法国唱片什么时候出的

1. 环球唱片的发展历程

环球唱片是现今世界最大的唱片公司。公司成立于1912年，原本只是环球影业旗下的一个部门。1998年，环球影业购入专门出版古典音乐及流行音乐唱片的宝丽金唱片公司（PolyGram），合并改组成为今日的环球唱片（Universal Music Group），成为一座规模庞大的“唱片帝国”，在全球几十个国家设有子公司发行各种类型的音像制品。
自1998年以来，环球唱片与索尼唱片（SONY）、百代唱片（EMI）和华纳唱片（Warner）并称为全球四大唱片公司。
2011年，环球唱片以12亿英镑（约合121.1亿元人民币）收购了陷入经济困难的百代唱片，其出价是另一竞价者华纳唱片的5倍。而世界唱片业格局也就此正式从“四大”缩减成了“三大”。在吞下对手的资产之后，环球在世界大多数音乐市场上的占有率都接近和超过了当地反垄断法规定的上限，欧委会担心该交易将给环球以过度的市场权力，使音乐产品价格上涨，显着恶化百代向数字平台提供的许可条款，减少消费者的选择以及文化多样性。因此，为使该收购通过欧盟和美国监管部门的反垄断调查，环球不得不提出一系列整改方案，最终放弃了百代旗下的着名厂牌Parlophone，Chrysalis，Ensign和Mute，而百代的古典厂牌EMI Classics和欧洲的两个小爵士厂牌以及环球本来的一个分厂牌Sanctuary在英国的业务也都在被剥离的范围。环球同时放弃了百代在法国，比利时，捷克，挪威，波兰，葡萄牙和瑞典等欧洲国家的业务。
在具体的有形资产上，环球得到了百代旗下的爵士厂牌Blue Note，以及嫡系的分厂牌Capitol和着名的Virgin唱片公司。同时，环球拿到了最伟大的摇滚乐队——披头士乐队（The Beatles）和英国巨星罗比·威廉姆斯（Robbie Williams）的唱片出版发行权。
环球唱片公司拥有众多世界着名的艺术家以及艺术团队的唱片出版发行权，包括三大男高音帕瓦罗蒂、多明戈、卡雷拉斯；流行歌手如Taylor Swift、Eminem、Lady Gaga、Justin Bieber、Rihanna；华语流行歌手包括张学友、孙燕姿、梁静茹、陈奕迅、莫文蔚、潘玮柏等；古典音乐家如霍洛维茨、波利尼、齐默尔曼、阿格里奇、李云迪、王羽佳等；指挥家卡拉扬、伯恩斯坦、小泽征尔等；乐团如维也纳爱乐乐团、柏林爱乐乐团、阿姆斯特丹管弦乐团等。

2. 请问“唱片机”流行的年代是哪个时期

19世纪90年代，留声机开始在欧美等国投入应用。与此同时，唱片也很快传入中国。1897年，位于南京路上的英商谋得利洋行最先将蜡筒留声机和圆柱形蜡筒唱片引进上海。

这种可以留住声音的机器被上海人叫作留声机，会自己唱歌的盘片则被称作唱片。由于谋得利的最先引进之功，在很长一段时间内唱片被统称为“谋得利唱片”，犹如报纸当时在上海滩上被统称为“申报纸”一样。

当时进口的唱片内容多为外国音乐，一般人难以听懂，洋商们便想法迎合中国老百姓的喜好。20世纪初，法国人乐浜生在上海设摊收费播放《洋人大笑》唱片，其广告语为：“十文钱即可听一次洋人大笑，使你忍俊不禁，为之捧腹。凡听而不笑者，分文不取。”

这张片长2分32秒，以各种笑声组合起来的唱片在当时大受欢迎，销路奇畅，在很多人脑海中留下了深刻印象。直到今天，人们还把这张《洋人大笑》作为传入中国的第一代唱片。

(2)法国唱片什么时候出的扩展阅读

诞生故事

留声机诞生于1877年。世界上发明留声机的人就是誉满全球的发明大王——生与他所发明的早期留声机

托马斯·阿尔瓦·爱迪生。托马斯·阿尔瓦·爱迪生根据电话传话器里的膜板随着说话声会引起震动的现象，拿短针作了试验，从中得到很大的启发。说话的快慢高低能使短针产生相应的不同颤动。那么，反过来，这种颤动也一定能发出原先的说话声音。于是，他开始研究声音重发的问题。

1877年8月15日，托马斯·阿尔瓦·爱迪生让助手克瑞西按图样制出一台由大圆筒、曲柄、受话机和膜板组成的怪机器。

托马斯·阿尔瓦·爱迪生指着这台怪机器对助手说："这是一台会说话的机器"，他取出一张锡箔，卷在刻有螺旋槽纹的金属圆筒上，让针的一头轻擦着锡箔转动，另一头和受话机连接。托马斯·阿尔瓦·爱迪生摇动曲柄，对着受话机唱起了“玛丽有只小羊羔，雪球儿似一身毛……”。

唱完后，把针又放回原处，轻悠悠地再摇动曲柄。接着，机器不紧不慢、一圈又一圈地转动着，唱起了“玛丽有只小羊羔……”，与刚才托马斯·阿尔瓦·爱迪生唱的一模一样。

在一旁的助手们，碰到一架会说话的机器，竟然惊讶得说不出话来。“会说话的机器”诞生的消息，轰动了全世界。1877年12月，托马斯·阿尔瓦·爱迪生公开表演了留声机，外界舆论马上把他誉为“科学界之拿破仑·波拿巴”，是19世纪最引人振奋的三大发明之一。

3. 世界上有哪些音乐之最~~~^_^~~~谢谢!!!!!

