法国高空乐队什么时候在张家界

㈠ indochine乐队详细资料

一支法国乐队Indochine，这个乐队名称有一些意思。Indochine是两个词Indo和Chine组成，在法语中，Indo就是印度，Chine就是中国。从音译上看，该乐队叫做“印度支那”，所谓印度支那，地理上是指中南半岛。因为新航路开辟之后，欧洲人普遍认为亚洲只有两个国家，即中国和印度，所以对于印度和中国的“结合部”，即中南半岛，称为印度支那。包括越南、老挝、柬埔寨三个国家。在第二次世界大战前是法国的殖民地。法国人的想法和其他欧洲国家很不一样，就连选择殖民地这样的重大事宜都有不同的选择，专门选择了一些诸如越南、老挝之类的国家。不过也就是因为这样的历史原因，让法国有更多机会接触亚洲人——所以在法国你可以看到很多来自越南、柬埔寨、泰国等其他亚洲国家的……华裔移民。而这也给法国文化中增添了一抹新的色彩。欧洲人对东方文化向来很感兴趣，但似乎几百年来从心理上仍然是强势文明对于弱势文明猎奇的心态。所以不可否认法国人对亚洲人并不是“理解”的，至多是片面了解，当然，也有很多曲解。话扯远了，继续说一下这支乐队，Indochine。事实上这是一支很有年头的大牌乐队了，甚至可以说是上世纪80年代法国摇滚界的一面旗帜。不过国人似乎对此了解不多，也许相比其他地方的摇滚，法国摇滚还是“软”了一些——就我个人感觉来说，法国人唱歌并不太注重节奏而更倾向于旋律——也许他们自己觉得说法语本身就已经很讲节奏了，唱歌就放松放松，但比起用“战斗的语言”之称的德语唱歌的日耳曼人来说，法国人的歌曲简直就是无节奏可言了。何况法国人的歌儿又有太多太多是关于爱情的，节奏感强了就不是谈情说爱了不是？但总的来说，法国歌曲还是比较舒缓悠扬的，如果你接受不了北欧强硬的工业金属和宗教味道十足的哥特金属，也不大喜欢米国浮躁得不得了的朋克或者说金，那么就听听法国香颂吧，也许你会觉得耳目一新的。

㈡ 张家界武陵源风景区进行了哪些公共宣传活动

1.张家界国际乡村音乐周.......2009中国张家界国际乡村音乐周自开幕以来，来自世界五大洲19个国家的31支知名乡村音乐团体，在张家界森林公园老磨湾、水绕四门、天子山、宝峰湖、天门山等景点实景演出。来自世界的歌，在张家界四处飞舞，张家界顿时成为音乐的海洋。

此次乡村音乐节的演出阵容堪称豪华，其中不但有绝对大腕级的希腊“民谣推广之母”马瑞莎、也有许多俊男靓女和“明星脸”。其中包括毕业于英国剑桥大学的“苏格兰风笛”乐队，堪称英国的“水木年华”，酷劲十足；美国露西天使则让S.H.E也惭愧不及其美艳；澳洲篝火乐队主唱Grant Luhrs，则酷似“华语音乐教父”李宗盛……在近几天的巡演里，国外乐队和表演团体的表演，给观众留下了深刻的印象。

2.给南天一柱改名为哈利路亚山，在社会上引起了很多讨论，也算是一种宣传吧。

3.上海世博会湖南周的“张家界日”，张家界市市长赵小明展示了此次特意从天子山、袁家界、天门山等六大核心景区景点采集的纯净空气，并把其中6瓶空气分别赠送给五大洲的6个国家馆。
4.2010中国时尚内衣模特大赛。11月5日，2010中国时尚内衣模特大赛总决赛在张家界魅力湘西剧场举行。湖南卫视名嘴魏哲浩、陆立主持。专家现场评定，30位美女模特身着“奥丽侬”设计的5组时尚内衣经展示后，最终决出三甲。来自湖北赛区的张恩获得冠军，来自上海赛区的张馨月获得亚军，来自广州赛区的伍思贤获得季军。

㈢ MALICE MIZER

Malice Mizer（マリスミゼル• ; marisu mizeru 1814年） ，日本摇滚乐团以及部分国家的视觉基运动。他们活跃1992年8月至2001年12月。形成的mana和közi ，乐队的名字缩写"怨恨/恶意和痛苦" ，提取他们的答复， "只不过是一个被恶意和苦难" -他们回答"人是什么" ？ 。他们早先音乐和主题进行了表征其强大法语和古典的影响，后来逐渐远离故意法国浪漫主义并纳入哥特-维多利亚方面几经遭此惨剧的乐队。尽管原型说明，Malice Mizer是最好确认为彻底原有的实体。

