法国有什么特色艺术演出

‘壹’ 我们想表演一个具有法国特色的节目 什么为好

那就表演美食吧，可以吗？

‘贰’ 法国有哪些特色的节目

阿维尼翁戏剧节

戛纳国际电影节

一月6日：帝王节

二月2日：圣蜡节

四月1日：愚人节
五月1日：劳动节和铃兰花节
七月14日，法国国庆节

十一月1日，是冥节

11月25日，是圣－喀德琳节

十二月25日：圣诞节

6月13日圣灵降临节

6月2日耶稣升天

4月25日复活节

11月11日一战停战日

诸圣瞻礼节: 假期为10月23-11月2日

‘叁’ 现代法国各个方面艺术的特点

法国是一个拥有悠久的发展历史的国度，文化底蕴非常的浓厚，艺术的历史氛围自古流传到了今天，在全世界都非常有名的文化古迹，比如说巴黎圣母院，凯旋门，埃菲尔铁塔，香榭里舍大街，卢浮宫等旅游胜地。
法国是一个浪漫的国家，充满了浪漫的色彩。法国的文化是很有多元化的，接下来就为大家详细的介绍下法国的文化。从文化方面了解一下法国。
法国是一个拥有悠久的发展历史的国度，中世纪以来，一直是在欧洲扮演着非常重要的角色。悠久的历史为法国留下了非常多的在全世界都非常有名的文化古迹，比如说巴黎圣母院、凯旋门等等好多。法国的文化底蕴非常的浓厚，艺术的历史氛围自古流传到了今天，可以说法国就是因为游览这么悠久的历史，这么多令人神往的风景，这么多古朴典雅的建筑还有法国人从小受到的艺术的熏陶，才让这个美丽的国度充满了浪漫的色彩。
戏剧与歌剧
法国的国家剧院、国家戏剧中心、国家舞台和其它私营剧场每年总计演出5万多场节目，吸引8百多万定期观众。除了巴黎市及其郊区和外省城市的戏院外，还有诸如阿维侬（Avignon）等地的着名戏剧节，全国各种规模的独立剧团有一千多家。法国的大城市都有一个歌剧院，用于演出舞蹈、音乐会、古典和现代歌剧。
戏剧演出的票价因剧目和场内座位的不同而差异极大，可以从10至60欧元不等。所有剧院都对大学生实行优待价，并有各种预定优惠形式。许多城市还对同一天内看两场演出者提供半价优惠。相关的信息可与当地城市的旅游观光服务处联系。
音乐
法国全国共有16200名音乐和歌唱艺术家，250个音乐、抒情艺术与舞蹈节以及8700名综合文艺艺术家。除那些最着名的艺术家在大型演出场所和知名俱乐部演出外，各种音乐艺术节、小型俱乐部甚至咖啡馆则安排接待各类乐队作轮回演出。每年夏季的第一天为法国的音乐节（FêtedelaMusique），各类专业和业余乐队和音乐爱好者都会纷纷走上各大城市的街头，以各种风格的音乐和歌声迎接夏季的到来。
电视
电视是法国人的首选娱乐活动。法国人每人每天平均收看电视的时间为3小时15分。法国的电视业随着近几年有线电视和卫星电视的发展而发92To.COM生了很大的变化。全法国目前共有130多个电视台。
广播电台
法国广播公司旗下集中了所有法国国营电台，如：FRANCEINTER法国国内台、FRANCEINFO法国连续新闻台、FRANCECULTURE法国文化台、RADIOBLEUE蓝色台、FIP台、LEMOUV台、法国国际广播电台（RFI）。
新闻报刊
法国的报亭和新闻书刊店里共出售2300多种不同类型的新闻报刊杂志，其中包括全国性或地区性日报、周刊和专门杂志。地区性新闻报刊很受欢迎，因为从中可以获得与当地生活相关的各类必不可少的信息。在大学校园里一般设有大学新闻报刊亭（OFUP），可按优惠价格办理报刊杂志的订阅。
法国人普遍喜欢阅读。无论在上下班乘坐地铁，还是在出门旅行乘火车、飞机或其它公共交通工具时，经常会随身携带书刊，随时抽空阅读。据调查统计，36%的法国人每天购买阅读一种日报。法国共有七大全国性日报-例如：《世界报》、《解放报》、《费加罗报》等；此外还有160份地区性日报和周报，全国每年的报刊发行量为90亿份。
法国文化代表有哪些
埃菲尔铁塔
矗立在塞纳河南岸法国巴黎的战神广场，它是世界着名建筑、法国文化象征之一、巴黎城市地标之一、巴黎最高建筑物。被法国人爱称为铁娘子埃菲尔铁塔2011年约有698万人参观，在2010年累计参观人数已超过25亿人，每年为巴黎带来15亿欧元的旅游收入。
巴黎圣母院
一座位于法国巴黎市中心、西堤岛上的教堂建筑，也是天主教巴黎总教区的主教座堂。圣母院约建造于1163年到1250年间，属哥特式建筑形式，是法兰西岛地区的哥特式教堂群里面，非常具有关键代表意义的一座。始建于1163年，是巴黎大主教莫里斯·德·苏利决定兴建的，整座教堂在1345年全部建成，历时180多年。
香榭里舍大街
香榭丽舍大道是巴黎一条着名的大街，闻名世界，她横贯首都巴黎的东西主干道，全长1800米，最宽处约120米，为双向八车道，东起协和广场，西至戴高乐广场（又称星形广场），东段以自然风光为主；两侧是平坦的英氏草坪，恬静安宁；西段是高级商业区，世界一流品牌、服装店、香水店都集中在这里，火树银花、雍容华贵。因此这里被称为世界上美丽的大街每年七月十四号的法国国庆大阅兵都在这条大道上举行。
卢浮宫
位于法国巴黎市中心的塞纳河北岸，位居世界四大博物馆之首。始建于1204年，原是法国的王宫，居住过50位法国国王和王后，是法国文艺复兴时期最珍贵的建筑物之一，以收藏丰富的古典绘画和雕刻而闻名于世。

