法国文学有哪些倾向

⑴ 法国文化好受欢迎，这种文化有什么特性

法国人在交际场所与顾客相见时，-般以挥手为礼，美少女和女性也常施屈膝礼。在男人和女人，女士中间碰面时，她们还常以亲脸颊或全瓷贴面来替代相互之间的挥手。

法国人大多信仰天主，次之才算是新教、东正教和伊斯兰。她们觉得“13”这一数据及其“星期五”全是不吉利的，乃至能从而引起哪些祸患。假如你对中年妇女叫法“老婆婆”，他们是很不耐烦的。法国人还避讳男生向女性送淡香水，由于这有太过啪啪和心怀不轨之嫌。她们还不愿意他人探听她们的政治倾向、薪资待遇及其本人的私事。假如第一次见面就送礼物，法国人会觉得你不当人际交往，乃至觉得低俗。

法国女宾有化妆的习惯性，因此一般不热烈欢迎服务生为他们送香巾。法国人在同顾客交谈时，总喜爱互相站得近一点，她们觉得那样看起来更加亲密接触。她们钟爱雄鸡，觉得它不仅有观赏性和经济价值，也有司晨啼晓的作用，因此它还可以作为“光辉”的代表，并奉为国鸟。她们还十分钟爱鸢尾花，觉得它是自身中华民族的自豪，是权势的代表、我国的标示，并敬为国花。

⑵ 18世纪的法国文学，按不同的思想倾向和艺术特点，分为哪3种流派

18世纪的法国文学，按不同的思想倾向和艺术特点，可分为3种流派，一种是贵族阶级的文学；一种是资产阶级的现实主义写实暴露文学；第三种是资产阶级启蒙文学，它是18世纪文学的主流。

⑶ 近代法国文学是什么

18世纪法国启蒙运动兴起。启蒙运动的代表是孟德斯鸠、伏尔泰、狄德罗、卢梭，他们常以哲理小说宣传启蒙思想。卢梭主张返回自然，小说《新爱洛绮斯》等表现出浪漫主义先兆。

法国资产阶级和封建势力复辟与反复辟的曲折斗争，决定了法国浪漫主义具有更为鲜明的政治色彩。夏多布里昂和斯塔尔夫人的创作分别代表着法国早期浪漫主义文学的贵族倾向和民主倾向。

弗朗索瓦·勒内·德·夏多布里昂（1768~1848）的《基督教真谛》（1802年）鼓吹基督教的复兴，但对美洲丛林和大草原的奇异风光以及古代废墟赋予抒情色彩的描写，成为浪漫主义文学中异国情调和描绘废墟美的范例。

作为一个没落贵族思想情绪的体现者，他曾用自己的作品《阿达拉》煞费苦心地论证了基督教、上帝、灵魂不死等等问题，在表现世俗爱情与宗教信仰的矛盾时，夸大宗教的力量，同时他又把这个殉教故事写得缠绵悱恻，情感动人。

在另一部小说《勒内》里，他塑造了法国大革命后一代贵族没落青年的典型——勒内。在勒内身上所表现出的“世纪病”，实际上就是没落贵族阶级孤独颓唐、悲观厌世的精神病。“世纪病”也是在法国大革命后所建立的新制度下产生的，是对资本主义制度和现实强烈不满的产物。

具有民主倾向的斯塔尔夫人（1766~1817）在自己的文论着作《论文学》（1800年）、《论德国》（1813年）中肯定了浪漫主义文学；在书信体小说《黛菲妮》（1802年）中，把批判的矛头直指封建道德和宗教偏见。阿尔封斯·德·拉马丁（1790~1869）善写爱情和自然，他的《沉思集》（1820年）是法国浪漫主义诗歌的开篇之作。

另一位诗人阿尔弗雷·德·维尼（1797~1863）以写哲理诗着称。他的《古今诗集》（1826~1837）、《命运集》（1864年）宣扬孤傲坚韧精神，表现出不满现实、悲天悯人的思想。在他的后期诗作里，对未来的憧憬处处可见。龚斯当、赛南古、诺蒂埃等作家的小说，都出现了资本主义秩序确立后，人与社会矛盾对立从而要逃向大自然的主题。

雨果是法国新一代浪漫派的领袖。他的《〈克伦威尔〉序言》是浪漫主义向古典主义发起总攻的宣言书；其剧本《欧那尼》的上演成功，标志着浪漫主义在斗争中大获全胜。他遵循艺术美丑对照原则塑造人物形象，用热情奔放的语言、瑰丽的想象、夸张的手法来使自己的理想世界与现实中的丑恶相对立。

女作家乔治·桑（1802~1876）从创作妇女问题小说到社会问题小说，再发展到写田园小说。《康素爱萝》（1842~1843）在18世纪欧洲黑暗丑陋的现实背景中，塑造了一个不慕虚荣、不畏强暴的女歌唱家形象。《安吉堡的磨》（1845年）反映了作者的空想社会主义思想。《魔沼》（1846年）是作家最成功的田园小说，赞美了生活在充满诗情画意的农村田园生活里的善良质朴的农民。