Malice Mizer为着名的音乐作为他们的生活表演，展出历史奢华的服装和舞台布景，短暂沉默剧院件preluding各种歌曲，异想天开的舞蹈套路，甚至尤为显着，例如该歌手降地球（第一阶段）作为一个天使倒下，只有天皇结束时，再演唱。在其整个历史中，乐队经历了几个不同的阵容和三个形象急剧变化。

对2001年12月11日，据宣布，Malice Mizer将继续无限期中断。

Malice Mizer 成立于1992年的mana和közi与tetsu对声乐，双方的mana和közi对吉他/合成，Yu~Ki是贝斯，而Gaz是鼓手。从一开始，乐队成立了自己的商标"双吉他"的声音，让两个吉他发挥不同旋律创造复音。Malice Mizer的声音在tetsu时代是一个混合岩， 80年代初莲，并强烈经典的影响。其首次正式发布了"这首歌的速度绝望的"关于编制1993年 Brain Trash。在此之前，他们已释放了演示磁带所谓的sans logique含有没有主唱。公布后不久Brain Trash，Gaz气离开乐队加入kneuklid浪漫，而浪漫kneuklid的鼓手卡米反过来加入恶意攻。 1994年，乐队发表自己的第一张专辑，Memoire，对人群的新成立的独立唱片公司的Midi:Nette，不久后重新发布，它具有一个额外奖金轨道， "(Baroque)巴洛克式"的标题下，该Memoire的DX 。仅几天后，歌手tetsu离开乐队。虽然确切原因不明， tetsu还采取了不同的方向，在他的工作。乐队的继续使用他的歌词，歌曲，他们继续履行与后来歌唱家推荐平和分裂.
Gackt era (1995–1999)
1995年，经过一年的锻炼，Malice Mizer招聘Gackt作为自己的新歌手。一个新的概念所造成的mana ，乐队的音乐变得更加进取和复杂纳入更强古典，电子和仪器使用像手风琴纪念法国流行音乐的19世纪。视觉上，乐队放弃1980 09:39寻找多彩的服饰，历史总是具有哥特式感觉。 1996年，MM发表第二张专辑，远航的sans 〜原始〜 。乐队变得越来越受欢迎，在1997年签订了哥伦比亚唱片，他们在那里发表了若干成功的单曲，短片（Bel Air ~Kuuhaku no Shunkan no Naka De~ de L'Image） ，并在1998年，他们的第三张专辑，梅尔维耶山谷。乐队甚至有自己的广播节目到了这个时候。 1999年1月，在高空MM的成功，Ga离开乐队，并在一年后开始独唱生涯。MM离开哥伦比亚返回的midi ： nette 。

几个月后，Ga的离开，鼓手Kami死于一种蛛网膜下腔出血对1999年6月21日，留下一小撮歌曲，乐队终于释放部分许可证/视频boxset新和。Kami从未更换;从这一点上，MM只会使用支持鼓手（即树，谁不是表现在乐队的后最终音乐录影带，也不计入）和Kami将记为"永恒血亲"对所有将来发布。

klaha时代（ 2000-2001 ）

MM 期间klaha时代（从左至右： Yu~Ki, Mana ， Klaha和Közi ） 。在1999年下半年和2000年初，MM -仍没有一个正式歌手-释放了一些单打开始工作，对新专辑。最终，他们招募klaha （实名masaki haruna ） ，歌手darkwave乐队的骄傲心态。届时，乐队放弃了轻松的流行音乐声中的Gackt的时代，一个戏剧性的混合物古典音乐，哥特/ 09:39和重金属音乐，并通过详尽的葬礼09:39看看。在2000年夏天，他们所释放将其最后一张专辑，没有巴拉尼日尔爾尔，随后进行了非常精彩的文艺和生活展展出烟火，唱诗班修女面纱和缩小大教堂作为舞台道具。 2001年，MM 主演的一个特征长度吸血鬼电影（Bara no Konrei ~Mayonaka ni Kawashita Yakusoku~） ，并释放三名单打： "Gardenia", "Beast of Blood", and "Garnet ~Kindan no Sono E~", "Gardenia" and "Garnet"的一个相当轻松的语气比以往的专辑，这标志着开始一个新时代的乐队。不幸的是，这些数单打都是世界将看到的又一次重生恶意攻，作为乐队成员决定去自己单独的方法， 2001年解散，留下讯息，他们的官方网站上，镜子，还可以看今天。分裂是口语化作为"(hiatus )悬空" ，所以不排除未来的改革。

