法国赫本风多少钱

A. 纪梵希为赫本终身不娶，赫本葬礼上亲自抬棺，旷世情缘终落下帷幕，为什么

奥本与纪梵旷世情缘在赫本去世后也画上了句号，葬礼上纪梵希与赫本的家人一同抬着赫本的棺材下葬，因为纪梵希与赫本已经是家人般的存在了。

虽然现在两人都已经不在了，但是他们留给我们的经典一直都在，并且影响着我们，无论是永不过时的赫本风还是最懂女性的纪梵希品牌。即使他们二人没有步入婚姻的殿堂，但是他们之间是有爱情的，他们的爱是不是占有，不是名分，而是相互的欣赏，还有一生的陪伴！

B. 赫本风A字连衣裙搭配黑色方形包，小众而高级，你喜欢赫本风的裙子吗

赫本风A字连衣裙搭配黑色方形包，小众而高级，我很喜欢赫本风的裙子。女生穿娃娃领白色连衣裙，简约而优雅。搭配的皮质方形包拥有满满的质感，而且大大方方很百搭。赫本风的裙子有的高奢大气，有的唯美优雅，还有的浪漫田园。赫本风的裙子经典时髦，永远不退流行。我很喜欢赫本风的裙子。

很多样式的赫本风连衣裙都在原有的基础上进行了现代风格的改良。比如白色荷叶边袖摆的中长袖黑色连衣裙，时髦又清新。

C. 有一种时髦叫迟暮之年的赫本，63岁老态爬满皱纹，为何却贤淑清丽

岁月的印痕在这个女性的身上获得了最美丽的反映。年轻的时候震撼岁月，晚年时期时每一条皱褶都让人觉得雅致和漂亮，相比如今许多艳妆的女星真是是云泥之别，她便是美与纯洁双兼的费雯丽赫本。

赫本年轻的时候除开美貌，也是一位时尚潮流极品女神，穿衣搭配超级偶像，纪梵希便是她的个人搭配达人。她用一生时尚搭配印痕造就出来“赫本风”穿衣搭配，如今仍然很流行，深受时尚精的钟爱。

今日就从赫本的衣着、头型、饰品实际论述，一起鉴赏一下这名震撼岁月的佳人吧。

牛仔元素：牛仔裤原素经典又但是时，赫本一身比较宽松牛仔裤套服，本应较为潮范有个性。但在赫本的身上见到的则是一股“仁慈”的气场迎面而来，这大约便是醉梦公益慈善的美吧。

赫本暮年得了癌病，仍然在非州醉梦公益慈善，见到这种相片有点儿鼻酸落泪不清楚为何，原先一个人的美与纯洁确实能震撼人心他人。

关键讲了赫本的服饰、头型、饰品及其晚年时期的穿衣搭配鉴赏。本人感觉年纪大了的赫本雅致气场乃至更好，比年纪大了的霉霉和玛丽莲.梦露都雅致，你觉得呢？

不经意间见到赫本的这种相片，更加难能可贵，因此共享给大伙儿。看了当期，你喜爱赫本吗？她的经典作品你是否还记得什么？

D. 经典电影有哪些

这些我看过的经典且有意义的电影希望能帮到您
《教父》
《阿甘正传》
《楚门的世界》
《肖申克的救赎》
《当幸福来敲门》
《霸王别姬》
《七宗罪》
《蝴蝶效应》
《飞越疯人院》
《拯救大兵瑞恩》
《西西里的美丽传说》
《窃听风云》
《本杰明·巴顿奇事》
《搏击俱乐部》
《黑客帝国》
《罗马假日》
《美丽人生》
《钢琴家》
《超脱》

E. 奥黛丽.赫本毕生的穿搭演绎，到底是哪一个品牌

奥黛丽.赫本毕生的穿搭演绎，到底是哪一个品牌？电影《蒂凡尼的早餐》（Breakfast at Tiffany’s）的开场镜头让人们记住了奥黛丽赫本优雅而寂寥的身影，她因此获得奥斯卡金像奖提名，而赫本穿着的那条在整个服装史上都享有盛誉的小黑裙，就是出自贝尔·德·纪梵希之手，赫本曾说：“是纪梵希创造了我。”

