学了法国号这首乐曲学到了什么

1. 法国号什么

法国号又名圆号

现代管弦乐团中，法国号又名圆号是最美观迷人的乐器之一，也被认为是最难演奏的乐器。银制（或铜制）的号管长达3.7公尺（12英尺），绻绕成圆形。法国号属于铜管乐器，音色温暖柔和，但亦可吹出较高的音高。因为它可同时吹出两种号角的声音，故又称为双号（double horn）。
铜管乐器都能产生震撼人心的声音效果，不仅用于战场上，也是重大庆典上不可或缺的宠儿。在需要强有力和庄严音色的场合，铜管乐器通常是首选。

在铜管乐器家族中，法国号占有极显着的地位，但由于其音域不很广，以往只适合用于奏出强而有力的阵阵响声。直到1815年发明活塞之后，应用于法国号，情形才改观。

使用活塞可以扩大铜管乐器的音域，并且使音调更准确。乐师还发现有一种闭音奏法，把手塞进漏斗状喇叭口中，可以增加音域，只是音质较差。

这样的改良对法国号影响至为深远。它的前身是法国人在狩猎时用的猎号，只是一支有喇叭口的圆形号管。

但是在运用活塞之后，法国号音域、音色变得更加宽广，1827年比利时作曲家郭赛克将之引入歌剧演出。

在管弦乐团中，法国号渐居要角。它使作曲家在配器方面不但可以写出不太显着的和声，而且易于与木管乐器，甚至弦乐器相结合，为管弦乐团提供温暖饱满的和音。

管弦乐中，最常用到的“双重号”，事实上是由两支号合而为一的。人们常将这种乐器称为法国号，其实是种积非成是的说法。它的形状长而细窄，尾部扩大成漏斗状的喇叭口；一共有四个活门，就像小喇只一样三个用作半音阶，但它的活门是回转式的。第四个活门的开口在一支特长的管道上，专门吹底音，这也是这种乐器所以被称作双重号的原因。长管传送温和、低沉的声音，短管部份传送高扬的曲调；因此，号声具有一种柔和明朗的音色，偶尔会插入一种光灿的乐音。

右手通常置于喇叭口，控制音调和音色；如果右手是向上插入喇叭口，就会产生细微刺耳的声音，所以演奏时很少用弱音器。法国号皆是移调乐器，音调是F。

法国号的发声原理

法国号的号管盘成圆形，管身长而窄，尾端渐开阔成漏斗形。有四个活塞，其中三个若按开，可增长号管，使音高降低，第四个则可关住部分号管使音高提升。因此法国号既可提升又可降低音高的特性，在各种乐器中是独有的。

2. 西洋乐器圆号介绍

西洋乐器圆号介绍

导读；圆号被称作交响乐中的乐器之王。小提琴为乐器之后。圆号虽属于铜管乐器但不但能吹出铜管嘹亮的声音还能吹出木管的柔美之音。一起来更深入的了解一下吧！

圆号，唇振动气鸣乐器。又称法国号。广泛用于交响乐队、军乐队中的铜管乐器。铜制螺旋形管身，漏斗状号嘴，喇叭口较大。古典的圆号音高为F或降B调，有3个阀键(有直立式和旋转式两种)，用增加管子长度的办法降低圆号自然泛音的音高。阀键使得演奏者能够吹奏从低音B到高音F之间的所有半音。圆号是移调乐器，记谱用高音谱表，比实际音响高五度。现代最常用的是F调圆号，有许多演奏家使用双调圆号，这种圆号有一个由左手拇指控制的降B附管的阀键，用以增加长度，使圆号从F调转入较低音域的降B调。圆号演奏者可将手插入喇叭口，这样既可减弱音量又可改变音色，形成阻塞音，也可使用梨形的弱音器，但不改变音高。用阻塞音和弱音器后音量减小，弱奏时音色温柔、暗淡，有远距离的效果，强奏时发出粗犷破裂般的音质。现代圆号是由1650年前后法国的猎人号角发展而来，为了能在一个号上吹出各种调来，演奏家曾在号嘴下装有可插接的管，德国的A.J.汉佩尔改进了这种装置。17世纪进入管弦乐队，19世纪初直升式阀键由F.布吕默尔和H.施特尔策尔发明，被众多制作家采用。大约在1900年新近发明的双调圆号替代了人们所喜欢的F调阀键圆号。圆号声音柔和、丰满，和木管、弦乐器的声音能很好地融合。在交响乐队中 ，通常使用4支圆号。

圆号信息

乐器名称：圆号(French Horn)

乐器本调：F调(常见的圆号有F/降E双调，F/降B双调和F/A/降B三调等多种)。

应用谱号：高音谱号，按本调F调移调记谱。

实用音域：大字一组B-小字二组F。

结构组成：号嘴，管体和机械三部分，管长3.930米(F调圆号) 管体弯成圆形，整个管体拐弯较多机械部分使用回旋式活塞，通过按下活塞键使活塞回转接通旁路管以达到延长号管的作用。常见有三键，四键和五键圆号。

使用材质：磷铜管。

乐器特色：音色具有铜管的特色，但又温和高雅，带有哀愁和诗意，在铜管和木管乐器之间起到媒介作用，表现力极其丰富，是铜管乐器中音域最宽，应用最广泛的乐器。

发展简史

圆号又称法国号。法语为cor，圆号发源于欧洲。它的祖先可以追溯到三干多年以前。在中古时期，尚以采集野果、狩猎为生的人类，用牛、羊等兽角制成了可以发出声音的器具——号角，用以互相传递信息。丹麦哥本哈根博物馆收藏有三干多年前用羊角制作的号角实物——休法，是由犹太教寺院传下来的，在该教的圣经中可以找到有关休法的详细叙述和记载。

从最初只能发出一、两个声音的号角发展到今天的圆号，其间经历了许多次的变革。17世纪初出现的由七尺长的黄铜管盘成的圆形狩猎号角在当时的宗教仪式和王室活动中，以及在军队的出征、凯旋活动中，是必不可少的。这种盘式圆形的狩猎号角，可以说是圆号的雏型。

对于乐器来说，它的性能比造型有更大的意义。在法国，直管、或者弓形的号角也演变为现在圆号的外形，尽管它由于没有任何活门(活塞、侧孔)，只能发出自然音列中的少数音，人们仍正式称其为“自然圆号”，以区别于号角和现代圆号。

17世纪自然圆号的号管盘旋两圈。据说，当时用不同的泛音管可以吹出狞猎所需要的31种不同的信号，可以用特定的号声来描绘所见到的动物种类、大小、甚至动物的颜色。此外，还有表示传递、追逐、呼救、狞猎完毕等信号。在狞猎出发前及猎后归来时，由二至八个猎手组成的原始吹奏乐队所吹奏的号声，含有重要的音乐要素。这些流行的狩猎曲调和号声是乐队使用号角的直接原因。作曲家卡瓦里?吕利在他们的少数几部歌剧的狩猎场面中，最早使狩猎号角与其他乐器一起合作演奏，这种做法一直延续了200多年，乐队使用的就是自然圆号(法国狩猎号)。