Moi dix Mois 是独奏项目 Mana, 以前显要的日本人的领导和吉他弹奏者 视觉Kei 带 . 当前的联盟是如下:

Mana - 吉他
Juka - Vocals (被留下 4月24 日 )
Kazuno - 低音
Tohru - 鼓
K - 吉他, 旁边vocals
Moi dix Mois 的声音与那是有些相似最新工作 : 疾驰的管风琴和大键琴、电吉他, 歌剧的男性(和女性) vocals 和斋戒, 重打鼓混合在一起创造复杂, 新和非常精力充沛的声音某处在新古典主义之间和 Goth 金属. 跟上一个独奏项目的概念, Mana' s 抒情诗为Moi dix Mois 是更加个人(和更加黑暗的) 比那些他写了为毒心Mizer, 改变方向在忧郁浪漫主义和深刻的消沉和绝望之间。

历史
在 , , 大约三个月在终止以后 , Mana 宣布了他的形成独奏项目, Moi dix Mois 。 除弹吉他之外, Mana 由Moi dix Mois 的音乐组成所有, 写抒情诗, 安排, 导致, 设计阶段服装和行动作为整体艺术性的主任。 与Mana 的早先带对比, Moi dix Mois 明确地被发单如同Mana 的独奏项目; 当项目成员输入了在音乐的表现和录音期间, Mana 根本上确定带的艺术性的方向独自。 所有Moi dix Mois 的音乐被发布通过Mana 的自己 音乐标签, Midi:Nette 。

几乎没什么为人所知关于其它"项目成员" 在他们加入的Moi dix Mois 之前, 除了Tohru 过去经常是一位鼓手与JILS 并且K 是一个吉他弹奏者以盛大零(以Takeru 名义) 。

带名字有特别意思对Mana 。 Moi dix Mois 是"我十个月" 用法语。 名字象征Mana 的月在子宫和他的生日, 如同带被创造了在他的生日。

Moi dix Mois 寸演奏了他们的第一个音乐会在日本境外在2005 年3月 (德国) 并且 (法国) 作为他们的开创性一部分"邀请到淫邪游览" 。 在游览的最后的订婚以后 4月24 日 , 歌手Juka 留下带, 但Mana 宣布Moi dix Mois 将继续它的活动。
官方网址：http://midi-nette.com/mdm/

㈣ from your balcony这个法国乐队怎么样

From Your Balcony，成员Lille和Johann Simon ，来自法国。音乐里忧郁、凄美，如梦似幻。现实中他低调、神秘。他是音乐里的导演。From Your Balcony在细腻的流行音乐中传递出令人赞叹并且忧伤的感觉。可以参考豆瓣音乐。

㈤ 请问有谁知道法国轻乐队皮埃尔·波特乐队的情况

曾经听过皮埃尔·波特轻音乐队演奏的一些音乐，很有特色。我所知道的是一下一些情况：

皮埃尔·波特，1944年10月末出生在法国南部，7岁时进入当地持音乐学院学习钢琴。17岁考入梦想已久的巴黎音乐学院，以作曲系第一的成绩毕业。同时与唱片公司签约，开始了以作曲和编曲为主的专业音乐家生涯。

76年他组成了自己的乐队，把流行音乐和古曲音乐结合起来形成了自己独特的音乐风格。并与保尔·莫里亚乐队及雷蒙·鲁菲布尔乐队一起于法国乐坛三分天下。另外，皮埃尔的音乐活动广泛。他一边写作正式的交响乐，一边把热情倾注到古典音乐的指挥上。同时，他还从事电影音乐的创作，并在巴黎一流的夜总会任音乐总监。

皮埃尔·波特的音乐是以古典音乐为基础，同时又具有轻音乐的现代感和时代特点，充满浪漫色彩，如同用很多颜色画出来的一样。钢琴与乐队的组合，古典主义与时代特点相结合的演奏风格，深深地打动着每一位听众。

法国皮埃尔波特 -《巴黎的星空下》
◇专集简介

专辑：wedding in heaven
演奏: tom barabas
发行：金革唱片
汤姆·帕瑞斯(tom barabas)是美国billboard榜上永不缺席的钢琴大师。他那悠扬自如的指功，不但呈现华丽多彩的巴洛克风格，还多了份南加州典雅的节奏感。《天使的婚礼》是汤姆.帕瑞斯诠释一种跨越时空轮回的永志爱恋，整张专辑带你经历重生，回忆，纪念，寻觅……如神话般的感人乐章，分别以巴洛克与新世纪两种风格，交织出时空的错乱迷离。本专辑特别收录汤姆。帕瑞斯十年最畅销专辑中三首主打曲，第三首《freespirit》，第四首《mazurra》以及第六首《angel’s song》每一首都是曾在billboard榜单的经典，推荐给你细细品味

㈥ 龙乐团的主唱是谁啊

“龙乐团”主唱,大龙女资料!