1952年，纪梵希创建了自己的工作室——the House of Givenchy，1953年开始为好莱坞电影明星设计服装，受到前所未有的欢迎，美国总统夫人杰奎琳.肯尼迪(Jackie Kennedy)也是他的忠实用户，当时纪梵希工作室存有肯尼迪家族每个女性的个人服装样码。杰奎琳演绎了纪梵希的经典设计风格，时至今日仍得到极高的评价。

F. 赫本的哪些穿搭风格最为经典

法式做的服装是世界服装界的领头羊。男式服装变化不大，和欧美男式服装差不多。但女人的服装领先世界。女人的服装五花八门。很多女人服装做的很标志，展现了女人无媚的美，线条美，法式风格更加注重日常感，但是又在不经意之间的优雅性感，有种不经意之间的优雅时尚感，在慵懒随性之间尽显时尚感，精简而舒适的生活态度就是法式风格的特征，法式风格浪漫美丽大方动人。

法式穿搭不同于韩式穿搭元素比较多，总体来说就是牛仔、西装、内搭和衬衣四大类。每一大类里面因设计不同或者颜色等不同，还会具体细分。不论版型如何，法式穿搭的魅力所在，大概就是把优雅高贵和街头性感两种风格糅合了在一起。最吸引人的就是那种精致、优雅。

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G. 奥黛丽·赫本：爱由心生，花开遍地

最是无暇的外表，遮住了她更加熠熠生辉的内里。赫本活在70年前，那个杂糅着时尚、美感与奢华的时代，在恒久的喧嚣中，她仍保持着一如既往的优雅和克制。不论是在斑斓的荧幕上，还是在瑞士的“和平之邸”，甚至在战乱不安的第三世界，她从未停止对爱的付出和追寻。“没有，我没有遗憾……我只是不明白为什么有那么多儿童在经受痛苦。”

1953年，出演《罗马假日》安妮公主一角的赫本声名鹊起，精致的五官、高挑的眉毛和出众的气质，让她清流般地从英国流向世界，成为无数女人争相模仿的对象。在奥斯卡的颁奖典礼上，她还化着刚刚演出完的妆容来不及卸掉，勾起的唇角难掩眼中的惊喜和些许的无措。面对蜂拥而至的记者和镜头，赫本无奈地找不见自己的奖杯，只得向工作人员借另一个来合影。这场完全出乎意料的获奖，是她唯一一次站在奥斯卡的颁奖典礼上。

下一次是在她去世的那一年，为奖励她对联合国儿童基金会的贡献，奥斯卡颁发给她人道主义奖。还是那个奖台，可是人，却远了。

几个月前，91岁的法国顶级时装设计大师纪梵希，那个以《蒂凡尼早餐》中黑色连衣裙为代表的“赫本风”名流的创造者，在巴黎逝世。赫本同纪梵希，惺惺相惜40载，赫本曾给予他无数创作的灵感，而最后一次的赠予却是在赫本临终前，赫本将自己的一件大衣交给他，“当你觉得孤独时，穿上这件大衣，就好像我紧紧拥抱着你。”

这个世界和赫本的联系越来越少，留在荧幕里的影像到底还是略显苍白和无力。许多对她不甚了解的人都只记得她精致的外表和飞扬的笑容，可当这一点成为她令人敬仰的魅力的坚固糖衣，不曾有过的争议也悄然而至。

为什么那么多长相出众且演技不俗的明星都不如赫本的认知度高？为什么那么多明星都做慈善而只有赫本被人铭记？赫本到底是否被大众过度推崇？

在极速便捷的新媒体时代，表层信息的大量涌入和人工智能的算法推荐，造成的却是受众闭合式的接收和简单化的归因。赫本的美丽易被众人所知，但剥开这层外壳那充满爱意的内里却少有人究。这个探知过程，无疑是将荧幕上的形象从真正的赫本身上剥离开来。

1929年5月4日，奥黛丽·赫本出生于比利时布鲁塞尔的一个贵族后裔家庭。在她很小时，她的父亲便由于政治上的原因将她和她的母亲送往了荷兰。和父亲的这一别，也是赫本在未来20年中对父亲最后的记忆。

二战的动乱让当时无数的家庭遭受着苦难和恐惧，赫本亲眼看着自己身边的伙伴被捕，看着炸弹在自己身后爆炸，看着自己的哥哥和流浪狗抢食物。所有人都在饥饿中求生，赫本便在那时患上了严重的营养不良。

