巴赫法国组曲怎么看速度

A. 巴赫 法国组曲 第一组 1

法国组曲主要部分就是阿勒曼德（Allemande)、库朗特(Courante)、萨拉班德(Sarabande)和吉格(Gigue).当然也有可能加入其他舞曲。
第一组曲，D小调，如果要求弹第一条，应该就是指阿勒曼德。因为各组成部分曲调不同，有所区分。

B. 巴赫法国组曲第五首难度

《法国组曲》大约写于1722年前后，是巴赫为第二位妻子所作。组曲充满甜蜜温柔的氛围，节奏生动，亲切动人。遵循传统的舞曲排列次序写成，结构短小但精致细腻，主、复调混合创作，创作形式多种多样，音乐织体丰富多彩具有浪漫气息。本篇所述《第五法国组曲》共包含七首舞曲作品，是其中最脍炙人口的一套组曲.

C. 典型的古典组曲包含四首基本舞曲，其速度是什么

典型的古典组曲通常包含四首基本舞曲：第一首是慢的四拍子的阿勒芒德，第二首是快的三拍子的库朗特，第三首是慢的三拍子的萨拉班德，第四首是快的三拍子或复拍子的吉格。

这样就构成了两队慢和快的舞曲，在速度、节奏和风格上形成了对比，但调性是统一的。

四首舞曲中，萨拉班德是最慢的一首，吉格是最快的一首。在最后两首舞曲中间，往往会插入一首或几首中等速度的或快的舞曲，如三拍子的小步舞曲、帕斯比叶或二拍子的加沃特、布列等。

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古典组曲作为音乐体裁的名称，最早见于1557年，但其结构形式长期变化不定。其典型形式公认是由萨克逊键盘作曲家J.J.弗罗贝格尔定型的。

1650年流行的组曲形式常由阿勒芒德-库朗特-萨拉班德3种舞曲构成，弗罗贝格尔也按此创作了不少组曲。嗣后，吉格插入组曲，有时置于库朗特之前，有时置于其后。弗罗贝格尔死后，1693年，他的组曲曲集出版，其舞曲排列的次序，被公认是古典组曲型式的楷模。

古典组曲是按阿勒芒德－库朗特-萨拉班德-吉格的次序排列构成，间或冠有前奏曲和插入布雷、加沃特、小步舞曲等乐曲，有时甚至插入特性曲及标题小曲。各乐章均使用同一调性，都以二段式写成，每段各自反复演奏1次。

当时许多着名的作曲家，如英国的H.珀塞尔、法国的F.库普兰、意大利的A.科雷利、德国的J.S.巴赫及G.F.亨德尔等，都创作了不少组曲，其中以巴赫的《英国组曲》及《法国组曲》最为着名。