一个冷漠不羁狂野的精灵女子，一个冷静清爽忧郁的空灵女子，用千变的造型写意着对音乐的倾诉，她沉迷在音乐世界中用语言和肢体诠释着对音乐的感悟。她的音乐是对天籁和人生真性情的彻底暴露。

背景资料：
姓 名：龙女
昵 称：大龙女
英文名：Eva
籍 贯：湖南张家界
生 日：11月17日
身 高：1.65米
体 重：46KG
星 座：天蝎座
毕业院校：湖南艺术学院
特 长：唱歌（原生态 / 民歌 / 流行摇滚 / 戏曲）主持、体育（篮球 / 排球 / 长跑 / 健身圈）、表演及绘画

获奖简历：
2000年首次参加湖南省"蔡伦杯"歌手大赛获张家界二等奖，湖南省优秀女歌手奖。

2001至2004年，连续四年参加"湖南省青年歌手大赛"都获张家界一等奖。

2004年参加“全国推新人大赛”获湖南省三等奖，同时被聘为张家界电视台特邀演员．

同年与中央电视台节目主持人赵忠祥、周涛、歌手韦唯、麦穗、郭峰、张勇、小品演员黄宏以 及着名的老树皮乐队在湖南张家界同台演出。

同年8月进入张家界歌舞团，在团里担任独唱歌手/节目主持/小品演员。

2004年参加"第七届亚洲新人歌手大赛"获北京赛区金奖.

2006年受湖南张家界电视台邀请参加"首届春节文艺晚会"担任独唱嘉宾。

㈦ 张家界国际乡村音乐节的活动安排

本方案只提出框架性的大体构想，具体的专业方案留待演出组制定。
（一）大体框架：每个团体参加 7 场演出，即开幕式（黄龙洞广场举行，采取田园风光加篝火晚会的风格和形式）、闭幕式在黄龙洞演出；将所有团体分成三组，在老磨湾、水绕四门、天子山三大景点巡演一场；另在标志门广场举行一场篝火晚会。闭幕式演出在室内（黄龙洞剧场）进行，其他演出均在室外进行。
（二） 日程安排：
2009 年 5 月 14 日 16 ： 30 —— 19 ： 00 开幕式+黄龙洞篝火晚会
2009 年 5 月 15 日 —17 日 景点巡回演出
2009 年 5 月 15 、 16 日晚 篝火晚会
2009 年 5 月 18 日 14 ： 30 —— 17 ： 00 闭幕式
（三）相关说明：
1 、开幕式：地点在黄龙洞广场，约 150 分钟，电视、网络直播。
2 、闭幕式：地点在黄龙洞剧场，约 150 分钟，只由湖南经视、新浪网直播。 在闭幕式音乐会上，将各团队的精品节目做一次集中的展示，也为本次音乐周画上一个圆满的句号。各团队表演 1 个节目，时长控制在 5 分钟以内。
3 、各 国团队分组在老磨湾、水绕四门、天子山进行巡演。
此活动将所有演出团队分为 3 组，同时在张家界景区的以上 3 个标志性风景点进行演出。每个团队表演 20 分钟左右，每次巡演的节目内容相同，演完后即可在该景点自由活动，游览观光。
4 、 篝火晚会：在标志门广场举行一场。
此活动体现不同团队间的音乐文化交流。各团队除展示本土节目之外，还可以与其他团队合作表演，也可以邀请普通观众加入到联欢当中。标志门篝火晚会，每个团体表演 1 至 2 个节目。
5 、 各团队需准备总时长不少于 20 分钟的节目。考虑到演出效果，建议准备 4-6 个独立节目，每个节目时长在 5 分钟以内。
6 、 邀请着名专家担任音乐周活动总导演。
7、 此次张家界国际乡村音乐节的邀请嘉宾有：美国的田纳西州“Lucy Angel”乐队、俄罗斯着名乐队“White Dews”、希腊“民谣推广之母”Mariza、宋祖英、李谷一、容中尔甲、腾格尔、斯琴格日乐、阿里郎组合、张惠妹、中国着名画家黄永玉等。 1、2011’张家界国际乡村音乐周开幕式 时间：2011年9月10日14:00 -17:00 地点：黄龙洞景区生态广场
2、2011’张家界国际乡村音乐周招待晚宴 时间：2011年9月10日晚 地点：张家界京武铂尔曼酒店
3、2011’张家界国际乡村音乐周巡演 时间：2011年9月11日—9月15日 地点：黄龙洞广场、水绕四门、老磨湾、宝峰湖、天子山、天门山
4、2011’张家界国际乡村音乐周中秋篝火赏月会 时间：2011年9月12日 地点：标志门广场（或溪布街）
5、2011’张家界国际乡村音乐周溪布街欢乐夜 时间：9月13日—9月15日 地点：张家界溪布街
6、2011’张家界国际乡村音乐周颁奖晚会（闭幕式） 时间：2011年9月16日14:00 -16:30 地点：张家界黄龙洞哈利路亚音乐厅