大约1705年，德国作曲家凯萨?雷因哈弟在他的歌剧作品中独立使用圆号，意大利作曲家史卡拉第?杜曼尼可1714年在他后期作品中也用了圆号，次年亨德尔在《水上音乐》中使用了两支圆号，约翰?瑟巴斯倩?巴赫也在众多的清唱剧和1721年写的第一《勃兰登堡》协奏曲等作品中使用它，至此圆号就成了乐队不可缺少的一员了。

在这200年间，自然圆号大体经历了三个阶段的变革，1715年之前，圆号只能吹出本调的固定泛音，要演奏不同调性的乐曲，必须调换相应调性的自然圆号。

约1715年，在维也纳出现了在号嘴的入口处调换弯管(定调管)的圆号。即根据乐曲的需要，把不同长度(有大三度、小三度、四度、五度、大六度、小六度、小七度、八度、九度的`)的圆形定调管插入号嘴入口处以延伸管长的方法改变乐器的基音。在亨德尔、巴赫、海顿的早期作品中都用了这种圆号。

1750年，德累斯顿宫廷乐队的圆号演奏家安特姆?约瑟夫?亨佩尔发明了“阻塞”吹奏法，这是一种将右手伸进圆号出音口，靠手的位置变化和气息的控制，吹出音阶各音的方法。这样，中音以上的音域不再需要调换定调管。为了便于使用“阻塞”吹奏法(人称“手号”)，亨佩尔将圆号口朝天的习惯改为向右手的方向，亨佩尔的这一变革在圆号的历史上占有特殊的地位。

上述弯管、导管以及其他技术上的改革都发生在18世纪。但是，只有在19世纪发明了活塞以后，圆号才获得了真正的解放。

1818年，有两位西里西亚人，海因里赫?斯托尔泽和弗利德利赫?布鲁迈尔，发明了活塞式铜管乐器，第一次把活塞装置用在圆号上，当时只设计了两个上、下运动的直升式活塞。大约1830年，在维也纳又出现了左右运动的回旋式活塞;这样，到1835年时终于制造出了三个活塞的定型圆号，直到现在。

1835年，法国作曲家哈勒威和德国作曲家舒曼在他们的音乐作品中第一次使用了活塞圆号。而真正脱离手号系统的音乐作品，则以舒曼1849年为F调圆号而作的《慢板与快板》为标志。

大约在1900年，德国的格鲁斯比发明了降B调和F调两个基调的有四个活塞的圆号，这种圆号声音比较亮、音比较准、发音比较容易、吹高音也省力。

1914年美国的圆号演奏家杉索尼(为了方便阻塞音的演奏，在原来四个活塞的拇指活塞旁又设计了一个可降低半音的活塞键。

在20世纪中，仍有许多演奏学派的发展以及乐器制作技术上的改革。包括使用新型的合金和塑料来制造圆号。还出现了三排圆号和特高音圆号。确立了F调和降B调的双排圆号为管弦乐队的标准乐器。

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3. 小学音乐主要要教孩子们什么

小学音乐主要以教最基础的音乐知识和简单的听音、视唱练耳 、律动节奏训练、唱简单的儿歌为主。

4. 最长的管乐器——交响乐知识之十八

——交响乐知识之十八

老侯

看过动画片《龙猫》的人，都会喜欢上体态笨拙、心地善良的大龙猫，它的出场总是伴着一种深沉厚重的乐响，发出这种声音的是圆号。

圆号又称法国号，它由三部分组成，号嘴、号身和喇叭口。

圆号的名字首先得名于它的号身形状。它的号身看上去就像一盘蚊香，一根铜管卷起来，层层叠叠，呈涡轮状，像一个圆盘。

圆号名字另一个来历和它的音色有关。虽然圆号材质是铜，属于铜管乐器，但它却出现在了室内乐的木管五重奏中。

五重奏的乐器中，虽然长笛是铜质，但早期也和双簧管、单簧管和大管一样，都是木质，唯独圆号是铜质。

因为圆号的声音圆润、柔和、饱满，与木管乐器发出的声音非常匹配，和木管乐器的声音能很好地融合，所以，被作曲家安排和木管一起演奏，就成了木管五重奏。

在交响乐队里，圆号因为声音圆润，包容性强，既能融合小号尖锐的声音，又能很好地匹配木管组的音响，使木管组和铜管组两个音色差别很大的组别，很好的融合在一起，具有承上启下的作用，因此在交响乐队中，占有重要位置。

在交响乐队中 ，通常使用4支圆号。大型乐曲则有6支或8支。

圆号的历史比小号还要古老，它源于早期狩猎时的“猎角”。

几百年前，瑞士有一种阿尔卑斯号角，用于狩猎和庆典，它很长，长达4米，后来被用于演出，但它太长了，携带是个问题。

17世纪初出现了一种“自然圆号”，它是用黄铜管弯成圆形，也作为狩猎号角。它没有按键，能吹简单的音高、音阶。

有人说，这种圆形号角就像把一个长达四米的阿尔卑斯号角，压一压，再卷起来。

事实上，这真的就是圆号的演变历史。

这种自然圆号调性单一，在当时的宗教、王室、军队活动中广泛使用，但演奏不同调性的乐曲，需要更换不同调性的圆号。

现代圆号的出现，得益于工业革命阀门的出现。按上阀门的圆号，音准音长音色，都变得精准控制。可以准确表达音高、音阶和音色。

圆号有四个按键，其中一个控制调性，其他负责音高音阶。通过阀门阻塞产生的气流，发出声音，而阀门控制声音的音高、音色。铜管很长，圆号是靠气息送气，气流要通过几米长的通道，所以，圆号是所有铜管乐器中，演奏起来最吃力的。

而且，圆号还有一种特殊的演奏方法，正是这种方法增加了演奏难度。

有心者会注意到，在乐队演奏中，圆号手有个很特别的动作，就是经常会把手伸到喇叭口里。与其他乐器相比，这是圆号一种特殊的色彩性演奏方法。演奏员右手伸进圆号喇叭口的是一种弱音器，它可以阻塞气流，产生阻塞音或闭塞音，改变圆号的音色和音高，并依据作品的需要，表达不同的情绪，使得圆号多了一种哀婉的情绪。

熟悉交响乐乐器的人都知道，交响乐队中，不同的乐器可以有不同的情绪表达。

圆号圆润柔和的声音，使得它可以拟人化表达，惟妙惟肖地模拟人与动物的行为。

在《彼得与狼》中，狼的刻画就是用了三只圆号，请看上边的视频。

圆号以雄浑厚重气势，可以表现一种英雄气概，动漫电影三国志开始曲《英雄的黎明》，曲子开章以圆号开场，营造一种气吞山河的气势，点出音乐的背景，把人们带到一千八百多年前遥远的三国时期，历史虽已久远，但声音却挥之不去。