D. 转怎样弹好巴赫

复调音乐是多声部音乐的一种，它是以若干个旋律同时进行而组成相互关联的一个整体，而各种声部又彼此形成良好、协调的和声关系。 复调音乐的弹奏对学生的听觉、手指及对音乐的理解等各方面要求都很高，所以在学习的过程中学生会感到难以控制和准确表达，导致了很多学生不愿去接触复调音乐的弹奏。但在众多的钢琴文献中，复调音乐占有重要的地位，它是一个历史的展现，是每一位接触钢琴演奏的人所必须了解和掌握的重要内容。从最基础的每年一次的钢琴考级到国际上的重大比赛，复调作品都是每位选手必弹曲目之一，也是每位学习钢琴演奏者的必修课，可见复调音乐在音乐学习中的重要性。那么如何让学生弹好复调音乐、爱弹复调音乐就成为我们在教学过程中研究和探索的重点之一。说到复调音乐就不能不提到被称为“古典大师”、“欧洲近代音乐之父”的巴赫。在钢琴学习中，接触到的复调音乐大多是巴赫的作品。巴赫一生的作品浩如烟海，主要作品有两百多部“康塔塔”，小提琴、大提琴奏鸣曲，管风琴曲等，在他一生当中还创作了极多的钢琴复调作品，我们学习中经常用到的有：《巴赫二部、三部创意曲》、《平均律钢琴曲集》、《英国组曲》、《法国组曲》等，这些作品将复调音乐推向了一个空前的高度。要让学生学好这些复调作品，喜欢它、理解它，很好的演奏它，教师在教学中的引导至关重要。首先在开始进行弹奏巴赫的复调作品之前，教师应通过讲解让学生初步了解巴赫的简单生平，通过示范演奏让学生体会巴赫创作作品时所用的羽管键琴在构造上、音色上、奏法上与现代钢琴的不同，初步了解演奏巴赫作品时的特殊的触键方法，（用非连奏法或是手指断奏法来模仿击弦古钢琴的清脆效果等）。其次要培养学生良好的听觉。良好的听觉是演奏好复调的基础。1、从学生接触钢琴，弹奏第一个音开始，老师就要充分动用学生的听觉，培养学生聆听自己所弹奏的每一个声音。2、通过教师的示范，训练学生尽快的能够分辨、鉴别声音的好坏，音质的优劣，从而慢慢将自己的演奏声音朝着良好的方向发展。我认为以上两点教师必须在学生一开始学琴时就要建立起来。3、从接触第一首复调作品开始，就要让学生明确旋律线条的走向，注意声部之间的对称，声部与声部的模仿、交错，答题与对题的衔接，通过教师的示范与讲解，学生的反复练习，建立良好的复调听觉。运用敏锐的听觉来调整各声部的音色和力度。再者，合理安排复调学习的进度，良好的教材选择尤为重要。1、复调的学习是一个循序渐进的过程，对于刚开始接触复调的学生来说，《巴赫初级钢琴曲》是一个不错的选择。《初级曲》中收录了大量的二声部小步舞曲，这些小步舞曲声部清晰，节奏流畅，旋律活泼，学生很容易通过旋律喜欢上乐曲，并较好的掌握旋律线条的弹奏方法，了解旋律的走向及两个声部在音乐发展中的交错变化。通过《巴赫初级钢琴曲》的学习，学生可以获得弹奏复调作品的初级技巧，可以初步体会到巴赫复调作品的内涵，对钢琴的学习会有一个全新的感受。2、在《巴赫初级钢琴曲》的学习结束后，我选用了巴赫的《小前奏曲与赋格》这本教材来对《创意曲》的弹奏进行过度。这本书里的前奏曲是位于赋格曲之前的乐曲，体现了主调风格，情感表达比较明确。快速的流动有一些练习曲的感觉, 对于刚刚接触复调的学生来说，它清晰的旋律和色彩丰富的和声，更容易被理解和掌握，也可以让演奏者的演奏技巧得到充分发挥。赋格曲是复调音乐的最高表现形式，多条旋律的交织要求演奏者要有多个声部的思维，要会聆听穿行于各个声部间的主题，这对刚弹奏复调音乐不久的学生来说无疑是有些困难的。《小前奏曲与赋格》中出现了两声部和三声部两种赋格曲，我在使用时对三声部的赋格曲进行了有选择的练习，只选择了较易掌握的两到三首作品让学生弹奏。这本教材的使用便于学生能更好地理解与把握巴赫的音乐风格，为下面《创意曲》的学习打下良好的基础。3、在完成了以上学习后，我选用了巴赫二部创意曲的练习来提高学生理解和演奏复调作品的水平。创意曲是一种短小而且自由的复调器乐作品形式，多采用二重对位和模仿的写作方法进行创作，是复调音乐的一种重要形式。巴赫的一生共创作了15首二部创意曲和15首三部创意曲，这些创意曲为以后更好的诠释巴赫大型作品打下了基础。这15首二部创意曲在形式上比以往练习的复调曲丰富了许多，主要运用了模仿、卡农、二重对位以及一些近似赋格的写作技术。它们每一首都有着不同的风格不同的情绪，在技术上也有着不同的要求，这就要求教师在教授时特别注意因人选曲，面对学生出现的不同的问题选择不同的曲目来练习解决。如：左右手协调不是很好的学生可以重点练习第4首和第14首创意曲，这两首创意曲都要求两只手弹奏的乐句连贯的交替，不论是左手还是右手演奏的声部都同样重要。4、二部创意曲的学习结束后，我认为不宜马上接学三部创意曲。因为三部创意曲不论在技巧上还是在乐曲的艺术目的上都要比二部创意曲难很多，学生马上学习三部创意曲会有很大的困难，这时可选用一些三声部的赋格曲的练习来进行过度，为三部创意曲的学习作好充分的准备。5、巴赫三部创意曲的学习。 巴赫的三部创意曲主要难在用双手弹奏三个声部。这就对学生左右手的协调性，手指的控制能力以及触键的方法都提出了更高的要求。 大部分的三部创意曲在结构上可以分为三部分：第一部分是对主题的一种呈示。教师要在教授这部分时提醒学生尽快熟悉主题、了解主题，要将第一部分准确的弹奏出来。第二部分是将主题放在不同的调式上展开和发展。这部分要求学生在充分掌握主题演奏的前提下进行，在学习过程中要了解主题的走向，在不同调式上的变化，运用听觉掌握旋律。第三部分将主题移回到开始的调式上做缩小、变化的再现。在三部创意曲的学习过程中，我为学生加入了一些《法国组曲》内容的练习。《法国组曲》共六组，每组是由四首速度和节奏不同的舞曲，按照一个固定的顺序组成的，这四首舞曲分别是阿勒曼德、库郎特、萨拉班德和基格，其中前三首的顺序是不变的，有时会在萨拉班德和基格的中间加入小步舞曲等其他的舞曲。6、在结束了创意曲的学习之后，学生的复调演奏能力及对复调作品的理解与把握应有了一个质的飞跃，这时可以进入一个新的、更高的学习阶段——《平均律钢琴曲集》的弹奏。《平均律钢琴曲集》共有两集，每集24首，是根据十二个半音的规律，由C大调开始，依次以半音进行，每个音用大、小调各写一首前奏曲与赋格曲。巴赫的《平均律钢琴曲集》历来被视为巴赫所有作品里的巅峰之作,被世人称作是复调音乐中的网络全书。舒曼曾说“将《平均律钢琴曲集》作为每日必备作业，你必能成为一位出色的音乐家。”在《平均律钢琴曲集》中前奏曲的篇幅虽然都不大，但巴赫赋予了它们独特的音乐魅力，对演奏者手指的要求使得它不光是好的前奏曲还是24首完美的练习曲，对于左右手的协调性，手指的控制能力起到了很好的训练效果。24首赋格曲从二声部到五声部应有尽有，是学生掌握、提高赋格曲的学习所不可替代的教材。《平均律钢琴曲集》所带给大家的精美的旋律主题，精湛的复调音乐技法，对学生真正走近巴赫，逐步掌握复调音乐的各种演奏方法、演奏技巧，理解巴赫时代的音乐风格都起到了不可磨灭的作用。当然，巴赫的《平均律钢琴曲集》以及他的其他钢琴复调作品都是如此的博大精深，要真正掌握它们的主要风格特征，弄懂并可以准确的演奏出来还需要教师和学生花大量的时间与心血去研究、去练习，通过师生共同的努力把最完美的复调音乐展示给大家。