阿尔弗雷·德·缪赛（1810~1857）的诗歌感情真挚，小说《一个世纪儿的忏悔》（1836年）塑造了一个“世纪病”形象沃达夫。

热拉尔·德·奈瓦尔（1808~1855）的诗歌和小说、大仲马（1802~1870）的历史小说均是浪漫主义文学中的佳作。

浪漫主义运动在法国得到了充分的发展，无论是诗歌还是小说和戏剧，都出现了许多杰作，将欧洲浪漫主义运动推向高峰。

19世纪中期，特别是30和40年代，法国文学出现了空前繁荣的局面。这种繁荣至少体现在二个方面：

第一，浪漫主义文学和批判现实主义文学相互都取得了重大的成果。1830年雨果所写的戏剧《欧那尼》演出成功，盘踞在法国舞台上达200多年之久的古典主义戏剧从此一蹶不振，取而代之的是表现人的正常激情和对生活真实渴望的浪漫主义戏剧，受到了极大的欢迎。同年，司汤达的《红与黑》正式出版，标志着一种完全不同于先前的、批判和揭露现实丑恶的创作方法诞生了。

第二，这一时期批判现实主义作家大多都经历过浪漫主义的创作阶段，在他们的作品中都或多或少地透露出浪漫主义文学所特有的激情；而浪漫主义作家因受到批判现实主义日益彰显的影响，在他们的作品中也加入了对现实黑暗不满的批判意味。两者的交相呼应，使法国这一时期文学成为了世界文学园地的一朵奇葩。不过，就时代的先锋意识而言，批判现实主义文学则无疑是这一时期的主流文学。

法国19世纪30年代的现实主义文学承继了自文艺复兴以来充溢着人文精神的批判意识传统。从拉伯雷的《巨人传》中，人们会清楚地体认到作品中所流露出来的对宗教愚昧的批判，以及对社会弊病的针砭。法国批判现实主义文学的直接思想渊源是18世纪启蒙思想家对现实的思考与认识，从孟德斯鸠的《波斯人信札》到伏尔泰的《老实人》，从狄德罗的《修女》到卢梭的《新爱洛伊斯》，我们都可以看出启蒙思想家对不合理社会现实的指责和控诉。法国批判现实主义作家们要做的工作是将这种批判建立在更广泛的领域中，表现得更为激烈，观察得更为细微。

法国批判现实主义文学的前期代表作家主要是司汤达、梅里美和巴尔扎克。他们创作的共同特点是都受到了浪漫主义文学的影响，如巴尔扎克还亲自参加了标志着法国浪漫主义戏剧登上法国剧坛的“欧那尼”决战。因此在他们的作品中都存在着强烈的激情，故事情节多带有较强的戏剧性。但是这3个作家在创作中却又具有各自鲜明的特色，在以文学为武器批判法国社会弊端的前提下，司汤达多从政治角度介入生活，巴尔扎克多从经济角度介入生活，而梅里美则多从伦理道德和人性角度介入生活。

⑷ 法国人文主义文学有哪两种倾向

法国人文主义文学有两种倾向，一种是以（拉伯雷）为代表的民主倾向，一种是以（“七星社”）为代表的贵族倾向。

⑸ 法国现实主义文学的特点

一是细节的真实性
要有真实的细节描写，用历史的、具体的人生图画来反映社会生活。现实主义作品是以形象的现实性和具体性来感染人的，因此能使读者如入其境，如见其人。
二是形象的典型性
通过典型的方法，对现实的生活素材进行选择、提炼、概括，从而深刻地揭示生活的某些本质特征。可以说，典型化是现实主义的核心，是区别于自然主义的标志。生活现象是纷纭复杂的，如实记录生活，不过是照相师的手艺；现实主义则要求作者从丰富多彩的现实生活中选取有意义的人物与事件，经过个性化和概括化的艺术加工，创造出典型的人物和典型的环境。正如恩格斯说的，要“真实地再现典型环境中的典型人物”。
三是具体描写方式的客观性
作者要通过对现实生活的客观，具体的描写，从作品的场面和情节中自然地体现出作者的思想倾向和爱憎感情，而不要作者自己或借人物之口特别地说出来。法国文学史家爱弥尔·法盖解释说：“现实主义是明确地冷静地观察人间的事件，再明确地冷静地将它描写出来的艺术主张。……要从几千几万的现实事件中，选择出最有意义韵事件，再将这些事件整理起来，使之产生强烈的印象，”这同恩格斯所说的“除了细节上的真实之外，现实主义还要求如实地再现典型环境中的典型人物”的定义基本一致。
如果我们不把现实主义简单地理解为各种真正艺术所固有的现实性，而是理解为单独具有一整套性格描写的原则和艺术方法的话，那末，在西欧来说，现实主义的形成，一般认为在文艺复兴时期。从文艺复兴的现实主义到十九世纪二十年代的批判现实主义，其中又有十八世纪启蒙时代的现实主义。文艺复兴时期的现实主义以描写人物生动的丰富的感情，欲望和感受而着称它表现出人类的崇高，人物性格的完整，纯洁，而且富有诗意。但在分析社会关系方面又不及启蒙时代的现实主义。后者具有更多的社会性和分析性，强调创作要有明确的社会目的和思想教育作用。

