法国的玻璃罩的金字塔叫什么

❶ 贝聿铭为什么在法国卢浮宫的出入口设计金字塔形状

金字塔的外形由来首先是极富历史韵味的，这点很符合博物馆外观设计的要求；玻璃结构搭建，极富水晶的通透美，与古老的卢浮宫交相呼应，古典美学与现代美学的冲击，其效果非同凡响。另外玻璃结构也不会遮挡卢浮宫原主建筑的外貌，还有“玻璃金字塔”实际上是“露现水面的冰山的项部”，你可以想象一下出水芙蓉般的魅力
我再给你复制一点网上的介绍贝聿铭在卢浮宫博物馆的U形广场中,设计了一个巨大的玻璃金字塔作为博物馆的入口大厅。这座金字塔理论上每小时可以吸纳15000名参观者,是贝聿铭依照典型的埃及金字塔比例设计的,这个水晶般的金字塔富有现代的简洁美,它与古老的卢浮宫交相辉映。金字塔的外围用装饰性的水池和喷泉环绕,再配上几个带有采光天窗的小金字塔与主塔呼应,使参观者赞叹不已。
贝聿铭试图利用这种"明亮的象征性构造"来避免抢尽卢浮宫的风头。他认为再也没有其他扩建实体能够优雅地与这座被时光褪去光芒的宫殿融合在一起。一座透明的金字塔可以照映出卢浮宫蜜褐色的石块,如同向这座建筑崇高的地位致敬。金字塔是在最小的面积里表现最大的建筑面积的几何图形,所以不会太抢眼。有意思的是,由高科技材料制成的金字塔,在形体上比卢浮宫更古老,同时也比它更新颖。这不是贝聿铭设计的第一座金字塔,在此之前,他曾经利用大量的金字塔照亮并连接华盛顿国家艺术馆和它地下的回廊。

❷ 介绍一下巴黎卢浮工前的玻璃金字塔

聿铭设计建造的玻璃金字塔，高21米，底宽30米，四个侧面由六百七十三块菱形玻璃拼组而成，总平面面积约二千平方米。塔身总重量为200吨，其中玻璃净重105吨，金属支架仅有95吨。换言之，支架的负荷超过了它自身的重量，因此行家们认为，这座玻璃金字塔不仅是体现现代艺术风格的佳作，也是运用现代科学技术的独特尝试。他在建筑中借用古埃及的金字塔造型，采用了玻璃材料，金字塔不仅表面面积小，可以反映巴黎不断变化的天空，还为地下设施提供了良好的采光，创造性地解决了把古老宫殿改造成现代化美术馆的一系列难题，取得极大成功，享誉世界。这一建筑正如贝氏所称："它预示将来，从而使卢浮宫达到完美。"

❸ 历史上法国巴黎在建筑埃菲尔铁塔和卢浮宫外地玻璃金字塔时引起了人们的争议，但后来又逐渐被接受。你的看

人们一直小心翼翼地避免把古迹变成艺术大市场，而贝聿铭却希望“让人类最杰出的作品给最多的人来欣赏”。他反对一切将玻璃金字塔与石头金字塔的类比，因为后者为死人而建，前者则为活人而造。同时他相信一座透明金字塔可以通过反映周围那座建筑物褐色的石头而对旧皇宫沉重的存在表示足够的敬意。自认因卢浮宫而读懂了法国历史观的贝聿铭并不难从埃菲尔铁塔中读出建筑的命运：建筑完成后要人接受不难，难就难在把它建造起来。因此他不惜在卢浮宫前建造了一个足尺模型，邀请6万巴黎人前往参观投票表示意见。结果，奇迹发生了，大部分人转变了原先的文化习惯，同意了这个“为活人建造”的玻璃金字塔设计。
现在人们愿意承认，只有进入其中才会消失的埃菲尔铁塔和只有进入其中方可显现的玻璃金字塔，使“过去和现在的时代精神缩到了最小距离”，前者以强制姿态改写历史进程，而后者则隐匿地把历史拽到现代中来。而贝聿铭“让人类最杰出的作品给最多的人来欣赏”的愿望则一直都被实现着，“在繁星闪烁的天底下终于得到了安息”。那个金字塔的设计的确有解决了卢浮宫大的游客访问量的问题，所以法国人又赞同那个建筑。

❹ 塞纳河畔的卢浮宫散文

到巴黎第二天，天气晴朗，纯粹而湛蓝的天空像镜子一样平滑。夏日早晨的阳光温柔地抚摸着世界着名的大都市巴黎。映入我们眼帘的塞纳河比昨日妩媚，像天空一样湛蓝的河水缓缓流淌，微风轻轻揉动水面，波浪像缎面一样柔滑。柔滑缎面似的河水是否一直像现在这样延伸到几百公里外的英吉利海峡的塞纳湾呢？我在遐想，自问自答：一定不会是这样的，因为塞纳河让巴黎成为法国的第三大港，往来的船只运输繁忙，它们往往在平静的塞纳河面上划出长长的白色浪花，翻腾跳跃的浪花紧随航船奔向远方，它们正是塞纳河上不息的生命浪花。

