特吕弗四百击在法国什么地位

A. 特吕弗是新浪潮电影大师之一，他的历史地位为什么这么高

关于特吕弗的地位和名誉，如果有所质疑，那就去看看他的代表作《四百击》就可以了。你会被他击中的。首先，电影的质感特别的好，会给人极大的舒适感。一个正在上课的孩童，写作业，错了，便将错了的纸撕去，一节课的时间就这些过去，孩童忘乎所以，他不懂自己为什么犯错，沉浸式的犯错，所以时间对于他来说，没有一点概念。

看了有太多太多的电影，都没有哪一部电影能让我用高级来形容。我觉得这些是特吕弗独特的地方，也是众人追捧的地方。当然，特吕弗的代表电影还有很多，关于爱情，是《遇见帕米拉》，这是他寄予电影的一首情诗，永远高级。特吕弗的电影还可以用“作者电影”来形容，这就是那种从书里长出来的情节，让人欲罢不能，这才是特吕弗的魅力，而不是那些奖章。

B. 四百击观后感

01

幸福的童年大多相似，不幸的童年却各有各的不幸。一部好的电影，总是关乎人的成长和生存状态。当安托万逃出感化院，一路穿过树林、农田、村庄，终于面朝大海。漫长的镜头追踪之后的脸部特写，迷惘中带着一丝快意，说尽了在20世纪60年代法国青少年的压抑和叛逆。法国谚语说，一个淘气顽皮的孩子要挨四百下打才能消除灾难，怯除恶魔，变成健康听话的儿童。这也正是影片以此为题的寓意所在，《四百击》是特吕弗重要的代表作品，也是新浪潮运动的发轫之作，当年不仅受到观众的追捧还斩获了戛纳电影节最佳导演奖.

电影理论家出身的特吕弗带着强烈自我书写意识探讨了一个处于成长叛逆期的男孩日常的生活及内心世界。深受“现实主义”大师巴赞的影响和提携，当片头字幕“献给巴赞”出现时，无疑这必然是一部秉承着巴赞“电影是现实的渐近线”的创作原则的艺术作品。同时导演又深受“形式主义”大师希区柯克的影响，在冷眼回顾自己糟糕童年的同时，折射出对僵化的教育制度和冷酷家庭社会环境的反思。主演让·皮埃尔·利奥德面孔中始终带着惶惑的美，优雅的才华让特吕弗在人群中发现了他，此后由他出演了特吕弗自传系列的所有电影，成为新浪潮电影激进美学的代言。在四百击中，他凭借“性格演员”的朴实表演，仅仅一个眼神，便说尽少年心中事。

一、社会悲剧·反思

从一开始摇摇晃晃的镜头穿过巴黎的街道，探寻着法国在二战后不同寻常的沉闷恐惧的空气，影片就定下了压抑的悲剧基调。人们对未来充满绝望，老师口中总是抱怨“没救的法国佬！”，被遗忘在社会关怀之外的青少年却承担着整个社会的罪恶和叛逆，主人公安托万就是其中的典型“问题少年”。小家破旧不堪，只有客厅一角容安托万蜷缩，母亲对他严苛至极，继父也不管不顾，心灵庭院总是充满硝烟气息。女人的情绪化常常不加选择的发泄在孩子身上，作为母亲，对安东尼说的最多的话是“去把垃圾扔了”，她也坦言“他让我紧张”，在无可忍耐之后决绝将儿子送进感化院。老师更是凭借对孩子们的偏见对他们随意处置，被提着领子扔来扔去的安托万真的像社会关怀不置一瞥的垃圾。阴暗的社会环境把阳光从孩子的童年隔离，就像孩子在诗歌课堂上为了去掉纸上的墨点把本子一页页撕光，童年不可以犯一丝错误。社会的残酷之处正在于对孩子的不包容，对人性的不理解。

安托万竭尽全力反判出逃，却在离家出走后因为偷盗被告上少年法庭接受制裁，导演借此在影片中安排了两组对社会之罪的“审判”。安托万坦白了童年经历，对成人世界的真实感受。许久特写给了孩子表情淡漠的脸，悠悠吐诉，既无控诉亦无辩解，孩子的反抗不在言语而在行动。然而童年已经结束，他收获的一片断壁残垣是无可奈何。母亲也接受了检查官的审讯，只给出了长篇淡漠无奈的理由，社会残酷的存在仿佛理所当然。在监管中心，安东尼和其他“问题少年”接触，反复逃跑的青年，将混乱社会中法国青年的迷惘和叛逆诉说。这里聚会了所有不幸的童年，孩子们交流着自己被定下的罪名，社会之罪终由孩子背负。