战争结束后，联合国儿童基金会进驻赫本所在的城市，用公益的力量给当地的孩子带去了希望，其中就包括赫本。可能那时赫本自己也没意识到，这件事成为她日后投身慈善事业的最大契机。

赫本的父亲缺席了她所有的孩童时光，也没能在她最需要父爱的时候给予她一个拥抱。甚至于在整个二战时期，这个男人都被自己的母亲抱怨着。可赫本依然想要再见他一面，依然想知道他到底是一个什么样的人。

几十年来，她从未放弃过对父亲的寻找，也无数次想象过和父亲重逢的场景。她有很多话想对这位迟到的父亲说。可当她和父亲20年后终于重逢时，场面却是十分的平静。

“他就像座雕像一样站在那里，没有走上前来，也没有张开双臂，他根本没有拥抱我母亲的打算。这个我母亲整个童年时代都在渴望见到、扑进他的怀抱、享受甜蜜爱抚的人，情感交流上却存在着难以弥补的缺陷。终于，我母亲主动走上前去，拥抱了他，就像其他那些幸福的女儿拥抱自己慈祥的父亲一样。这就是结果，我母亲选择了宽恕他，她并不需要亲生父亲的道歉，她想要的只是一份如愿以偿。”

赫本的儿子肖恩这样写道。我无法感知那种和亲生父亲如此疏离的痛苦，以至于我在看到赫本流泪的镜头时，都不禁联想她是否回忆起了这段往事。但即便和父亲没有太多情感上的交集，赫本也从未放弃过对父亲的赡养，陪伴他走完了他生命最后的旅程。

赫本说，每个人都要做到自己应该做的，不论她曾经被伤害到什么程度也不能例外。

赫本最初的梦想是能够成为芭蕾舞团的首席女演员，她多年来一直不间断地练习芭蕾，即便在战争时期也没停过，但因为她错过了练习芭蕾最适合的年龄，使她不得不放弃这个梦想而走上演艺的道路。

但不论是当芭蕾舞者还是做一名演员，赫本都秉承同样的原则：努力工作、遵守纪律和拥有职业精神。

赫本创造了太多经典的角色，那些流传至今的影视作品让她时至今日都依然能够获得上万观众的喜爱。她能够凭着自己对剧本出色的解读和对人物敏锐的感觉将角色和自己融为一体。

在电影《黄昏之恋》中，赫本和加里·库珀扮演一对情侣，库珀的角色是一个富有却不为任何女人停留的花花公子。所以纵使两人深爱对方，但却不得不在火车站分手。

赫本扮演的角色为了能够让对方相信自己与他一样的坚强和独立而表现得十分沉静，似乎不会因分手而痛苦。当列车缓缓开动后，她的眼睛中闪烁着泪光，可是嘴里还在说着关于其他追求她的男人的轶事，说着那些根本不存在的人是如何痴迷于她。

这时候火车开得越来越快，她在站台上奔跑，泪水终于滚滚地落下。火车的汽笛声越来越大，她必须大声喊叫才能让他听见自己的话，她还在努力使他相信自己会过得很好，但不舍之情却溢于言表。最后，他将她抱上了火车。

“ 母亲的表演非常成功，这个镜头成为很多影评家心中的经典。她找到了一种方式将剧本中不存在的痛苦和自己的遭遇联系起来，获得前所未有的融合，要做到这一点，你需要出色的剧本，出色的理解，出色的演技，也许还需要有出色的面部肌肉控制能力，可是对于母亲来说，这并不难。只要你经历过，感受过，你就可以表演出来。生活本来就是一场充满喜怒哀乐的戏剧。 ”

赫本经历过战争，看过人世间最残忍的最痛苦的分别。但是她从来不把这种痛苦带给爱她的人们，她总是向大家展示着她的美和快乐。

她创造的银幕形象获得了当时着名的作曲家亨利·曼奇尼、摄影师塞希尔·比顿和时尚设计师休伯特·纪梵希的欣赏和钟爱。但如果你说是这些外在的搭配让赫本在观众面前更加出彩，倒不如说是赫本成就了这些大师手中的作品。

