书法国展为什么比较好

⑴ 书法国展作品一般写什么内容比较好

对于书法国展作品来说，一般写什么内容也是根据自己喜好来的，毕竟每一个人的想法不同。如果是以我个人的观点，觉得写那些比较有代表性的古诗，或者是写一些比较有意境的东西以及写一些比较励志方面的应该是比较好的。

还有现在任何一位想参加书法展的朋友，只要符合办展方的征稿要求，都是可以进行投稿的。但是对于这种自由投稿的方式，却缘起第四次全国书法篆刻展。也就是说在第四节之前并不是谁想投书法搞就能投的，基本上是处于内部选择的程序。然而现如今已经处在开放状态了。

⑵ 一般参加国展书法，应注意什么

注意几个方面:
1、国展的水平相对较高，你选择参展的作品一定要自己最满意的；
2、寄作品时严格按照征稿通知办，留下邮寄的相关凭证；
3、如果通知有联系人和电话，寄出后跟联系人确认一下。

⑶ 一些官方举办的书法赛事有何意义

一些官方举办的书法赛事的意义：

1、活跃企业文化氛围。

2、提升企业文化品位。

3、增进企业职工素质。

4、增强企业员工凝聚力。

5、增加企业集体荣誉感。

简介

每一个时代都有实用书法的典型方式，从甲骨的刻字到钟鼎的铸字，从秦汉的刻石、简帛到北魏的碑刻与两晋的手札、明清以后的巨幛，直到今天展赛中的大尺幅展厅作品，这些形式并没有发展的脉络，但却与实用有着密切的关联。

各种展赛有着不同的目的，书协主办的算是活动，中书协的冠名国展是要向主办方收取主办费的，这些费用少则几十万，多则上百万，十数年下来中书协的资金不但解决了，好像还有不少积蓄。

地方的书协也有不少的活动，这些活动要拉赞助，加上参加者的参赛费，虽然没有什么大的进项，也不至于亏本。

⑷ 参加书法用什么纸好国展

上好宣纸，因为国展很讲究作品效果。

⑸ 国展书法作品为什么要手工托

更安全且美观。
书法国展，是书法届的盛事，每年都汇集高手、名家，还有新秀，如何准备每年的国展？众多书法爱好者一定在思考如何创作，怎么才能写出好的作品入展。事实上，这些年的展览越来越注重作品的形式感。也就是说，大家已经开始发觉，作品的形式在展览的评审过程中是至关重要的。因为好的作品形式感是往往决定评审中的“生死时刻”的。

⑹ 书法国展中优秀奖好还是一等奖好

必然是一等奖好的。优秀奖类似于鼓励的奖项。

⑺ 11届国展书法作品欣赏

“国展”特指由中国书协主办(第一届例外)的全国规模最大、水平最高、最具普遍性及影响力的展览。自1980年全国首届书法展以来,“国展”成为当代书法活动的重要内容。三十多年来“国展”推动了书法事业的蓬勃发展,取得了一定成绩,下面我带给大家的是11届国展 书法作品欣赏 ，希望你们喜欢。

11届国展书法作品欣赏1

11届国展书法作品欣赏2

11届国展书法作品欣赏3

11届国展书法作品欣赏4

11届国展书法作品欣赏5

在当代中国书坛，“国展”特指由中国书协主办(第一届例外)的全国规模最大、水平最高、最具普遍性及影响力的展览。从某种意义上来说，“国展”是当代书法发展的缩影。由此，扼要回顾“国展”的发展历程对于正确把握当代中国书法艺术的走向及其特点无疑具有现实意义。

“国展”之路 激情与理思交融

当代中国书坛的“国展”得益于改革开放的催生，而“国展”的不断向前推进，本身也是改革精神的具体体现。从1980年5月在辽宁沈阳问世的全国第一届书法篆刻展览至今，已历经30余个春秋。其间伴随着政治、经济、 文化 、社会的大发展和改革开放的时代步伐，当代书法发生了惊人的变化。仅从创作而言，无论是审美风尚，还是创作主体的构成，无论是对传统经典的把握，还是对创新求变的理解，也无论是展览组织、征稿的方式还是评审、评奖的机制等都有历史性的突破。