二、自我救赎·反抗

影片开头导演以一分钟的长镜头跟踪少年们传递的色情图画，几经流转落入安托万手中，复杂的人物和镜头的双重调度，真实还原现场，老师和学生之间的矛盾，叛逆和严苛都显而易见。正是为了逃离这个压抑严苛的甬道，安托万极尽反叛，恶作剧、逃学、离家出走，他渴望挣钱，成为大人，便可以不受制裁。安托万在逃学发现母亲偷人后，第二天给老师一本正经地讲旷课是因为母亲死了，仿佛黑色幽默。东窗事发，他得到了响亮的耳光，镜头冷眼旁观，讽刺的效果确是极好。

与和成人世界的沉闷压抑相反，逃学的安托万与雷内被木偶表演深深吸引，移动镜头摇过孩子们纯真的脸庞，特写给了他们震惊、恐惧、祈盼、欣喜等等表情的放大，没有虚伪面具的人性本来面貌一一呈现。弱者战胜强者的故事，隐喻着孩子们同教育者的博弈。大人总以为孩子很快就会忘记，但真实夸张的表情却告诉我们孩子对情绪的敏感和反映是超乎寻常的，伤害过，就不会没有痕迹。

为了帮助安托万，母亲终于尝试和解，和安东尼打了1000珐琅的赌。一家人在电影院门外，终于有机会一起放声大笑，可惜短暂的欢乐也没能一扫安托万心中阴霾。安托万将巴尔扎克视为精神寄托，挑灯夜读，但是当他天才地模仿巴尔扎克式写作却被老师不问缘由的打了F时，安托万的救赎便被成人世界的偏见彻底摧毁了。他对巴尔扎克的虔诚供奉，演化成了纵火风波，新浪潮电影借此寓意对现实主义的继承批判，也寓示着现实熄灭了孩子心里唯一的烛火，安托万只好离家出走去寻找自我。然而离家后努力挣扎维生的安托万无路可去，偷窃典当，最后因偷了父亲单位的打字机被告上法庭。短暂欢乐之后的挫折和自我救赎的破产加剧了少年心中的隐痛，安托万在影片最后也不放弃追寻，从感化院逃出，一路奔跑的长镜头因此更具张力。

三、艺术新浪潮·致敬

以《四百击》为开山之作的新浪潮运动让20世纪60年代成为法国电影勃兴的重要历史节点，对当时法国好莱坞一味遵守拍摄陈规迎合大众趣味的“优质电影”产生了强烈冲击。时至今日，这些源于生活又高于生活的电影艺术品依然照耀着电影人的艺术追求。

“新浪潮”电影注重导演的自我书写，没有严格的故事情节，而是把观众的注意力全部吸引到导演对影片的安排中去。始终跟随主人公的步伐，无法预知的情节，生活流的拍摄，看似无心，却充满张力。影片多次展示躺在小床上独自神伤与流落街头一脸茫然的安托万那无言的凝视，在平淡而压抑的故事中拉开与观众的精神距离，镜头能够说话，观众得以深思。这种“作者电影”的美学改变了观众同电影的关系，能够感受到导演的思考和关怀。正如特吕弗所说“没有正确的画面，正确的只有画面”，他用客观视角，忠实记录安托万在夜晚偷喝牛奶，畏畏缩缩，连跑带逃的长镜头却让观众的同情心油然而生，特吕弗人性关怀的温度让影片更显真诚。自然音响，让人身临其境，简单的背景旋律偶尔响起，观众又会不由自主地跟随主人公内心去思考。

摄影机的运动，充分显示了特吕弗的反叛精神和“自学成才”的“野性”。当安东尼逃学去游乐场玩耍时，旋转的长镜头，从安托万的眼中看着人们一点点模糊上升，世界只剩下少年独自陶醉，利奥德痴痴开怀的笑容，让观众看到他在心中的自由世界里翱翔。角色心灵的细微感受通过画面被捕捉呈现。当体育老师带领大家在街上跑步，镜头大角度俯拍，扫过一条条街道，学生三三两两溜之大吉，依然拿着标准姿势跑在前面的老师变得愈来愈“孤独”。这段经典的长镜头从平常视角切入，对教育者所奉行的教育理念讽刺却入木三分。