㈧ 58岁歌王刘欢病情恶化，妻子在身边不离不弃，刘欢到底经历了什么

汪峰经常说自己是华语乐坛的半壁江山，但是在刘欢面前最多也就算得上是华语乐坛的半条皮裤。刘欢是当之无愧的歌王，他向我们证明了才华和一个人的长相，并没有任何的关系。

一直以来，刘欢对妻子都十分愧疚，早年间因为工作忙碌，没能带妻子好好出去转一转，现在因为身体原因，反倒成了妻子的拖累。但是卢璐却甘之如饴，只要能够和爱人在一起相守，不管多苦都是值得的。

华语乐坛上有很多歌手，有的歌手靠着一两首歌吃一辈子，有的歌手却能够持续不断地输出优质作品。刘欢就是后者，他不仅是一个出色的音乐教授，还是一个非常优秀的音乐创作人。他在音乐上的才华和成就，大家有目共睹，如果不是因为疾病的困扰，相信他会给我们带来更多的惊喜。

希望刘欢老师能够早日调整好身体，早日恢复健康，能够继续为我们带来更出色的音乐作品。

㈨ 求一段视频：恶搞汪峰《飞得更高》剪辑片段，音乐高潮在汪峰与一只小狗的嚎叫无缝贴合

我听过了~~不咋滴啊~这个音乐好像在中央3套的想挑战吗那个栏目听到过的！！你打电话问CCTV-3问吧~~那多直接啊~~附言：长沙深处内地却走在时尚的前沿，这个中等城市的电视、休闲、酒吧、音乐等流行元素显得异常的活跃，汪峰以及他的音乐也占据着相当的份量。一个朋友告诉我，俄罗斯战机在张家界天门山飞行表演的那几天，到处都“弥漫”着汪峰的《飞得更高》，策划者把这首歌曲作为飞行表演的背景音乐，实在是恰到好处。曾经在走过地下通道的时候，碰到过一个乐队在那里表演。有三个人，鼓手，贝斯和拿着吉他的主唱。当再熟悉不过的声音传过来时，我放慢脚步，是《怒放的生命》。他们演绎地非常投入，主唱唱功很厉害，我停下来听了好几首，期间还演唱了《花火》，非常的棒，好几次。怒放的生命，汪峰说这是他写给自己的一首，可是，这未尝又不是写给他们的呢。在酒吧里，汪峰的音乐更是被大量的选用，恰到好处地调节着气氛。非常喜欢的一首是《在雨中》，dj在适当的地方加入一些节奏，感觉别有一番滋味。长沙的酒吧以演义吧和慢摇吧居多，场面宏大，一般都是容纳几百上千人的，气氛非常的好。每一个晚上，当零点来临的时候，dj们一般会选用《飞得更高》，让场子的气氛达到极点，可以想象一下，几千人一起手拉手，高喊“飞得更高”那是怎样的激动场面。