比如说像贝多芬的《第五交响曲（命运）》，一开始有四个比较重的音，就是敲响命运之门的那四个音，那就是由圆号来演奏的。

圆号也广泛用于军乐队中，它声音明亮、高亢、辉煌且庄严的特点，非常适合威武雄壮的气势的表达

5. 小学音乐说课稿

【精华】小学音乐说课稿模板合集五篇

作为一名教职工，总归要编写说课稿，借助说课稿可以提高教学质量，取得良好的教学效果。那么说课稿应该怎么写才合适呢？下面是我为大家收集的小学音乐说课稿5篇，欢迎大家分享。

小学音乐说课稿 篇1

一、 说教材：

《法国号》选自人音版第一册第八课《小小音乐家》。这是一首莱茵河民歌，F大调，3|4拍，复乐段结构。歌曲的节奏平稳，旋律采用重复的手法，将弹性与抒情性巧妙地结合在一起。歌词很有儿童特点，采用自问自答的形式，用夸赞的口气炫耀自己“会唱歌？的法国号。歌曲简单、易学，适合低年级学生学习与表演。

二、本课的教学目标。

根据《新课标》的要求，我将本课的教学目标分为情感态度目标、知识与技能目标和过程与方法目标。

情感态度目标为：学生乐于参与到各种音乐活动中来，体会与他人合作与交流的快乐。

知识与技能目标为：能用甜美自然声音演唱歌曲，感受表现三拍子强弱规律。

过程与方法目标为：采用听唱法、合作法、情境法表现歌曲。

二、本课重点、难点

重点是通过音乐实践活动表现及掌握三拍子的强弱规律；用自然柔和的声音演唱歌曲。

难点是歌曲最后一句的教学。

三、说说本课的教学过程及设计意图？

将以“听号声——学号手——唱号歌——配伴奏”为主线贯穿本

课。对于低年级的学生来说，单纯的讲授音乐知识，唱歌技巧等很枯燥，不太适合小学生天真烂漫的特点。那么，有效地课堂唱歌教学的策略和方法，也是我一直在不断摸索和研究的问题。在本节课中，我利用鼓来创设情境，引导学生学习、感受并掌握二拍子和三拍子的强弱规律，为后面的歌曲教学做好铺垫。通过学生的课堂活动来看，学生基本掌握了二拍子和三拍子的强弱规律。但是，还是有一部分学生可能掌握的不是很牢固，这一点，在以后的教学活动中，我会一直不断地带领学生练习，相信学生们会掌握的越来越牢固。

听号声：聆听法国号的声音。设计意图：让学生初步感受法国号的音色，提高学生的音乐感受能力。

学号手：通过模仿法国号的演奏姿势，提高他们的学习兴趣。在这个环节中，我认为，我的设计意图是好的，但是实施后发现，我找的法国号的声音的音乐速度很慢，节奏和旋律也不太适合低年级的学生，我想，如果找一段简短的比较欢快点的音乐，学生的兴趣会更浓厚，课堂气氛也会更轻松，更愉悦。

唱号歌：设计意图：让学生在音乐活动中学习三拍子的强弱规律和用自然柔和的声音来演唱，激发学生学习兴趣，突破本课重点。音乐新课标所体现的一个核心理念就是改变学生的学习方式，让学生通过主

动地参与，自由的探索，从而更好的体验、理解音乐。在这个歌曲教学过程中，采用听唱法进行教学，并始终渗透三拍子的强弱规律，使学生掌握得更牢固。在教学中，我引导学生主动发现难点，根据不同学生的不同需求，给予不同程度的关心，并和学生共同帮助他们解决问题，使学生觉得许多知识和答案是他们自己探索、体验得来的，而不是老师直接告诉得来的，这样，使他们更有满足感。不论从听、学、唱、奏等等环节中，我都让学生最大限度的感受和体验。体现了学生的主体地位。并且用最通俗易懂的语言，提示和引导学生唱歌时做到“轻声高位置”。利用旋律线结合手势，帮助学生掌握最后一句的音准，利用电子琴的单手伴奏，帮助学生掌握音准，并采用师生对唱的形式，拉近了师生之间的距离，从而突破了本课的难点。

伴奏乐——本节课在准确完成歌曲教学的基础上，开展延展活动，引导学生用自己喜欢的表示三拍子的动作大胆地为歌曲伴奏，采用自主学习方法共同合作完成为歌曲的伴奏。新课标指出：中小学音乐课程中的音乐创造，目的在于通过音乐，开发和培养学生的形象思维能力，所以我们教师要最大限度发挥学生的创造潜质，在我的音乐课中，我也尽量为学生提供创作空间；比如：探索音的强弱，尽量鼓励学生大胆尝试不同的敲击方法。古人曾说，言之不足咏之歌之，咏之不足，舞之蹈之。对于学生来说，自我表现的机会越多，自我发展的潜力也就越大。让学生带着浓郁的兴趣走进课堂，让学生时时保持一种对音乐的积极心态和愉悦体验，孩子们更学会“学海无涯‘乐’作舟”，

学生的技能技巧的学习过程应始终贯穿着学生的情感参与，使音乐课堂真正走进孩子们的心中，成为他们心里美好的事物。 这也是我一直以来追求的一种审美的教学境界。

总的来说，这节课是一节实实在在的歌曲教学随堂课，没有什么太大的亮点，就是教师的教态，亲切、自然，教师不再是高高在上，课堂上始终跟学生保持一种平等的合作学习的这种关系，使学生愿意和教师亲近，课堂气氛和谐融洽。这也是我的优势。

存在不足：

1、在歌曲教学中挖掘的还不够深，学生对歌曲的这个意义理解的还不够深刻，比如：“谁在唱歌？”应该用怎样的语调唱呢？“那就是我的法国号”又应该用怎样的语调唱。

2、在欣赏时，如果有条件，可以拿出实物，这样学生的认识就会更加直观。

3、在歌唱的环节，演唱形式还应再丰富一些

4、教师的评价方式和激励性语言，应在丰富些。

以上是我个人的一些简单的看法，有不足之处还请各位领导老师批评指正，谢谢大家！

小学音乐说课稿 篇2

尊敬的各位评委你们好：

今天我说课的题目是 x版 第 x册第x 课，题目是xxxxx 我准备从设计理念、学情分析、教材分析、教学目标、为克服重难点采取的教法和学法、教具准备、教学过程等方面对本节课进行阐述。

一 、 根据课标要求，结合大家的实际本课的设计理念应该是：

通过教学及各种生动的音乐表现活动培养大家对音乐的兴趣，开发音乐的感知力，体验音乐的美感。并在音乐教学活动中培养大家对艺术的想象和创造力。

二 、 学情分析：

小学段的孩子在对音乐的感受和表现上：能对自然界和生活中的各种音响感到好奇有趣，能用自己的声音对它们进行模仿。能听辨不同情绪的音乐。在课堂上能够在律动、集体舞、音乐游戏、歌表演等活动中与他人合作。在创造方面能够自制简易的乐器。在评价方面能够对自己和他人的演唱作出简单的评价。