‘肆’ 法国戏剧的20世纪法国戏剧

第一次世界大战前，法国戏剧状况基本上是19世纪的延续。以上演文学性剧作着称的剧院有安托万剧院、艺术剧院，还有J.科波（1879～1949）于1913年创建的老鸽巢剧院。
1919～1939年这20年里,J.科波的老鸽巢剧院的艺术实践对当代法国导演表演艺术有深远影响。C.杜兰(1885～1949)于1919年创建作坊剧院,L.茹维(1887～1951)于1922年成为香榭丽舍喜剧院院长，G.巴蒂(1885～1952)于1922年创建幻影剧院，还有着名演员兼导演皮托也夫(1884～1939)从日内瓦来到了巴黎。这 4位最杰出的导演兼表演艺术家各有特点,又都具备创新精神,是反对戏剧商品化的社会中坚。1926年7月6日，他们组成卡特尔，和商业戏剧展开激烈竞争。他们既演出本国和外国优秀古典剧目,又上演当代着名剧作家如P.克洛代尔(1868～1955）、J.季洛杜(1882～1944)、科克托(1889～1963)和J.罗曼(1885～1972)等的戏剧。此外，导演兼演员F.热米埃(1869～1933)深受人民戏剧运动影响，于1921年建立国家人民剧院。一些实验性小剧院亦纷纷出现，其中由维德拉克和An.阿尔托(1896～1948)于 1927年创建的阿尔弗雷德·雅里剧院以先锋派演出闻名一时。
从生命哲学，超现实主义，存在主义到荒诞哲学贯穿着对人的本题的探究与表现，把人防在社会的中心位置从不同侧面去审视，从人的本题出发去研究人与客观世界的关系，关注人的生存处境，这是20世纪法国文学艺术的一个特点。以为本世纪的大部分时间法国社会处于强烈的震动之中，思想文化界长期躁动不安，缺少深思熟虑的航标，与标新立异为时尚，前后出现的几个文化思潮都从反文化传统反理性传统走向否定传统文化否定人生价值，这是本世纪法国文学艺术的另一特点。这个概括性的认识是从法国现代主义文学这条主线说的，并非说这个历史时期法国不存在传统意义的文学艺术，还应该说明，马克思主义在这个时期对法国的思想文化也产生过有益的影响，但它没有孕育出一个独立的文学思潮，毕竟资产阶级文化在法兰西的知识界是根深蒂固的。法国社会经理了大半个实际的动荡后，80年代起出现了文化传统复归的趋向，我们预期这将是法国文学艺术走向一个新阶段的前奏。
荒诞剧思辩色彩很浓，缺少戏剧情节的丰富性，舞台行动很少，这是知识分子追求的一种哲理剧，没有广泛的群众基础，这是它的致命弱点。
戏剧是时代的忠实儿子，古典主义戏剧是的，荒诞戏剧也是，我们不能因为荒诞戏剧对（祖宗）不敬就鄙视它，甚至把它逐出（戏剧宗祠）。那不是唯物主义者之所为。戏剧发展从满着辩证法，形象丑陋的（荒诞派）不是一无是出，后来智者也能从中收益，但要分辨取舍。
残酷戏剧首要任务就是恢复戏剧的神圣性和仪式性，依靠音响，灯光，音乐，舞蹈，动作等符号来刺激观众的神经，震撼观众的心灵，使观众产生精神上，道德上的剧变，从而纯净心灵。
流派种类繁多是这20年的又一重要特点。象征主义、超现实主义、达达主义、神秘主义对法国戏剧影响最为突出。
第二次世界大战期间，最引人瞩目的戏剧创作倾向是存在主义戏剧。J.-P.萨特的《苍蝇》借古喻今,讽刺德国侵略者没有好下场；《禁闭》提出“他人就是地狱”，从理论上阐释了人的存在的荒诞性。他的其他名剧还有《死无葬身之地》、《恭顺的妓女》等等。A.加缪(1913～1960）的《误会》、《卡利古拉》也是产生过一定影响的存在主义名剧。