⑹ 法国，英国和俄国的现实主义文学各有什么突出的特点

1、法国现实主义文学

早期阶段特征：脱胎于浪漫主义，具有批判的锋芒，但未探寻社会的发展方向；反映广阔的社会生活面，塑造奋斗者和反抗者类型等的人物形象。

中期阶段特征：对资本主义批判与暴露的主题弱化，追求客观化、科学化的描写。

后期阶段特征：对资本主义批判与暴露的主题继续弱化，追求客观化、科学化的描写进一步深化，短篇小说艺术达到完美程度。

2、英国现实主义文学

最先描写劳资矛盾，揭露资本家对工人的残酷剥削和政治欺骗，正面描写工人的生活和斗争.善于描写“小人物”的命运，在改革中表现小资产阶级的痛苦挣扎和个人奋斗。具有温和的人道主义和浓厚的改良主义倾向。女性文学异军突起。

3、俄国现实主义文学

具有强烈的社会责任感和使命感；反映强烈的时代精神，表现新的主题，塑造新的主人公形象；洋溢着深厚的人道主义思想。

多种文学流派并存，竞相发展并迅速交替；不同风格的艺术形式在相互影响中走向综合，现实主义作为主潮也表现出多种形态；社会主义现实主义是苏联文学的审美原则和基本创作方法；作家艺术思维发生重大变化，把现实形象描绘与理性思考融为一体。

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现实主义文学注重对生活的观察、体验，力求使艺术描写在外观上、细节上符合实际生活的形态、面貌和逻辑；注重典型化方法的运用，力求在艺术描写中，通过细节的真实表现生活的本质，规律；作家一般不在作品中直抒感情，作品的思想倾向较为隐蔽。必须去尽政治谎言、道德谎言、商业谎言、愚民谎言等谎言。

在艺术手法上，现实主义文学继承和发展了18世纪英国小说、法国启蒙运动文学和俄国讽刺文学的传统，同时也借鉴了19世纪浪漫主义文学的某些艺术经验，但又有很大的革新。

在人物刻画方面，现实主义作家不但善于通过环境和生活细节的具体描写来烘托、突出人物的性格特征，而且注重人物的心理描写，力求深入细致地揭示出人物内心的矛盾变化。

文艺的基本创作方法之一，侧重如实地反映现实生活，客观性较强。它提倡客观地、冷静地观察现实生活，按照生活的本来样式精确细腻地加以描写，力求真实地再现典型环境中的典型人物。世界各国的文学艺术自始就在不同程度上具有现实主义的因素和特色，并随着社会历史条件而发展变化。

在文学艺术领域，现实主义和浪漫主义这两大主要倾向是源远流长。但作为一种比较自觉的文艺流派，现实主义通常是指19世纪30年代以后在欧洲文学艺术中取代浪漫主义而占主导地位的一种主要文艺思潮和运动。