㈩ 红辣椒乐队的乐队发展

在83年成立至今，来自加州洛杉矶的CHILI PEPPERS 已是一队有二十九年历史的乐队。二十九年对于一队乐队来说绝不是短暂的资历。这段漫长的岁月里，他们也仿佛曾走上了一队传奇性摇滚乐队所必经的崎岖路途——毒品问题。有队员不幸逝世，乐队成员不断进进出出，或者这就是作为一队传奇所必经的吧?
结识于学生时代的Red Hot Chili Peppers，原始团员有现任主唱Anthony与贝斯手Flea，以及原吉他手Hillel和鼓手Jack Iron，除了最后加入的主唱Anthony，Flea和吉他手、鼓手早就怀抱着对音乐强烈的野心而凑在一起玩团；而在各种表演场合出尽风头的Anthony，因为对音乐的喜好而尝试写作。这四个小伙子应邀在一个朋友的俱乐部表演之后大获好评，潮水般的赞美如野火蔓延传到了唱片公司主管的耳里，杰出的表现为他们赢得了一纸正式的唱片合约，这个时候乐团也正式更名为Red Hot Chili Peppers——呛辣红椒合唱团。
RHCP的音乐风格定位明确，大胆的歌词、强烈的放克节奏加上极具个人特色的吉他弹奏往往令人乍听便印象深刻，现场演唱的视觉效果更颠覆所有观众对演唱会的刻板印象；台上不仅会出现裸女，团员脱光演奏、在私处套上袜子演唱吉米·罕醉克斯的名曲Fire等各种荒诞不经的演出更是呛辣红椒的拿手戏码。为此，许多亲职团体提出抗议，结果……想当然尔，一点改善也没有，他们持续着疯狂的舞台生活。但是，团的分歧终于出现了，吉他手Hillel和鼓手Jack决定离开呛辣红椒合唱团专心运作他们共组六年的乐团（What is this?），于是两组人马分道扬镳，RHCP找来了替补乐手并发行了第一张专辑，但是内容和销售结果令他们相当不满意，仅管如此，大量的演出仍然填满了他们的生活。
我们总会把歌手Anthony Kiedis和原名Michael Balzary的低音吉他手Flea重视为CHILI PEPPERS两位一直紧守岗位的核心成员。反而乐队在多年来最大的问题，是吉他手的位置。虽然在CHILI PEPPERS的十七年历史中跟他们合作的吉他手乃有七位至多，但真正称的上是代表性的，就只有原装吉他手Hillell Slovak和John Frusciante两人而已----巧合的二人同时经历过一度离队当然,在相提并论底下，John也比HillelI幸运的多，至少没有为毒品而走上不归路。
Hillell是CHILI PEPPERS第一代作品,但在乐队在84年发表首长同名大碟时，他的岗位确实曾被Jack Sherman代替。到了1984年1月由放克音乐界的翘楚Goerge Clinton在底特律近郊为他们录制第二张专辑《Freaky Styley》时他才归队。专辑《Freaky Styley》成功地将呛辣红椒RHCP充满精力的庞客与放克风格定位出来，乐团的方向逐渐成形。结束英格兰及德国的演出后，鼓手Jack Iron归队，RHCP坚强阵容再度呈现。
随着录音室作品的大受欢迎，迎面而来的是一连串密集演出，精彩的巡回生活及忙碌的行程使红椒们染上药物滥用的恶习，这严重的问题困扰着团员，尤其是吉他手Hillel，他开始在演唱会上脱序演出，胡乱演奏或是一脸茫然。
到了88年6月---乐队发表了第三张专辑《The Uplift Mofo Party Plan》和经典的《The Abbey Road EP》(以socks-on-cocks阳具穿袜子造型扮THE BEATLES 的ABBEY ROAD封面那张)，第三张卖得比前两张专辑加在一起的数量还多，在越来越来轰动的巡回演出中，The beastie boys和Faith no more也在演唱会中担任特别来宾一同演出，然而来自许多父母的抗议始终不曾间断，原因是他们质疑红椒们带有各种色彩的歌词可能会给青少年负面影响。但Flea认为孩童们早已听惯了父母们彼此讦谯脱口而出的脏话，又呛又辣的红椒们不受影响，继续着他们活蹦乱跳的高分贝音量，红椒们充满争议性的伟大音乐持续发烫，《Uplift Mofo Party Plan》专辑登上BILLBOARD告示牌前150大专辑。
1988年6月，药物滥用的严重后遗症在Hillel的身上出现。回到美国之后，新专辑马不停蹄地筹备着，团员们也趁着空档重整疲劳的身心，就在此时却惊传Hillel因吸食过量海洛因而身亡的消息！四个星期的假期让Hillel沉沦在禁药的深渊终至回天乏术。这件意外重创了团员们，鼓手Jack认为乐团生活毁灭了Hillel，愤而离团，乐团遇到了不得不暂停的重度伤害。
Anthony和Flea并未被打倒，在意外之后，他们决定至少要重组RHCP来纪念他们的好友Hillel。1989年3月他们幸运地遇见害羞的年轻新任吉他手John，John Fruiscante原本就视Hillel为偶像，而他的弹奏技巧丝毫不逊于Hillel；至于一波三折的鼓手寻觅过程最后是由出色的Chad Smith雀屏中选，精力充沛的四人团队重新出发，卷土重来，甚至这个阵容被公认为CHILI PEPPERS的黄金阵容。