三 、 教材分析：

本课在小学音乐教学中占有很重要的地位。它是一首欢快、活泼的儿童歌曲。它以生动的歌词，轻快的节奏、流畅的旋律为我们展现了一副美好的画面。表达了孩子们纯真的感情和充满快乐自豪的情感。

四 、 根据本课的教材和学情我制订了本课的教学目标：

1.通过多媒体教学培养大家对音乐的兴趣，提高大家的音乐感受力和鉴赏力。

2.通过音乐互动教学培养大家主动的参与各种音乐活动，锻炼他们的合作与协调能力，增进群体意识、有感情的演唱歌曲。

3.教学中应适时的发展大家的想象培养他们的创造潜力。

五 、 结合大家的实际本课的重难点应是：

能主动的参与互动教学并能自信的演唱歌曲。难点是：发展大家想象培养大家的创造力。

六 、 为克服重难点我采取的教法和学法有：

创设情境法、模仿教学法、对比法、听唱法。根据大家在儿童阶段自然嗓音很纯、很亮、体形灵巧这一特点。我还采取用了律动、游戏互动法等教学手段。

七 、 本课的教具是多媒体。

下面是本课的教学过程分为：

1.情境导入激发兴趣

2.利用教法克服难点

3.准确完整的演唱歌曲

4.拓展延伸培养大家创造

5自评互评培养鉴赏力。共五个环节完成本课的教学。

第一环节：情境导入

为了培养大家的兴趣、营造浓郁的音乐课堂氛围、加强教学的直观性。我采取了用多媒体来创设情境并在声像一体的课堂氛围中导入了新课。通过对音乐的体验使大家在音乐审美的过程中获得喜悦，对音乐产生兴趣，因而大家全身心的投入了课堂。

第二环节：利用教法克服重点和难点

本环节也是这节课的重点环节。结合大家的自然特点，并在教学中建立平等的师生和谐关系。我采取了听唱、律动、游戏等教学方法来克服教学中的重点和难点。如：节奏难点的解决方法：四分音符用双手拍肩，八分音符用双手拍腿等律动比一比看谁表现的最好并奖励小红花。如：音准难点的解决方法：可以引导并带领大家做听一听、学一学、唱一唱、做一做游戏。（具体的方法应根据教材而定，随机应变）还可以通过师生接龙演唱游戏解决难点营造和谐的课堂氛围。在帮助大家解决难点的过程中还应该尊重大家的个性对表现进步的同学应及时的给与奖励。使每一位大家的音乐潜力都得到发展。

第三环节：准确完整的演唱歌曲

演唱歌曲是小大家最易于接受和参与的'表现形式。为了使大家能主动的参与互动教学并能自信的演唱歌曲。我适时的创设与歌曲内容相适应的教学情境，并通过观察比较采取了唱一唱、敲一敲、演一演等教学法（举例：应根据教材进行举例）充分调动每一位同学的积极性。引导大家主动的有感情的演唱并多给大家鼓励。这既培养了孩子们的自信心又克服了本课的难点。完成了教学目标。

第四环节：拓展延伸培养大家创造

有感情就有想象，从而形成创造思维。老师可依据本课的内容及情绪鼓励引导大家进行即兴创编活动。充分挖掘大家的潜力。创编一些与课本情绪一致的节奏、诗歌、故事、游戏、音乐表演等。(创编的内容和形式可以根据教材而定)根据大家的个性差异对每一位同学都应该多关心多鼓励。构建和谐团结民主的氛围。引导大家积极讨论共同参与，培养大家乐观的学习态度和友爱的精神。锻炼合作与协调能力，增进群体意识，培养团队精神。

第五环节：自评互评培养鉴赏力

本课的教学评价我是以表扬和鼓励为主，随时引导大家在音乐活动中开展自评互评和老师的随堂评价，以提高大家的乐感和审美能力。我评价他们的重点是能否积极自信的参与音乐表现、能否与其他的同学协作配合、在课堂小结时我还安排了大家谈一谈这节课的感想如：这节课你学到了什么？歌曲中你最喜欢那一句？在课堂上对那些有创意的大家我还及时的发给他们小奖品。

小结：以上是本课的总阐述，不到之处请评委指正。

小学音乐说课稿 篇3

教学内容：

欣赏乐曲《杜鹃圆舞曲》

教学重点：

记忆乐曲的第一主题，随音乐律动。能用打击乐器为第一主题伴奏。

教学难点：

区分乐曲的其他段落。

教学用具：

录音机打击乐器教学磁带多媒体课件钢琴

教学目标：

通过对乐曲的欣赏，能区分出乐曲有几个乐段，能够随音乐律动，掌握三拍子的舞步。选用打击乐器为乐曲第一主题伴奏。学会体验歌曲欢快情绪，培养学生团结合作的能力。

教学过程：

一、师生问好歌

二、导入：

师：孩子们，春天来了，我们的身边有什么变化吗·(草绿了，花红了)

师：这么美丽的春天，我们的心情真愉快，森林里面的小动物们也在欢快地歌唱，听，是谁在唱歌·

三、欣赏歌曲第一主题

1、播放乐曲第一主题

问：是谁来到咱们教室了呢·(布谷鸟)

师：布谷鸟还有一个学名，叫杜鹃。让我们学一学布谷鸟的叫声。

2、再次欣赏歌曲第一主题

请学生谈谈听后的感受。

3、欣赏歌曲第一主题，请学生为主题取名字。

4、出示第一主题旋律，学生跟唱，并练习节奏。

5、分组巩固练习节奏并用打击乐器为第一主题伴奏。

四、欣赏歌曲第二主题

1、师：在第一主题里，杜鹃在欢快的唱歌，接下来我们欣赏的这段音乐看看杜鹃在干什么啊·(在美丽的大森林里，杜鹃飞来飞去)

2、请学生谈谈听后的感受。

3、随音乐律动，感受第二主题的旋律，并为第二主题取名。

五、欣赏歌曲第三主题

1、师：在第二主题里，杜鹃在森林里飞来飞去。听，它越飞越高了……

2、欣赏歌曲第三主题

请学生谈谈感受。

4、再次欣赏歌曲第三主题，为第三主题取名字。(杜鹃在天空中自由翱翔，感觉像在森林中跳起华尔兹!)