1980年5月，全国第一届书法篆刻展览在辽宁省沈阳市开幕，展览由北京书学研究会、上海书画出版社等13家单位联合发起举办，其时中国书协尚未成立。本次展览之时，人们普遍心灵处于极度空虚，对文化、对传统艺术怀有极大渴望。这次展览展出了许多已故书法名家的翰墨，如郭沫若、沈尹默、齐燕铭、叶恭绰、潘伯鹰、白蕉、胡小石、高二适、潘天寿、张宗祥等先生的作品。其他参展作者明显分为两类，一类为老书法家和年高德重的社会名人，他们功力深厚，代表了其时书坛的创作高度。另一类为中年作者和少量青年作者，由于功力不逮前辈，作品未臻佳境，不少仅停留在以临摹古人为能事的水平上。

1984年9月，在中国美术馆开幕的全国第二届书法篆刻展览是中国书协成立之后举办的第一次全国性大型书展。与第一届相似，老书家依然风采照人，构成展览的中坚力量，舒同、赵朴初、启功、林散之、沙孟海、萧娴、费新我、王蘧常、秦咢生、谢瑞阶等皆有作品参展。并专辟“老同志作品室”，一些老画家、老干部等皆有作品展示，如孙墨佛、李一氓、许德珩、胡厥文、楚图南、黄苗子、赖少其、李可染等。老一辈精湛的书艺和深厚的学养为中青年作者提供了学习的良机。总体而言，第一、二届“国展”以老书家为主体，书风沿续了清末民国书法的脉络，显得平和持重。

从1987年的全国第三届书法篆刻展览起，“国展”进入到一个新的发展阶段和境界。其显着的标志就是：一大批思想活跃的优秀中青年书家脱颖而出，新人不断涌现，地域书风渐露端倪，书法的形式美和“展厅效应”越来越受到青睐，评审机制得以不断完善，每一届“国展”呈现鲜明的特色。第三届“国展”评审中提倡既要有深厚扎实的传统功力，又要有个人风格的新意之作，因而入选的作品大多呈现出传统内蕴与创新求变的结合。同时本届展览改变以往混合展出的做法，而采用按地区陈列的方式，使观众明显感受到地域书风的特色与魅力。河南的雄强、江浙的灵秀、辽宁的精巧、四川的多姿……以上述省份为代表的中青年书家群崭露头角标志着书坛群体竞争的势头开始形成。第四届“国展”贡献给当代书坛最突出的有两点：一是允许作者可以自由投稿;二是首次进行书法评奖，设立全国奖。这两项改革极大地调动了书法家的创造性和参与热情。第五届“国展”由于评委会组成方式的变化，最终选出的作者中青年占据主力。本届参展作品大幅作品明显增多，反映出作者因追求“展厅效应”而扩大作品空间的强烈意愿。有意思的是，同在1995年举办的第六届全国中青展中，获奖作者除施恩波、刘新德二人在本届“国展”中同时获奖外，其余皆名落孙山。这反映出“国展”与“中青展”在评审导向和评审方式上的差异。书坛普遍认为“中青展”强调创新、探索，而“国展”更强调传承与功力，“中青展”走了一条更个性化的道路，而“国展”显然更趋于理性、平和。第七、八、九届“国展”，伴随着当代书法的推进，书风渐趋多样，书法作品的形式不断翻新。顺应这种潮流，“国展”评审机制和组织形式的改革力度也得到进一步加大。第八届开始实行分书体评选，评委的产生也更多地吸取来自书坛各方面的意见。至第九届，评委数更是达到空前的53人，评审按照分设的篆刻、篆书、隶书、楷书、行草和论文6个组独立进行，参加评选的评委都是相关领域的代表性人物，这便确保了评选的专业权威性。

伴随着“国展”及当代书法创作的复兴，书坛围绕“国展”及书法在当代社会生活中的生存状态、未来命运的思考一刻也未停止过：关于书法美学、关于书家学者化、关于回归传统、关于现代派书法、关于书法主义、关于新古典主义、关于流行书风、关于代表作、关于学院派书法、关于艺术书法、关于得意之作……这些思考凝聚着当代人对书法的认识，也见证着这个时代书法的变迁。