中国音乐史之最

1、中国创办的第一支军乐队
1899年，袁世凯在天津接受了德籍顾问的建议而组建。这个乐队大概二十个人，所用的乐器和外国行伍中的铜管乐队一样，曾为慈禧演奏。

2、中国现存的最早的军乐队
清华大学军乐队，始创于1916年，至今仍活跃在业余管乐界。

3、中国最早的小提琴制造厂
1949年6月1日，我国建起了第一家小提琴厂——新中国乐器厂（即北京提琴厂）。后来，上海、天津、广州、营口和苏州等城市也相继建立了小提琴厂。现在，乐器科研部门已开始采用先进的科学技术，已使我国的小提琴生产水平大大提高。

4、中国第一座本民族音乐家铜像
1982年11月27日，上海音乐学院塑立的该院创建人萧友梅的半身铜像。萧友梅，1884年生在广东中山县；1901年考入日本东京高等师范附中，兼读于东京音乐学校；1912年赴德国莱比锡音乐学院，学习音乐理论和作曲；1920年回国后，在北京女子高等师范，北京大学音乐传习所、北京艺专任教；1927年在上海筹建国立音乐学院（即现在的上海音乐学院），并任教授、教务主任、院长等职。九·一八事变后，萧友梅组织了“抗日救国会”，鼓励全校师生创作爱国歌曲。他创作的《国耻歌》、《国难歌》等在当时都有一定的影响。

5、中国最早的说唱音乐
荀子（约公元前313—前238）的《成相篇》。《成相篇》的音乐形式取材于民间说唱和歌谣，共分三个乐章。“相”是一种由舂米或筑堤的劳动工具发展而成的打击乐器，用以击节说唱。“成相”是当时民间流传的一种说唱、歌谣形式，后来发展成诗歌形式。全篇四句一韵，按一定的节奏朗读，无固定的曲调，其节奏类似快板。作品大多宣传为君治国之道，间杂有历史故事，对当时的现实也有所批判。

6、中国古代最着名的音乐机构
汉武帝元鼎五年（公元前112年）所设立的乐府。“乐府”如同现代的歌咏团，协律都尉是该机构的最高业务领导人。乐府专业工作者将从赵、秦、楚等地区收集来的地方民歌进行整理、加工，然后由协律都尉谱成新曲，教给乐人歌唱，供宫迁帝后王妃、公伐将相等人观赏。“乐府”最繁盛时人员达800多人，他们大多是一流的音乐家、文学家和民间艺人。这种音乐机构是汉代经济水平发展到一定高度的背景下，文化相随发展的产物。

7、中国最早的对外音乐文化交流
西周周穆王十三年（约公元前989年）。当时，周穆王亲自率领一支庞大的歌乐队西行，一直到达与黑海相连的黑湖，全程往返约35000多里。这支乐队每到一处，就与当地的部落首领互赠礼品并举行盛大的演出。现在的傀儡戏、皮影戏、杂技等，就是那时传入我国的。在交通很不发达的情况下，周穆王率队不辞辛劳，跋山涉水，为发展中西方音乐文化交流做出了巨大的贡献。他率领的这支庞大的歌乐队成为我国最早出国访问的音乐团体。

8、中国最早的器乐演奏比赛
唐朝贞元年间（公元785—805年）在京城长安举行的琵琶比赛。当时，长安的东街和西街搭起了两座彩楼，在东街彩楼上的琵琶手是来自西域的康国人康昆仑，他是宫廷琵琶演奏家，号称“琵琶第一手”；在西街彩楼上的是化妆成少女的琵琶演奏家段善本。据《忆乐府杂录》中记载，比赛开始后，康昆仑弹了一曲《羽调录要》后，段善本立即移到“枫香调”弹奏，结果康昆仑为段善本的弹奏所倾倒，乃拜段为师。

9、中国古代最早的音乐学校
西周时期（公元前11世纪——前8世纪）的“大司乐”，它距今已有3000多年的历史。当时统治阶级很重视音乐，把音乐看作是统治国家的重要工具。“大司乐”作为周朝的音乐机构，掌握着音乐教育和执行礼乐的职能，它的培养对象主要是王室和贵族的子弟，也有一些是从民间选拔出来的优秀音乐人才。学习内容主要为音乐美学、演唱和舞蹈；学时为7年，从13岁开始学习，20岁毕业；学生人数达1400余人，其中音乐教师（乐工）有600多人，可称得上是一所师资雄厚、机构完备的音乐学校。

10、最早传入中国的古钢琴
1600年来中国传教的意大利学者利玛窦（1552—1610）献给万历皇帝的贡品。这架钢琴是17世纪意大利制造的一种长方形琴身的庆巴罗古钢琴，进贡时名为“铁弦琴”，又称西琴、雅琴或72弦琴。与此同时，利玛窦还向我国乐师介绍了8首用古钢琴演奏的欧洲教会乐曲。

中国音乐家之最

1、获奥斯卡音乐奖的第一位中国作曲家
1988年，经过激烈的角逐后，31岁的中国青年作曲家苏聪，因在影片《末代皇帝》中的出色配乐，获得了第六十届奥斯卡最佳音乐奖，这在中国作曲家还是第一次。
苏聪于1982年毕业于中央音乐学院，随后赴德国西柏林自由大学攻读比较音乐学博士学位。1985年，苏聪在匈牙利布达佩斯参加李斯特逝世100周年国际音乐大赛，他创作的《钢琴幻想曲》获得第二名。此后，极负盛名的彼得音乐出版公司特聘他为该公司成员。

2、中国历史上最早的音乐家
在我国悠久的历史上，优秀的音乐家是不计其数的。其中夔称得上是我国历史上最早的音乐家。夔生活的年代，相当于我国传说中黄帝和尧舜禹时代的后期。据《尚书》记载，夔曾担任舜的乐官。夔原是生活在荒僻边缘地方的有音乐特长的平民百姓，后被舜破格提拔重用。夔担任乐官之后，曾亲自参与着名乐舞《韶乐》的创作和指挥。相传这部乐舞一直流传到1000多年后春秋战国时期的齐国，孔子听后赞叹曰“韶尽美矣，又尽善也”。可见夔的音乐技能之高超。

