法国拉斐尔水彩笔怎么样

⑴ 水彩画能用狼毫毛笔吗

水彩画不能用狼毫毛笔。画水彩画要用专门的水彩笔，狼毫笔的韧性和饱水度与水彩笔都是不同的。狼毫笔的毛比较硬，蓄水力度也不足。而且水彩笔是西式的，狼毫笔是中式的，笔毛部分的结构也是不同的。因此用起来的感觉肯定也是不一样的。

水彩笔使用的毛通常是吸水性较强的羊毛，因此蓄水力度非常强，并且水彩笔使用起来的手感比较柔软。

水彩笔的笔头一般分为两种，一种是圆形的，一种是扁形的。圆形的笔头比较像毛笔的形状，一般用来点缀或勾线，还有一些则像扫帚，适合大面积铺调子。

狼毫笔属于毛笔的一种。毛笔通常分为两种，一种是狼毫，一种是羊毫。如果想用毛笔画水彩画，建议用羊毫。

因为羊毫的毛偏软一些，并且吸水性更好，既能画些细节又能大面积铺色。而狼毫的毛偏硬一些，弹性强，适合局部刻画和勾线。

比较着名的外国笔有法国的拉斐尔和德国的达芬奇，比较低端一些的有韩国华虹。

⑵ 水彩笔细头哪款好

是用来勾线的吗，如果是我觉得秋宏斋的蒲公英好用，比它双倍价格的拉斐尔好用。如果不是勾线的话，秋宏斋的幽思也足够尖头

⑶ 水彩笔怎么样，水彩笔好不好 购买心得

水彩笔购买心得：

水彩纸有相当多种，便宜的吸水性较差，昂贵的能保存色泽相当久。依纤维来分的话，水彩纸有棉质和麻质两种基本纤维。依表面来分的话，则有粗面、细面、滑面的分别。依制造来分，又分为手工纸（最为昂贵）和机器制造纸。

如要画细致的主题，一般会选用麻质的厚纸。这种水彩纸也往往是精密水彩插画的用纸。此外，如果要表达淋漓流动的主题，要用到水彩技法中的重叠法时，一般会选用棉质纸，因为棉吸水快，干得也快，唯一缺点是时间久了会退色。

知名的水彩纸制造商来自日本、英国、法国与意大利。

7.保养：

保养油画笔需要你在使用过后，用松节油或者洗笔液洗干净，之后用肥皂再次把油脂洗干净，随后甩干，用报纸或者卫生纸把笔头包住。放在通风阴凉的地方就ok了！

儿童彩色水笔吧，那种就是注意盖盖儿。

如果是毛质，那就用肥皂洗干净后甩干，用报纸或者卫生纸把笔头包住。放在通风阴凉的地方就ok了！

无论是羊毫或者狼毫都是如此过程，但是羊毫最好在洗笔同时保持轻柔的动作。

⑷ 拉斐尔的艺术特点

拉斐尔从小受到其父柔美细腻的画风和乌尔比诺画派的影响，走上了独创的道路。25岁之前已创作了大量圣母像，并因此闻名于世。

他笔下的圣母既不是以往那种清苦的形象，也不同于威尼斯画派那些放荡不羁的圣母，她们是宁静和贤淑的女子形象，就像人间的母亲一样，洋溢着温情的人性。1504年，他来到佛罗伦萨，学习了达·芬奇的被称为“烟雾”的技巧，形成了新的风格 。

拉斐尔的作品充分体现了安宁、和谐、协调、对称以及完美和恬静的秩序。从这个意义上说，他的作品确实可被称为“人文主义及文艺复兴世界的顶峰”。

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拉斐尔的后世影响：

拉斐尔的画作中以描绘圣母的画幅占绝对优势，所以人们习惯上把拉斐尔与娇美柔顺的圣母形象联系在一起 。他享有罗马教皇梵蒂冈宫廷画家的最大荣誉，与达·芬奇和米开朗琪罗并称为意大利文艺复兴时代的三杰，几个世纪以来，被人歌颂为最伟大的天才画家。