“国展”之思辉煌与挑战共存

以“国展”为代表的当代中国书法展览挟波澜壮阔之势推动当代书法的发展，尽管人们可以列举出当代中国书法诸多领域的辉煌成果，但“国展”的影响力和受追捧程度却是他者无法企及的。近30年的“书法热”在很大程度上就是以“国展”为风向标的，“国展”的潮起潮落直接牵动着书坛的风云变幻。无疑，“国展”的成功举办和绵延不断自然与广大书法人的热情参与、倾力支持分不开，同时也得益于“国展”在审美导向上的正确把握：一、对传统、经典的尊重;二、对创造、个性的尊重。前者是书法的立身之本，尊重传统和经典，就是尊重书法艺术本身;后者是书法发展的动力，尊重创造和个性就是对艺术发展规律的尊重。值得 总结 的是，“国展”在对上述问题的把握上没有孤立、片面地理解，而是持辩证的态度，体现了“国展”宽容而深刻的审美追求。正因此，人们在“国展”中看到多种风格、多种流派、多种形式等既相互激荡又和谐共存的局面。

然而，在辉煌的另一面，“国展”和当代书法一样面临着严峻的挑战。

其一，上世纪初以来，五四新文化运动的掀起和中西文化的激烈碰撞对千百年来处在相对封闭稳定状态的传统书法产生致命的冲击，毛笔的实用功能逐渐丧失。至上世纪后半叶，电脑时代的到来更使书法完全变为一种纯粹的艺术。

其二，上世纪70年代以来，随着国门的打开，对外交流剧增，日本的现代派书法、欧美的现代艺术与思潮的不断涌入对中国本土的传统书法产生强烈影响。书法的视觉化、美术化倾向日益加剧，甚至出现在创作中脱离文字内容、淡化“书写性”的现象。

其三，随着书法学科化、专业化建设的推动，当代高等书法 教育 由此发生一个明显的转变：从修养的学问立场走向专业立场，其直接结果就是当代高等教育过多地将书法视作一个纯技术层面，如较多地关注书法艺术的笔法、形态、构成，而对与传统书法息息相关的精神内涵较少关注。

其四，当代书法创作进入到以展览为中心的时代后，“展厅效应”成为创作者朝思暮想的尤物，而“国展”富有诱惑力的竞争平台更使成千上万的书法人乐此不疲。在这种近乎狂热的追逐中，创作者最关心的是自己的作品能否入展、获奖，一夜成名。于是，“展厅效应”的负面影响凸现出来，“形式至上”的标榜，“制作”倾向的加剧乃至“丑书”的风行，无不显露出当代展览文化所导致的偏激、浮躁、功利的心态。许多人称书法的“国展”就像奥运会，各省(市)为了金牌和排名，各显神通。于是乎，我们在各种专业媒体上看到了连篇累牍有关“国展”冲刺班、强化班、培训班的信息;在“国展”开幕式现场可看到万人赶集、摩肩接踵的惊人一幕;在布置得密密匝匝的展厅里看到了五颜六色、七拼八凑的当代书法新时尚，甚至看到了东倒西歪、支离变形又近乎如出一辙的风气……关于展览之弊端，近有论者一针见血地指出：当代书法展览已泛滥成灾，以书法的名义践踏书法。

毫无疑问，当代中国正处于社会转型期，伴随着社会生活的变革，书法艺术也发生着深刻的变化。一方面，以“国展”为中心的全国性书法活动把书法从书斋推向社会，从个体推向集群，展览已成为书法联系广大书法 爱好 者最主要、最直接的形式，原本的艺术个体行为或沙龙式雅集活动转变为艺术公众行为，“展厅效应”已直接导致书法审美观、价值观的转变。另一方面，经过近20年“书法热”的洗礼，当代书法逐渐走向成熟，艺术自身的发展规律也要求书法积极应对，与时俱变。当代书法艺术的进一步发展和提升必须尊重艺术规律，以人为本，把作为书法创造主体的书法家和作为群体的各级书法协会、各类书法社团的创造力最大限度地解放出来。当代书法创作及活动的组织理应有更开阔的视野与思路，有更高远的目标与追求，有更切实可行的 措施 与载体。强调个性化、多样化、学术化、精品化就成了当代书法创作与活动的必然选择。