3、最早创立十二平均律的音乐理论家
我国明代杰出的科学家、音乐理论家朱载育，是世界上第一个用科学理论创立“十二平均律”的人。他的律学着作达17部之多，完整、系统地创造了“新法密率”，即十二平均律。朱载育考证的律制，在音高上的误差小，其精确程度使西方的一些音乐理论家也叹为观止。

4、世界上登台最少的演奏家
1950年深秋的一个夜晚，在中国江苏无锡的一次文艺晚会上，一位双目失明、年近花甲的老人，在舞台上演奏了一首二胡独奏曲《二泉映月》，博得了观众经久不息的掌声，演奏者也激动得热泪盈眶，又加演了一曲《听松》。
他就是闻名中外的民间音乐家——瞎子阿炳。
阿炳原名华彦钧，江苏无锡人。从小酷爱音乐，随养父华清和道士学习各种乐器，能唱会奏，还能即兴编词创作。
因生活所迫阿炳流落街头，后又不幸患上眼疾而双目失明。他手中的二胡琴弦较粗，且绷得很紧，其他人一般是按不动的。他的琴声高亢而悠远，演奏别具一格，他可以站着拉或边走边拉，将二胡琴筒夹在两膝间是他常用的演奏姿势。
虽然阿炳技艺卓绝，但却从来无缘登台。这次文艺晚会，是他有生以来第一次也是最后一次登台。演出后不久，阿炳就与世长辞了。
1951年，天津人民广播电台首次播送了华彦钧的代表作《二泉映月》，1954年又出版了《阿炳曲集》。国庆10周年时，中国对外文化协会将《二泉映月》作为我国民族音乐的代表作之一送给国际友人。从此，华彦钧的作品在国外广泛流传，并得到很高的评价。
日本着名指挥家小泽征尔听了《二泉映月》后潸然泪下，伸为感慨：“断肠之感，这句话太合适了”。

唱片之最

1、世界上最早的唱片
世界上第一张唱片是由美国工程师埃米尔·别尔利赫尔于1888年录制而成。这张唱片现存于美国华盛顿国家博物馆里。早期的唱片中间有两个孔，唱针由里向外转动。唱片只录一面，背面贴有文字说明卡。

2、最早的扬声器和电动留声机
1898年英国伦敦的霍雷斯·肖特获得专利的“奥格泽特弗恩”扬声器，是世界上最早的扬声器。这个扬声器利用了压缩空气的装置。最早用扬声器放大装置来代替耳机的电动留声机，是1925年美国俄亥俄州达比由克的布朗兹维克公司制造的布朗兹维克·帕纳特罗普的留声机。

3、最早的爵士乐唱片
世界上最早的爵士乐唱片是1917年3月7日开始销售的。这张唱片一面录有《新奥尔良爵士乐队歌曲》，另一面录有《紧张、坚定的一瞬》。演奏者是尼克·拉罗卡的原新奥尔良爵士乐队，由美国新泽西州卡姆登的皮克塔公司出版。

4、最早的歌剧唱片
1896年，法国帕台·弗雷贝公司开始销售世界上最早的歌剧唱片，这是一种圆筒型唱片，灌制录音的均是当时着名的歌剧演员。1903年，格拉莫冯公司的弗雷德·盖斯巴格，在意大利米兰录制的《丑角》，是世界上最早的歌剧全曲唱片，由歌剧作者列昂卡瓦洛亲自担任指挥。

5、最早的镀金唱片
美国的格伦·米拉乐团演奏的歌曲《卡达努加·秋·秋》，在1941年摄制的美国电影《桑·巴雷小夜曲》中曾使用过。同年，美国无线电公司开始销售这首歌曲的唱片，仅出售几个月就达到了100万张。为此，美国无线电公司特别制作了一张镀金的唱片赠给格伦·米拉乐团，以资庆贺。这就是世界上第一张镀金唱片。

6、最早的金唱片
金唱片是西方国家专门为了奖赏灌制唱片的歌唱家而设制的。某张唱片只要卖出了100万张，那么第100万张就称为“金唱片”。当然，歌唱者所获的这张“金唱片”并非金质，只是一种荣誉。世界上第一张金唱片录制的是列昂卡瓦洛（1858—1919）所作的歌剧《丑角》中的一段咏叹调，这是意大利着名男高音歌唱家恩里科·卡鲁索（1873—1921）演唱的。

7、最早的唱片图书馆
1914年，美国明尼苏达州圣保罗城图书馆开设了世界上最早的唱片图书馆。开馆伊始，只有当地妇女俱乐部寄赠的25张唱片，到1919年，图书馆所收藏的唱片已近600张，借出次数达3505次。

8、最畅销的唱片
个人唱片销售数最高纪录，是迈克尔·杰克逊创造的。他灌制的唱片集在全世界共销售出了数千万张，由于他在歌坛久盛不衰，所以他的这一记录还在不断地直线上升。第一张破100万大关的古典密纹慢转唱片，是钢琴家哈维·拉凡·小克立本杰演奏的柴科夫斯基的《钢琴奏鸣曲第一号》。世界上发行量最大的歌曲唱片，是由美国作曲家欧文·柏林所写的作品《我愿光明再生》，这是一首圣诞节颂歌，作品问世后的数十年间，售出的唱片数竟达5000万张。

9、最耐用的唱片
1977年8月20日，美国“旅行者1号”太空船，从美国肯尼迪角出发。太空船周围用几枚钛制螺栓固定着一个铝盒，盒里有一个瓷唱头，一个钻石唱针和一张喷金的铜唱片，唱片内录入了两个小时的音响节目，全是地球上的各种声音。其中自然界的声响有35种，可以播入12分钟，如风雨雷电、鸟鸣兽叫等等。除此之外，唱片中还收录了世界上60多种不同语言的问候语。整张唱片有四分之三录下了地球上各时代、各地区不同民族的音乐，共有27首之多，其中有一首是中国的古琴曲《流水》。这张唱片即使使用10亿年，音色也将嘹亮如新，堪称世界上最耐用的唱片。