戏剧理论家、剧作家兼演员阿尔托是超现实主义者。他是“残酷戏剧”理论创始人，《戏剧及其两重性》为其代表作。他的戏剧理论对50年代以后一些戏剧家，诸如法国的E.尤内斯库、S.贝克特、J.热内，英国的P.布鲁克(1926～ ),波兰的J.格洛托夫斯基(1935～ )以及60年代出现的机遇剧都有程度不等的影响。 第二次世界大战以后，50年代在法国出现的荒诞派戏剧摈弃传统戏剧创作手法，从内容到形式都具有鲜明特色。代表作家有S.贝克特(1906～ )、E.尤内斯库(1912～ )、A.阿达莫夫，（1908～1970）、J.热内(1910～1986)。特点是借助舞台场景和人物形象表现存在的荒诞性，而不是通过合乎逻辑的语言达到这个目的。贝克特的《等待戈多》、《最后一局》、《美好的日子》，尤内斯库的《秃头歌女》、《椅子》、《犀牛》，J.热内的《女仆》、《黑人》、《屏风》，是荒诞派戏剧代表作。这些作品曲折地反映了战后人们的精神空虚和对资本主义社会的荒诞与虚无的感受。
J.阿努伊(1910～1987)、M.埃梅(1902～1967)、比耶杜(1927～ )、萨拉克鲁(1899～ )等戏剧家的创作各有特色，以讽刺幽默等手法在不同程度上反映现实生活。阿拉巴里(1932～ )、杜比雅尔(1923～ )、杜拉斯(1914～ )、奥巴迪亚(1918)、谢哈德(1910～ )、维恩加坦(1926～ )等剧作家曾于60年代末70年代初被称为荒诞派第二次浪潮代表，他们的剧作从各种角度表现对西方当代社会的感受，又被统称为先锋派戏剧。A.加蒂(1924～ )是法国着名政治戏剧家，60年代为其创作旺盛时期。塔迪厄(1903～ )是风格独特的先锋派独幕剧、室内剧代表作家，又因创作广播剧闻名。维纳维(1927～ )是创作从批判现实主义戏剧转向描写日常生活琐事的称作日常戏剧的剧作家。他们在戏剧创作上各有建树，在当代剧坛上均有一定影响和地位。
J.维拉尔(1912～1971)在两次大战间崭露头角，是优秀的表演导演家和戏剧活动家。他遵循人民戏剧运动宗旨,于1947年在阿维尼翁首创戏剧艺术节活动,于1951年被任命为国家人民剧院院长兼总导演。
J.-L.巴罗(1910～ )是与维拉尔齐名的着名导演表演艺术家和戏剧活动家，擅长哑剧表演，是公认的先锋派大师。他与妻子着名演员M.勒诺(1903～ )曾率领自己组织的勒诺-巴罗剧团奔赴世界各地演出。
50年代后，法国戏剧出现了以导演为中心的倾向。其中的优秀者有兼导演、演员、剧作家于一身的R.普朗雄(1931～ )、P.谢罗(1944～ )，他们在国际上享有盛名，擅长导演歌剧、创造撼人心魄的大场面即所谓图象戏剧；国家人民剧院院长、导演维泰兹(1930～ )崇尚В.Э.梅耶荷德，导演传统及当代剧目时多赋予新意；A.姆努什金(1939～ )创建的太阳剧院是受60年代风行一时的美国生活剧院影响和五月风暴法国大学生戏剧运动相结合的产物；还有以导演荒诞派戏剧闻名于世的先锋派导演R.布兰(1907～1984)等等。他们都为当代法国戏剧舞台实践做出了贡献。
20世纪着名演员有皮托也夫演员世家。女演员有马利·贝里(1900～ )、马利亚·卡萨列斯(1922～ )、查姆阿(1901～1964)、波贝斯库(1896～ )、M.勒诺、黛芬·西莉(1932～ )。优秀男演员首推表演大师G.菲利普(1922～1959),此外尚有吉特里(1885～1957)、索兰诺(1920～1962)、维托德(1915～)、威尔松(1921～ )等。着名哑剧家为M.马尔索(1923～)。所有这些优秀表演艺术家都以各自所长为法国戏剧舞台增色生辉。
纵观法国戏剧1000余年的发展演变，法兰西民族特色极为鲜明。古典主义戏剧展示了法兰西封建文化的辉煌灿烂;启蒙时期的戏剧奠定了资产阶级戏剧的基础;19世纪以后，流派纷呈，竞相争艳。法国戏剧对欧美戏剧产生了巨大影响，成为世界戏剧大家庭中的佼佼者。