六、完整欣赏《杜鹃圆舞曲》

师：咱们今天欣赏的这首《杜鹃圆舞曲》，它的作者是挪威的“约纳森”，让我们一起读一次。

(生能用不同的手势或肢体语言表达不同的主题)

七、介绍华尔兹圆舞曲，学跳华尔兹舞。

华尔兹是圆舞曲的英文名字，在欧洲，人们都非常热爱舞蹈，其中有一种舞蹈是转这圈跳的舞，这样的舞蹈就是圆舞曲。

八、跟随《杜鹃圆舞曲》跳华尔兹舞。

小学音乐说课稿 篇4

一、说教材

1、教材的前后联系：

各位老师，我今天说课的内容是浙江省义务教育小学音乐四年级上册第六课《民歌——小调》。在此之前，学生已经欣赏了中国民歌中的劳动号子和山歌，初步了解号子与山歌那各具特色的风格与特点，因为有了前两者的学习作铺垫，小调的欣赏与学唱难度可谓“水到渠成”，也可为下一课中国民歌的综合欣赏作好充分的准备。

2、授课内容的安排：

这一课主要由欣赏《沂蒙山小调》和学唱歌曲《马灯调》两部分组成，我将本课设计为三课时：

第一课时：欣赏沂蒙山小调》，介绍小调的特点。

第二课时：结合小调的特点，学唱《马灯调》。

第三课时：巩固、复习《中国民歌——小调》。在此，我主要说说第一课时的教学设想。

3、教材分析：

小调是中国民歌的一种，通常在劳动休息时、日常生活中或娱乐风俗节庆等场合演唱，曲调优美、流畅。流传在山东的《沂蒙山小调》是一首新民歌，以优扬的曲调，朴实的语言，歌颂了家乡的美丽与富饶，表达了人们对新生活的赞美和对党，对伟大领袖的爱戴。全曲分起、承、转、合四个乐句，工整、自然，加上衬词和感叹词的运用，具有浓郁的乡土气息。

4、教学目标基于以上的分析，我确定本课的教学目标为：

(1)认知目标：欣赏《沂蒙山小调》，了解中国民歌——小调的风格特点。

(2)情感目标：让学生体会中国民间小调独特的韵味，培养学生对我国民歌的兴趣和爱好，使其对中华民族博大的民间艺术有所了解，进而加强对学生爱国主义品质的培养。

5、本课的重、难点及关键点的分析：

民间的小调对于从小生活在城镇的孩子们来说，尚存在一定的距离。本课重点通过《沂蒙山小调》来让学生真切体会小调的独特韵味，这也是本课的难点，而突破这一难点的关键在于，创设恰当的欣赏情境，将学生真正带入到中国民歌的世界，通过对比欣赏，切身去体味小调的特点。

二、说教法、学法

基于以上分析，根据四年级学生现有的认知水平和学生具有丰富想象力和强烈表现欲的心理、生理特点，结合音乐寓教于乐的学科特点，我采用主题综合课的形式进行教学，创设情境，以带着学生们到全国各地的农村去走一走，每到一处，好客的乡亲们都用他们的特产——民歌来“招待”大家的方式，从而引导同学们到中国民歌的世界里去游玩一番，其中重点突出对“小调”的欣赏。让学生以游览者、欣赏者的身份，自己去听、去看、去问、去想。

具体步骤设计如下：

(一)创设情境，导入课题

(二)欣赏小调，切入主题。

(三)返程路上，回味音乐美。今天我主要说说第二环节“欣赏小调，切入主题”。教具准备：录像(或VCD)、钢琴、录音机。

三、说教学过程

(一)创设情境，导入课题。

1、介绍活动的内容——到中国农村去游玩。(播放“农村风光”的录像或VCD)[设计意图：学生对新鲜事物总是充满了好奇，上课一开始，变换教师与学生的角色，创设一定的情境，以视、听结合的方式激发学生学习的欲望。]

2、观看VCD(录像)，“来到某村落，乡亲们都热情的送上了他们的特产”。

(1)浙江劳动号子《拉蓬号子》

(2)四川山歌《太阳出来喜洋洋》问：劳动号子与山歌的特点、风格分别是怎样的?[设计意图：找准新旧知识的联络点，由已学的知识入手，从对旧知识的复习导入到对新知识的学习，运用知识迁移法，使得新授内容的渗入更为自然。]

(二)欣赏小调，切入主题。

1、聆听小调，欣赏音乐美。

(1)初听(完整)“告别了一个村落，咱们继续前进。忽然，远处传来歌声，听听，唱的是什么?味道似乎……”问：有什么特点?

[设计意图：人们对好奇的事物总是乐于探索的，小学生更是如此。在前面的内容进行到接近尾声的同时，播放《沂蒙山小调》，制造悬念，以“偶遇”的方式引出课题，激起学生想听个究竟的愿望。目的在于A、让学生对全曲有整体的印象。B、培养学生发现问题，分析问题的能力。]

(2)揭示课题，有感情地朗读歌词。[设计意图：我们知道，歌词的朗诵有利于统一学生的情感，从歌词体会歌曲所要表达的情感，有利于学生对作品有具体、直观的了解。]

2、学唱小调，品味音乐美。

(1)复听让学生选择自己觉得最具特色，最喜欢的一句的来学唱。[设计意图：小学四年级的学生已具备了一定的识谱能力和音乐模仿能力，学习的自主性和有目的性增强，因而，此时的授课内容不拘一格，让学生摆脱问题的束缚，引导学生仔细欣赏，自主选择学习内容，小声用“Hm”跟着小调哼唱，以体会小调独特的韵味。培养学生主动发掘音乐作品亮点的能力和自主学习的习惯。]

(2)由学生自己将所选的一句仔细品味、学唱。(以个人或小组为单位)[设计意图：使学生将自己的选择付诸于行动，仔细揣摩，认真学唱，培养学生解决问题的能力]

(3)教师展示。

[设计意图：由教师自己带头，将自己融入到学生中去，敢于暴露自己，以此来激励学生，鼓励学生要相信自己能唱得比老师好，以培养学生勇于展示自己的勇气。]

(4)分组展示。(录音对比、钢琴伴奏)[设计意图：让学生也来过把歌星瘾。]

(5)完整欣赏。(全体哼唱)

3、鉴赏音乐美。 增加欣赏几首小调，由学生讨论小结小调的特点。

[设计意图：对刚学的知识进行小结，培养学生的语言概括能力，拓展学生视野，扩大知识面。《马灯调》的欣赏为第二课时中歌曲学唱打下伏笔。]

(三)返程路上，回味音乐美。欣赏中国民歌。

[设计意图：与第一环节相呼应，使整堂课有着完整的形式美，了解中国民族文化的博大精深，激起学生的爱国主义热情，激发学生进一步学习中国民族音乐的兴趣。]

四、授课时间安排

(一)5-6分钟。(二)30-32分钟。(三)2-3分钟。

小学音乐说课稿 篇5

《中小学音乐学科课程标准》（实验稿）提出：“音乐教学应以激发学生的学习兴趣为前提，以此作为学习音乐的重要保证。”在设计音乐教学活动时，如何根据学生的身心特点及“玩中学，学中乐，乐中唱”的唱游教学模式，通过音乐作品的艺术内容和情感内涵，运用较为行之有效的教学方法，最大限度地调动学生主动学习音乐的积极性和参与性，培养孩子对音乐的兴趣，为他们日后更进一步的音乐学习而奠定基础，一直是我工作五年来所思考和探究的中心问题。在上海市音乐教验员王月萍老师和徐汇区音乐教验员黎蓓华老师的直接指导和关心下，四年来通过自身对二期课改低年级唱游教学新教材、新理念的不断学习和初步实施中，使我更深刻体会到以往小学低段的音乐欣赏课较为注重孩子一味地反复聆听，而忽略了低年级儿童固有的好奇心和多动性。所以执教者想初步尝试通过本课来突破原有旧的欣赏教学模式，尤其是针对低年级孩子的音乐欣赏课，更应以兴趣的培养为前提，激发学生学习的兴趣，在此基础上进一步结合本单元“游戏乐”的主题思想，培养孩子对音乐欣赏作品特有的感知力、想象力和创造力。