10、最小的唱片
世界上最小的唱片，直径只有35毫米。该唱片所录制的是英国国歌。这种唱片是1924年由英国的一家唱片公司出品的，前后总共只制作了250张。今天，这种微型唱片已成为收藏家的宠物和博物馆的珍品。

音乐会之最

1、世界上最大的音乐节
1969年8月15日，在美国纽约市郊胡士托私人农场，举行过一次举世无双的大型音乐节，来自各州的参加者多达45万人以上，起先规定买票入场，后因人多票少无法控制，干脆免费开放。这次活动的口号是“和平与音乐”，历时三天三夜，没有发生暴力事件，还在现场诞生了几个婴儿。农场主人麦斯·雅斯卡一夜之间成了名人。

2、最大规模的几场流行音乐会
1980年9月13日，在纽约中央公园举行埃尔顿·约翰的音乐会，约有40万人参加。一年后在同一地点，有50万人参加了西蒙和格芬克的联合音乐会。1973年7月29日，纽约瓦特斯·格兰举办了摇摆音乐节，在这个音乐节上，有60万人参加，但只有15万人购买了入场券。

3、音乐会演员、观众之最
最大的合唱队是出现在1937年8月2日德国布鲁劳的一次大合唱，在有16万人参加的合唱比赛的结尾中，有6万人齐声演唱。参加人数最多的古典音乐会，是1986年7月5日在纽约中央公园的大草坪上，由纽约爱乐乐团演奏的一场免费的露天音乐会，估计有80万人参加。观众之最的纪录，是1986年4月5日在得克萨斯的休斯敦市中心创造的，人们看见了照射在建筑物表面的激光图，估计有130万人前来观赏这一激光表演，并造成了休斯敦历史上最大的交通阻塞事故。

4、最早的音乐比赛
约公元六世纪在特耳菲城为纪念阿波罗神斩巨蟒的大型比赛。比赛的项目除了体育外，还有音乐与诗歌。古希腊人相信：公开的比赛不仅可以刺激演奏者的才能，也将提高一般听众的欣赏水平。

5、最早的公演音乐会
世界上最早举办收费凭票入场的音乐会，是1672年由英国的小提琴家约翰.巴世斯特举办的。音乐会的场子是一个大房间，里面摆着一些椅子和桌子，像一家啤酒店。票价一先令。巴尼斯特组织了几个乐师，在搭起的小台上演奏，每晚六时开始，一连演奏了6年之久。

6、音量最大的音乐会
1976年5月31日，英国伦敦的查尔顿足球场的一场举世无双的大音量音乐会。舞台上放置了80台800瓦超级DC30A扩音机、20台600瓦高音200型分频器，扩音设备的输出总功率高达76000瓦的超大音量，靠舞台前50米观众席的噪音达120分贝。尽管如此，仍有成千上万的人甘愿冒终生耳聋之险而前去赴会。

7、最多的谢幕次数
1983年7月5日，奥地利维也纳国家歌剧院演出普契尼的歌剧《波希米亚人》，世界着名的男高音歌唱家帕拉契多·多明戈（Placidl Domingo）的表演特别出色。当他的领唱结束后，雷鸣般的掌声长达一个半小时，多明戈谢幕达83次，成为歌剧史上歌唱演员所获得的最高殊荣。

8、最长时间的重演
1844年，在英国的一场音乐会中，亨德尔的一首歌受到没完没了的欢迎，弄得其它节目上不了台，只得宣布散场了事。世界上最长时间的重演，是1792年首次上演的西马罗沙的歌剧《塞格雷多的婚礼》，在当时奥匈帝国皇帝里奥布尔德二世的命令下，全剧重演。

9、票价最贵的几场音乐会
1985年1月17日，意大利着名男高音歌唱家帕瓦罗蒂在夏威夷州府檀香山音乐厅举办过一场演出，这个音乐会的最低票价竟达125美元，而且早在半年之前就已全部预订完毕。 不过，据当地报纸报道，檀香山的票价，仅为帕瓦罗蒂在美国内华达州的拉斯维加斯城（着名的“赌城”）演出时票价的一半。在“赌城”演出时，每张票的价格高达250美元。 19世纪末，被誉为“瑞典夜莺”的抒情花腔女高音歌唱家詹尼·琳德（1820－1887）的音乐会票价则更为昂贵。音乐迷为了聆听她的演唱，不惜血本地付出了653美元去购得一张票。

10、音乐气氛最浓厚的城市
维也纳堪称世界音乐之都。全市共有五个大的交响乐团，不计其数的小乐团，剧院二十三个，还有大量的音乐厅。每天晚上，各个剧院座无虚席，观众穿上最新颖、最漂亮的服装来观看演出，聆听音乐。无论是在街头，还是在饭店、咖啡馆，维也纳到处洋溢着音乐之声。甚至揿一下电话机上的按钮，也能听到动人的音乐。