⑻ 论述国展获奖入展书法作品的审美变化特点

书坛最显着的表现就是二王书风在国展中的创作数量惊人的多。第七八九界国展应该说都是如此吧，但这也无可厚非。当书法在着力追求长枪大戟式的所谓霸悍风格时，那种大汉雄风式的夸张风格的弊病就很快突显了出来：火气有余，筋骨内虚。这也许就是二王书风再次风靡书坛原因，有人定位说那是一种书法风格的“回归”。从本质上说，这种风格追求的转变是从先前追求书法作品的外在气势而转向后来追求书法作品的内在的筋骨，这可以说是上个世纪末到本世纪初对书法艺术内涵认识上的一个显着的进步。上世纪八十年代成名书家的风格多数都是“霸悍”式的，且“已经完全被定型”，所以他们通常都很难在风格上有所转变，他们在审美上通常也不能接受糜弱的二王来彻底的洗礼一下自己，其实他们已经是让历史所套牢了。
    然而二王风靡书坛久了，厌倦之情也就自然而生出。不是吗？多数学习者易得二王糜弱，却难得其性情。那种“风规自远”式的风格追求对于我们这个总喜欢格式化陈式化的民族导致的结果就是追求线条的整齐划一，用一样粗细的线条来克服糜弱的毛病。他们把书法的字体肢解为“线条”，其结果就是使字法的整体性散失殆尽，东倒西歪的结构使书法作品了无中正之气，真性情完全散失。这就是二王书风的当代追求结果，很多人都无法逃避。
    书法脱离了中国传统哲学的支撑，这也是二王书风在当代所面临的挑战。很多人都喜欢把中国书法与中国的传统哲学挂钩，这对于很多人已经是一种格式和习惯，不管是否真正懂得中国的传统哲学。把中国哲学表面化，留在嘴上却是极简单的一件事。
   “气息醇厚，一以贯之”这是二王书法在媚的外表下所蕴含的内在精华，人们每每以此来衡量一件二王系书风的书法作品。多数人都不能达到，原因是“修身”不够，是对中国传统哲学的理解形式化造成的。有人也许会说，用这一特点来审视任何作品都可以啊？当然这无可厚非。二王的“媚”人所共知，而善学者当能得其厚这才是最重要的。“一以贯之”是针对一些学习者为法所拘为形所抑而下的药。要做到这一点同样要气厚心宽才可以达到，这一点也是非“修身”无以致之的。所以我提出“书法脱离了中国传统哲学的支撑，这也是二王书风在当代面对的挑战”这种观点。
    那么面对二王书风在在当代的糜弱表现，到底该开出什么样的药方呢？我觉得开出的这个药方，也许就应该是今年十届国展行草书获奖作品应该具有这样特点。下面谈一下我对今年十届国展行草书获奖作品应该具备的这几个特点的个人看法。
   一，        书法作品要是真性情真才情的流露。
以往国展的获奖作品让人感觉千人一面，好像只是在玩弄技术。造成这一现象的本质原因就是作品的书写不是是真性情真才情的流露；是打造出来的，打造的痕迹明显，风格格式化明显。假如作品是真性情真才情流露出来的，那这样的作者创作出来的会因时因地而各不相同，可以说是“点画信手烦推求”。我无意否认书风需要“打造”，假如因为打造而损失真性情真才情的流露，我看还是要好好忖度的。
    二，        书法作品作品要气厚灵动。
灵动与气厚是一组矛盾，多数书家的书法作品灵动了就缺乏气息醇厚，气息醇厚了就缺乏内蕴的灵动，这组矛盾非修身有道无以致之。古代书家在这一点上做的最好的我认为就是苏东坡。提到苏东坡我就想起清代有个书论家叫王澍的，他评论苏东坡有句话是这样说的：“无古人清迥拔俗之趣，在宋贤中故当小劣耳。”有这样的看法，我觉得也就无怪此位书论家字写的庸俗了。为何他会有这种观点，就是因为其人只见东坡气厚不见东坡灵动。不识东坡书法，不可知什么样的人才叫文人，个中意味不可与俗人语。气厚是拉开此次国展获奖作品与前几届获奖作品的距离的制胜法宝。
    三，        在章法上不主故常，因纸因时因地自由而为，不留雕凿痕迹。这些年很多书法作者都在为做章法伤透了脑筋，其实这是舍本求末，这是为展而战的体现，这也不是真艺术家应该作为的。故意做拙不拙，故意做巧不巧，散失本我是当代书法的弊病，是对中国传统哲学在书法艺术领域错误解读的充分体现。
    总起来说，我认为苏轼书风在当代到了该重新认真解读的时候了，他应该重新让我们认识到真性情在书法艺术中有多么重要；他应该重新让我们认识到气厚神闲的本质精神内蕴；他应该让我们重新认识到什么是不主故常，什么是不为法所拘；他应该让我们重新认识到文人的本质情怀。希望网友提出批评并发表高