E. 巴赫的《法国组曲》有哪六组

巴赫的法国组曲是有六组，可是好像没有具体的名字，只有作品号，目录是
组曲1 d小调 阿勒芒德－库朗特－萨拉班德－小步舞曲Ⅰ-小步舞曲Ⅱ-吉格
组曲2 c小调 阿勒芒德－库朗特－萨拉班德－曲调－小步舞曲－吉格
组曲3 b小调 阿勒芒德－库朗特－萨拉班德－昂格莱兹－小步舞曲－中段－吉格
组曲4 bE大调 阿勒芒德－库朗特－加沃特－小步舞曲－曲调－吉格
组曲5 G大调 阿勒芒德－库朗特－萨拉班德－加沃特－布雷－卢尔－吉格
组曲6 E大调 阿勒芒德－库朗特－萨拉班德－加沃特－波罗乃兹－小步舞曲－布雷－吉格
而且既然是组曲，每一组都会由六到八首曲子组合而成。 《法国组曲》属于古组曲体裁。古组曲是十七、十八世纪流行于欧洲的一种器乐套曲，通常由四首速度和节拍不同但调性统一的舞曲按一定顺序组合而成。它们是“阿勒芒德”、“库朗特”、“萨拉班德”和“吉格”。在“萨拉班德”和“吉格”之间也可加入“小步舞”、“加伏特”等其它舞曲，有时还插入非舞曲性的“旋律”等乐曲。每首《法国组曲》各包括有六至八首古代舞曲。

F. 在巴赫的二部创意曲中的速度是108即使小快板.我觉得速度不够快,优点趁猛。是否我要快一点呢请大家指导

速度不要超过太多就好。因为二部不是特别难，对于双手配合默契的人来说很好掌握，分手练熟，再慢慢合手即可。如果你把声部的主题都掌握得很好了，线条都能够弹得很清晰，而且手指的灵活度有很好，那么稍快一些也是可以的。但是不要太快，这些小曲都还是清新流畅的，不要弹成练习曲就好。