4. 大西洋唱片的发展简史

大西洋唱片成立于1947年，创始人是Ahmet Ertegun和Herb Abramson，唱片制造公司则由Abramson的妻子Miriam负责。1949年公司雇佣了第一名职员，簿记员Francine Wakschal。公司最早的办公地点在纽约曼哈顿的Ritz酒店里，之后由于租金过高，搬到了Jefferson宾馆中，这后来成为了一个着名的地址。
大西洋唱片的第一批唱片产品是在1948年1月推出的，包括Tiny Grimes的《That Old Black Magic》以及 Joe Morris的《The Spider》。在创办之初，大西洋唱片主要关注现代爵士乐，但也出版了一些乡村和诵读唱片。
40年代末，50年代初，两位创始人Ertegun和Abramson长期出入于酒吧夜店，发掘有才华的音乐人。Ertegun还以“A. Nugetre”的笔名创作了许多歌曲，包括Big Joe Turner的热单《Chains of Love》。 1949年初，一位经销商找到Ertegun，想得到Stick McGhee的唱片《Drinking Wine, Spo-Dee-O-Dee》，因为Stick的唱片公司倒闭，这个唱片找不到了。Ertegun联系了Stick，对这张唱片进行了重新灌录并发行，发行后销售出400000张，在Billboard R&B榜上排到第三位，成为了大西洋公司的第一首成功的单曲。此次告捷后，公司业务开始飞速上涨，仅1949年一年的发行唱片数量就超过了前两年之和的三倍。
在播音员Willis Conover的推荐下，两位创始人拜访了音乐人Ruth Brown，她当时正因车祸住院，大西洋唱片照顾了她9个月并最终与她签约。她于1949年5月在发行了在大西洋的第一张唱片《So Long》，获得Billboard R&B榜第6名的成绩。之后又连续发行了8张唱片，成为这一时期大西洋公司最多产的歌手。而大西洋公司也因此为人们称为“一座由Ruth建立起来的房子”。
1950年，旗下艺人Joe Morris发行的唱片《Anytime, Anyplace, Anywhere》是大西洋公司发行的第一张45转唱片。1951年，The Clovers的《Don't You Know I Love You》是公司第一张在R&B榜上夺得冠军的唱片。随后，Ruth的《Teardrops from my Eyes》成为公司史上第一个超过百万销量的唱片。
1953年，当得知歌手Clyde McPhatter从原组合中单飞并正在筹建自己的组合的时候，Ertegun立即签下了这个新组合（The Drifters），他们的单曲《Money Honey》成为了年度最流行的R&B歌曲。此后尽管因为歌曲含有暗讽意味遭到一些电台抵制，但他们还是连续推出了几张登上R&B榜冠军的唱片。 唱片工程师Tom Dowd在公司的成功历史上扮演了重要的角色。大西洋唱片是最早使用立体声录音设备的独立音乐公司之一，Dowd使用了一个便携式的立体声录音机，与单声道录音机同时使用。1953年，大西洋公司使用一种试验性的立体声设备制作发行了密纹唱片。公司在纽约的录音室也是美国最早安装多轨录音系统的录音室，而直到60年代中期，多轨录音系统才成为唱片制作的标准设备配置。
Herb Abramson在1953年应征入伍，但在服役期间仍然保留着公司总裁的职位。Ertegun聘用了R&B名称的定义者Jerry Wexler作为代理总裁。他们发行了许多黑人R&B唱片，取得了很好的商业成绩。1954年，当摇滚乐开始兴起，大西洋发行了第一支“跨界”单曲，The Clovers的《Sh-Boom》，拿到了流行榜的第5名。
Ahmet Ertegun的兄长Nesuhi Ertegun于1955年加入公司，主要致力于爵士乐的开发，签下了Shorty Rogers、Jimmy Giuffre、Herbie Mann和Les McCann等等西海岸爵士音乐人，发行了20张专辑，到1958年成为了美国第二大独立爵士音乐公司。同时Nesuhi还负责密纹唱片的生产，在唱片的包装上做了很大的改进工作。
1955年Herb Abramson回到公司，他发现他的位置已经事实上被Wexler所取代了，公司内渐渐地发生了矛盾。1958年，一份股权买断协议实施，他离开了公司。Ahmet Ertegun继任总裁。 大西洋公司在推动R&B音乐的流行中起到了主要的作用，公司越来越多的R&B音乐产品进入了主流听众市场。在公司10周年庆典之际，Billboard杂志撰文称，以前一个非常成功的R&B唱片可以卖出25万张，但从现在起，能够见到一个又一个的百万销售记录了。
1954年以降，大西洋唱片创立和兼并了若干子公司，最早有Cat Records等。50年代中叶，又与法国Barclay唱片达成非正式合作协议。同时公司也开始在英国开始业务，1955年与英国Decca唱片签订了分销合同。
1955年，成立子公司Atco唱片。1957年成立eastwest唱片，包纳流行、摇滚、R&B等多个领域。不久，Atco唱片靠着The Coasters和Bobby Darin获得了令人瞩目的成功。60年代，大西洋还成立了Dial、Rosemart等若干地方性的小型厂牌。 1961年的一天，歌手Solomon Burke不期而至地来访问了Wexler，表示他与前一个公司的合约已经期满。Wexler当即决定签下了他，并为他制作了第一支单曲《Just Out of Reach》，成为了当年热门。1962年，民谣受到人们欢迎，公司很快签约了Peter, Paul & Mary三重唱。
1967－68是大西洋唱片的巅峰时期。1966年公司签下了灵魂歌手Aretha Franklin，之后连续发行了七首单曲，都名列流行和灵魂榜单前10位。
60年代中期的“英国入侵”使得大西洋更换了它的英国代理商，66年与Polydor唱片签订了一个新的互惠协议。英国团体Cream的专辑当年就在Atco发行，次年他们来到大西洋在纽约的录音室录制了专辑《Disraeli Gears》，在英美两国都拿到了前5的名次，单曲《Sunshine of Your Love》在Billboard单曲榜排到第5名。这也标志着大西洋唱片成功进入了摇滚音乐界。 1967年，大西洋唱片被华纳旗下的Seven Arts以1750万美元的价格收购。
在收购以后，Wexler在公司里的地位迅速下降，与新一代的艺人渐渐疏远，最终选择离开纽约去往佛罗里达居住。Ertegun于是成为了接下来公司中起决定性作用的人物。1968年大西洋建立了一个新的子公司Cotillion唱片，起初出版蓝调和灵魂乐，而不久就扩展到前卫摇滚、民谣摇滚、福音、爵士、喜剧等等。1976年，这个公司开始关注迪斯科和R&B，旗下拥有Johnny Gill、Slave等艺人。 1968年大西洋唱片签下了英国摇滚乐队Led Zeppelin，被称为是公司史上“最重要的事件”之一。Led Zeppelin的到来标志着大西洋即将转型为一个摇滚音乐厂牌。同年，Cream在伦敦举行了他们的告别演出。
同一年，Crosby, Stills & Nash乐队来到大西洋唱片，次年5月发行同名专辑，获得专辑榜第6名的成绩以及多白金认证，并且被滚石评为有史以来最好的500张专辑之一。这次成功之后，乐队补充了包括Neil Young在内的新成员，花了几百小时录制了新专辑《Déjà Vu》，在1970年成为大热门，拿到专辑榜冠军。在接下来的几个月中，乐队各成员都制作了他们的独唱专辑。
Led Zeppelin也在这个时候成为世界上最成功的乐队之一，他们1969年发行的专辑迅速获得成功，在美国和英国排行榜上分别占据了73周和79周之久，仅在美国就获得了8白金认证。第二张专辑更为成功，获得美国、加拿大、英国、澳大利亚和西班牙专辑榜冠军，并荣获了格莱美最佳专辑提名，美国销量总计超过1200万张。与此同时，英国乐队Yes也作为前卫摇滚的先驱成立了。
1978年，大西洋唱片在新泽西的磁带仓库失火，5至6千卷磁带付之一炬，许多早期立体声录音资料丢失。
1988年，大西洋举行了40周年庆典，通过HBO电视台播放。 华纳公司与时代公司于1990年合并组建为时代华纳，同一年，Interscope唱片公司成立，大西洋是其投资者。
大西洋唱片的乡村音乐部在2001年关闭，2008年又因Zac Brown Band等的成功而得到复生。
2004年，将Elektra唱片合并。
2007年，公司举行60周年庆典，通过PBS电视台播放。