我们四人沿着塞纳河右岸向西行，开始了四人同行的卢浮宫参观之旅，也是自己几十年来的梦想之旅。

我们边走边拍，眼前的建筑充满了传统的贵族气息，紧靠马路边围着精美镂空的铁栅栏，栅栏里是四层结构的建筑，所有的窗户都是长方形，窗户左右上下隔断都有精致的浮雕。窗户上的眉线分别为圆弧形与三角形，彼此相间排列，圆弧形与三角形平面内雕塑有不同人物的浮雕。我站在马路对面看着这座极具艺术修饰而且气势非凡的建筑，心里猜想它有可能是卢浮宫。待我们沿着马路前行，再向右拐，就看到一个整体建筑，呈“U”形结构，果然如我猜想的一样，它就是卢浮宫。原来，我们一直由东向西边走边欣赏边拍摄的宏伟建筑，它就是卢浮宫，与我们近在咫尺。

今日得见卢浮宫的真面目，内心的血液开始升温，有些心花怒放。不知不觉脚下的步伐越来越快，穿过卢浮宫中轴线的卡尔塞凯旋门，此凯旋门是拿破仑为庆祝1805年一系列胜利而修建的。来到广场，见到许许多多的游客顶着阳光排着长龙般的队伍，由此可见大家都是慕名而来。长龙般的队伍是由不同国家，不同肤色，不同性别，不同年龄，不同服饰的游客组成。色彩斑斓的长龙队伍也是一道风景。眼前是一幅美丽壮观的画面，建筑是画面中的面，长龙的队伍是画面中的彩色曲线，我们是画面中的点。摄影的基本元素全有了，赶紧举起相机按快门。镜头里的画面便是我亲临卢浮宫的见证了。

法国卢浮宫每个月的第一个周日是免费向游客开放的，这天是周三，这个便宜我们没占着。我们只有老老实实排队购门票。我们几个人轮流排队，轮流离队拍拍卢浮宫的外景。我对卢浮宫屋顶上的雕塑很感兴趣，只是没有长焦，无法把精美的雕塑拍得更突出一些。其实也没关系，亲眼见到了就足够了。“U”型的卢浮宫外，还真不知道屋顶上的雕塑有多少个，总之，被震撼得不知所以。这种震撼不是来自别处，而是来自对异国文化历史的沉淀与保存得如此完好的一种崇敬。

卢浮宫始建于13世纪，原为法国王室的城堡，后来被充当为国库及档案馆。1546年时曾被改建，于是卢浮宫具有了文艺复兴时期的风格。卢浮宫经历代王室多次扩建，其中的华丽与别致无法言表。经过法国大革命的动荡后，到拿破仑三世时，卢浮宫的整体建设才算完成，于1793年8月10，卢浮宫作为艺术馆正式对外开放。开放至今已经三百多年，于今我们能走进被称为“万宝之宫”的博物馆，真可谓是三生有幸。

随着队伍慢慢向前蠕动，终于快靠近玻璃金字塔。这个玻璃金字塔位于卢浮宫的中轴线上，背靠古老的王宫，以现代的材料建筑而成。它的设计者是世界级的着名建筑大师美籍华人贝聿铭先生，他的建筑作品很多，我仅仅只在苏州有幸目睹过他在自己家乡设计建造的苏州博物馆，特别有江南水乡的韵味。整个博物馆的布局精巧，庭院式建筑与北墙相隔的拙政园风格融为一体。玻璃屋顶与石屋顶相互映衬，使自然光透过玻璃照进博物馆的展区与参观者的活动区域，给人天地合一的感觉。多次在苏州博物馆参观流连，博物馆虽是新建的'，但朴素的粉墙黛瓦，并不失厚重的感觉。那时就联想到贝聿铭大师曾为卢浮宫扩建工程设计的玻璃金字塔，早已被誉为“卢浮宫院内飞来了一颗巨大的宝石”。他别具匠心的设计被公认为当代建筑艺术的伟大奇迹。那时就想亲眼目睹那颗巨大的宝石。

此时，玻璃金字塔就在我眼前，是我见到他所有作品中的第二件杰作。玻璃金字塔的建筑风格以及它的功能，不必我书，仅用贝聿铭先生自己所称加以说明：“它预示将来，从而使卢浮宫达到完美。”

从玻璃金字塔入口进入卢浮宫。便进入了世界最着名的博物馆。我们领取了中文的导游图，一拿到这份导游图，首先看到醒目的安全提示：馆内有扒手出没。并明确了七项注意事项，全是用请字开头，请将包关紧背在身前、请勿暴露财物……感到很温馨。

卢浮宫收藏有40多万件艺术珍品。一提到博物馆，大家自然会想到卢浮宫的镇馆之宝是《维纳斯》、《蒙娜丽莎》、《胜利女神之像》。当然，我们不仅仅只是为此三件镇馆之宝而来，我们要在有限的时间内观赏更多的珍贵艺术品。

各展馆的标志对我们而言相当于盲文，全看不懂。我们与一个中国女孩结伴游卢浮宫，因为她能识别法文与英文。卢浮宫太大了，分三个馆，德农馆、黎塞留馆、徐利馆。有四层，对我们而言，每一层像迷宫似的，每一层都分为以上三个馆，每一层有很多的厅、长廊，阶梯，游客也尤其多，很多展厅呈拥挤状态。我们四人稍不注意就有可能走散。