正如赫本所唱的《Moon River》，它的创作灵感便正是赫本带给亨利·曼奇尼的，整首歌曲中都明显带有着奥黛丽强烈的个人气质——淡淡的忧伤。

而赫本独特的声音特质加上她对这首歌深刻的体会，都使《Moon River》的灵魂被演绎得淋漓尽致，毕竟没有人能够比她更能表现出自己的感受。

赫本的穿衣哲学也正如她做人一般，简单却不失优雅，休闲却不失质感。她的风格就是她为人原则的延伸，她信奉简单的生活方式，因为这样就能够将任何事情都还原到本质。

你可能看过赫本所有的影视角色，但论出色，所有角色的优点都比不上赫本自身的魅力；论精彩，所有演绎的故事都不及赫本的人生经历。

她信仰爱，信仰自然力量的奇迹，信仰生命中的美好，正是这些信仰让她在儿子长大成人后毅然投身于慈善事业，出任联合国儿童基金会亲善大使。

赫本从很小的时候便喜欢孩子，拥有两个出色的儿子是她最为骄傲和幸福的事。她对生命和爱的渴望也是她晚年坚持慈善工作的不竭动力。

1988年4月，赫本担任联合国儿童基金会慈善大使，期间她去过埃塞俄比亚，去过索马里，去过苏丹。她用双脚走过多个受难的国家，她用双手怀抱过无数个挣扎在死亡边缘的儿童。

她深入到难民的生活中，去感受和思考。她不停地奔波在发达国家和难民国之间，用切身行动去为第三世界的妇女儿童呐喊、呼吁和募捐。与其说她在做慈善，倒不如说她更像是一位母亲，在拼尽全力救助自己的孩子。

据联合国儿童基金会的摄影师罗比和约翰·埃萨克回忆：

“在一次访问的最后，这位女子在离开前走进了一座简陋的建筑物里，那儿有许多饥饿的孩子，他们排成长长的一队，领取联合国儿童基金会给他们准备的食物，当时索马里的情况极端恶劣，只能用麦片粥充饥。她走上前去与那位正在散发食物的联合国官员交谈。在长长的队伍中，有一位小女孩显得很特别。饥饿使她看起来有些虚弱无力，她焦急地不断向前探望，当她的目光触及到那个女子时，她似乎呆住了，也许这个女子身上所散发出来的温柔和母性令她在一瞬间产生了一种冲动。她扔下手中的盘子，向那名女子跑过来，紧紧地抱住了她。这个女子非常安静，也紧紧地拥住了小女孩。那一刻，感情的需要超过了生存的需要。女孩可能一辈子也忘不了，在那个神秘女子怀中得到的温暖和希望。”

赫本有时上午还在洛杉矶参加慈善演讲进行募捐，下午便马不停蹄地赶往非洲国家进行救助。而去往难民国的路往往没有直达的飞机可以到达，便经常要坐十几个小时的飞机进行转机。

就是在这种疲劳的工作状态下，赫本坚持了四年，直到1992年年末。

1992年11月，赫本的腹腔内发现了癌细胞，这种癌细胞使赫本经常饱受病痛的折磨。而医生推测，赫本是在五年前，也就是她在投身慈善事业前，便已身患癌症。对那时的她来说，慈善的高负荷工作无疑是一种致命的催化剂。

手术和化疗已然无法阻止赫本体内癌细胞的扩散。当赫本意识到自己将走向生命的尽头时，她选择了一种平和的方式去面对死亡。

她在罗伯特和儿子的陪伴下，回到了家里。那是一栋坐落在日内瓦湖畔的山顶农舍，春天里能看到满眼的樱树花，黄昏中能感受到落落的夕阳。她在那里度过了人生中最后一个圣诞节。

1993年1月20日，赫本病情加重，一直沉睡不醒。

“我走进她的房间。我们都知道，母亲就要离开我们了。周围一切都是安静的。一束温和的金黄色的阳光照进来。我低头看着她。她是那么平静安详，以致我忘记了她是个病人。

我整夜都守着她。半夜时分，她醒了过来，躺在床上，看着远处。我问她想要什么和感觉如何，有没有什么想说的。我问她想念外婆吗？她没有回答。一会儿，我问她有没有什么遗憾的。

她说：‘没有，我没有遗憾，……我只是不明白为什么有那么多儿童在经受痛苦。’

这是她再次睡去前，说的最后的话。”

赫本曾在演讲中说道：“儿童是我们最重要的资源，是我们对未来的希望。我们不止应该保证儿童能够维持生命的存活，还应该使他们远离感情的、社会的和身体上的虐待。”