5. 世界的音乐之最有什么

1、世界上最早的唱片
世界上第一张唱片是由美国工程师埃米尔·别尔利赫尔于1888年录制而成。这张唱片现存于美国华盛顿国家博物馆里。早期的唱片中间有两个孔，唱针由里向外转动。唱片只录一面，背面贴有文字说明卡。

2、最早的扬声器和电动留声机
1898年英国伦敦的霍雷斯·肖特获得专利的“奥格泽特弗恩”扬声器，是世界上最早的扬声器。这个扬声器利用了压缩空气的装置。最早用扬声器放大装置来代替耳机的电动留声机，是1925年美国俄亥俄州达比由克的布朗兹维克公司制造的布朗兹维克·帕纳特罗普的留声机。

3、最早的爵士乐唱片
世界上最早的爵士乐唱片是1917年3月7日开始销售的。这张唱片一面录有《新奥尔良爵士乐队歌曲》，另一面录有《紧张、坚定的一瞬》。演奏者是尼克·拉罗卡的原新奥尔良爵士乐队，由美国新泽西州卡姆登的皮克塔公司出版。

4、最早的歌剧唱片
1896年，法国帕台·弗雷贝公司开始销售世界上最早的歌剧唱片，这是一种圆筒型唱片，灌制录音的均是当时着名的歌剧演员。1903年，格拉莫冯公司的弗雷德·盖斯巴格，在意大利米兰录制的《丑角》，是世界上最早的歌剧全曲唱片，由歌剧作者列昂卡瓦洛亲自担任指挥。

5、最早的镀金唱片
美国的格伦·米拉乐团演奏的歌曲《卡达努加·秋·秋》，在1941年摄制的美国电影《桑·巴雷小夜曲》中曾使用过。同年，美国无线电公司开始销售这首歌曲的唱片，仅出售几个月就达到了100万张。为此，美国无线电公司特别制作了一张镀金的唱片赠给格伦·米拉乐团，以资庆贺。这就是世界上第一张镀金唱片。

6、最早的金唱片
金唱片是西方国家专门为了奖赏灌制唱片的歌唱家而设制的。某张唱片只要卖出了100万张，那么第100万张就称为“金唱片”。当然，歌唱者所获的这张“金唱片”并非金质，只是一种荣誉。世界上第一张金唱片录制的是列昂卡瓦洛（1858—1919）所作的歌剧《丑角》中的一段咏叹调，这是意大利着名男高音歌唱家恩里科·卡鲁索（1873—1921）演唱的。

7、最早的唱片图书馆
1914年，美国明尼苏达州圣保罗城图书馆开设了世界上最早的唱片图书馆。开馆伊始，只有当地妇女俱乐部寄赠的25张唱片，到1919年，图书馆所收藏的唱片已近600张，借出次数达3505次。

8、最畅销的唱片
个人唱片销售数最高纪录，是迈克尔·杰克逊创造的。他灌制的唱片集在全世界共销售出了数千万张，由于他在歌坛久盛不衰，所以他的这一记录还在不断地直线上升。第一张破100万大关的古典密纹慢转唱片，是钢琴家哈维·拉凡·小克立本杰演奏的柴科夫斯基的《钢琴奏鸣曲第一号》。世界上发行量最大的歌曲唱片，是由美国作曲家欧文·柏林所写的作品《我愿光明再生》，这是一首圣诞节颂歌，作品问世后的数十年间，售出的唱片数竟达5000万张。

9、最耐用的唱片
1977年8月20日，美国“旅行者1号”太空船，从美国肯尼迪角出发。太空船周围用几枚钛制螺栓固定着一个铝盒，盒里有一个瓷唱头，一个钻石唱针和一张喷金的铜唱片，唱片内录入了两个小时的音响节目，全是地球上的各种声音。其中自然界的声响有35种，可以播入12分钟，如风雨雷电、鸟鸣兽叫等等。除此之外，唱片中还收录了世界上60多种不同语言的问候语。整张唱片有四分之三录下了地球上各时代、各地区不同民族的音乐，共有27首之多，其中有一首是中国的古琴曲《流水》。这张唱片即使使用10亿年，音色也将嘹亮如新，堪称世界上最耐用的唱片。