⑺ 法国文学的学说种类

19世纪的法国社会处在一种极其动荡不安的历史时期，不断高涨的工人运动终于导致七月革命的爆发，推翻了波旁王朝。七月革命以后，无产阶级和资产阶级的矛盾逐步成为社会的主要矛盾。1831年和1834年爆发的里昂工人大起义，表明工人阶级已经正式作为一个独立的阶级力量出现在历史舞台上。七月王朝的建立打破了绝大多数人对法国大革命所抱有的幻想，失望和不满成为社会的普遍的情绪，工人和下层人民不断举行罢工、游行和暴动。1848年，巴黎工人和革命群众举行的武装起义，一举推翻了七月王朝，资产阶级共和派掌握了政权。1870年巴黎公社革命爆发，从而形成了法国近代史上无产阶级对资产阶级斗争的新高潮。在意识形态领域，法国出现过很多各不相同的社会政治理论和哲学思想流派，如空想社会主义思潮、观念论、唯灵论、折衷主义、实证主义等，这一切无论是在题材、主题、还是在文学观点和方法上，都为19世纪法国文学中各种流派的出现和发展奠定了坚实的社会和思想基础。
1.浪漫主义文学
法国浪漫主义文学运动是在法国大革命、欧洲民主运动和民族解放运动的历史背景下产生的。它在政治上反对封建主义制度，在文艺上反对古典主义，反映了资产阶级上升时期对个性解放的要求，表现出鲜明的革新精神和政治色彩。法国浪漫主义文学运动以1801年夏多勃里昂发表中篇小说《阿达拉》为开始的标志，经历了两个发展阶段。1801年至1830年为第一个阶段，又称前期浪漫主义，主要作家有斯塔尔夫人、拉马丁、维尼、雨果等。从1830年到40年代是法国浪漫主义文学发展的第二个阶段。同第一个阶段相比，这个时期的浪漫主义文学更加关注历史的、民族的、社会的主题，表现出浓厚的政治色彩和社会乌托邦倾向。这个时期的浪漫主义文学在戏剧、诗歌、小说方面取得了重要成就，主要作家有雨果、缪塞、乔治·桑等。法国浪漫主义作为一个流派，实际上从四十年代就开始逐渐退居次要地位，它在乔治·桑的创作中一直延续到七十年代，而在雨果的创作中，则一直保持到八十年代，即使到了20世纪初期，仍有不少作家坚持浪浸主义传统。为了保持每一讲内容上的完整性，《外国文学》（三）不具体讲授有关法国浪漫主义文学的具体内容，请参阅《外国文学》（二）的浪漫主义文学部分。
2.现实主义文学
在19世纪，浪漫主义和现实主义是文学创作方法的两大思潮，一般来说，浪漫主义在19世纪上半叶占主导地位，而现实主义在19世纪下半叶占主导地位。在法国，虽然现实主义直到19世纪中期才被作为美学原则提出来，但是在19世纪30年代以后，现实主义文学就在巴尔扎克、福楼拜、左拉等作家倡导下开始发展。法国的现实主义作家反对古典主义和浪漫主义的学院主义风气，提倡作家客观地、无偏见地观察事物，坚持文艺作品必须反映现代生活，按照生活的本来面目真实地反映和精确细腻地描写现实，不使用艺术手段美化或歪曲生活，也不回避生活中平淡无奇或消极黑暗的场面。在19世纪中叶，现实主义文学在法国形成了批判现实主义文学流派，产生了一大批具有世界声誉的文学家和文学作品。这一派作家坚持文学反映现实的传统，采用真实的细节描写的方法，大胆批判资本主义社会的丑恶现实，如斯丹达尔、梅里美、巴尔扎克、福楼拜、莫泊桑等。斯丹达尔是法国第一个批判现实主义作家，他在《拉辛与莎士比亚》中提出文艺应象一面镜子的观点，强调文学必须关注和反映社会现实生活和矛盾。这部作品最早提出了批判现实主义文学纲领，被认为是19世纪批判现实主义的第一篇宣言。在法国19世纪批判现实主义文学中，巴尔扎克是最杰出的代表，所取得的成就最高。福楼拜是法国19世纪现实主义文学从前期批判现实主义向后期自然主义过渡的人物，主张可以不加选择地把丑恶的生活现象原原本本地描写出来，对形形色色的资产阶级人物作了尖锐的揭露和批判。莫泊桑用尖刻的笔触讽刺生活中的各种欺骗行为和各类道貌岸然的伪君子，用诙谐的笔调揭示人性的弱点和普通人心灵中的不幸，用冷静真实的描写展现社会道德的败坏和为追逐财富而不择手段的卑鄙行径，对被压迫的下层群众寄予深深的同情，热情歌颂他们高尚的精神品德，使他成为法国19世纪下半叶批判现实主义文学的代表作家。
3.自然主义文学
19世纪下半叶，在法国文坛上兴起了一股自然主义文学思潮。作为一个文学流派，它出现在巴黎公社以后；然而实际上一些自然主义的原则早在五、六年代法国作家福楼拜和龚古尔兄弟的文学创作中就曾有所表现。自然主义文学实际上是现实主义文学的极端形式，是现实主义创作原则的片面发展，它追求单纯的事实，反对对生活做任何概括、提炼和综合，把人视为只受生物学和病理学支配的自然人，不承认人也是社会的人。正由于自然主义不能从根本上划分社会与自然的本质区别，因此，在文学创作中自然主义文学一味盲目地追求事实的真实性，认为只要真实地描写了事实，文学作品就是成功的。这种倾向主要在着名作家左拉的创作中表现得特别明显。自然主义作家主要有龚古尔兄弟、左拉和都德。