由Michael Benhorn制作的《Mother's Milk》专辑在1989年发行，整张专辑透露RHCP对故友的怀念，Flea特别在当中贡献了所有管乐吹奏的部份。从这个时候开始，团员们在所有的公开表演拒绝任何的药物，他们专注在音乐上的杰出表现令人赞赏，从卖座钜片麻雀变凤凰的原声带收录了英国金榜TOP30歌曲Show me your soul就能看出他们渐渐扩大了听众群。没多久，RHCP改换新东家加入华纳旗下，展开新一页的音乐旅程。
转进华纳的第一张作品《Blood Sugar Sex Magic》交由知名音乐大厂Def Jam灵魂人物Rick Rubin制作，整张专辑采现场同步收音，你甚至能在其中一首歌曲中听见街道的吵杂声。这张专辑达到白金唱片销售量并且在告示牌专辑榜上停留长达一年，他们开始登上主流音乐杂志封面，接受各种媒体访问；单曲Give it away更获得1992年MTV音乐录像带大奖，主唱Anthony自省沉溺在禁药中的日子而写的Under the bridge在世界各地登上主流排行榜，这张经典作品将呛辣红椒合唱团推上全球知名巨团行列。知名大团Nirvana、Pear Jam、Smashing Pumpkins纷纷成为世界巡回演唱会上的嘉宾。
然后，John因受不了作为一位Rock Star的成名压力而在93年毅然离队，亦再次使Anthony等人突然束手无策起来，甚至一度与其酿成恶交,曾有几年时间没有交谈过，先后经过两位过客性质的吉他手暂代其岗位后。
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1995年10月他们再度推出由Blood Sugar Sex Magic的制作人为他们打造的新专辑，《One Hot Minute》以迅雷不及掩耳的速度再度将呛辣红椒弹射到聚光灯前，新任吉他手Dave Navarro优异的表现使整团的风格抢眼不凡，继续攀往成功的高峰，他们登上滚石杂志封面，然而相信不少CHILI PEPPERS的追随者会发觉，Dave一手较偏向摇滚手法的吉他演奏放在他们身上，这种流于朴实的风格虽不算好亦不算称身，令大家也对这张专辑有所保留。成功巡回21个国家的64场演出，Red Hot Chili Peppers的名号更加响亮。1996年的贝斯玩家杂志(Bass Player Magazine)评选Flea为年度最佳贝斯手，同年动画电影《鳖四与大头蛋大闹美国》向RHCP邀歌，而这首为电影量身定作的Love Rollercoaster一口气夺下TOP1宝座，令人惊奇的是，在如此繁忙的工作中，Flea和Dave仍与前卫庞克摇滚巨擘Perry Farrel加入实验乐团Janes Addiction(珍的沉溺)的运作并参与演出。
在CHILI PEPPERS打算为新碟创作新歌之前，Dave亦做出了离队的决定，而故事的发展就是John被召归队而成一时佳话。
1997年3月，Anthony与Flea在一家pub巧遇了前吉他手John正在进行演出，这次巧遇打开日后John回归RHCP的契机。对于红椒们来说1997是忙碌的一年，接下来的巡回涵盖了许多东南亚大城，当然也包括了台北！但是在RHCP参加日本富士音乐祭的前夕，Anthony骑哈雷机车发生了意外，而带伤上阵的演唱也在萝丝台风的插花助威下被迫中止！
回到美国之后，乐团与前吉他手John展开积极互动，Anthony并资助他治疗因压力造成的各种身心紧张后遗症，其间鼓手也因骑乘哈雷机车发生交通事故伤了肩膀，所幸伤势不重。
1998年4月29日，令人敬畏的四人乐团重出江湖，John重新归队，观众热情不减。
99年的超级专辑《Californication/加州淘金梦》依旧掌握了RHCP充满能量、强烈节奏的灵魂，Anthony演唱功力更上层楼，也使这张作品成为红椒们迈入黄金时期的第一弹。首支单曲Scar Tissue在Billboard现代摇滚榜的冠军宝座停留了16周，也获得葛莱美最佳摇滚歌曲的奖项。单曲 Californication并获得MTV音乐奖年度最佳音乐录像带、最佳团体音乐录像带、最佳导演、最佳特效及最佳艺术指导等5项提名。
令全球乐迷等待3年，2002年最新大碟《By the way》带着袭卷全球的红椒热回来了！不要猜测，请用最轻松、最舒服的姿态一起加入呛辣红椒High翻天的行列，你将见证他们用音乐不断突破自我的性灵旅程。
然而，在2008年5月时乐队暂时宣布解散，并且解散时间不小于一年。乐队的主唱Anthony Kiedis表示该乐队成员将有一段时间远离音乐，而把更多的注意力放到他们的个人生活上。他在接受滚石杂志的采访时表示，他们已经决定暂停12个月的乐队活动，因为长期忙碌的日程表已经让他们身心俱疲。