卢浮宫的宝贝太多，分为古代东方文物（其中就有我国的珍贵文物）、古埃及文物、古希腊及罗马艺术、伊斯兰艺术、雕塑、绘画以及除欧洲外的其他四大洲的艺术珍品。我们不可能将所有珍品看个仔细，也不可能将所有的馆都游览一遍，只能选主要的，重点的，而且是走马观花的。但凡走过的馆，见识了很多的雕塑与绘画，也真算是大饱眼福。

我们从地下一层到三层，共四层，全都留下我们的足迹。

我们饱览了从5至18世纪法国雕塑、11至15世纪的西班牙雕塑即意大利雕塑、12至都分为以上三个馆。16世纪的欧洲雕塑、17至19世纪北欧雕塑、16至19世纪意大利雕塑。众多的雕塑栩栩如生，人体的肌肤几近逼真，女性的雕塑肌肤柔滑，男性雕塑肌肉刚劲有力，当然，所有雕塑中最具代表性的雕塑唯有镇馆之宝维纳斯，非它莫属。

当我们到了二层，进入卢浮宫德农馆的意大利绘画厅，有西班牙绘画、意大利13至18世纪的绘画，大多数是宗教题材，也有人物画像，生活场面。每幅绘画都值得细细品味。只是时间有限，来不及读懂画中的故事，就移步下一幅。当走到一个密密麻麻挤满了游客的大厅时 其中有一整面墙仅仅只有一幅油画，而且被装在厚厚的玻璃罩里，整个厅里，有很多欧洲高个头的游客，挡住了视线，即使把相机举得再高，也无法拍到那幅油画。它就是誉满全球的意大利画家达.芬奇的杰作《蒙娜丽莎》。我无论如何也要挤到油画前，好好欣赏世界顶级的油画作品，不睹不快。你可知道，挤到前面该是多么困难呀，我侧着身用力在人与人之间往里挤，站稳了，又往人缝里挤，左挤右挤，挤得浑身是汗，这才挤到靠近《蒙娜丽莎》的第二道隔离栏边。人太多，人人都在向前挤，我无法站稳，没辙，就这样也举起相机咔嚓了两张，拍下了世界上最神秘的微笑。法国人为拥有《蒙娜丽莎》而骄傲，我为自己见到《蒙娜丽莎》真品而沾沾自喜。

赶紧撤离，否则在那个环境里呆久了人会热得窒息的。正想“突破重围”，一回头又看到了一幅巨大的油画，面积达70平方米，也是卢浮宫最大的一幅油画《迦纳的婚礼》。如此杰作，怎能错过呢，于是不怕汗流浃背，在这个厅里继续流连，怎么也避不开我前面的游客只能拍到有客人头为前景以及变了形的《迦纳的婚礼》。

卢浮宫所有厅几乎都改成了博物馆，但是，二层楼的黎塞留馆的西面有一个区域保留了皇宫的原貌，即拿破仑三世套房。这里，游客同样是很多很多。

拿破仑三世套房极具奢华，每个套房金碧辉煌，高高的落地窗挂着红色丝绒窗帘帷幔，它象征这皇权的敖贵。整体的暖色调也叫人心情激荡。繁复的水晶宫灯堪称巨无霸。每个房间的墙上都有精致的装饰，顶上有精美的绘画或浮雕，其精美绝伦，令人叹为观止。

套房里的家具、摆设，装饰等件件都称得上是珍贵的艺术品。不同的房间摆设也不相同，格局大的有大餐厅，长长的西餐桌可供三四十人同时用餐。还有大接待厅的彩绘与雕刻尤其绚丽，彰显了皇权的威严。接待厅中央是舒适的圆形沙发，周围摆放着几张大小圆桌，圆桌周围摆放着欧式的靠背椅。看得出主人给来宾以自由舒适的交流环境。

拿破仑三世套房里有皇帝与皇后的画像，都是华丽的镶金浮雕相框。总之，无不奢华。观赏正在兴头上，邓老师走到我身边瞧瞧告诉我，这里有小偷，摸了他的口袋，但没得手。提醒我们提高警觉，不能久留。我们觉得该看的也看得差不多了，于是决定离开本不想离开的拿破仑三世套房。

回到玻璃金字塔里，稍稍休息，吃午餐，发现有无线网络wifi，立即连接，也帮同行的朋友用手机连接，于是在休息时还能与国内的亲人朋友、美国的朋友发微信。东西半球互发微信，亲人朋友开心，我们感觉很爽。

很快就要离开这个庞大的艺术殿堂，离开卢浮宫的巨大宝石玻璃金字塔，离开塞纳河畔的璀璨宝石卢浮宫。卢浮宫的建筑与收藏的艺术珍品，总觉得还没看够，还有很多的珍品没看到，留下了很多的遗憾。