龚古尔兄弟是指茹尔·德·龚古尔（1830--1870）和埃特蒙·德·龚古尔（1822--1896），他们创作的最大特点是在认真观察生活的基础上摹写真实的细节，代表作品主要有《夏尔·德马依》（1860）、《修女菲洛梅娜》（1861）、《勒内·莫普兰》（1864）、《翟米尼·拉赛特》（1865）、《玛耐特·萨洛蒙》（1867）、《翟维赛夫人》（1869）等。龚古尔兄弟总是有意将科学研究的方法与艺术创作的方法捏合在一起，在进行人体素描和人性解剖时，总是象某种特殊医生一样，把主人公的命运和行为归咎于某种病理现象，使一种命运过程变成了一种疾病史，一种心理缺陷史。正是这种倾向使他们的作品始终达不到对社会进行典型概括的历史高度。
19世纪法国自然主义文学的代表作家是左拉。他受到龚古尔兄弟作品的影响，在小说中把人物表现为带有原始动物倾向的自然躯体，认为小说创作只是对这种受生理学支配的自然人的情欲和本能作某种临床研究。他曾专门着文论述自然主义理论。但是左拉在作品中仍然对资产阶级社会进行了无情的揭露和谴责，从而使他的自然主义小说中透露出强烈的批判现实主义倾向。
4.巴黎公社文学
巴黎公社文学是19世纪法国现实主义文学的重要组成部分，它以其独特的历史事件为基本题材，广泛涉及到巴黎公社革命时期的法国社会现实。鲍狄埃（1816--1887）是巴黎公社文学的杰出代表，他创作了大量革命的诗歌，带有鲜明的无产阶级革命的倾向。他用满腔的政治热情反映和讴歌巴黎公社革命这一历史的英勇悲壮的一幕，创作了代表无产阶级革命者心声的最伟大诗篇《国际歌》（1871）。他在长诗《巴黎公社》（1876）和《热月的女儿》（1883）中热情歌颂了巴黎公社社员们的伟大壮举，同时尖锐讽刺了法国第三共和国时期社会存在的各种丑陋与虚伪的现实。巴黎公社文学的其他作家还有诗人克莱芒（1836--1903）、小说家瓦莱斯（1832--1885）、克拉德尔（1835--1892）等。
5.早期象征主义文学
象征主义文学的发展大体上经历了两个阶段，即早期象征主义文学和后期象征主义文学。19世纪中叶至19世纪末为早期象征主义文学，以魏尔伦、兰波、马拉美为代表；20世纪初至40年代为后期象征主义文学，以瓦雷里、里尔克、叶芝、艾略特为代表。象征主义文学最初产生于19世纪下半叶的法国，它是对以孔德为代表的实证主义哲学和以左拉为代表的自然主义文学的反拨。象征主义文学的先驱是波德莱尔，但其影响可以追溯到美国的艾德加·爱伦·坡。
波德莱尔（1821--1867）于1840年发表的十四行诗《应和》主要表现波德莱尔的应和理论，即自然中的万物之间、自然与人之间、人的各种感官之间、各种艺术形式之间，都相互有一种隐秘的、内存的、应和的关系，而这种关系又发生在一个复合的统一体中。这首诗以18世纪瑞典哲学家斯威登堡的神秘主义、18世纪德国作家霍夫曼的应和论为基础，把大自然表现为一座庙宇和向人们传递信息的象征的森林，揭示人的各种感官之间的应和关系，被称为象征派的宪章。他于1857年出版的诗集《恶之花》是象征主义文学发展史上一个重要的历史事件，为后来象征主义形成流派在创作实践和理论上奠定了基础。
继波德莱尔之后，魏尔伦、兰波和马拉美发展了由波德莱尔开创的新一代诗风，并在19世纪80至90年代形成了象征主义的诗歌流派。1885年至1895年间，一些诗人聚集在马拉美位于巴黎罗马街的寓所里，定期举行星期二茶话会。参加这个以马拉美为中心的文学团体的作家都是当时和后来的着名诗人，他们因为理乍得·瓦格纳最先在音乐和诗歌之间并后来在其他艺术之间建立起联系，就选择瓦格纳作为保护神，并以瓦格纳的名字创办了第一份象征主义的杂志《瓦格纳杂志》（1885-1888）。1886年，诗人勒内·吉尔发表《言词研究》，马拉美在为作品写作的前言中对波德莱尔以来的诗歌创作的新特点、新成就给予了肯定。1886年9月，年轻诗人让·莫雷亚斯在《费加罗报》上发表了被称为象征主义诗歌宣言的论文《文学宣言－－象征主义》，在理论上对象征主义运动进行了总结，对象征主义诗歌的基本创作原则作了阐述。1889年，青年诗人莫里斯发表象征主义重要理论着作《近期文学》，进一步阐述了象征主义诗歌的美学思想。至此为止，法国早期象征主义诗歌已经成为法国文学中的文学主流，并对整个欧美文学产生了广泛影响。
90年代是法国早期象征主义文学走向衰落的时期。1891年5月，发表象征主义宣言的莫雷亚斯宣布同象征主义诗人魏尔伦和马拉美决裂。同年9月，莫雷亚斯在《费加罗报》上发表了一封信，宣布象征主义已经死去和法国新罗曼司诗派的诞生。由于以莫雷亚斯为代表的一批诗人脱离象征派，法国象征主义诗歌潮流已接近尾声。1895年，以完美为理想的古典主义诗歌开始回潮，文学杂志发表的诗歌又开始追求艺术形式的和谐与完美。1898年马拉美的逝世是法国早期象征主义文学发展阶段结束的标志。

