（tulle）。从1798年起，人们又时兴使用印度产的开士米披肩，这是用印度北部的克什米尔山羊绒制成的精纺织物，其优越的保暖性能和轻软柔和的手感深受当时贵妇们青睐。
1804年，拿破仑称帝后，他非常崇拜古罗马文化，为了尽快恢复国力，他采用鼓励奢华来推动经济的发展，一方面大兴土木营造宫殿，复兴丝绸。天鹅绒和丽丝等纺织工业，奖励工艺美术事业；另一方面，在着装上追求华美的贵族趣味，他让画家为自己设计礼服，不许上层女性在同一场合穿同样的衣服，这使法国宫廷掀起一股豪奢风潮，同时期的英国以及欧洲其他诸国都望尘莫及，只好盲目迫随。这种着装风习的确促进了法国纺织业和服装业的发展，给当时许多手工业者提供了就业机会。但帝政时代的女装仍是高腰身的造型，从1804年起，裙长变短，一般长及地面，下摆开始变宽，并出现褶饰、飞边和丽丝做的边饰，使用的面料也由薄形细棉布改为较厚的缎子等丝织物。这种样式在历史上称作“帝政样式”（Empirestyle）.帝政末期，曾在大革命后一度摒弃的紧身胸衣又悄然回到女性身上，女装上的装饰越来越多。拿破仑失败后，随着旧贵族势力的东山再起，女装再次向华美的装饰过剩的重装方向发展，向浪漫主义时代过渡。
四、浪漫主义时期的社会背景和服装文化
拿破仑帝国覆灭后，一直到1830年法国的7月革命这段时间，以法国为首，欧洲所有国家的反动势力卷土重来，权力重新回到旧贵族手中。1814年回到王位上的路易十八于1824年逝世，极端反动的查理十世继位，在法国疯狂地推行封建专制政策。但历史的车轮不可逆转，反动的政治并没能阻挡以工商业为中心的资本主义的发展，两者的矛盾越来越尖锐，终于爆发了1830年的7月革命。一些自由资产阶级和知识分子组成的烧炭党人和工人、手工业者一起，用暴力推翻了复辟的波旁王朝，政权落到资产阶级自由派手里，资产阶级君主制在法国确立。7月革命在欧洲掀起了一阵风暴，横过比利时、意大利半岛、德国和波兰，又一次震撼和动摇了欧洲的封建复辟势力。虽然7月革命使法国摆脱了世袭贵族的压迫，却又一次沦于以“钱袋子国王”路易·菲力普为代表的金融贵族的统治之下，最后导致 1848年以推翻金融贵族，实现民主为目的的巴黎2月革命，粉碎了资产阶级保留立宪君主制的阴谋，成立了法国历史上的第二共和制。后来经1848年的 6月革命，由于路易·波拿巴政变，法国又于1852年进人拿破仑三世的第二帝政时代。
在这种政治风云变幻的历史时期，梦想资本主义无限发展的资产阶级的浪漫主义和企图向贵族时代复辟的反动的浪漫主义混合在一起，形成这个时期独特的社会风潮。由于长期战争，法国财政极其匿乏，人们心底弥漫着一种不安情绪，因此，许多人缺乏上进心，反对古典主义和合理主义，逃避现实，憧憬富有诗意的空想世界，倾向于主观的情绪，强调感情的优越，以中世纪文化的复活为理想。这种思潮无论在文学、艺术，还是在服装上都有明显表现。特别是女性，为了强调女性特征和教养，社交界的女士们经常揣着怀中药，手里拿着手绢斯文地擦拭眼泪或文雅地遮在嘴上，故作纤弱、婀娜的娇态，好像是久病未愈，弱不禁风。与之相应地，女装也创造出一种充满幻想色彩的典雅气氛。甚至男装也受其影响，出现收细腰身的造型。因此，服装史上把1825－1850年这一段历史称作浪漫主义时代。

⑥ 男士西装的款式有哪些

西装因外观轮廓形状不同而分为不同款式（亦称版型）。最经典的要属美式、英式和意大利式了。男士西装的经典款式

⑦ 法国式罗布波兰式罗布和英国式罗布在造型上各有什么特征

法国式罗布的主要特征是使用很大的帕尼埃，后颈窝处有用量很大的箱形普利兹褶，呈又长又宽的拖裙形式，装饰过剩；波兰式罗布的特征是臀部有三个柔和膨起的团，比起法国式的更短，但仍使用帕尼埃；英国式罗布去掉了帕尼埃，更加简洁质朴，前后的腰线都向下突出，通过其自腰线接缝处的许多碎褶形成裙身的体积感。
这个是我从李当岐老师的《西洋服装史》里的P214、P221和P222总结出来的，你可以根据页码找到原文。（本来是来网络答案，结果变成了自己来回答/笑哭/）