Anthony Kiedis说，他将花更多的时间与他的家人在一起，而乐队的其他成员将会把精力投入到他们个人的音乐项目上，贝司手Flea想学一些新东西，吉他手John Frusciante将会进行一个solo计划，而Chad Smith将去日本参加一个爵士乐队。
无论你把CHILI PEPPERS的音乐风格界定为Metal Funk也好,Punk Funk也好,抑或是Funk Rock这个最传统的称呼也好,无可否认他们那种揉合着Thrash Rock,Punk,Funk,Netal,RAP的影响而来的音乐风格,是那么无可匹敌,获誉为近代最懂得将Funk融汇在摇滚领域的乐团,在派对中跳SLAMDCHILI PEPPERS对于Funk Rock所带来的深远创造力,那固然是并非是一朝一夕的事.打从他们初出道开始,已显示出乐队本身乃拥有良好的黑人Funk乐根基.在他们的首长同名专辑当中,亦能窥见到他们那种集合者Georg Clinton,SLY Stone以至Black Flag的影响而来且充满初生之犊的Punk Funk风格,从True Men Don't Kill Coyotes那极受来自英国朋克乐队Gang of Four 成员Dndy Gill担任监制下所感染到的英式低调Post Punk之声,到试图对Clintion式P Funk作坊式的Get up and Jump,正反映出CHILI PEPPERS本身迥异的两种音乐个性.当然,到了第二张专辑《Freaky Styley》力邀请到FUNKADELIC/PARLIAMENT的P Funk大师Geotge Clinton出任唱片监制,是CHILI PEPPERS有史以来Funk得最彻底的一次(尤其在铜管乐的伴奏功能上).或者他们在音乐上的优越之处,是往往有良好的唱片监制协助他们所赐.《The Uplift Mofo Party Plan》和Mother's Milk式的摇滚监制Michael Beinhorn让他们在Funky曲式更凸显出Heavy Metal式吉他riff的功能.但真正得以将CHILI PEPPERS提升的,是自Blood Sugar Sex Magik时开始合作的Rick Rubin.Rick不但是American Recordings的老板,也是当年跟Russell Simmons一起创办传奇性Hiphocalifornication在内.
当现年二十九岁的John归队后,他便再度跟Anthony,Flea和Chad这三位同样现年三十六岁的旧队友一起在Flea的车房里JAM歌 JAM整个夏天.正如Chad所表示过当他们四个人走在一起时,是有其化学作用所在,是独一无二的.虽然Californicaiton里的作品之创作过程是由Jamming开始John的回归,也让那种跳脱生动的Funky曲式重现于CHILI PEPPERS身上,似乎只有John的吉他弹奏才能跟Flea谈弹跳跳而来的Funk Bassline为之最匹配,开场曲Around The World已激起了他们的种种浑身解术;强悍的Funky趋势,Punky吉他Riff,Rappin'与之旋律化的Chorus主唱.Get on Californicationg顾名思义是一张写加州情怀的唱片,但所充塞着却不是阳光海滩蓝天碧海弄潮冲浪少男少女的气息,换来确实多首BitterI -Sweet情感的曲调;阳关依旧普照,但心底里却是灰色的.
细碟歌Scar Tissue不难成为另一首Under The Bridge,当Anthony唱到:WithI The Birds I'll Share/This Lonely View,不刻意的黯然神伤便是这样.主题曲Californication的忧伤情绪,Otherside楚楚动人曲调,Prcelain在幽暗底回的趋势驱使下沉淀着的凄美,从没想过CHILI PEPPERS的作品可以如此听的发还有一曲Savior把激昂歌唱与梦幻优美合唱伴随下这两端截然不同的旋律放在一起,在高低起伏下构成这首带有迷幻味的作品.在Rolling Stone杂志的报道中得知这次他们还写了一首唤作巩俐的作品,但不见收录于碟内,可惜.
坦言One Hot Minute是一张绝对叫我听的不式味的失望制作,而Californication不但让我对CHILI PEPPERS重拾回信心,也使大家重新认识到成熟与重整过后的他们所散发出的音乐魅力---即使在宣传照片上他们仍是一脸玩世不恭的'讨厌'模样.
（特别介绍）来自中国张家界的采样师Jt.hots（许小南）曾在2007年红辣椒波兰演唱会期间担任采样，当时Jt年仅16岁，出色的调音和吉他辅音为Jt夺得了观众好评，可惜的是Jt并未组建自己的乐队（原因不详），但经常受邀参加音乐节和一些乐队的采样和辅音（如上海的金莎音乐节，北京的迷笛音乐节），Jt正在位于湖南长沙的农业大学完成他的学业，并计划在大学结束前完成自己乐队的组建。