G. 吉格舞曲(英国组曲)巴赫的特点，我要钢琴比赛，

吉格舞曲 (gigue)，是一种极快速的，古老的英国舞曲，从爱尔兰的Jig演变而来。拍子有3/8、6/8、12/16等，曲调也从弱拍开始，速度很快，要演奏得十分活跃。“吉格”也分法国式的和意大利式的两种，前者为赋格作法，后者以和声衬托为主。它是组曲中的最后一首舞曲。巴赫常用赋格手法加强舞曲的热烈气氛，造成全曲的高潮直至结束。

吉格舞曲：吉格舞曲是英国的一种民间舞蹈乐曲。巴赫把这种舞曲普通用于他写作的法国组曲、英国组曲等许多作品当中，而吉格这种舞曲由于速度上比较欢快，往往用在组曲当中的最后一首。所以这首乐曲的速度页不能太慢、太稳。建议此曲用八分音符弹成断奏，十六分音符弹成连奏的方法。这首练习全篇没有任何表情记号，这不等于弹奏时从头到尾音乐上都是一样的，没有任何变化。建议同学们弹奏这首作品时应非常自然地顺着音乐本身发展倾向，做出渐强渐弱地音乐起伏，弹得尽可能生动。此曲中装饰音的第一个音要落在拍子上。十六分音符的演奏，指法上要安排的合理，速度上每分钟80—84拍。

H. 巴赫的小步舞曲要多慢为何是书上写的是快板

巴赫的大多数小步舞曲应该是80的速度.
这是最标准的,而现在最快可以达到120

I. 六级e大调奏鸣曲速度要求是多少

第一级

一 基本练习

(一)C 大调 (二)G 大调 (三)F 大调

二技巧性练习曲
（一）旋律与伴奏练习曲（Op.823 No13)车尔尼曲
（二）练习曲（No60) 拜厄曲
（三）练习曲尼古拉耶夫曲

三中国乐曲

（一）小白菜
（二）玩具
（三）扎红头绳

四外国乐曲

（一）乡村快步舞曲
（二）摇摆的印地安人
（三）春之歌

第二级

一基本练习

（一）D大调（二）A大调（三）E大调

二技巧性练习曲

（一）练习曲(Op.599No.59) 车尔尼曲
（二）练习曲(Op.139No.19) 车尔尼曲
（三）五声音阶旋律（小宇宙第二册） 巴托克曲

三中国乐曲

（一）二月里来
（二）熊猫
（三）两只老虎

四外国乐曲

（一）G 大调苏格兰舞曲
（二）女神之舞
（三）柔板

第三级
一基本练习
（一）C大调与a 小调（二）G大调与e 小调
（三）D大调与b 小调（四）A大调与#f 小调
（五）E大调与#c 小调（六）B大调与#g 小调

二技巧性练习曲

（一）双手交替练习曲(Op.139No98) 车尔尼曲
（二）练习曲(Op.37No.10) 莱蒙曲
（三）练习曲(Op.32No.19) 格季克曲

三复调性乐曲

（一）康定情歌
（二）布列舞曲
（三）小赋格

四乐曲

（一）郊游
（二）舞曲
（三）小诙谐曲
第四级

一基本练习

（一）F大调d 小调（二）bB大调g 小调

（三）bE大调c 小调 （四）bA大调f 小调

（五）bD大调bB小调（五）bG大调bE小调

二技巧性练习

（一）练习曲(Op.172No.4) T.拉克曲
（二）练习曲(Op.453No.55) 车尔尼曲
（三）练习曲(Op.37No.42) 莱蒙曲

三复调性乐曲

（一）打莲湘
（二）小广板
（三）小步舞曲（选自第二法国组曲第四首）巴赫曲

四乐曲

（一）云雀之歌
（二）回旋曲
（三）森林波尔卡

（四）八音盒
第五级

一基本练习

本级基本练习的范围共六组，调性分组与第三级完全一样，只是变成了双手同向四个八度．从本级开始有最低速度要求，每分钟最漫要达到76拍．请注意琶音与音阶同样速度，都是16分音符，都是每拍四个音．

二技巧性练习曲

（一）练习曲车尔尼曲
（二）断奏练习曲
（三）陀螺

三复调性乐曲

（一）二部创意曲

（二）前奏曲

（三）听妈妈讲那过去的事情

四乐曲

（一）C 大调小奏鸣曲第一乐章
（二）＜巴蜀之画＞选曲
（三）D 大调小奏鸣曲第二乐章
（四）圣诞老人

第六级

一 基本练习

本级基本练习范围共六组,调性分组与第四级完全一样,只是扩展为双手同向四个八度.本级最低速度84.请注意琶音与音阶同样速度,都是16分音符,都是每拍四个音.