本课教学设计就是围绕如何激发学生学习兴趣为前提，培养学生仔细聆听音乐的良好习惯，进一步结合本单元“游戏乐”的主题思想，在让学生充分感知体验的基础上，给学生一定的时间，与同伴合作，使之愉悦、主动、积极地参与到实践和创造活动中，让学生感受音乐所带来的无限魅力和学习音乐的乐趣所在。在此基础上设定的教学目标：一是通过听赏乐曲《玩具兵进行曲》和演唱歌曲《玩具进行曲》，让学生初步感受乐曲威武、雄壮而又活泼的情绪，体验“玩”玩具的游玩乐趣以及尝试扮演“玩具兵”的愉快心情。二是能用欢快、活泼的情绪演唱歌曲《玩具进行曲》，并在教师的指导下，让学生使用“跳音”与“连音”相结合的演唱方法演唱歌曲，唱出小朋友游戏时的欢快情景。

俗话说得好“一个良好的开始等于成功的一半”。为此，本课的开始执教者就精心挑选了孩子们喜爱并熟悉的单元歌曲《小脚丫》为伴奏音乐，让学生自由选择平时喜欢的游戏进行表演并合着欢快、优美的三拍子音乐愉快地进入教室。在这充满快乐的音乐氛围中继续复习我们学过的单元主题诗“游戏乐”，并在教师的指导下，让学生使用“跳音”与“连音”相结合的演唱方法演唱歌曲《玩具进行曲》，唱出小朋友游戏时的欢快情景。

本着以“培养学生创新精神和创造能力为重点”的二期课改精神。根据每个孩子不同的音乐个性特点，本课在设计听赏教学环节时，也力求教师充分调动每位孩子的积极性，在以抓住游戏为学习兴趣切入口的同时，通过仔细聆听并充分感受乐曲《玩具兵进行曲》那威武、雄壮而又活泼的情绪后，给孩子尽情发挥想象力的自由空间，让学生自发地使用肢体语言，体验“玩”玩具的游玩乐趣以及尝试扮演“玩具兵”的愉快心情，并在教师的正确引导下，使他们在游戏中充分体会到“进行曲”的风格特征。除了体现学生对欣赏作品的一个创作过程，以次来反馈听赏后的感受外，针对如何克服低年级孩子好动心强，持久性弱的特点，培养他们静心聆听音乐的好习惯，也显得尤为重要。比如在聆听尾奏这个环节中，我把尾奏部分的音乐单独录制出来，让孩子们仔细聆听音乐中到底起了什么变化？最后这些有趣的小玩具都怎么了？请你们合着音乐用动作告诉我。然后再挑选其中几个最具代表性的小玩具，问问他们都在干什么？音乐中哪里告诉了你？然后在被采访的小玩具中就有同学这样回答道：“最后小玩具们掉到陷阱里去了，因为我听到音乐不断往下降，所以我觉得小玩具掉到陷阱里去了！”这就充分说明了别看低年级孩子年龄小，但相信只要通过仔细聆听，认真思考，低年级学生在他们的层面上也完全有能力感悟音乐的内涵所在。最后在孩子们充分发挥想象力后，教师再简单地揭示本课的主题以及作者和创作背景，尽可能地为每一位学生搭建一个展现自我风采的舞台。

在感知《玩具兵进行曲》的基础上，再以“优化学习的方式，进行教学反馈。”让学生亲自体验创作运用多种不同的形式（如：合唱分组、舞蹈表演、乐器演奏等形式）对歌曲《玩具进行曲》进行分组表演的乐趣。在表现“玩具木偶”愉悦心情的同时，通过生生互动、师生互动、略带游玩式的教学形式，以次来培养学生对音乐的兴趣，把课堂又推向一个新的高潮。

本课的设计力求能引起学生学习音乐的愿望，强化审美体验，给学生带来愉悦的教学方法。当然课的设计还存在着许多的不足，设计者渴望得到各位专家和老师的指点与帮助。同时希望引起对此问题的共同探究和研究，摸索出一套行之有效的教学方法。

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6. 法国号在音乐艺术中的特色是什么

圆号，又称法国号，是一种中音铜管乐器，管身卷曲成圆形。音域较广，包含三个半八度。音色柔和，富于表现力。它既可以吹旋律，又可以吹和声，可以和木管乐器和弦乐器配合得很好，是用处最广的铜管乐器。

圆号吹奏者把右手伸进圆号的喇叭口，可以使音降低，称为“阻塞音”。如把右手完全塞进，则音色朦胧而有金属声，称为“闭塞音”。还可以把梨形的“弱音器”放进喇叭口，可以获得类似“闭塞音”的音色。各种铜管乐器都可以加“弱音器”。除了圆号之外，最常用弱音器的是小号。

7. 公共艺术（音乐） 以电影《海上钢琴师》​为例，谈一谈学习公共艺术音乐部分得到了哪些收获

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交响童话《彼得与狼》

普罗科菲耶夫非常喜爱儿童，也非常了解儿童，因此他为儿童写的作品都能博得热烈的反响，交响童话《彼得与狼》就是这样的作品之一。

交响童话《彼得与狼》是应莫斯科新开办的一所儿童中心剧院的邀请在1936年4月完成的，同年5月在一次音乐会上为儿童们首次演出后，立即受到国内外听众的普遍欢迎。这首很有独创性的标题作品，原名叫做《彼得是如何巧胜恶狼的》，讲的是少先队员彼得像猎人那样机智勇敢、在小鸟的帮助下逮住恶狼的故事。这首作品用小型交响乐队演奏，并用朗诵来配合解说故事。普罗科菲耶夫在这首作品中，不但力图给孩子们讲述动人的音乐故事，而且还力求实现艺术教育的目的，通过有趣的方式给孩子们上一堂简单的“乐器学”课，让他们熟悉交响乐队的一部分乐器及其互不相同的独特音色。为此，作者用各种不同的乐器以代表故事中不同的角色，让它们在整个作品的全过程中发挥为它规定的不同作用。这样，无疑地可以帮助小听众从固定的乐器音色去寻找相应的角色及其活动，从而更好地听懂这音乐故事的内容。作者在总谱扉页上对此曾作了如下的说明：“这篇童话的每一个角色在乐队中各由一种乐器来扮演：小鸟——长笛； 鸭子——双簧管；猫——单簧管在低音区的断奏；爷爷——大管；狼——三个法国号的和弦；彼得——弦乐合奏；猎人的枪击——定音鼓和大鼓。演奏之前最好向儿童们出示这些乐器并奏出它们的主导动机。这样，在演奏时，孩子们就会毫不费力地分辨出乐队中的一系列乐器。”