最想说：再见！塞纳河畔的璀璨宝石卢浮宫！

❺ 法国罗浮宫入口的玻璃金字塔设计者是谁

贝聿铭。

1、贝聿铭设计建造了玻璃金字塔，其在设计中并没有借用古埃及的金字塔造型，而是用了普通的几何形态。

2、玻璃金字塔不仅表面积小，它还能为地下设施提供良好的采光，贝聿铭创造性地解决了把古老宫殿改造成现代化美术馆的一系列难题，这使得其取得了巨大成功，并且享誉世界。这一建筑正如贝氏所称："它预示将来，从而使卢浮宫达到完美。"

设计争议

1、当贝聿铭想用现代建筑材料在卢浮宫内建造一座玻璃金字塔的事情被公布后，在法国引起了轩然大波。人们认为这样会破坏这座具有八百年历史的古建筑风格，但是密特朗总统力排众议，还是采用了贝聿铭的设计方案。

2、当密特朗总统以国宾的礼遇将贝聿铭请到巴黎，为三百年前的古典主义经典作品卢浮宫设计新的扩建时，法国人对贝聿铭要在卢浮宫的院子里建造一个玻璃金字塔的设想，表现出了空前的反对。在贝聿铭的回忆里，在他投入卢浮宫扩建的十三年中，有两年的时间都花在了吵架上，当时90%的巴黎人反对建造玻璃金字塔。

以上内容参考：网络-玻璃金字塔

❻ 法国的着名建筑物是（类似于金字塔的）

卢浮宫玻璃金字塔

❼ 巴黎的罗浮宫里有什么

罗浮宫简介法国巴黎被誉为艺术之都，有上百家的美术馆及博物馆，其中最闻名于世的就是罗浮宫( Louvre Museum )。
罗浮宫建于十一世纪末，最早开始是一座城堡，为了保护巴黎不受诺曼人及英国人入侵，当时城堡内并没有收藏品，纯粹是作为防御工事。到了十四世纪，城堡被改建为宫殿，在宫内摆置了第一批收藏品，包括雕像和画，成了富丽堂皇的皇宫。

经过这几百年来不断地收集世界各地的珍藏品，包括画、雕塑、素描、陶器、铜器、工艺品及古文物，来源地区涵盖了埃及、希腊、罗马、伊斯兰、义大利等国，收藏品超过四十万件，罗浮宫从此在历史、文化、艺术界具有举足轻重的地位。

但是对罗浮宫而言，皇宫的入口太小、走廊太窄，造成参观路线迂回曲折，欠缺现代博物馆应具备的基本条件，于是1981年法国总统决定扩建，选用华裔建筑师贝聿铭的设计，呈现出今天独特的面貌。

出入口处是玻璃金字塔，大金字塔是进入罗浮宫的主要入口，在东南北面还有各另设一个小金字塔，可通往不同的展览馆。玻璃有稜镜的折射效果，将光线解析成红、绿、蓝等各色光谱，在白天折射出阳光的耀目光芒，到了黑夜，展现的是灯光的绚烂，十分美丽。玻璃金字塔不仅解决了入口太小的问题，更兼具了建筑美感。

罗浮宫增建计画

Le Grand Louvre (1983~1988 ) 贝聿铭

基本资料：
1981年9月密特朗总统决定搬迁占用罗浮宫侧翼的财政部大楼，1983年7月，指定华裔建筑师贝聿铭为增建计画的设计负责人。在其发展史上，罗浮宫首次将完全作为博物馆的用途。黎沃利大街侧翼空间之腾出，创造了可以完全重新规划博物馆整体组织的大好良机，同样也有助于收藏品的展览与对大众的接待。罗浮宫的重心位置，位于东西轴与南北轴交点的拿破仑大厅上，并将成为主要入口，形成博物馆新参观动线的中心枢纽。运用正方形的形体，一个单纯而明确的几何形体，经由特殊的建筑．处理之后使得四个角都能符合于轴线并成为参观路线的入口。

设计理念：

财政部迁离黎沃利大街侧翼之后，让罗浮宫终于有机会能向市区开放，使博物馆能与城市融合在一起。黎沃利大街的拱廊和王室宫殿(Palais-Royal)，将不再面对一道牢不可破的墙垣。罗浮宫的购票处亦将重新规划，使观赏者能方便就能进入博物馆，尤其是位于王室宫殿轴线上美丽的黎薛利耳路径将开放给大众通行。王室宫殿内的花园与拿破仑内庭之间将成为一条散步道的都市轴线。散步的参观者将可直接望见两处经过重新整建的内庭，其中安放着最美丽之法国古典的雕像，并由此引导向四周环绕着水池的金字塔。都市空间将具有更新的可能性，拿破仑内庭将成为几世纪以来，渐渐形成壮丽的都市组织中的一个重要空间。在图勒黎花园中重建雷诺特所规划的案子，现有的雷蒙尼耶将军大道(Avenue General-Lemonnier)改为地下车道，重新整建卡胡塞尔广场并加建一个水池，拿破仑内庭与方形内庭的规划，将使巴黎这条壮丽的轴线具有新的特质。