赫本不惧怕死亡，她信仰着爱，信仰着生命，信仰着自然，而死亡正是生命与自然的一部分。

她只是不明白，为什么有那么多儿童在经受痛苦。

赫本去世后，联合国儿童基金会在其纽约总部为一尊7英尺高的青铜雕像揭幕，雕像名字为奥黛丽精神（The Spirit of Audrey），以表彰赫本为联合国所做的贡献。

赫本从来都不止是一名演员，她更是一个伟大的母亲，一个将整个生命投入到人道主义的博爱的母亲。

她用宽容的心原谅了缺席20年的父亲，坚守着自己做人的原则；她用专注的心成为了一名演员，生动的诠释着每一个角色；而在生命的最后，她又用自己柔软的心呵护了无数个孩童，用心中的大爱安抚了无数受伤的灵魂。

我仍然记得着名导演比利·威尔德说的那句话：

“上帝亲吻了一个小女孩儿的脸颊，于是赫本诞生了”

H. 二十几岁的女孩子佩戴什么样的首饰更好看

我个人感觉佩戴蝴蝶结的项链儿。说20左右岁的女生选择这种蝴蝶。项链我感觉在这个年纪就是最好看的。所以说蝴蝶项链其实真的还是挺百搭的，不管搭什么衣服或者什么装饰都可以搭配上的，所以我个人觉得20多岁的女生搭配蝴蝶项链会更好看。

I. 赫本的生平

奥黛丽·赫本

奥黛丽·赫本（Audrey Hepburn，1929年5月4日－1993年1月20日），知名舞台剧与电影女演员，晚年曾任联合国儿童基金会（UNICEF）特使。

身为好莱坞最着名的女星之一，她以高雅的气质与品味的穿着着称。生前主演的多部电影如《罗马假期》、《第凡内早餐》和《窈窕淑女》等至今仍为多数人眼中的经典巨作。

生平

奥黛丽·赫本于1929年5月4日出生于比利时布鲁塞尔，本名奥黛丽·凯萨琳·赫本-鲁斯坦（Audrey Kathleen Hepburn-Ruston）。奥黛丽的父亲约翰·维克特·赫本-鲁斯坦（John Victor Hepburn-Ruston）是一位英国银行家，母亲艾拉·凡·辛斯特拉（Ella van Heemstra）是荷兰贵族后裔，袭有女男爵的封号，家族谱系甚至可以回溯到英王爱德华三世。

童年
Image:1935 school.jpg
6岁大的赫本赫本六岁开始就读位于英国伦敦的贵族寄宿学校（1935年至1938年间），但旋即遇到父母离异（1935年），之后赫本离开英国跟随母亲一起回到荷兰的娘家。1939年时她进入安恒音乐学院（Arnhem Conservatory）学习芭蕾舞，之后第二次世界大战爆发，宣称中立的荷兰被纳粹占领。为了避免她原本非常英国味道的名字招惹麻烦，她窜改了母亲的身分文件制造了一个荷兰假名艾妲·凡·辛斯特拉（Edda van Heemstra，Edda与Ella在字母上只是一笔之差，有利于变造），但是这个名字从未合法正式登记过。

当纳粹侵占安恒后，由于谣传母亲的家族带有犹太血统，原本十分富裕的男爵家族被视为帝国敌人，不但财产被占领军没收，赫本的舅舅也被处决，母女俩被迫过着贫困的生活：据说在1944年荷兰饥荒期间，她常以郁金香球根维食，并靠喝大量的水填饱肚子。长期的营养不良促成他日后瘦削的身材。虽然如此，赫本仍然不断锻链她最爱的芭蕾舞，即使穷到要穿上最难捱的木制舞鞋也没关系。

童年

6岁大的赫本赫本六岁开始就读位于英国伦敦的贵族寄宿学校（1935年至1938年间），但旋即遇到父母离异（1935年），之后赫本离开英国跟随母亲一起回到荷兰的娘家。1939年时她进入安恒音乐学院（Arnhem Conservatory）学习芭蕾舞，之后第二次世界大战爆发，宣称中立的荷兰被纳粹占领。为了避免她原本非常英国味道的名字招惹麻烦，她窜改了母亲的身分文件制造了一个荷兰假名艾妲·凡·辛斯特拉（Edda van Heemstra，Edda与Ella在字母上只是一笔之差，有利于变造），但是这个名字从未合法正式登记过。