普罗科菲耶夫用音乐和巧妙明晰的画面把所有角色的性格描写得非常简明、准确而易解，由于规定一些乐器在整个作品中只用于某些特定场合，从而乐队的配器受到了一定的限制，但尽管如此，这部作品的乐队写作还是相当丰富多采。为了便于理解和欣赏这首乐曲，现在最好先来看看作者编写的故事——朗诵词：

有一天大清早，彼得打开大门，到那绿油油的草地上去。在大树高高的一枝树枝上停着一只小鸟，那是彼得的好朋友。“这里多安静啊!”——小鸟快活得唧唧喳喳叫。鸭子看到彼得忘了关上大门，开心极了，就摇摇摆摆地跟了出来，这下子它可以到草地上的深水塘里游个痛快了。小鸟一看见鸭子，就飞下来停在鸭子身旁的草地上，耸耸肩膀，说：“要是你不会飞，你还算鸟吗?”鸭子回答说：“要是你不会游，你才不算鸟呢！”说着扑通一声跳进池塘里去。鸭子在池塘里游来游去，小鸟在岸边跳来跳去，它们还在争吵不休。突然，彼得警觉起来，他发现有一只猫在草地上悄悄走来。猫心里想：“这只小鸟只管吵嘴，我正好乘机把它捉住。”说着，使用它那柔软的脚掌轻步朝小鸟走去。“当心!”彼得大声喊叫，小鸟立刻飞上树去。这时候鸭子在池塘里，气冲冲地对猫呷呷地叫。猫绕着这棵树打转，心里想：“值不值得爬那么高，再说，等你爬上去，小鸟总归会飞走的。”爷爷出来了，他责怪彼得一个人跑出门去。这个地方多危险呀。要是树林子里跑出一只狼来，看你怎么办!彼得不把爷爷的话当一回事，他想少先队员才不怕狼呢!可是爷爷拉着彼得的手带他回家，便把大门牢牢锁上。真的，彼得刚走不多久，就有一只大灰狼从树林子里跑出来。猫一下子就爬上树去。鸭子在池塘里叫个不停，一慌神反而从池塘里跳上来。但是不管鸭子怎样死劲地跑，狼总是跑得更快。狼越追越近，越追越近，终于追上了，狼把鸭子捉住，一口吞下去。现在的局面是这样：猫坐在一根树枝上，小鸟停在另一根树枝上，跟猫离得远远的。狼绕着这棵树乱转，用贪婪的眼光盯着它们。这时候，少先队员彼得站在锁好的大门后面，眼见刚才发生的这一切，但他一点也不害怕。他跑回屋里拿出一根粗绳子，爬到高高的石头墙上。在狼绕着转的这棵树上，有一根树枝伸过墙头上来。彼得抓住这根树枝，轻巧地爬上树去。彼得对小鸟说：“你飞下去，在狼头上打转，可要小心别让它抓住你。”小鸟的翅膀几乎要碰到狼的头顶，狼气呼呼地向小鸟扑来扑去。啊!这只小鸟真的把狼给气坏了!狼又多么想把小鸟捉住呀!但是小鸟是那么灵巧，狼简直拿它没办法。彼得呢，他用绳子打了一个套结，小心翼翼地把它放下去；他用这套结套住狼的尾巴，就用力收紧。狼发觉给人逮住，就狂蹦乱跳，想要挣脱。但是彼得把绳子的另一端拴在树上。狼跳得越凶，套结拉得越紧。就在这时候，猎人从树林子里出来了。他们跟踪狼的脚印，一边开枪一边追了上来。但是彼得从树上喊道：“别再开枪，我和小鸟已经把狼逮住了!请你们帮着把它送到动物园去就是。”现在，你们可以想象一下这支胜利的队伍：彼得走在前头，猎人牵着狼跟在他后面，最后是爷爷和猫。爷爷摇摇头抱怨着说：“嗯，要是彼得没有把狼逮住，那可怎么办?”小鸟在他们头上飞来飞去，高兴得喳喳叫：“瞧，我和彼得都是好样的，看我们逮住个什么东西呀!”要是你们仔细地听，就可以听到鸭子还在狼肚子里呷呷叫呢，因为狼是那么性急匆匆地一口就把鸭子活活地吞下去。

《彼得与狼》的音乐根据故事情节的发展可以分成三大段。开头一段，即在大灰狼出现从而引起一系列戏剧性事件之前，作者先为听众介绍故事中的一些基本角色和他们的活动背景，音乐笼罩在夏日乡村的安宁闲逸气氛中。彼得的主题是整个作品最重要的主导动机，它同小鸟、鸭子、猫和爷爷的主题穿插呈现，虽然它在反复时不断变换着调性和织体，但轮廓始终是鲜明清晰的。作者用弦乐器生动而温暖的音色和简朴富于歌唱性的旋律，作为这个人物的性格描写。长笛高音区清脆透明的音色，还有模仿小鸟啁啾的音型，最容易辨识。双簧管的音色本来带有一点鼻音效果，它的低音区就更像鸭叫一般，而鸭子主题的下行旋律，多少同它的悲惨命运有关。单簧管低音区的咕噜响声和它的主题，显然是模仿猫的媚态和打呼声。爷爷出场则用大管的宣叙调来表示。在这一段音乐中还出现一个次要的矛盾冲突，那就是猫企图趁小鸟同鸭子一直在吵嘴的机会而捉住它，这诡计却给彼得识破下。

乐曲当中相当于“发展部”的一段最为紧张，从恶狼出现开始。猫的旋律刚露头便突然被打断，然后变成一个快速的乐句直窜高音区——这形象地说明猫一溜烟就爬上了树梢。鸭子的主题也有变化，它的速度加快，显得急躁不安，而且移到高音区形成奔跑的音型；当鸭子被狼一口吞下后，在一片静寂中传出大提琴的一个泛音乐句，这是鸭子在狼肚子中的哀鸣的模仿。此外，彼得在小鸟的帮助之下巧妙地逮住恶狼的描写，例如表示彼得从树上放下套结的弦乐音型等，也同样具体而形象。在这一段中还出现两个新的主题——狼和猎人，前者是三个法国号，后者是愉快的进行曲，它不时还为代表猎人的枪击的定音鼓声所打断。

大灰狼被逮住后，便是乐曲最后一段的开始。从进行曲的雄壮乐声中首先可以听到彼得的主题，现在它改由法国号奏出，原来轻快安逸的曲调变成了一首富丽堂皇的进行曲，充满愉悦和胜利的气氛。随后，童话中所有的角色都在听众面前一一走过。这最后一段带有再现部的意味，因为乐曲的基本主题全都在这里重现，而且音乐也返回到最初的调性——C大调上来。