表现手法：

大厅由夹层环绕着四周，经由三处地下层引导至与夹层同地坪高度的罗浮宫本身的入口。德农(Denon)地室位于南侧，叙利(Sully) 地室位于朝向方形内庭的东侧，黎薛利耳 (Richelieu)地室位于北侧。这些地室将与卫斯孔帝(Visconti)及雷佛耶(Lefuel)在拿破仑内庭所建造的三座阁楼的底层地坪高度相同。大厅的建筑特色为大面积的石质墙面与地面，单纯而寂静，现代建材的运用上有混凝土柱子、天花板、不锈钢螺旋梯、电扶梯，并于一些细部线脚在施工上加以细腻的处理。玻璃金字塔的结构覆盖大厅的顶部空间，形成高21公尺，底座33公尺的空间量体。结构由高品质不锈钢管(直径5公分)，钢索(直径8厘米)交织成类似蜘蛛网的构造系统，使大量的光线能透入宽70公尺见方，地坪高度低于拿破仑方庭8．6公尺的大厅空间。室内的石墙面将使人觉得此大量体，系由巴黎地下岩壁所穿凿出来的。大厅四周将是接待大众进入此宏伟的博物馆的服务空间。此外，询问处、大讲堂、儿童团体接待处、餐厅、咖啡厅、纪念物贩卖商店也将可由大厅进入这些特殊的空间。在此十字形组织中，一条朝西的廊道将可通往旅游车站和位于卡胡塞尔 (Carrousel) 花园下方的地下停车场。这条由石材、混凝土和玻璃所建造而成的廊道，将成为能与博物馆活动相配合的一条商店街。‘倒立’金字塔型的天窗，将自然光线引入此空间。在拿破仑内庭地面下的其他空间将作为博物馆的服务设施、作品与材料的保存空间以及衣帽间…等。迨拿破仑内庭的工程完工之后，将进行重新规划博物馆的第一期计划。主要工程为目前财政部占用的黎沃利大街侧翼的整建。目前财政部作为停车场使用的一些中庭，将全部加以整修。地面将改建成一系列的平台作为法国雕塑的露天展览空间，上方并将加盖玻璃顶棚防止空气污染。中庭地下层将与黎薛利耳地室相通，直达拿破仑大厅的北侧入口。目前现有的建筑将完全加以改建，拆除夹层及部份墙面，并重新修楼板。其中重要的垂直动线(电梯、电扶梯、楼梯)都将重新规划，并与拿破仑大厅连接，成为博物馆参观路线的一个重点。整建的建筑计划将是延续接待中心的现代设计式样，不过同样也兼顾王宫的建筑特征中一些重要的建筑形式，例如郭贝赫 (Colbert)和雷佛耶所建造的楼梯，莫赫尼公爵(Morny) 的沙龙，华丽的面貌都将加以保存并纳入参观路线之中。于建筑与历史中，罗浮宫及图勒黎花园在巴黎心脏地带构成极其特殊的都市空间。
罗 浮 宫 三 宝

～ 胜 利 女 神 像 La Victoire de Samothrace 。

～ 蒙 娜 丽 莎 的 微 笑 Mona Lisa

～ 米 洛 岛 的 维 纳 斯 La Venus de Milo

http://ss24.mcu.e.tw/~s2540061/p3.htm

❽ 巴黎卢浮宫前的玻璃金字塔叫什么名字啊

它被人称为：Louvre Pyramid

中文就叫卢浮宫玻璃金字塔

法国大革命200周年纪念巴黎十大工程之一,也是唯一一个不是经过投标竞赛而由法国总统密特朗亲自委托的工程。

❾ 求:巴黎卢浮宫的详细资料

卢浮宫 位于巴黎市中心的赛纳河北岸（右岸），是巴黎的心脏,始建于1204年，历经700多年扩建重修达到今天的规模。占地约198公顷，长680米，分为新老两部分，老的建于路易十四时期，新的建于拿破仑时代。宫前的金字塔形玻璃入口，是华人建筑大师贝聿铭设计的。。它的整体建筑呈“U”形，占地面积为24公顷，建筑物占地面积为4.8公顷，全长680米。是世界上最着名、最大的艺术宝库之一，是举世瞩目，艺术殿堂和万宝之宫。同时，卢浮宫也是法国历史上最悠久的王宫。

王宫最初始建于12世纪初，从15-18世纪历经4次改建和扩建。中院的东立面是古典主义风格，最为人们推崇。法国总统密特朗请美国华裔建筑师贝聿铭设计金字塔形透明屋顶。藏品中有被誉为世界三宝的《维纳斯》雕像，《蒙娜丽莎》油画和《胜利女神》石雕,像更有大量希腊、罗马、埃及及东方的古董，还有法国、意大利的远古遗物。陈列面积5.5万平方米，藏品2.5万件。

曲折历史
卢浮宫有着非常曲折复杂的历史，而这又是和巴黎以至法国的历史错综地交织在一起的。人们到这里当然是为了亲眼看到举世闻名的艺术珍品，同时也是想看卢浮宫这座建筑本身，因为它既是一件伟大的艺术杰作，也是法国近千年来历史的见证。这里曾经居住过50位法国国王和王后，还有许多着名艺术家在这里生活，他们有的在这里寿终正寝，有的被谋杀，死于非命，血溅卢浮宫。