二 技巧性练习曲

(一)半音阶练习曲(Op.636No.19) 车尔尼曲
(二)练习曲(Op.299No.6) 车尔尼曲
(三)分解琶音练习曲杜维诺依曲

三 复调性乐曲

(一)布列舞曲(选自<第二英国组曲>) 巴赫曲
(二)赋格<喜悦> 丁善德曲
(三)二部创意曲 巴赫曲

四 乐曲

（一）第二小奏鸣曲第一乐章巴赫曲
（二）E 大调奏鸣曲第三乐章海顿曲
（三）波尔卡拉可夫曲
（四）A 大调小奏鸣曲第一乐章(Op.59No.1)库劳曲

第七级

一基本练习

本级基本练习的范围共六组，调性分组与第五级完全相同，在第五级内容基础之上，又增加了三个八度同向的属七和弦与减七和弦琶音．本级最低速度104

二技巧性练习曲

（一）练习曲(No19) 克拉莫曲
（二）旋律与伴奏练习曲(Op.299No.27) 车尔尼曲
（三）左手练习曲(Op.46No.21) 海勒曲

三复调性乐曲

（一）三部创意曲(No.8) 巴赫曲
（二）儿童舞 于苏贤曲
（三）b 小调奏鸣曲(K377 L.263) 斯卡拉蒂曲

四乐曲
（一）山娃 张朝曲
（二）e 小调奏鸣曲第一乐章 海顿曲
（三）小奏鸣曲第三乐章 巴扎克曲
（四）塔兰泰拉舞曲 皮埃松卡曲

第八级

一基本练习

同六级有增加了三个八度同向的属七和弦与减七和弦琶音．速度最低112

二技巧性练习

（一）三度双音练习曲(Op.740No.10) 车尔尼曲
（二）小型练习曲（Op.91No.7) 莫什科夫斯基曲
（三）花纹(Op.76No.9) 西贝柳斯曲

三巴洛克—古典风格乐曲

（一）三部创意曲 巴赫曲
（二）D 大调奏鸣曲第一乐章 海顿曲
（三）C 大调奏鸣曲第三乐章皮埃松卡曲

四浪漫—近代风格乐曲

（一）E 大调无词歌(Op.19No.1)门德尔松曲
（二）放马曲沈传薪曲
（三）第二儿童组曲(No.1)维拉．罗勃斯曲

第九级

一基本练习

共六组，均为升调音阶琶音，弹奏时同向反向相结合最低速度120从本级起，加上大和弦的练习，是非常必要的．

二技巧性练习曲

（一）练习曲莫谢莱斯曲
（二）音诗练习曲(Op.22 No.2)沃伦豪普特曲
（三）练习曲Op.73 No.4)莫什科夫斯基曲

三巴洛克—古典风格乐曲

（一）d 小调赋格曲巴赫曲
（二）F 大调奏鸣曲第一乐章(K.494)莫扎特曲
（三）c 小调奏鸣曲第一乐章(Op.10 No.1)贝多芬曲

四浪漫—近代风格乐曲

（一）二月—狂欢节（选自＜四季＞）柴可夫斯基曲
（二）玛拉甘尼亚舞曲阿尔贝尼曲
（三）在阳光下汪立三曲

第十级

一基本练习

共六组均为降调音阶琶音，弹奏时同向与反向相结合．最低速度126

本级同九级一样，加上大和弦的练习是十分必要的．

二技巧性练习曲

（一）练习曲博士（选自＜儿童园地＞）德彪西曲
（二）八度练习曲卡本良斯基曲
（三）f 小调练习曲(Op.25 No.2)肖邦曲

三巴洛克—古典风格乐曲

（一）D 大调奏鸣曲斯卡拉蒂曲
（二）第三英国组曲的前奏曲巴赫曲
（三）bA 大调奏鸣曲第四乐章(Op.26)贝多芬曲

四浪漫—近代风格乐曲

（一）谐谑曲(Op.16 No.4)门德尔松曲
（二）辉煌的大圆舞曲(Op.34 No.3)肖邦曲
（三）猫和老鼠科普兰曲
（四）童嬉朱践耳曲