⑼ 书画展览究竟有何意义

书画展览具有哪些重大意义？

书画展览意义非凡。
中国书画艺术具有悠久的历史，
它不仅传承着华夏文明，
是中华民
族文化的重要载体，
也是人们交流思想、
传递信息的工具。从美学角度而言，它是孕育和发
展一个人的文化素质和道德修养的起点，
书画艺术也是精神文明建设的重要内容。
书画不论
作为实用艺术还是欣赏艺术，
它都备受社会各阶层人士的喜爱。
下面山东双年展的工作人员
就书画展览有哪些重大意义进行讲解。

字画交易

水只有不停地流动才会新鲜。
货币只有进入流通，
才能产生利润。
艺术作品
只有进入展览大厅才会被人认识，价值才能体现。
当今，
不管从哪一个角度上看，
举办一次
书画展览总是一件好事。而由中国美术家协会或美协与某些地方联合主办的大型展事活动，
如
5
年一次的全国美展、三年展、国际双年展、提名展、年度大展和学术邀请展等等，具有
更大的现实意义。

具体来说，书画展览具有以下几点意义：

国画

第一，书画为群众服务，
为社会服务。
大量观众进入展厅，
使群众的业余生活不
再单调枯燥。在一些大城市几乎是月月有展览，周周有文化，
看展成了一部分人的必需。而
文化艺术品在给人以美的享受的同时，却是在社会服务方面发挥着重要作用。

第二，
扩大书画家之间的交流，
为提高文化艺术水平提供了最大的便捷。
书画艺术者交
流的渠道很多，
而画家本人在展厅看展览就是对自己的一个提高，
他可以看到很多画家的创
作水平，从中学习到长处，吸取营养，丰富自己。

油画

第三，为收藏家和收藏爱好者搭建一个鉴别、
收藏的平台。
一个大展，
展出几十
名甚至几百名画家的作品，谁的作品好，谁的品位不高，收藏谁的，不收藏谁的一目了然，
这个思考的过程也是一个品评、鉴赏的过程，为日后收藏作了充分准备。

第四，
书画展览是文化艺术事业进步和发展的动力源。
任何一项事业，
没有活动就没有
活力，
展览就是活动，所以没有展览就没有动力源。同时我们必须看到，许多青年学生甚至
小学生在看了展览后，
留下了一辈子的印象，
其中也不泛立志而成为大家甚至大师级的人才。
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世纪大师级的画家几乎都是从小受到艺术的熏陶而成长起来的。

作为一名艺术工作者和爱好者，
我们有责任，
有义务立足行业特点，发挥自身优势、支
持贴近实际，培训骨干，作品辅导等活动，送书画艺术到农村到社区，到校园、到厂矿，从
我做起，积极倡导，实践具有时代牲的“奉献、友爱、互助、进步”精神，为书画艺术的普
及和发展，为满足更多群众“求知、求乐、求健”精神文化贡献一份力量，把艺术奉献给人
民。
会展城，让会展搭建更简单