卢浮宫始建于1190年，当时只是菲利普·奥古斯特二世皇宫的城堡。在十字军东征时期，为了保卫北岸的巴黎地区，菲利普二世于1200年在这里修建了一座通向塞纳河的城堡，主要用于存放王室的档案和珍宝，同时也存放他的狗和战俘，当时就称为卢浮宫。查理五世时期，卢浮宫被作为皇宫，因而使它成为完全不同的一座建筑物了。在以后的350年中，随着王室贵族们越来越高的寻欢作乐的要求，他们不断增建了华丽的楼塔和别致的房间。然而在其后的整整150年间，卢浮宫却并无国王居住。 16世纪中叶，弗朗西斯一世继承王位后，便把这座宫殿拆毁了。他下令由建筑师皮尔莱斯科在原来城堡的基础上重新建筑一座宫殿。弗朗西斯还请当时着名的画家为他画肖像，他崇拜意大利派的画家，购买了当时意大利最着名的画家法埃洛的绘画。包括《蒙娜丽莎》等珍品。 弗兰西斯一世的儿子亨利二世即位后，把他父亲毁掉的部分重新建造起来。亨利喜爱法国文艺复兴时期建筑艺术的装饰，对意大利式的建筑并不感兴趣。他沿袭了父亲的嗜好，但却没有他父亲一样的审美观。

亨利四世在位期间，他花了13年的功夫建造了卢浮宫最壮观的部分――大画廊。这是一个长达300米的华丽的走廊，走廊非常长，亨利在这里栽满了树木，还养了鸟和狗，甚至在走廊中骑着马追捕狐狸。 路易十四是法国历史上着名的国王，他被称为太阳王。他登基时只有5岁，在卢浮宫做了72年的国王――法国历史上最长的时代。路易十四把卢浮宫建成了正方形的庭院，并在庭院外面修建了富丽堂皇的画廊。他购买了欧洲各派的绘画，包括卡什代、伦勃朗等人的作品。他一生迷恋艺术和建筑，致使法国的金库空虚。 路易十六在位期间，爆发了着名的1789年大革命，在卢浮宫“竞技场”院子里建立了法国革命的第一个断头台。1792年5月27日，国民议会宣布，卢浮宫将属于大众，成为公共博物馆。这种状况一直延续了6年，直到拿破仑一世搬进了卢浮宫。

拿破仑在这座建筑的外围修建了更多的房子，并增强了宫殿的两翼，还在竞技场院里修建了拱门，拱门上的第一批雕刻马群是从威尼斯的圣马可教堂上取下来的。 拿破仑以前所未有的方式装饰卢浮宫，他把欧洲其他国家所能提供的最好的艺术品搬进了卢浮宫。拿破仑不断地向外扩张，并称雄于欧洲，于是几千吨的艺术品从所有被征服的国家的殿堂、图书馆和天主教堂运到了巴黎。拿破仑将卢浮宫改名为拿破仑博物馆，巨大的长廊也布满了他掠夺来的艺术品。在卢浮宫里，拿破仑的光彩持续了12年，一直到滑铁卢战役的惨败。 对拿破仑来说，每一幅天才的作品都必须属于法国。这样的观点是德国人、意大利人、西班牙人和荷兰人所不能接受的。拿破仑失势后，他们来到卢浮宫，约有5000件艺术品物归原主。但由于法国人的外交手段及法国人的说服力，仍然有许多他掠夺的艺术品被留在了卢浮宫。 拿破仑三世是一位野心勃勃的皇帝，他是卢浮宫建造以来所遇到的投资最多的“建筑人”，5年内的建筑比所有的前辈在700年内修建的还要多。3个世纪以前想到的宏伟的设计图留给了拿破仑三世来完成，当它竣工后，卢浮宫变成了皇家庆祝活动的场所，富丽堂皇是拿破仑三世修建任何东西的特点。这样，直到拿破仑三世时，卢浮宫整个宏伟建筑群才告以完成，前后将近600年。

卢浮宫的场馆
各馆简介据统计，目前卢浮宫宫殿共收藏有40多万件来自世界各国的艺术珍品。法国人将这些艺术珍品根据其来源地和种类分别在六大展馆中展出，即东方艺术馆、古希腊及古罗马艺术馆、古埃及艺术馆、珍宝馆、绘画馆及雕塑馆。其中绘画馆展品最多，占地面积最大。卢浮宫区有198个展览大厅，最大的大厅长205米。显然，用一天两天的时间根本无法欣赏全部的稀世珍品。因此，如果你要参观卢浮宫，得先制订一个计划，逐个参观六大展馆，切忌仓促地走马观花。如果时间充裕的话，可细细品味；如果时间较紧的话，可选择有代表性的艺术展品观赏。