‘伍’ 法国人的艺术是什么

法国人以丰富的文化遗产而自豪，这是毋庸置疑的。法国相当重视教育艺术和知识性讨论被认为是每天生活的一部分。

罗马时代（公元前56—公元476）
罗马人首次为法国带来文明。这个时期的建筑以称颂罗马帝国为主。现存的建筑有阿尔勒（Arles）和尼姆的圆形竞技场、尼姆和维埃纳（Vienne）的神殿，以及嘉赫渠（aquect of Pont Gard）。

罗马时期（11—12世纪）
随着罗马帝国的衰败，法国进入黑暗时期，这个时期一直延续到公元8世纪的加洛林王朝。这个时期遗留下来的建筑非常少，多数是11世纪罗马教会建筑。这类建筑以石材代替木材做圆顶，使用厚重的拱壁，装饰也增多了。罗马式建筑风行法国各地，并发展了地方特色，尤其在勃艮第的维热雷（Vezelay），人们可以看到许多令人惊叹的美丽建筑。

这个时期所遗留的另一种主要建筑是堡垒，不过绝大多数不是成为废墟，就是被整修或重建过。昂热（Angers）仍保存了巨大的围墙（见184—185页）；朗基亚（Langeais）依然保留着具有中世纪外貌的建筑。

本时期的文学作品，目前流传下来的多为韵文，以歌颂忠诚和骑士精神为主。最主要的是歌颂英雄的武功诗（Chansons de geste），最有名的是《罗兰之歌》（Chansons de Roland，约1098年），叙述加洛林英雄，在查理曼大帝对抗异教徒的战争中，于龙塞斯瓦列斯（Roncesvalles）之役牺牲的故事。

宫廷浪漫故事于12世纪首度出现并盛行。描述性的诗歌咏颂理想式的骑士之爱。这类传奇故事受古人影响很大，着名的传奇作家特鲁瓦（Chretien de Troyes，约卒于1183年）就认为自己和同时代的人都是希腊及罗马文学的继承人。到了13世纪，传奇故事被亚瑟王传奇（Arthurian legend）取代。这种文学形式对中世纪的影响相当大，像《玫瑰传奇》（Roman de la Rose）就是梦幻式的宫廷爱情寓言故事。同样的主题对普罗旺斯的游吟诗人（Provencal troubadours）也有重大影响，这些游吟诗人对法国的音乐有相当大的贡献。

哥特时期（12—15世纪）
哥特式建筑有催人向上的精神（见114—115页），哥特式的大小教堂都有着高耸的尖塔和飞拱柱、镶着彩色玻璃的大型花饰窗格。位于沙特尔（Chartres）的大教堂（见98—99页）即为典型代表。建筑内部的装潢日趋繁复华丽，拥有圣坛隔屏（Rood-and-Choir-Screen），祭坛后方有图画等装饰物，还有许多雕塑品。

书籍的装饰和图片也越来越多，最出名的代表就是祈祷书（Books of hours）——记载教徒祈祷时所说的话。这种风气在14世纪达到颠峰。与此同时，出现了架上绘画（easel painting），从对细节的注意和完美的空间表现，可知法国艺术受到艺术前辈意大利和佛兰芒学派（Flemish school）的影响很大。主要的代表人物为富凯（Jean Fouquet，生于1420年，卒于1481年），他是法王路易十一的御用画家。

修道院对法国中世纪的音乐发展贡献最大。修道院将单旋律的圣歌改编为复音音乐。勃艮第宫廷在音乐上扮演了重要的角色，它雇佣了许多音乐家和作曲家，各自均有优异的成就。代表人物为迪费（Guillaume Dufay，约1400—1474年）。中世纪法国最杰出的诗人当首推15世纪的维永（Francois Villon），他用传统的诗歌形式，加入“韵文故事”（fabliaux）的精髓，生动地描绘了15世纪巴黎下层人民的生活。

本时期最值得一提的散文作家首推编年史家。其中最着名的是傅华萨（Jean Froissart），他是百年战争史的主要撰述者。更特别的是，他本人曾经历了1346年的克雷西战役（Battle of Crecy）。

文艺复兴（16—17世纪）
法国在15世纪末进攻意大利，使得法国的艺术家、建筑家和老百姓注意到意大利的文艺复兴。最明显的影响可以在皇家和贵族的城堡建筑上看到。此时的城堡已从防卫的功能，变成精致华丽的居所。起居空间变宽，窗户加大，护城河、城堡主楼、塔楼变成纯粹的装饰建筑，不再有防御的功能。城堡不再依山而建，而是傍水矗立，水景将景致装点得更豪华。原本应该与自然环境条件协调，但越来越多的建筑因设计的需求而改变地貌。本来城堡有许多不同的建筑形式，但受到了文艺复兴的影响，建筑变得规则，多了几何味。1634年的雪佛尼（Cheverny），线条的单纯之美展现无遗。对照兴建于13至17世纪的布卢瓦（Blois，见167页）可以清楚地看见法国的建筑风格从封建主义转变为古典主义。尚博尔（Chambord，见168—169页）是卢瓦尔谷（Loire）最大的城堡，最能代表意大利文艺复兴风格。