就外观来看，拉斐尔是一位无怀疑、无苦涩的畅朗诗人、画家，而且具有极为敏捷的超人才华。他把文艺复兴时期新柏拉图主义的艺术理想，好像轻而易举地就予以形象化 。

拉斐尔在美术史上对意大利文艺复兴艺术贡献之大，是任何人都不能否认的史实。他充分发挥他综合性的艺术天才，因而他能够缔造文艺复兴时代最辉煌的艺术业绩。

拉斐尔很早就吸收了前代艺术大师画风与技法的精髓，然后再把这些精髓统一在自己的实际创造里，并且将重点放在人间理想美的表现上，具体刻画了文艺复兴时代的艺术调和精神，使他成为一位温厚圆熟的人文主义艺术大师。这种理想化的美之调和，就是拉斐尔艺术的精神所在 。

拉斐尔怀抱着新柏拉图主艺术理想，以其洗练的画技，将文艺复兴的人文主义发挥到极致。虽然他留下的作品不多，其作品所展现的光华，影响后世甚远。

拉斐尔从前代艺术大师们的画风的技法中撷取养分，幻化出柔和、圆润、饱满的调和之美。他的圣母系列作品，更是美术史上不可多得的杰作。拉斐尔以世俗化的手法，将传统的宗教题材描绘成现实生活中的理想美，称颂一般人类线性的光辉，洋溢着幸福与欢愉，更加体现了他的人文主义思想。

拉斐尔的艺术被后世称为“古典主义”，不仅启发了巴罗克风格，也对17世纪法国的古典学派产生深远影响。就美术史的角度而言，拉斐尔不仅是文艺复兴时期的画家，更为后世开启一扇创作黄范的新窗 。

⑸ 樱花水彩画笔（小笔），求推荐，一定要手感好

水彩笔，我大部分的时候使用圆头水彩笔，偶尔也用平刷，刷子等等。大部分都是貂毛水彩笔，偶尔也用松鼠毛，或者羊毛或者其他毛什么的。

圆头水彩笔操作方便更容易控制所以是最常用的笔刷；平刷画画很快，方块形状的东西画起来很方便；刷子更适合铺色和晕染天空什么的；还有斜头平刷适合画曲线面，扇形的笔刷则特别适合画树叶啊草丛什么的；针点型刀锋型则适合拉线。用途都会不同，更多的画法还需要使用者更多的亲自体验去发现和挖掘了。

一般笔的选购，需要根据每个人愿意投入多少决定的。

另外，以我的经验，水彩笔的使用寿命是6个月到24个月。比如我的频率一般使用1年多，超出了这个时间笔仍然可以用的，只是用的方式需要改变一下。一般笔头会磨损严重，笔毛会变形，甚至秃毛。所以笔锋磨没了，有时候画杂草啊，或者晕染啊还是可以用得上的。如果你够懒，一支笔用个5，6年，7，8，9，10年应该也没问题吧。

选购什么笔的型号，这个确实是很头疼的问题，每个品牌的每个系列的尺寸大小都不一样，而传统水彩笔的型号，我觉得是有统一的，所以一般的水彩书里推荐买6号笔，大小接近达芬奇428的0号笔。另外，我不知道你画什么题材，什么风格，画什么尺寸的画。所以我也没法给你推荐。每一只笔针对的用户不同，它的主要作用都会不同。如果你画细腻风格的，我会推荐达芬奇V35拉斐尔8408或者国产的小毛笔，如果你喜欢水多的感觉，我觉得用温莎艺术家，达芬奇V10，1503都挺好，如果喜欢笔刷晕染，NEEF的阿尔瓦罗很棒。我用平笔用的不是很多，也不太好推荐。不过我知道ART家有一款荷兰的混合貂毛的笔还不错，价格不贵凑合能用。