东方艺术馆
东方艺术馆建于1881年，共有24个展厅，3500件展品。这些展品主要来自西亚和北非地区，包括叙利亚、黎巴嫩、巴基斯坦、伊朗等国。这些展品出自十分久远的年代，如公元前2500年的雕像、公元前2270年的石刻、公元前2000年烧制的泥像等。其中带翅膀的牛身人面雄伟雕像（公元前8世纪）最为有名，曾在杜尔·沙鲁金（现为伊拉克赫尔沙巴德）守卫过亚述国王萨尔贡二世的宫殿大门。这些巨大的牛身人面像来到法国经历过一段曲折的历史。1843年，法国人保罗－埃米尔·博塔发现了这些雕像，冒着各种危险将它们运到巴黎。其中两个雕像于1847年陈列在卢浮宫内的世界上第一个亚述博物馆中，第三个雕像在浅盐湖的船舶失事中幸免于难，于1856年运到巴黎。第四个雕像则沉入湖底，是用石膏塑像替代的，第五个雕像是惟一的一头头部转向参观者的公牛。在“东方古文博物馆”第四厅，有一件我们比较熟悉的文物：《汉谟拉比法典》，该法典出自公元前2000年左右的巴比伦，共282条，以锲形文字刻在一块黑色玄武岩上。玄武岩高2.5米，中部为282条法令全文，上部的人物像是坐着的司法之神向站着的汉谟拉比国王亲授法律，国王则右手致答谢，以示对神授的法律表示尊敬。

古埃及艺术馆
古埃及艺术馆建立于1826年，早于东方艺术馆，共有23个展厅，收藏珍贵文物达350件。这些文物包括古代尼罗河西岸居民使用的服饰、装饰物、玩具、乐器等。这里还有古埃及神庙的断墙、基门、木乃伊和公元前2600年的人头塑像等。 古希腊与古罗马艺术馆 古希腊与古罗马艺术馆建成的时间更早，大约在1800年向公众展出，其藏品更多，大约有7000余件。古希腊与古罗马艺术馆的藏品以法国王室的收藏品为基础。拿破仑率领的法军在意大利获胜后，劫获了许多意大利的古代艺术品，将之运回法国充实卢浮宫。后来，法国又从各方面不断丰富里面的收藏品。雕塑在该馆内占有主导的地位，雕塑品包括大理石、铜、象牙等。在古希腊和古罗马艺术馆中，有两件备受世人赞美的最瞩目的不朽作品，一是“萨姆特拉斯的胜利女神”，二是爱神“维纳斯”。

“萨姆特拉斯的胜利女神”创作于公元前3世纪，高3.28米，站在一座石墩上，是座无头无手的雕像，1863年从萨姆特拉斯岛的神庙废墟中发掘出来。该雕像尽管已失去了手和头，但看得出她正迎风展翅，昂首挺胸，向世人宣告一场战争的胜利。根据研究，这是雕塑家为纪念希腊罗地岛的一场胜利海战而制作的。胜利女神迎风微微前倾身躯，健美的胸部披着薄薄的长袍，体魄健壮而又不失轻灵，富有质感。女神虽然失去了头部和双臂，但在人们的眼里它仍是完整完美的。现在，胜利女神每天受到成千上万人的瞻仰，成为已知雕像中表现热情奔放与动态的最完美的作品。“维纳斯”对于人们来说更加熟悉了。她身高2.02米，创作于公元2世纪。她是希腊的美神，不知倾倒了多少崇拜者，她的周围每天挤满了观众。她半裸着身躯，极为端庄、自然，被认为是表现女性美的最杰出的作品。

“维纳斯”能收藏在卢浮宫是很偶然的。1820年，希腊爱琴海米洛岛上的一位农民在挖土时发现了一尊美神。消息传出，正好有一艘法国军舰泊在米洛港，舰长得知消息后立即赶到现场，想买下，却没有现金。结果，“维纳斯”被一位希腊商人买下，并准备运往君士坦丁堡。眼见宝物就要失去，法国人不甘心，立即驱舰前去阻拦。双方发生了混战，结果使珍品遭到损坏，雕像的双臂被打碎。双方争执不下，后由米洛地方当局出面解决，由法国人用钱买下雕像，贡献给法国国王。就这样，“维纳斯”被运到法国，在当时立即引起轰动。

绘画馆
卢浮宫绘画馆所收藏的绘画之全、之珍贵是世界上各艺术馆不能比拟的。绘画馆共有35个展厅，2200多件展品，其中三分之二是法国画家的作品，三分之一来自外国画家，14~19世纪的各种画派的作品均有展出。比较杰出的作品有：富凯的《查理七世像》（15世纪）、达·芬奇的《岩间圣母》（16世纪）、拉斐尔的《美丽的园丁》（16世纪）、勒南的《农家》（17世纪）、里戈的《国王路易十四像》（18世纪）、路易·达维德的《拿破仑一世在巴黎圣母院加冕大典》（19世纪）、德拉克鲁瓦的《肖邦像》（19世纪）、安格尔的《土耳其浴室》（19世纪）等。 有所有绘画作品中，最为杰出、最受人瞩目的自然是达·芬奇在1503年完成的不朽杰作《蒙娜丽莎》。《蒙娜丽莎》被置放在卢浮宫二楼中间的一个大厅中，外面用玻璃罩着，显然是特别的保护。玻璃罩周围射出的柔和的灯光，足以使观众看清画面的各个细节。《蒙娜丽落》又称《永恒的微笑》，被认为是西欧画史上首幅侧重心理描写的作品。蒙娜丽莎端庄俊秀，脸上含着深沉、温和的微笑。那微笑有时让你觉得温文尔雅，令人陶醉；有时仿佛内含哀愁，似显凄楚；有时又略呈揶揄之状，虽则美丽动人却又有点不可接近……更妙的在于，在这幅名画之前，不论你从哪个角度看，她那温和的目光总是微笑地注视着你，生动异常，仿佛她就在你身边。