16世纪起，法国文学开始受文艺复兴影响，学者重新研究古希腊和拉丁文作品。这股风潮使人民视野更加广阔，并开始置疑中世纪末以来稳固的宗教思想。1470年，巴黎首度出现出版社；到了1515年时，已有100多家出版社同时在运转。方言文学兴起，拉伯雷（Francois Rabelais）最擅长表达方言文学中的自由、活力和热情。他的《巨人传》（Gargantua and Pantagruel）虽然是骑士传奇模仿文（parodies），但也表达了严肃的哲理。

文艺复兴者，同时也是方法学家和理性主义者的蒙田（Michel de Montaigne），着有《随笔者》（Essais）三部曲，他认为“人都一样”，为文艺复兴所提倡的人文主义做了最完美的诠释。

16世纪最重要的诗人，首推七星诗社（Pleiade）的领导者龙萨德（Pierre de Ronsard，1524—1584年）。七星诗社扬弃中古时期的诗歌形式，提倡回归古希腊罗马的诗风。有12音节的亚历山大诗体（the Alexandrine），成为法国是诗坛的主流。

古典主义（17世纪）
古典主义（Classicism）兴起于路易十三统治时期，而于路易十四时达到颠峰。专制时期的建筑强调夸大和对称，借以反映出古希腊和罗马的光荣录事。路易十四早期的颠峰代表作为沃勒维康特宫（Chateau of Vaux-le-Vicomte），这座建筑于1656年至1661年兴建，是为马萨林（Mazarin）时期的财务大臣富凯（Nicolas Fouquet）所建。路易十四十分眼红这座华丽的城堡，于是邀请原设计人马（由拉旺Louis le Vau 领导），另外盖了一座比沃勒维康特宫大一百倍的建筑凡尔赛宫。1648年皇家美术于雕塑学院（Royal Academy of Painting and Sculpture）成立，这里毕业的学生，都符合正统的标准和品味。此学院发扬了古典主义，将艺术创作和欣赏视为理性的活动，艺术不再只是教条和规则，而是可以被教导和学习的。

意大利的影响
意大利的美术风格主宰全欧洲。重要的画家像卡拉瓦乔（Caravaggio），其作品深浅分明、构图夸张且色彩绚丽。他将写实主义融入传统的宗教主题，作品有现藏于罗浮宫的《圣母之死》（Death of Virgin）。17世纪的法国画家像瓦伦廷（Moise Valentin）、拉图尔（Georges de LaTour）和武埃（Simon Vouet），明显地受到卡拉瓦乔的影响。另外，将古典主义精神表达得最完美的两位法国画家分别为洛林（Claude Lorraine）和普桑（Nicolas Poussin）。洛林出身阿卡迪亚（Arcadia），描绘出沐浴在黄金时代光辉里的宁静田园。武埃的绘画作品给人以单纯、清澈和平静之感。

在宫廷里，精致的芭蕾舞表演是最主要的音乐娱乐。来自佛罗伦斯的吕里（Lully），是当时重要的舞者和作曲者。意大利戏剧并不流行；悲剧抒情诗（tragledies lyriques，一种以芭蕾形式演出的歌曲）显然更适合法国人的品味。吕里写了大量的悲剧抒情诗，并深深影响了当时的教会音乐。他为王室礼拜堂写了庄严的圣歌，其中包括独唱曲、合唱曲和交响乐。接下来的夏庞第埃（Gustave Charpentier）、库伯兰（Francois Couperin）、德拉朗德（Michel-Richard Delalande）将此乐风发扬光大，并为严谨的对位音加上宏亮的合音。

法国文学
法国的古典文学是以蒙田的作品为基础发展出来的。蒙田认为文学不但可以启发人类的自然天性，也可以发掘宇宙的本质，并将文学从哲学中独立出来。笛卡儿（Descartes）认为人是理性的动物，造物者赋予人类追求真理的天性，对于当时的知识分子有很大的促动。继承这类学说的文学创作者，则以单纯的语言和风格，并使用戏剧性的手法联接时间场景，用来表现文学。他们还将文学分门别类，像喜剧（comedy）和悲剧（tragedy），并于1643年创办法兰西学院（Academie Francaise），捍卫法国语文和文学。这个时期所谓的“沙龙”(Salon)开始流行，这些沙龙由上流社会仕女主持，像着名的朗布依埃（the Marquise de Rambouillet），并时常进行文学讨论。

许多有趣的文学作家创作非小说类的文体。例如拉罗什富科（La Rochefoucauld）的着名作品《词话》（Maximes）里说道：“虚伪和道德不过是一体两面。”以及“对于别人家的不幸，我们都能坚强地承受。”流露浓厚的犬儒主义和道德悲观主义。塞维尼夫人（Madame de Sevigne）的《书信集》生动地描绘当时的日常生活，已经她自己的感想。巴斯噶（Blaise Pascal）的《乡巴佬书信集》（Lettres Provinciales）以及《思考》（Pensees），为17世纪狭隘、过度严谨和自信的理性主义思想，带来一帖清凉的解药。他的名言：“‘心灵’有许多东西，是‘理性’不能理解的。”显示出他是一位古典主义者。