⑻ 中世纪法国文学的基本特征

根据语言和文学将法国分为两部分
法国和其地理与政治一样，在它的中部从东到西划一条线，便可以根据语言和文学将法国分为两部分：在地域上，南方要稍小于北方；在语言和文学上也同样如此。北方的文学占据了优势地位，而南方却日趋衰亡。今天，只有从南方布洛温斯的一些诗人身上还能看到文学的流风余韵，他们的诗作体现出了一种爱国主义的献身精神。近代名望最高的布洛温斯诗人是菲特烈·米斯托尔，布洛温斯文学在中世纪达到它的顶峰，在12到14世纪这段时期内，布洛温斯文学融合了其西边的西班牙文学和东边的意大利文学的成分，从而在灿烂悠久的历史上孕育出了欧洲最绚丽、也最具吸引力的文明。
当时的诗人都是“吟游歌手”
当时的诗人都是“吟游歌手”，这个词具有“发现”和“发明”的意思。法语中的trouver（看出）和英语中的treasure-trove（发现的财富）都和这个词有关系。在这个伟大的时代中，吟游诗人（troubadour）并不是那些在歌剧中穿着华丽衣服，弹着吉他的民谣歌手（wandering minstrel），他们是一个绅士、骑士、贵族甚至是一国之君，他们创作着韵文和诗，把音乐当作一种高贵的技艺。吟游诗人的等级是带有排斥性的，只有那些证明自己在诗歌方面具有相当高的才智，并且能够做出优秀的歌曲的人才会被承认是吟游诗人。但另一方面又表现得非常民主，因为一个社会地位很低的人也能够赢得这一为很多人觊觎的荣誉。那些不是吟游诗人的贵族会出钱资助这一韵诗和歌唱的艺术，在自己的庄园中宦养一些真正的诗人，或者热情款待那些从其他贵族庄园中过来的吟游诗人。
吟游诗人的主题是抒发歌颂爱情。
大部分的歌曲都得以保留下来，这些歌曲有时候非常简单却感人肺腑，接近于人们自然的歌声；时而又高亢细腻并富有深沉的哲思。诗人们在发明歌曲的新形式上相互竞争，在相对古老的形式中注入新的内容。同时吟游诗人还创作并保存了许多长篇叙事诗，今天看来，散布于欧洲的许多浪漫小说或许也是他们的杰作。布洛温斯游吟诗人的艺术成就主要是建立在封建庄园的基础上，直到今天，还有百位以上的布洛温斯游吟诗人仍然有机可寻。然而到了13世纪之后，南部贵族们在战争中衰败下来，吟游诗人变得无所依靠，人们再也听不到他们的吟唱。在西班牙和意大利，他们也逐渐消失了。
一个更加持久和连续的生活赋予给了法国北部地区的诗歌（和散文），正因为如此，法国的文学才会在好几个世纪里都在欧洲占据着统治地位，而且有着一个一千多年来都不间断的传统，直到最近被一个年轻诗人所打破。与布洛温斯的吟游诗人作品相对应，北方文学的成就主要体现在treuvere上。相对于南方吟游诗人的创作，treuvere的创作更为专业化，而不像前者那样带有被贵族们所供养的门客色彩。最为重要的是，从文学的观点来看，他们对叙事、故事、生活和音乐更感兴趣。其结果是当南方成为保留了上千年的歌曲之乡的时候，而北方则成为叙事性浪漫小说之乡。尽管法国的抒情诗很早就开始繁荣并且永不衰竭，但布洛温斯的歌手们还是创造出了优秀的叙事作品。
最早的诗是具有一种豪迈遒劲风格的chansondegeste（记功诗）——含义是战功（或冒险）颂歌，主人公通常是骑士或者极为忠诚的英雄。Chansondegeste虽然是叙事诗，但具有强烈的民族主义爱国色彩。一般情况下，chansondegeste是取材于法国历史的，但有时也取材于诸如亚历山大大帝一类的伟人及荷马和维吉尔神话中的一些英雄人物，还有一些则来自于不列颠的关于亚瑟王及其骑士的传说。这些卷迭浩繁的chansons最先是用韵文写成的，后来又用散文将其写成浪漫小说，这在一定程度上满足了当时人们对传奇人物冒险经历的自然需求，这种需求和今天的人们对各种流行小说和杂志的需求是一样的。除了那些把古代的只言片语也视为珍奇的学者，现代人一般对这些故事过目即忘，因为在今天看来这些故事着实是有些乏味的。但在上百篇的chasons中，仍有两三篇杰作，比如我们都知道的《罗兰之歌》。罗兰是查理曼大帝的一个骑士，在西班牙打了败仗从比利牛斯山脉撤退时战死。即使在最后关头，他也拒绝向查理曼吹响救援的号角，最后与他的兄弟奥利维一起壮烈战死。实际上，纯洁的罗兰最终是在向神挑战并与神战斗，因而极为悲壮。
和其他的法国诗歌一样，直到一百年以前， chanson才被重新被发现，并被多次编辑，翻译成近代的法语和英文。罗兰的故事从中世纪到文艺复兴时期一直都在被人改编，它在意大利极为流行，成为了阿里奥斯托的杰作《疯狂的罗兰》的创作主题。这个故事直到变换成散文体，在其他国家的影响变得衰弱时，它才为英国人所熟悉。在这个巨大的英语和法语圈中，英国人所熟悉的，并不是查理曼大帝，而是我们在前一章中一带而过的亚瑟王。
早期的法国诗人们将他们的天赋用于对那些传说故事进行改编与创作，玛丽·德·弗朗斯和克雷蒂安·德·特罗就是其中最重要的两位。玛丽·德·弗朗斯大部分的生命都是在英国所度过的，作为亨利二世的门客，玛丽·德·弗朗斯住在其庄园中。在那里，所盛行的文化都是法国式的，就连国王也是普洛温斯的公主。从弗朗斯的《艺妓》（lais）中，我们可以窥见具有童话色彩的特里斯丹和兰法尔的影子。弗朗斯是一位纯真的诗人，不太顾及故事的形式和技巧，但同时，他却非常内行地意识到了自己的职责。近代的研究家们倾向于认为诗歌并不存在一个从幼稚到成熟的发展过程，“早期的”诗人并不像一般人所说的那样幼稚——从这个意义上来说，是没有所谓早期的概念的，因为他们的创造也有非常丰富的积淀，几个世纪以来，他们追赶着自己的先驱，从中吸取近代投资所无法企及的活力。玛丽的《艺妓》现在已经有了多个译本，以及一些解释和研究文稿。在英译本中，一些非常有趣的，随意的意译，出自于19世纪诗人阿瑟·奥肖内齐的手笔。