10、最小的唱片
世界上最小的唱片，直径只有35毫米。该唱片所录制的是英国国歌。这种唱片是1924年由英国的一家唱片公司出品的，前后总共只制作了250张。今天，这种微型唱片已成为收藏家的宠物和博物馆的珍品。

音乐会之最

1、世界上最大的音乐节
1969年8月15日，在美国纽约市郊胡士托私人农场，举行过一次举世无双的大型音乐节，来自各州的参加者多达45万人以上，起先规定买票入场，后因人多票少无法控制，干脆免费开放。这次活动的口号是“和平与音乐”，历时三天三夜，没有发生暴力事件，还在现场诞生了几个婴儿。农场主人麦斯·雅斯卡一夜之间成了名人。

2、最大规模的几场流行音乐会
1980年9月13日，在纽约中央公园举行埃尔顿·约翰的音乐会，约有40万人参加。一年后在同一地点，有50万人参加了西蒙和格芬克的联合音乐会。1973年7月29日，纽约瓦特斯·格兰举办了摇摆音乐节，在这个音乐节上，有60万人参加，但只有15万人购买了入场券。

3、音乐会演员、观众之最
最大的合唱队是出现在1937年8月2日德国布鲁劳的一次大合唱，在有16万人参加的合唱比赛的结尾中，有6万人齐声演唱。参加人数最多的古典音乐会，是1986年7月5日在纽约中央公园的大草坪上，由纽约爱乐乐团演奏的一场免费的露天音乐会，估计有80万人参加。观众之最的纪录，是1986年4月5日在得克萨斯的休斯敦市中心创造的，人们看见了照射在建筑物表面的激光图，估计有130万人前来观赏这一激光表演，并造成了休斯敦历史上最大的交通阻塞事故。

4、最早的音乐比赛
约公元六世纪在特耳菲城为纪念阿波罗神斩巨蟒的大型比赛。比赛的项目除了体育外，还有音乐与诗歌。古希腊人相信：公开的比赛不仅可以刺激演奏者的才能，也将提高一般听众的欣赏水平。

5、最早的公演音乐会
世界上最早举办收费凭票入场的音乐会，是1672年由英国的小提琴家约翰.巴世斯特举办的。音乐会的场子是一个大房间，里面摆着一些椅子和桌子，像一家啤酒店。票价一先令。巴尼斯特组织了几个乐师，在搭起的小台上演奏，每晚六时开始，一连演奏了6年之久。

6、音量最大的音乐会
1976年5月31日，英国伦敦的查尔顿足球场的一场举世无双的大音量音乐会。舞台上放置了80台800瓦超级DC30A扩音机、20台600瓦高音200型分频器，扩音设备的输出总功率高达76000瓦的超大音量，靠舞台前50米观众席的噪音达120分贝。尽管如此，仍有成千上万的人甘愿冒终生耳聋之险而前去赴会。

7、最多的谢幕次数
1983年7月5日，奥地利维也纳国家歌剧院演出普契尼的歌剧《波希米亚人》，世界着名的男高音歌唱家帕拉契多·多明戈（Placidl Domingo）的表演特别出色。当他的领唱结束后，雷鸣般的掌声长达一个半小时，多明戈谢幕达83次，成为歌剧史上歌唱演员所获得的最高殊荣。

8、最长时间的重演
1844年，在英国的一场音乐会中，亨德尔的一首歌受到没完没了的欢迎，弄得其它节目上不了台，只得宣布散场了事。世界上最长时间的重演，是1792年首次上演的西马罗沙的歌剧《塞格雷多的婚礼》，在当时奥匈帝国皇帝里奥布尔德二世的命令下，全剧重演。

9、票价最贵的几场音乐会
1985年1月17日，意大利着名男高音歌唱家帕瓦罗蒂在夏威夷州府檀香山音乐厅举办过一场演出，这个音乐会的最低票价竟达125美元，而且早在半年之前就已全部预订完毕。 不过，据当地报纸报道，檀香山的票价，仅为帕瓦罗蒂在美国内华达州的拉斯维加斯城（着名的“赌城”）演出时票价的一半。在“赌城”演出时，每张票的价格高达250美元。 19世纪末，被誉为“瑞典夜莺”的抒情花腔女高音歌唱家詹尼·琳德（1820－1887）的音乐会票价则更为昂贵。音乐迷为了聆听她的演唱，不惜血本地付出了653美元去购得一张票。

10、音乐气氛最浓厚的城市
维也纳堪称世界音乐之都。全市共有五个大的交响乐团，不计其数的小乐团，剧院二十三个，还有大量的音乐厅。每天晚上，各个剧院座无虚席，观众穿上最新颖、最漂亮的服装来观看演出，聆听音乐。无论是在街头，还是在饭店、咖啡馆，维也纳到处洋溢着音乐之声。甚至揿一下电话机上的按钮，也能听到动人的音乐。

6. 法国音乐的问题

香颂chanson，其他的楼上说了

推荐一首，具有代表的-法国香颂on a tous le droit http://dearxxx.cdd.cn/upload/49645/339AB6E3-0EC6-48BE-BFD9-73A71FC5A9E4.mp3

Chansons，在法语中是歌曲的意思，就象欧莱雅、梦特娇、香奈尔这些极富韵致的名字一样，Chansons的汉语谐音同样充满法兰西式的浪漫气息——“香颂”