戏剧
17世纪的诗大多以戏剧表现。当然，也不要忘记拉封丹（Jean de La
Fontaine）既狡诈阴险，又讥讽嘲弄的寓言故事，这些寓言多数取材于希腊的伊索寓言（fabulist Aesop）。高乃依（Pierre Corneille）和拉辛（Jean Racine）的戏剧表明悲剧是当时的戏剧主流。高乃依的作品《勒熙德》（Le Cid）和《波力厄科特》（Polyeucte）都是相当悲壮的悲剧故事，强调感情和道德责任的对比，剧中的人物具有“超人性”，性格平板且缺乏心理特点，有的只是贵族和英雄主义的象征罢了。拉辛也同样使用“责任对抗欲望”为主题，但他的作品《安德罗玛克》（Andromaque）和《菲德拉》（Phedre），表达的境界更高。拉辛也创作了其他古典励志戏剧作品。除此之外，拉辛还是一位伟大的诗人。他塑造的人物都是充满感情的无名小卒，使用的语言有难以形容的魅力，戏剧的夸张效果极佳。

喜剧
在此同时，喜剧亦非常盛行，这要归功于莫里哀（Jean-Baptiste Moliere）。莫里哀是首位采取社会评论为题材的法国戏剧家。他和莎士比亚（Willianm Shakespeare）以及琼森（Ben Jonson）同是欧洲喜剧发展史上的重要人物。莫里哀的作品融合了闹剧（farce）、芭蕾和喜剧的特点，嬉笑怒骂中的冷嘲热讽常常引起当局的不满。他攻击自以为是的知识分子之作《矫揉造作》（Les Precieuses ridicules），触犯了当时的沙龙分子，成为众矢之的。〈〈达尔杜弗〉〉（Tartuffe，又名〈〈骗子〉〉）除了批判教会里的伪君子，同时也攻击了宗教，结果被查禁了五年。从莫里哀的巨作〈〈愤世嫉俗〉〉（Le Misanthrope）中可以看出，他不仅是技巧高超的讽刺家，同时也是伟大的喜剧作家。从他的作品的字里行间我们感受到的是，喜剧和悲剧的差别其实是相当微小的。

洛可可时代（18世纪）
不可避免的，路易十四极度壮丽豪华的风格给社会带来了影响。就建筑的风格而言，内部变得较小，但也较隐密；装潢繁复华丽，并搭配精致的家具。大量使用曲线，如进口的木材、上漆的镶嵌板、花卉图案的镶嵌、金边的镶嵌。
画家华托（Antoine Watteau）、布歇（Francois Boucher）及弗拉戈纳尔（Jean-Honore Fragonard）是最能表达洛可可精神的人物。华托也许曾受到鲁本斯（Rubens）的影响，但他仍是典型的18世纪法国人。华托用色丰富，但色彩柔和清淡，作品〈〈快乐青春〉〉（fetes galantes）以田园为背景，以细致的工笔，描绘梦幻般的宁静景象。蓬巴杜夫人（Madame de Pompadour）最喜欢的画家布歇，其最着名的作品是路易十五的情妇画像。18世纪中叶的法国宫廷，是相当肤浅轻佻的。布歇的学生弗拉戈纳尔也画过一些色情作品，像才华洋溢、色彩明亮绚丽的生动作品〈〈爱的行进〉〉（The Progress of Love），是为路易十四的情妇巴瑞夫人（Madame Barry）而作，充分反映了洛可可的特点

‘陆’ 法国街头表演艺术有哪些

法国是一个文化氛围非常浓厚的国家，所以无论你在任何一个城市，你都能在城市的街头领略到一番不一样的精彩，这是一个开放式国家才独有的文化。不如让我来简单介绍一下，吧，相信一定会有你感兴趣的：演出：在城市的街头，有着这些活力四射的演出，各式各样的精彩表演、杂耍、小丑、魔术，精彩纷呈的表演以各种形式的尽力的表现着，他们渲染着这个城市的文化色彩，渲染了一份热闹，去处了城市死气沉沉的味道，这是在法国随处可见的场景。街头表演艺术节：法国是一个文化大国，所以每年这里都有着众多的艺术节日，例如古典音乐节、世界音乐风等等，而这些特色各异的艺术节自然就成为了街头艺术家们的狂欢节日，大家纷纷在这样的节日上，卖力的展现自己的风采，为法国艺术节增添了一抹别样的色彩。街头表演夜晚：一旦夜幕降临，法国各个城市的节奏就会加快。从安排演出的餐厅内发出的灯光到夜总会表演的音响，从音乐咖啡厅的热情到吃角子老虎机前的兴奋，请您做好准备体验梦幻夜晚。大部分街区都拥有一些热闹的夜生活地点，这些地方具有“时髦”、“拉丁热情”的氛围。一些地方成为不容错过的经典之地，它们的氛围令其成为“必须”造访之地。街头表演灯光秀：在法国众多的名胜建筑中，有始终有那些文化氛围浓厚而且始终深受欢迎的声光表演，它们展现恢弘的背景、数百位人物形象、焰火以及勇敢的骑士。非常的壮观和时尚，相信你也一定会被眼前的场景所震撼。街头表演 这样一个热情奔放的城市，你能使自己不感兴趣嘛，只有来到这里，你才会发觉你的定力是多么的不堪一击。