对亚瑟王故事的发展和演变做出过重大贡献，具有重要地位的诗人是克雷蒂安·德·特罗，他从12世纪后半叶就一直住在查理曼的宫廷里。他创造的《里昂的骑士》、《埃里克和爱尼德》，以及关于兰斯洛特的故事《马车骑士》、《特里斯丹和琦瑟》和《帕西法尔》等不仅是法国早期叙事诗的精华，同时也成为我们在马娄里的英译本中所看到的后代散文体故事的素材。我们在后面还要谈到克雷蒂安·德·特罗在德国文学史上的重大影响。
除了浪漫小说中涉及到的亚瑟王和其他英雄人物之外，在众多毫无价值的作品中，还有三种诗值得注意，其中有些杰作可以让我们感受到离奇的想象力。第一种是“诗体故事”（fabliau），这是一种以动物为主角的寓言，长盛不衰的《伊索寓言》，以及现在我们哄小孩睡觉时所讲的兔子的故事都属于这一类。将这些相关的故事编成一个集子，便出现了《列那狐的故事》，在英语中的对应物则是乔叟的《修女的故事》，在他的故事里，狐狸不再聪明狡猾，不再获胜，如《伊索寓言》一样，将这样的形象转化为失败者的形象。在晚期的法国文学中最伟大的寓言作家是拉·封丹，他并不是取材于中世纪的作品（事实上，直到19世纪，中世纪的那些作品仍然不被人重视），更多的时候，他以古典作品为素材，凭借其敏锐的讽刺和丰富的想象力进行创作。中世纪的这些诗体故事都只是些简单的动物寓言，并非是对当时社会状况的一个透视和素描，从中透射出反映人性特征的幽默之光，?缑拦?摹独?泶笫濉罚╱ncle Remus）中的那样。
带有寓言式的道德说教
第二类则与此不同，带有寓言式的道德说教，在这类作品中。角色都是抽象出来的美善、邪恶、爱、恨、嫉妒等等。其中的代表作是《玫瑰的罗曼史》，这是一篇关于爱、勇敢的长诗，并且从中吹拂着一股带着讽刺的微风。由于骑士道、社会规则以及庄重的礼仪等方面的原因，中世纪的人们都喜欢放声大笑。《玫瑰的罗曼史》以认真而又略带戏谑的态度忠实地描述了那个时代的特征，在这方面，相对于其他作品来说，它是最重要的。更为难得的是，虽然它是由两个未曾谋面的诗人先后完成的，但这部长诗却出奇地维持了风格的统一与完整。在13世纪的上半叶，吉约姆·德·洛里斯完成了整部诗篇的上半部。下半部则是在二十年后由让·德·默恩完成的。默恩是一位非常杰出的诗人，他的创作并不仅仅以爱情为创作题材，大部分内容涉及到中世纪时期的社会思想，他的眼光颇具前瞻性。法国最为犀利的批评家之一，兰森博士说，从这位诗人的作品中，我们可以看到一种正在发育的东西，一种萌动着未来的东西。因为那时生命，是整个民族的生命。乔叟翻译了《玫瑰的罗曼史》中的一个片断，对于其他署有他的名字的其他翻译文稿，学者依然表示怀疑。诗歌冲击了中世纪里保持了三个世纪的幻想，是对中世纪思想的许多方面和整个人性的解放。对于这部作品的历史地位，我们不容置疑。而至于它给我们带来的阅读快感，则是另一方面的问题。当这部作品被赋予了诙谐幽默的笔法以及诗一般的意境时（类似于埃德蒙·斯宾塞的《仙后》一般的意境），近代的读者并不能像中世纪的先祖那样敏锐地意识到这是一部长篇的道德寓言。
中世纪第三种非常重要的诗体是抒情诗
中世纪第三种非常重要的诗体是抒情诗，不管是在创作的种类还是写作的数量上，它都显得很繁盛。虽然有的抒情诗依然有迹可寻，但大部分都是佚名之作，作者隶属于社会上的各个阶层。有的学者将他的学识与音乐相结合，试图用他们的作品来改进文学及其语言的品味和形式，有的是贵族，热爱艺术而亲自创作。在那些日子里，甚至国王们都是很好的歌手。在这些皇族歌手中，迪波尔特斯四世最具有代表性，他会记得其他具有歌唱才能的君王，英格兰的理乍得一世、苏格兰的詹姆士一世、西班牙的“博学之王”阿方索十世等等，都具有诗歌天赋。另一方面，诗歌之花也并不仅仅开放在贵族的花园中。许多普通人创作的流行诗作更加贴近生活，就像所有国家的民间歌曲一样，它们表达了最基本的感情、坟墓、同性恋、轻佻和激情飞扬的心境。
傅华萨的《编年史》是一部14世纪的骑士浪漫小说，也是当时的一部伟大的作品，几乎记载了“法国、英国、苏格兰和西班牙”将近一个世纪的全部的历史，这比浪漫小说更加让人振奋，它是对当时代的一个伟大的刻画。傅华萨是一个不知疲倦的旅行家，他永远都在以强烈的好奇心观察着这个世界，并将其所见所闻加以记录。他的文笔活泼清新而且真实客观，这使他不仅成为了一名着名的历史学家，同时也是一位讲故事的高手，托马斯·格雷说他是“未开化时代的希罗多德”。在伯纳斯伯爵将它翻译成为英文之后，它还在16世纪成为了英国文学的一部分。同时傅华萨也是一个拥有高超技巧的小诗人，但他所生存的年代却是散文的世纪，直到他的下一个世纪，抒情诗才在法国大行其道。在傅华萨之后，法国散文的发展才开始趋于全面，尽管他的记述有些繁琐和零乱，然而却指明了前进的方向，可以算是那些世纪中法国散文的代表。
与法国，尤其是与法国南部文学——布洛温斯的文学创作有着亲密联系的，是西班牙的文学。法国有《罗兰之歌》，西班牙也有民族英雄史诗《西德之诗》。所谓“西德”（Cid）是一位反抗摩尔人的领袖人物，他的真名叫做罗德里格·迪亚斯·德·比瓦尔，“西德”是阿拉伯语中“王”的西班牙语的音译。正如罗兰以及其他的半历史人物角色，“西德”的伟大业绩成了传奇的主题。富于智慧的塞万提斯通过他的一个角色之口说：过去历史上确实存在过“西德”这样的人，但是书中所描述的他的所作所为却值得我们怀疑。（这既是对文学也这是对历史所作的一个中肯的论断，在阅读中世纪小说时，我们最好记住这一点）。在西班牙之外，“西德”也是一个大受欢迎的伟大角色，比如法国剧作家皮埃尔·科内耶就以他作为其悲剧杰作的创作主题。