现在网络方便，基本上每款笔的介绍里都会有详细的这款笔的长度，出锋多少，直径多少，这样我常常会在纸上画出笔的大概大小，就能准确判断我是否需要这样大小的笔了。

⑹ 谁知道这只水彩笔是什么毛的型号多少谢谢了～

可能是

德国Da vinci达芬奇大师级Kolinsky貂毛圆头水彩画

产 地：德国

笔 锋：圆头

工艺特点：davinci大师级画笔的笔锋毛取自西伯利亚冬季雄性红貂的中端尾毛。金属箍镀银，不会生锈。

画笔优点：

德国Davinci达芬奇高级纯貂毛水彩画笔，采用顶级西伯利亚红貂尾巴中段的毛所制成

笔尖保持力极高，笔毛兼具高弹性及高柔软度

含水量极佳，能吸附大量的颜料，使色彩饱和鲜艳

笔杆是精致抛光笔把，适合水彩写生

使用完后，请洗净待风乾，可维持笔的使用寿命

本人目前正在用这种，质量杠杠的！

⑺ 拉斐尔803和华虹500哪个好

一直想选一款合适的松鼠毛画笔。在逛TB时无意间找到一家代购网。看商品介绍时看到“Raphael法国拉斐尔水彩笔才是水彩笔的源头。成立于1793年，是欧洲最古老的画笔制造商，一度是欧洲画笔制造业最大的垄断者，直到后来纽伦堡的德国人来法国学习法国的技术。这就是现今法国式艺术家画笔仍被全世界广泛使用的原因。”【来自复制粘贴

最好的是neef ，418，803都略差，温莎pure squirrel除了便宜没优点。

⑻ 水彩画入门准备什么好

各式各样的水彩笔

目前市面上主流的毛笔材料主要有：尼龙、羊毛、狼毫、松鼠毛、猪鬃、貂毛以及混合材料这几种。其中貂毛的画笔价格最贵，但其手感也是最为优秀，能够吸足墨汁，画的时候十分流畅。猪鬃的画笔用的地方比较少，毛也比较硬，个人建议新手不要购买猪鬃画笔。

个人觉得性价比较高的是松鼠毛的画笔，它既不像尼龙材料低廉，也不像貂毛那样价格昂贵，十分适合新手使用！

达芬奇灰松鼠毛画笔

说完材料，我们在聊聊一些主流品牌：

温莎牛顿（英国）世界最大的画材生产商，同时它的画材价格也比其它一些国外画材品牌要高一些，新手选择的话量力而行。

⑼ 介绍一下拉斐尔，梵高和莫奈

文森特·威廉·梵高（Vincent Willem van Gogh，1853－1890），荷兰后印象派代表性画家。 1853年3月30日生于津德尔特，早期因为表达内心的悲痛，曾割断了自己的耳朵。1890年7月29日在法国瓦兹河畔因困扰其多年的精神病发作自杀身亡。早年经商，后热衷于宗教，1880年以后开始学习绘画。曾在巴黎结识E·贝尔纳、P·西涅克和P·高更等画家。 早期作品受印象主义和新印象主义画派影响，代表作有《食薯仔者》、《塞纳河滨》等。曾两次在咖啡馆和饭馆等地向劳工阶层展出自己的作品。不久厌倦巴黎生活，来到法国南部的阿尔勒，开始追求更有表现力的技巧；同时受革新文艺思潮的推动和日本绘画的启发，大胆探索自由抒发内心感受的风格，以达到线和色彩的自身表现力和画面的装饰性、寓意性。台湾译名凡高。
拉斐尔（1483年——1520年）是意大利杰出的画家，和达·芬奇、米开朗基罗并称文艺复兴三杰，也是三杰中最年轻的一位。拉斐尔谢世时年仅37岁，但由于他勤勉的创作，给世人留下了300多幅珍贵的艺术作品。他的作品博采众家之长，形成了自己独特的风格，是手法主义的代表人物，也代表了当时人们最崇尚的审美趣味，成为后世古典主义者不可企及的典范。其代表作有油画《西斯廷圣母》、壁画《雅典学院》等。
莫奈是法国最重要的画家之一，印象派的理论和实践大部份都有他的推广。莫奈擅长光与影的实验与表现技法。他最重要的风格是改变了阴影和轮廓线的画法，在莫奈的画作中看不到非常明确的阴影，也看不到突显或平涂式的轮廓线。除此之外，莫奈对于色彩的运用相当细腻，他用许多相同主题的画作来实验色彩与光完美的表达。莫奈曾长期探索光色与空气的表现效果，常常在不同的时间和光线下，对同一对象作多幅的描绘，从自然的光色变幻中抒发瞬间的感觉。 印象派运动可以看作是19世纪自然主义倾向的巅峰，也可以看作是现代艺术的起点。克劳德·莫奈的名字与印象派的历史密切相连。莫奈对这一艺术环境的形成和他描绘现实的新手法，比其他任何人贡献都多。这一点是毋庸置疑的，印象派的创始人虽说是马奈，但真正使其发扬光大的却是莫奈，因为他对光影之于风景的变化的描绘，已到出神入化的境地。