‘柒’ 法国有哪个大剧院最有名

法国的各种剧院不计其数，按其所属关系可划分为三类：一类是国家剧院，如巴黎歌剧院、法兰西喜剧院、夏乐宫剧院等，这些剧院直接由文化部领导；一类是地方剧院，如巴黎沙特莱剧院、里昂音乐厅、里昂歌剧院、波尔多歌剧院等，后两家也被称为国家歌剧院，但实际上由当地市政府直接领导；一类是私人剧院，如巴黎的香榭丽舍剧院、国际会议中心剧场、奥林匹亚剧院、里昂舞蹈之家等，这类剧院所有权归政府、企业、协会或个人，由企业或个人承包经营。按上演节目的类型，这些剧院又各有所侧重，如巴黎歌剧院、里昂歌剧院以上演歌剧、芭蕾舞为主；里昂音乐厅、香榭丽舍剧院以交响乐、室内乐为主；奥林匹亚剧院、国际会议中心剧场以演出法国民歌、流行歌曲和音乐剧为主；里昂舞蹈之家以上演世界各国的舞蹈节目为主；法兰西喜剧院、夏乐宫剧院以话剧为主。这些剧院隶属关系不同，经营的艺术品种各异，规模大小不等，但有一个共同特点，就是以高质量的节目、适当的票价，最大限度地满足普通百姓的文化需求，所以都能或多或少地得到各级政府酌财政补贴。
上述剧院；中大部分只是出租剧场，真正具有独立制作能力、场团合一的歌剧院仅有13家，其中以巴黎歌剧院、里昂歌剧院、莱茵歌剧院和波尔多歌剧院规模最大、功能最齐全、水平最高。这里我们介绍三家在隶属关系、剧院性质和经营方式等方面有代表性的剧院和剧场：巴黎歌剧院、里昂歌剧院和里昂舞蹈之家。
巴黎歌剧院是国家剧院、政府文化机构，受文化部直接领导。巴黎歌剧院不仅拥有全国最好的剧场，而且还有庞大的演职员队伍，集中了全国乃至世界上最优秀的艺术精英，代表了法国舞台艺术的最高水平。歌剧院包括两个剧场：巴黎老歌剧院和巴士底歌剧院。巴黎老歌剧院(建筑)始建于1862年，1875年竣工并投入使用，是着名建筑设计师夏尔·加尼埃的成名作。该剧院占地11237平方米，长172米，宽125米，高81米，其外部造型宏伟壮观，内部装饰金碧辉煌，具有典型的第二帝国时期的建筑风格，是巴黎重要的文化设施和旅游景点，也是世界上公认的迄今最完美的歌剧院之一。从入口大厅到演出大厅，是两行悠长而开阔的大理石阶梯。观众进入剧院，拾级而上，视野逐步开阔，大堂四周美轮美奂的各色大理石雕塑一览无余，在进入演出大厅之前就开始感受到艺术的魅力。剧场内观众席面积992平方米，共有5层包厢，1979个座位；舞台面积1350平方米，主舞台宽48．5米、高60米、深27米，是当时超大型的剧院、意大利式剧院的精品，台上、台下的设备非常先进，直到现在仍可继续使用。随着新的巴士底歌剧院的投入使用，现在这里以演出古典芭蕾舞为主。巴士底歌剧院始建于1985年，1989年7月14日即法国资产阶级大革命二百周年之际投入使用，由加拿大着名建筑师卡洛斯设计，工程造价27亿法郎，全部由中央政府投资，是密特朗时期的重要工程。剧院占地22000平方米，高80米，拥有三个剧场，即一个可容纳2700人的大剧场、一个可使座位从600个调到1000个的多功能厅和一个可容纳200人左右的小剧场，此外各种排练厅以及布景制作、服装制作、道具制作等技术用房一应俱全，可以满足多个大型歌剧同时制作和同时上演的所有需要。大尉场舞台规模和技术含量堪称世界之最，主舞台750平方米，由3块30X8．3m可独立和同时升降的台板组成，可作360度旋转，此外还有与主舞台面积相等的8块侧台和后台。主舞台、侧台、后台之间可以自由移动和更换，这样就使多台布景之间的切换变得非常便捷，也使轮换演出的形式成为可能(同一时间段轮换上演多台节目)。演出的节目以本院制作的歌剧为主，基本上不接待外来剧团的演出。
里昂歌剧院也是场团合一的剧院，位于法国第二大城市里昂市，其规模远逊于巴黎歌剧院，甚至小于莱茵歌剧院和波尔多歌剧院，但它却是法国外省最有影响和最有代表性的歌剧院。虽然它在称呼上也叫国家歌剧院，但实际上由里昂市政府直接领导。里昂歌剧院成立于1693年，建筑几经改造。1985年里昂市政府投资，由法国着名建筑设计师让·努韦勒设计，对老剧院进行全面改造。为了与周围街区的建筑风格保持协调，剧院只保留了原有的四面外墙，其余全部拆掉重建。重建后的里昂歌剧院高80米，地上40米，地下40米，有一个1200座的主剧场、一个200座的多功能厅和多个排练厅，尽管占地面积不大，但设计巧妙合理，空间利用充分，功能齐全。舞台宽20米、深14米，几乎没有侧台和后台，所以无法上演超大型歌剧，也不能像巴士底歌剧院那样采取多个节目轮换演出的形式，只能采取单一演出季的形式(一个时间段内只演出一台节目)。上演的节目以中小型歌剧和现代芭蕾舞为主，基本上是自己制作，也有少量与其它剧院联合制作，这样既可以分担经费开支，也可以共享艺术资源。
里昂舞蹈之家是单纯接团演出的剧院，不带剧团，所以贴切地说应是剧场。该剧院原是里昂市政府举办各种群众活动和大型庆典的一个多功能厅，后根据市政府“向市民推广舞蹈艺术”的宗旨改造成以演出各国舞蹈为主、兼可举办音乐会的剧场。剧场不大，只有1100个座位，但其演出活动之活跃、管理方式之独特和经营者对文化公益事业的执着精神值得我们思考和学习。剧院的所有权归市政府，通过租赁合同交给个人经营，属私人剧院。但其演出经营活动并不单纯以盈利为目的，而是把向市民介绍各国传统的、民间的、前卫的、高质量的舞蹈节目，为市民提供高雅的精神享受和树立剧院良好形象放在第一位。所以，尽管它是一家私人剧院，但仍然保留着公益性质，每年得到里昂市政府40％以上的财政补贴。