⑼ 法国文学巨匠有哪些

新年伊始，法国便出现了巨大的文学“书潮”，各出版社推出了621部小说和其他文学作品，其中有许多是大作家的作品，而据法国《图书周刊》透露，去年的“秋季书潮”才出版了614部此类作品。

长期以来，法国出版界往往在每年9月前后大量出版小说，其目的是竞争10月底开始陆续揭晓的龚古尔奖等几大文学奖，从而形成了法国特有的“秋季书潮”现象。根据传统和不成文的规定，法国的文学大奖往往颁给未成名或名声不大的作家，且得过奖的作者一般不再得奖，所以，许多着名作家都避开了这一出版“档期”，以免尴尬，因为被推荐上去再被刷下来毕竟面子上不好看。

为了给大作家们提供新的空间和平台，近年来，法国出版界逐渐开始在年初制造新的“书潮”，之所以选在年初，是因为刚过完圣诞，人们的求知欲、工作欲开始焕发，购买力也相对较强，但最主要的，还是迎接每年3月中旬举办的法国最大的图书博览会——巴黎图书沙龙，而且，年初出书，作为新书销售的时间相对较长。法国和中国一样，12月出版的新书，到了次年1月就成了“旧”书了。

在今年新出621种的文学图书中，法国原创小说为420种，其中处女作55种，外国翻译小说195种，其余为散文和文学评论。这批小说的一个共同倾向是“回归叙述”，许多作家不爱再玩先锋派手法，而更多地注重小说的情节和故事，他们通过两个相反的方向往现实主义靠拢：一是写异国故事和历史故事，二是反映当今国内的社会现实。

三位龚古尔奖得主同时推出了新书：安德烈·马基纳《等待着的女人》，写的是上个世纪70年代，在高加索地区的一个“寡妇村”内，一个名叫维拉的女人执着地等待二战中失踪的丈夫，30多年来，这个“强烈渴望幸福的女人”拒绝诱惑，无视现实，满怀希望地等待那个也许早已不存在的男人。她为什么有如此坚强的信念和毅力？追求幸福为什么却要与孤独为伴？马基纳试图从政治和哲学上来回答这个问题。小说主题深刻，文笔老练，法国评论家据此而评价说：“马基纳已成为一名经典作家。”

刚来中国参加过文化交流活动的帕特里克·格兰维尔推出了一部具有独特风格和幻想色彩的悬念小说《奥莱莉的喜悦》：2040年，老太太奥莱莉把她的家人聚集到法国和西班牙边界的一座巨宅中庆祝她的百岁生日。40年前，即2000年，那里曾发生过一场因爱情而导致的血案。生日那天，这位仍充满热情和魅力的百岁老祖宗，向家人宣布了一个惊人的消息：她邀请了一位要为40年前的血债进行报复的陌生女人。于是，奥莱莉的妹妹梅拉妮、外孙女爱玛以及他们的孩子及其孩子的孩子，都将迎接奥莱莉为了自己的喜悦而一手导演的好戏：在唇枪舌剑的对话和惊心动魄的对战中庆祝她的100岁生日。小说采用多角度叙述的方式，让读者跟随着奥莱莉、梅拉妮、爱玛等人视野，从不同的角度进入这个故事，猜测奥莱莉所设置的谜。小说的悬念很足，把一个仇杀故事写得扑朔迷离，妙处横生，它带给读者的不是血腥和恐怖，而是充满哲理的思考。

让－克里斯多夫·吕芬的《格罗巴利亚》是一部带有政治理想、试图干预社会制度的幻想小说，“格罗巴利亚”（Globalia）显然从Globe（地球）一词变化而来，被作者用来暗指我们这个世界，但书中写的是21世纪末的故事，那时，人类历史结束了，生命中与人性有关的一切，如欲望、性别、冲突、特点、衰老也随之消失，从而开始了一个“无世界”或“无地域”。在这个新世界中，民主和市场化取得了胜利。由于不断地使用外科手术，人人都永葆青春。法律允许公民在形体上拥有异常权，所以有钱人都让医生给自己增加器官。每个人都可以从标准的文化档案库中得到资料，给自己创造一个身份。在这个民主的天堂中，自由是强制性的，如果某人得了反自由病，他便成了邪恶的象征，成了头号的公敌。如果出现了人类历史的痕迹，解决办法非常简单，只需在电脑随意选择“对”或“错”。

以《第一口啤酒和其他小乐趣》闻名的畅销书作家菲力蒲·德莱姆和黑人女作家玛丽·恩迪埃分别也推出了中短篇小说集《盗版录音》和《我所有的朋友》；两位文学新人的处女作引起了公众的注意：克莱尔·克罗斯写了一本1400页的小说《白》，另一个叫斯塔雷的年轻人用“城市语言”写了一本号称是“现代武功歌”的《戴迪布拉科》。此外，3月份巴黎图书沙龙之前，法国瑟伊、“中国蓝”等出版社将推出许多译成法文的中国小说。