当纳粹侵占安恒后，由于谣传母亲的家族带有犹太血统，原本十分富裕的男爵家族被视为帝国敌人，不但财产被占领军没收，赫本的舅舅也被处决，母女俩被迫过着贫困的生活：据说在1944年荷兰饥荒期间，她常以郁金香球根维食，并靠喝大量的水填饱肚子。长期的营养不良促成他日后瘦削的身材。虽然如此，赫本仍然不断锻链她最爱的芭蕾舞，即使穷到要穿上最难捱的木制舞鞋也没关系。

踏入影坛

成名

年轻时代的奥黛丽·赫本战后，赫本与母亲带着省吃节用存下来的100英镑到伦敦。在这里，她一边打工，一边寻找深造的机会。1948年，赫本进入着名的玛莉·蓝伯特芭蕾舞学校（Marie Rambert`s）学校学习芭蕾舞，期间曾因没钱缴学费返回荷兰，并在部荷兰片中饰演跑龙套的角色。经过几个月训练后，赫本被告知她不适合当名芭蕾舞者。为了面对家庭的经济压力，她转而成为一名兼职模特儿，并参与歌舞团的演出；这年赫本击败多数应征者，成为音乐剧《高跟鞋》（High Button Shoes ）的合唱团员。由于表现突出，她正式参与了另一部音乐剧《鞑靼酱》（Sauce Tartare）的演出。1951年，赫本首次在英国电影《天堂笑语天堂的笑声》露脸，正式成为一名电影演员，并在一些电影中演出较次要的人物。之后她在电影《双珠艳》里施展舞技，同时接演另一部电影《蒙地卡罗宝宝》（Monte Carlo Baby）。为了拍摄后者，奥黛丽到法国出外景，期间意外被相中成为音乐剧《金粉世界》（Gigi）的女主角，进而开启她到美国发展的机缘；同时，她利用机会到伦敦参加威廉·惠勒的电影试镜，获得电影《罗马假期》的女主角角色。

1952年奥黛丽·赫本到美国正式参与舞台剧的演出。她在哦十分出色，广受人们的欢迎，并因此获得东妮奖最佳女主角的奖项。但为了赶拍《罗马假期》，她在《金粉世界》里的演出被迫在巡回八个月演出后结束。这年，她以工作繁忙的理由，取消了与未婚夫詹姆士·汉森（James Hanson）的婚约，但两人日后仍保持良好的友谊。

1953年，并与好莱坞名影星葛雷哥莱·毕克一起主演的电影《罗马假日》正式上映。由于剧情成功的刻画，这部片在世界各地掀起风潮：其中赫本在片中表现出公主的高雅气息，以及剪成赫本头表现出的天真无邪，使她成功赢得多数人的赞赏。许多报纸评论称赞赫本说：“一位新嘉宝诞生了！”。1954年三月二十五日，赫本获得了奥斯卡最佳女主角奖，三天后，因为《翁蒂娜》中的精采表演再次荣获东妮奖的殊荣。

1954年她与亨佛·莱鲍嘉、威廉·荷顿一同演出比利·怀德拍摄的爱情片《龙凤配》。由于《翁蒂娜》的演出加上抽烟过量，赫本在医生的建议下到瑞士修养，不久接受一同参与《翁蒂娜》演出的演员梅尔·法利尔（Mel Ferrer） 的求婚，两人于9月24日步上红毯。

1955年奥黛丽·赫本再度获得奥斯卡最佳女主角奖提名，可惜未获奖，同年因意外首度流产。之后几年，她主演的《战争与和平》、《甜姐儿》、《巴黎之恋》等片都获得不错的评价，声势扶摇直上。但丈夫梅尔的演艺却遭遇挫折，逐渐转到幕后。1959年赫本三度怀孕，为防半年前的流产再度发生，她推掉包括《西城故事》等片的片约，直到生下第一个儿子尚·赫本·法利尔（Sean Hepburn Ferrer）后才同意主演《第凡内早餐》。

转型
虽然《第凡内早餐》的作者原属意玛丽·莲梦露饰演女主角赫莉·葛莱丽（Holly Golightly），拍摄过程赫本也一度为了主题曲是否采用亨利·曼西尼与强尼·莫瑟的月河而与电影公司起冲突，是事后证明她的演出与坚持是对的：1961年奥斯卡金像奖获得两项音乐性奖项，奥黛丽·赫本第四度获得最佳女主角的提名。这部片她的演艺生涯再创高峰，但她开始挑战更有演技难度的作品。