⑧ 巴洛克时期法国风服饰特点原因

外形自由，追求动感，喜好富丽的装饰和雕刻以及强烈的色彩。
荷兰过分依赖贸易，忽视了工业技术的转型升级，错过了成长为“工业巨人”的时机。荷兰中心地位被波旁王朝专制下的法国所取代。17世纪中叶，兴盛起来的法国成为世界中心，法国服饰一时风靡全球。从这时起，巴黎成为欧洲乃至世界时装的发源地。法国风时代，造型多有奇异，装饰更加丰富。1650年后，服装上使用大量的缎带装饰，构成了巴洛克风格的明显特征。衣装之上有众多的排扣和蝴蝶结特征。服装上不论是整体造型还是局部造型，既不像哥特风格时期强调垂直线，也不像文艺复兴时期强调横线，而是更多的强调曲线。法国风格服装的这些特点构成了巴洛克艺术服饰风格。此时，男子服饰的奢华达到了登峰造极的地步，有甚于女装。

⑨ 三件套包括什么

床上用品三件套一般包含一个床单、一个被套和一个枕套，当然不同商家有时候也会根据顾客的需要，在三件套的搭配上有所调整。

浴室三件套一般由：牙刷杯、浴液瓶、牙刷架等几部分组成，俗称浴室三件套。

厨房三件套一般为：烟机,灶台,消毒柜

⑩ 巴洛克。洛可可。维多利亚。哥特这些风格在服装上的主要差别和特征是什么

维多利亚风
指1837年至1901年间，英国维多利亚女王在位期间的服饰风格，该时代女性的服饰特点是，大量运用蕾丝、细纱、荷叶边、缎带、蝴蝶结、多层次的蛋糕裁剪、折皱、抽褶等元素，以及立领、高腰、公主袖、羊腿袖等宫廷款式。随着复古风潮的盛行，这股华丽而又含蓄的柔美风格，正带给我们耳目一新的感觉。

哥特式服饰
受建筑影响较大，其服饰上的特点是多采用纵向的造型线和褶皱，使穿着者显得修长，并通过加高式帽来增加人体的高度，给人一种轻盈向上的感觉。哥特风格的服饰特别重视外表的浮雕效果和线条。女装上装紧身合体，下半身的裙子宽大、上轻下重，形成一种圆锥状造型，具有极强的装饰性。中世纪，裙长是一种等级的标记，只有高贵的太太们才允许后摆拖地，并有权把它染成绿色。服装上的分割线、装饰线多采用纵向的、垂直的线条。13— 15世纪欧洲服装中歌特风格最为流行。那尖尖的埃宁帽就像一个小尖塔，还有两个裤腿颜色各异的紧身裤，尖尖的翘头鞋，饰以不对称图案的上衣等。时下流行的哥特式时装也常常是不对称的，但时下所谓的哥特式时装只不过是带有些许哥特式艺术的气息，它看起来带有更多的商业色彩，这使得“哥特式”听上去更像是一句促销口号。典型的哥特打扮是黑色高领紧身皮衣和有着复杂纹路的银饰，最关键是黑眼圈和悲伤麻木的表情。对他们来说，这意味着某种精神境界。

这2种风格``对比下```女王应该是Gothic Lolita没错吧`? 维多利亚的泡泡袖`么的``雷丝边``也么的`蛋糕裁减`也没吧- -!!但是Gothic Lolita的特点倒是全都体现出来了`而且``维多利亚风的服装``都以短袖居多的`找了些图片网``能证实这一说法~
巴洛克(Baroque)是西方艺术史上的一种艺术风格，其最基本的特点是打破文艺复兴时期的严肃、含蓄和均衡，崇尚豪华和气派。法语：BAROQUE。原意：不圆的，畸形的珍珠，有不规则的，不整齐的，强烈的动感。 巴洛克初指建筑、绘画，雕塑等艺术，后来在其影响下产生的服装风格，统称为巴洛克服装。