‘捌’ 法国特色

古典文学、艺术设计、戛纳国际电影节、遗产日、饮食等。
1、古典文学：17世纪以来，法国古典文学先后出现了莫里哀、司汤达、巴尔扎克、杜马、雨果、福楼拜、杜马、左拉、罗兰等文学巨擘。
2、艺术设计：自17世纪以来，法国已成为世界工业设计和艺术设计领域的领头羊。实用艺术、建筑和时装设计学校以“法国制造”闻名海外。阿维尼翁戏剧节由法国戏剧导演让·维拉尔于1947年创立。
3、戛纳国际电影节：它是世界五大电影节之一。每年五月在法国东南部沿海小城戛纳举行。它是世界上最早、规模最大的国际电影节之一，持续约两周。1956年最高奖是金鸭奖，1957年改为金棕榈奖。
4、遗产日：1984年9月的第三个星期六和星期日正式开始。最初的活动是在9月的第三个星期天举行的。在时任文化部长雅克·朗的推动下，许多深宫的历史文化遗产向公众开放，让更多的人知道如何热爱和保护人类历史文化遗产。原名“全国文物开放日”。
5、饮食：法式食物新鲜而新颖。法国菜主要喜欢牛肉、烤蜗牛、松露、蘑菇、龙虾、鹅肝、鱼子酱、葡萄酒、橄榄油、鲜奶油。提供标准法国餐的顺序是冷盘、汤、主菜和甜点。

‘玖’ 法国各地都有那些艺术节，都在每年的什么时间

一般来说，巴黎的艺术活动肯定是最多了，刚过去的10月初的Nuit blanche，就是一个很好的活动，然后夏季有音乐节。versailles也有JAZZ节，和6月的音乐夜。波尔多11月有艺术节。在Bourgogne地区，有个地方叫Chalon-sur-Saone村镇每年都会举行着名的街道艺术节。Deauville也有很多活动，给你个网址（http://www.revefrance.com/article/2007/0906/article_147.html）

好多好多呢其实，每个地方都有艺术节，音乐啊美术啊乱七八糟的展览很多，也各具特色，每个地方的Mairie网站上面都有公告，而且到了一个地方也可以先去office de tourisme拿地图和资料，有助于更好的了解当地。bon voyage!

‘拾’ 求法国的特色文化。

法国的特色文化有古典文学、艺术设计、戛纳国际电影节、遗产日、饮食等方面。

1、古典文学。17世纪开始，法国的古典文学相继出现了莫里哀、司汤达、巴尔扎克、大仲马、维克多·雨果、福楼拜、小仲马、左拉、罗曼·罗兰等文学巨匠。他们的《巴黎圣母院》、《红与黑》、《高老头》、《基督山伯爵》、《悲惨世界》和《约翰·克利斯朵夫》被翻译成世界文学作品。