同年年底，赫本接下《双珠怨》的演出，但评价平平；之后的《谜中谜》试图挑战悬疑片的角色。但她最成功的作品还是1964年主演的《窈窕淑女》：这部改编自同名音乐剧的歌舞片获得8项奥斯卡的奖项，但主演的赫本却因由别人幕后代唱的关系无法获得提名。

晚年
1980年冬赫本遇见了罗伯特·沃德斯，这个后来被她称为“灵魂伴侣”的男人影响了赫本原已经出现危机的婚姻。在赫本与安德烈·多蒂离婚后，两人最后成为永久的人生伴侣。

奥黛丽·赫本1989年，赫本在其生涯最后一部电影——《直到永远》中饰演天使一角。1988年至1993年间，赫本成为联合国儿童基金会的亲善大使，帮助拉美和非洲的孩子们，亲赴不少国家和地区，为孩子们呐喊、呼吁和募捐。为表彰她为全世界不幸儿童所做出的努力，美国电影艺术和科学学院将该1988年度奥斯卡人道奖授予了她。她的爱心与人格犹如她的影片一样灿烂人间。1993年，诺贝尔和平奖得主泰瑞落修女接获奥黛丽·赫本病危的消息时，命令所有的修女彻夜为奥黛丽·赫本祷告祈使其能奇迹般地回复，祷告传遍世界各地。同年1月20日，赫本在瑞士托洛谢纳（Tolochenaz）的住所，因结肠癌病逝。

影响
人们并没有忘记这位美丽善良的“安娜公主”，在赫本去世10周年，美国邮政总署发行了她的的纪念邮票。去世11年后，有“时装圣经”之称的时装杂志《Vogue》2004年的时尚名人投票中，赫本以29%的票数，荣登女性榜首。《Vogue》杂志发言人表示：“大家觉得奥黛丽·赫本高贵又有气质，她的美丽永恒不变！一讲到Style，人人都会立刻想起她！”

J. 都说时尚就是一种轮回，复古风又逐渐兴起，那么有哪些店铺推荐呢

       都说时尚就是一种轮回，如今我们可以看到复古元素又开始流行起来，那些古着感和赫本风兼具的款，轻易就已经俘获了我们的心！这期中萌猪要为大家推荐出一批淘宝的复古风格女装店铺，都是我收藏了很久的良心好店，其中风格有古着少女感的、赫本文艺调的，都是些设计感满满的系列，搭配出来优雅又气质，加上诚意的价格与靠谱的品质，确实是一批性价比等方面相当优秀的店。有了这篇分享，大家就有了优质店铺可选择：

17.moonaaliisaa旗舰店

原创设计风格的一家，也的衣服风格上比较有特色，走在人群中都会比较有有识别度的一家店。夏天会有花样的设计感，有一种艺术穿上身的感觉。这几年特别流行他这家这样的风格，基本上都特别嫩，然后花里胡哨的花纹都很“怪味少女”，穿出去基本不会撞的。

18.dont bite eyes

甜萌系仙女看过来，这家店的衣服真的太好看了，不论是裙子还是上衣裤子都很有特点，小众又不失风格，撞衫几率几乎为0！价不贵但其实他家的衣服品质都不错的，之前我入过一条裙子穿了三季都依旧不显旧。

19.JUNGLE ME 设计师工作室

很有高级感的一家，出过好多不需要气质衬托也能让普通女生穿出好感觉的款。以日常的精英风为主，夏天他家总是会有各种各样的复古风小裙子，很多A字裙和小黑裙都比较值得买，超级适合见家长穿的正式又不缺设计感，也是气质女生衣柜的必备品！

20.COTRE 独立设计

最后推荐这家网红大店，仙气裙子就来他家选吧！夏天就要花花绿绿，COTRE的衣服不仅带给人一种彩虹般的视觉效果，而且衣服自带贵气，仿佛将自己带到法国宫廷之中，整个人都显得优雅知性起来。其实她们家裙子也没有特别花，属于气质款，颜色很考究，而且价格也不贵，萌猪个人觉得，这个价位能买到他家这样的仙风裙子也确实很实惠了。