雕像馆
雕像馆成立于1817年，共有展厅27个，展品1000多件，多为表现宗教题材的作品，部分为表现人体和动物的作品。在这里可以看到着色髹金的木刻《基督受难头像》、《十字架上的耶酥》、《圣母与天使》、意大利的雕塑《圣母与孩童》、17世纪的《童年时期的路易十四》，18世纪的名人像《伏尔泰》，19世纪的群塑《舞蹈》等。 珍宝馆 珍宝馆原来是雕像馆的一部分，后来由于珍藏品增多，1893年便独立组成展馆。最初，珍宝馆的展品主要是大革命时从王室没收而来的珍宝。后来，博物馆组织人马到处收购，加之有人捐赠，展品便大大丰富，现在有展品6000多件。其中有重达137克拉的大钻石，有镶满宝石的王冠，还有镀金的圣母像、历代王朝王室的家具、装饰用具等。

建筑结构
卢浮宫博物馆闻名天下，不仅仅在于她的展品之丰富、之珍贵，更在于博物馆本身便是一座杰出的艺术建筑。 据统计，卢浮宫博物馆包括庭院在内占地19公顷，自东向西横卧在塞纳河的右岸，两侧的长度均为690米，整个建筑壮丽雄伟。用来展示珍品的数百个宽敞的大厅富丽堂皇，大厅的四壁及顶部都有精美的壁画及精细的浮雕，处处都是呕心沥血的艺术结晶，让人叹为观止。参观这座艺术殿堂也够得上一次难以忘怀的美好享受。 在卢浮宫几百年的历史发展过程中，最初一直是比较分散的建筑群，并没有像今天这样形成一个整体。这种情况到1981年后得到了改变，1981年9月，弗朗索瓦·密特朗在当选为法兰西共和国总统后举行的一次记者招待会上许诺：“让卢浮宫恢复原来的用途”，这指的是让财政部搬出“黎塞留侧翼”。 “黎塞留侧翼”建于1852~1857年间，长195米，宽80米，是卢浮宫的一个组成部分，自1871年以来一直由财政部占据。1989年7月当时的财政部长爱德华·巴拉迪尔在再三请求下方才离开这赏心悦目的地方。 “黎塞留侧翼”的收回及开放，一下子使卢浮宫增加了2.15万平方米的展览面积、3个庭院和165个新展厅，共展出艺术品1.2万件，其中3000件是从存放室取出的，卢浮宫博物馆的展品由此大大增加。

“金字塔”
密特朗总统对卢浮宫博物馆做出的另一贡献是邀请着名的美籍华裔建造师贝聿铭为博物馆设计新的入口处。贝聿铭先生经过深思熟虑，提出建造一个“金字塔”的方案。这座“金字塔”为卢浮宫博物馆，也为巴黎市增加了新的耀眼的光彩。有了这座“金字塔”，观众的参观线路显得更为合理。观众在这里可以直接去自己喜欢的展厅，而不必像过去那样去一个展厅而要穿过其他几个展厅，有时甚至要绕行七八百米。一个现代的博物馆，后勤服务设施一般占总面积的一半。过去卢浮宫博物馆只有20%的面积用于后勤。有了这座“金字塔”，博物馆便有了足够的服务空间，包括接待大厅、办公室、贮藏室以及售票处、邮局、小卖部、更衣室、休息室等，卢浮宫博物馆的服务功能因此而更加齐全。

❿ 贝律明修建的卢浮宫前的金字塔在当时有什么争议

贝聿铭的金字塔提案，却在当时收到法国上下一片骂声。当时舆论普遍认为，在古典王宫建筑面前摆上一个“不伦不类”的金字塔，简直是对美学的亵渎。不过在密特朗独排众议下，这件充满新现代主义风格的前卫建筑，还是在1989年成功落成。

金字塔建成后头几年依然遭到巴黎市民的唾弃。不过大约到了第十年左右——就像过去埃菲尔铁塔逆转一样——卢浮宫金字塔也开始在巴黎人心中“丑小鸭变天鹅”。

(10)法国的玻璃罩的金字塔叫什么扩展阅读：

贝聿铭设计建造了玻璃金字塔，他在设计中并没有借用古埃及的金字塔造型，而是普通的几何形态，用了玻璃材料，金字塔不仅表面积小，可以反映巴黎不断变化的天空，还能为地下设施提供良好的采光，创造性地解决了把古老宫殿改造成现代化美术馆的一系列难题，取得了极大成功，享誉世界。

这一建筑正如贝氏所称：“它预示将来，从而使卢浮宫达到完美。”

贝聿铭设计建造的玻璃金字塔，高21米，底宽34米，耸立在庭院中央。它的四个侧面由603块菱形玻璃拼组而成。总平面面积约有1000平方米。塔身总重量为200吨，其中玻璃净重105吨，金属支架仅有95吨。

换言之，支架的负荷超过了它自身的重量。因此行家们认为，这座玻璃金字塔不仅是体现现代艺术风格的佳作，也是运用现代科学技术的独特尝试。