交响童话《彼得与狼》在音乐会上演奏，但具有“剧场”效果，它的音乐单纯质朴，工笔纤巧，象《爱丽丝漫游记》一样，不但深受广大小听众的热诚欢迎，而且对成年人也同样有吸引力。

8. 1812年序曲各个主题音乐要素的变化

旋律，节奏，和声，速度，音色，曲势，力度，调式，肢体等等！
以音乐的顺序
弦乐 定音鼓与铜管 双簧管 双簧管再次出现 长笛的复合 长号 小号 法国号与长号、大管 小号继续上演 定音鼓 小军鼓 次中音号、法国号 第一与第二小提琴 法国号 军鼓 法国号再次拉出 小提琴组 低音大提琴 小号与打击乐 法国号与长号 小号重复奏出 铜管乐 小号重新演义 定音鼓 小号再次高奏出那攻击型的高亢旋律 大管、法国号、双簧管 小提琴 双簧管 长笛 大管出现低声 小号的再次鸣响 定音鼓 小号 弦乐与定音鼓交相辉映 小号闪亮奏出主部主题亢奋激昂的旋律 铜管乐 法国号 小提琴 法国号 小提琴的节奏轻盈而欢快 小号领着主部主题 定音鼓大力锤击着缓慢的鼓点 铜管乐在小号的带领下，三角铁与竖琴应声配合 小号以高亢激动的情绪强有力地吹出豪迈与胜利的歌声 小号 大管、长号、法国号、大号…演奏出低音域的慢节奏，定音鼓打出重重的锤击声 乐曲最后深沉有力的管乐中结束。
晨曦萌萌，弦乐揍出缓慢低沉的A调，舒缓与宁静，仿佛黑暗的夜色才开始逝去，有些压抑，随着定音鼓与铜管乐的凸现，乐曲进入了另一个情绪世界里；双簧管于宁静中吹出晨曦的明快，继续伴随着沉重的低音配合，以映衬明朗尚出的霞光，双簧管的再次出现，与沉重感十足的低音交叉萦绕；长笛的复合旋展现着晨起的光明；交替映现，节奏在渐进中快速凝结，弦乐开始亢奋，铿锵之中，长号拉出凄惨的情绪，小号闪亮奏出激动的号音，法国号与长号、大管相继吹出低亢压抑的悲歌，小号继续上演末端音节的亮点，定音鼓打出瞬间的停顿，反复交替回旋，显示出一股被压抑的力量正在奋力崛起，最后，还是弦乐在低位奏出伤心的徘徊……

随着小军鼓轻击出沙沙的声音，次中音号、法国号奏着清晰明快的步点，第一与第二小提琴向前推出舒缓高亢的旋律，仿佛晨光出现，广阔浩瀚的俄罗斯森林迎来了曙光，法国号清晰的爬音，活跃而明快，军鼓沙沙齐响，象征着在温暖的晨曦霞光里，鸟儿自由地飞翔，象征着正义的军队浩荡行进，法国号再次拉出长音阶，逐渐远远逝去…….

紧接着，小提琴组奏出铿锵的节奏，低音大提琴互答而出，宛如湍急的河水急速向前，不安定的情绪开始躁动，弦乐整体奏出阵阵顿音，铿锵有力，交替萦绕，仿佛一股新生的力量不顾一切奋力抗争着，小号与打击乐短暂瞬间闪亮出击，法国号与长号奏出攻击型的亢奋音节，小号紧接着重复奏出，好象战火硝烟的广阔战场上，军刀挥舞，战马嘶鸣，低婉有力的铜管乐再次从低音区奏出相同的旋律，小号重新演义着刚才的士气，显示着奋力前进的正义之师所向披靡，定音鼓激情出现，乐曲进入抗争与角斗的情绪里，铜锣煞响，顿音齐出，预示着光明与黑暗势力的殊死搏斗，小号再次高奏出那攻击型的高亢旋律，整体乐声走向逐渐衰弱，当大管、法国号、双簧管相继演奏出阵阵音节的时候，战火好象停息了，战场已经逐渐远去……。

弦乐开始沉醉在晚霞的晕红色的光芒里，乐曲此时涌动着怀念的情绪，小提琴向上推动着抒怀的长音节，仿佛俄罗斯寂静的奥涅加湖碧波万顷的蔚蓝色湖水，也好象是鄂毕河缓缓的激流，乐曲抒发性旋律的推进，仿佛让我们看见了巍峨的乌拉尔山脉与广阔蓝天相合而成的画面，双簧管的抒情，演唱着悠扬的旋律，让人想起了我们中国牧童短笛所带给我们的静谧的感觉，长笛明亮的复合，让人们感到了晚霞的美好，在舒缓与宁静中，世界进入到了暮色的傍晚，大管出现低声的哼唱，由近及远……。

弦乐再次躁动，不安的情绪再次出现，逐渐展开着铿锵的味道，主部主题声浪滚滚，小号的再次鸣响使乐曲进入到了副部主题的灰暗世界里；主部主题再次迸发，使人们感觉到了光明的旗帜在飘扬，弦乐再次展现着副部主题的灰色；定音鼓的坚定果断，好象狂风、雷雨又要出现，打击乐奋力击打出凄惨的声调，迅疾而威猛，反复交替，预示着黑暗势力的恐怖，小号奏出哀号般的悲歌，阵阵顿音，显示着善良的人们正在遭受着巨大的灾难，抗争的情绪在弦乐与定音鼓交相辉映下逐渐抬头，随着小号闪亮奏出主部主题亢奋激昂的旋律，铜管乐再次把人们的情绪稳定在舒缓的寂静里。随着弦乐演奏出歌唱性的旋律，让人们再次怀念着往日的温情，节奏开始跳跃，仿佛斯拉夫舞曲的情调，温馨而舒畅。

法国号从安静的氛围里吹出黎明的歌，躁动的小提琴拉出有力的切分音，法国号给人以悠远的感觉，小提琴的节奏轻盈而欢快，乐曲逐渐进入奔放的情绪中，小号领着主部主题，整体乐队全力出击，定音鼓大力锤击着缓慢的鼓点（首次演出该曲目时，柴可夫斯基此时采用的是礼炮），胜利与欢笑的场景在欢腾的节奏里展现着，弦乐急速回旋；铜管乐在小号的带领下，三角铁与竖琴应声配合，小号以高亢激动的情绪强有力地吹出豪迈与胜利的歌声，舒缓的阵阵点奏，显示着铜管乐本身亮丽长音的魅力，这时，乐曲节奏忽然发生变异，全力奏出斯拉夫舞曲欢快的旋律，那是小号的世界，那是整体弦乐的世界，那是柴可夫斯基梦想的世界，让人们怎不想起小小村庄晚间的篝火、宁静的沃尔塔瓦河上空飞翔的白鸽，广阔的原野，那浩瀚的俄罗斯森林……。忽然，大管、长号、法国号、大号…演奏出低音域的慢节奏，定音鼓打出重重的锤击声（首次演出时，此时的定音鼓被礼炮代替），乐队齐奏，浑厚而舒展，乐曲最后深沉有力的管乐中结束。