在世界各国的流行歌曲中，要找到像法国香颂这般讲究歌词意境描写的，实在寥寥无几。

说道‘香颂’—chanson，一般人的脑海里马上就会浮现‘枯叶’、‘玫瑰人生’、‘海’，或是‘巴黎的天空下’…等等歌曲的旋律。这些都属于比较老式的法国流行歌曲， 他们就像一张张泛黄的老旧照片，不过却令人回味无穷，历久而弥新。

香颂=歌曲

其实‘香颂’在法文的原意，就是‘歌曲’。她是法国世俗歌曲的泛称，也是法国流行歌曲的代名词。 他的历史文献，既古老又源远流长。

就世俗歌曲方面而言，从公元11世纪到13世纪之间，由叙事诗人与抒情诗人所写的单旋律音乐，乃至19世纪末期的艺术歌曲（就法语而言，并没有“艺术歌曲”这一名词，而是直接引用了德语Lied ----意即歌曲，特指舒伯特舒曼等人的德国浪漫歌曲）全都属于这个范畴。至于法国的流行歌曲，由于受到传统世俗歌曲的影响，因此，在歌词意境的描写上，也就跟着格外讲究起来。 乐曲的特色是由叙事部分的乐段与乐曲的反复部分架构而成，其形式之确立大约是在1900年前后，也就是一般人认为的‘法国美好时代’。后来经过时间的变迁，再加上外来流行音乐要素的融入，终于形成今天这种多姿多彩、风华绝代的法国香颂新貌。 她的形式结构和主题描写当中，包含了大众歌曲、地方小调、民谣、情歌、哀歌、幻想、写实、文学、政治，以及抗议歌…等，林林总总，五花八门。

当代法国‘香颂’的兴起

当代法国‘香颂’的兴起，有许许多多的因素参杂其中。影响力最大的首推唱片工业与传播事业的普及，以及有声电影的发明。

1930年前后，是法国香颂发展最具关键性的时期，那段期间，法国最具权威的ACC唱片大奖创设。接着由罗西妮·鲍华耶—Lucienne Boyer所唱的‘香颂’名曲‘对我细诉爱语’—Parlez-moi D'amour，在1931年5月所举办的第一届ACC唱片大奖上夺魁，这首歌曲除了促进了法国唱片工业的蓬勃发展，也因为词曲优美，而被改编成14种语言风靡全球，正式揭开法国‘香颂’迷人的风华史。

1952年，法国唱片协会所设立的唱片大奖也开始运作。第一届的得主是拥有“香颂王”美誉的伊迪丝·比雅芙Edith Piaf所唱的‘心跳的声音’—Padam Padam。

这些极具权威性的唱片大奖，除了捧红了许多法国香颂歌星，同时也促进了音乐媒体的兴盛，只要歌曲一得奖，报纸电台便竞相报导与播放，使得‘香颂’成为了法国人每天生活的一个组成部分。

随着有声电影的发明，法国‘香颂’的传播与发展，更是得以发扬光大，许许多多的法国电影主题曲，因为全球放映而名闻国际。其中，最经典的例子莫过于1946年由已故男歌星兼影星尤维·蒙顿Yves Montand所主演的电影‘夜之门’—Les portes de la Nuit。在那部电影里， 尤维·蒙顿所唱的主题曲‘秋叶’—Les Feuilles Mortes一夕之间成为了一首家喻户晓的‘香颂’名曲。另外，有“性感小猫”之称的碧姬·芭杜Brigitte Bardot在60年代所演唱的一系列电影主题曲，也借着电影在全球上映风靡一时。

世界音乐影响

除了这些因素之外，另外一个促使法国‘香颂’逐渐转型的重要因素，便是外来流行音乐元素的融入。上世纪30年代以后，美国的爵士乐与拉丁音乐相继传入法国，接着，50和60年代盛极一时的摇滚乐与布鲁斯音乐，也相继跨海登陆法国， 使得现代法国‘香颂’的本质也跟着起了变化。音乐的风格不仅更为丰富多彩，而且充满现代感，同时，年轻优秀的新生代歌手也纷纷崛起。其中比较着名的巨星有：赛瓦特洛·阿达姆Salvatore Adamo、密雪尔·玛蒂Mireille Mathieu、塞尔薇·瓦丹Sylvie Vartan、密雪尔·波纳雷夫 Michel Polnareff、约翰尼·哈勒黛Johnny Hallyday 、 克劳德·弗朗索瓦Claude Francois，以及塞吉·甘斯堡Serge Gainsbourg等。其中最为才华横溢，并最具影响力的歌手，便是塞吉·甘斯堡。他的乐风浪漫性感，而略显颓废感，歌曲常常以梦呓般的口白搭配强劲的节奏，独具时尚气息。他除了一手捧红许多女明星， 华丽而具视觉效果的前卫装扮更是独领风骚，被认为是首开了视觉系艺术的大门；直到他去世为止，他的音乐风格都一直左右着法国流行乐坛的潮流。

上世纪80年代之后，世界音乐，尤其是非洲音乐随着移民文化在法国乐坛又掀起热潮，使得法国流行歌曲的形态又经历了一次革命性变化。同时，因为当时执政的密特朗政府宣布开放‘法国的天空’，许多标榜专门播放某种特定类型音乐的小型电台，开始纷纷设立， 让法国的广播业顿时热闹非凡，百乐齐鸣。这种现象一直持续至今，方兴未艾。其中，最让人讶异的是，黑人的‘说唱音乐’Rap也悄悄地融入了法国流行歌曲的血液之中。

尽管时代不停地变迁，法国‘香颂’也不免因为新鲜血液的注入而改变原来的面貌。但是，法国‘香颂’，或者说法国流行歌曲，并没有丧失它独特、雅致的风格。老式的法国‘香颂’依然是风华绝代，韵味十足；而现代的法国流行歌曲，在经过多次与外来元素的融合之后， 时代感中依然可见优美的旋律，浪漫情调一如往昔。这就是法国‘香颂’特有的迷人魅力！