影片最后一组4个长镜头对摄影机和人物双重调度，终于让观众在奔跑中感受到安托万长久压抑情绪的一次彻底释放。他漫长的奔跑，随意在镜头出入，入镜时看到的是少年胸中许久的压抑欲将喷发，出镜时看到的是冷漠现实的不屑一顾。当他终于面朝大海却没有看见自由，这时有了转身正面的特写定格。安托万的嘴角似乎有一丝笑意，满脸却是迷惘和隐痛，意味深长，导演最终给了一个开放的结局。

然而造化弄人，这部献礼安德烈·巴赞的处女作在1959年问世受到全世界的追捧，却没能追上恩师1958年去往天堂的脚步。但特吕弗成功地对巴赞长镜头美学，写实电影的实践也许是对巴赞最好的祭奠。

02

家庭和学校教育的缺失导致了儿童的性格问题。电影的主题很简单，但却是现实生活中不可避免的问题。虽然我是因为伟大的电影这本书才看的这部剧，而且前后拖了很长时间才看完，但是越到后来，知道这部电影讲什么的时候，心中的思索越多，电影越发深刻。

在看完伟大的电影一书关于这部电影的介绍后心中更是感慨万分！电影的故事取材于导演少年时的经历！如果不是电影这门艺术改变了他，很难想象导演在少年时代会最后变成一个怎样的人？

世界尽管永远难以美好，但我们不论如何都不能放弃希望！

03

《四百击》是法国导演特吕弗的代表作，据说是公认的导演本人的半自传影片。童年是一个人一生中最重要的时期，成长得好与不好，基本上是在这个时期定型的。

特吕弗有一个漂亮的妈妈和一个继父，他的童年很不幸，过得很艰辛，这些在影片中会得到展现，可以想见，他的内心是如何地迷惘和孤独。

但是，他遇到了巴赞，遇到了电影创作，他为自己的童年拍摄了这一部了不起的作品。这是他对自己的童年，也是对无数和他遭遇相似的童年的一种救赎。

影片的主人公安东尼十三岁，他很皮，正如影片的名称“四百击”所揭示的那样，它是法语里的一句俚语，意为“闹事儿”。

作文课上，全班同学在传阅一张女人的照片，传到安东尼手上时，老师逮住了他，并让他罚站。下课了，老师不让安东尼出去休息，继续罚站。安东尼在黑板上写下了这件事，认为老师应该调查清楚的来龙去脉，老师看了，嘲讽他，令他去打水擦干净黑板，不然就舔干净。老师践踏学生的尊严，对学生的心理造成的阴影面积是难以估计的，但这位老师显然不觉得自己做得不妥，也将继续如此胡搞下去。

这其实也反应了野蛮教育下的野蛮生长时期，教育工作者没有一颗温柔怜悯的心，被教育出来的孩子也容易被逼向一个极端的反叛。

黑板没擦干净，老师要面见安东尼的家长。

安东尼回到家，给炉子添了碳，这是他在承担家务，是好的一面；与此同时，他用窗帘布擦手，把窗帘布弄脏了，他不注意小节。他溜进父母的卧房，用梳子梳头发，试母亲的睫毛夹，他对母亲的生活方式心存好奇。他打开碗柜，把三个人的餐具一一摆放好。母亲回来，让他拿拖鞋，命令他去买面粉，辱骂他不中用。

继父对他虽然不坏，但也没有爱，只有那种克制的客套。晚上他睡在沙发上，没有被子，睡在睡袋里，睡衣是破烂的，显然是当母亲的不管他。继父给了钱给母亲，让她给孩子买被子，母亲没买。这是一个怎样的母亲呢？她爱钱已远超过孩子。家里的垃圾每晚都要他来倒，父母经常关上门争吵。

他就是生活在这样一个家庭环境。他不被母亲爱，不被继父爱，也不被老师理解，他们家条件很差，父母总是为了孩子午饭钱的问题相互推诿，在这样的环境下，他习惯了说谎，因为他妈总认为他在说谎，说了真话也不信，他便干脆说谎算了。

第二天，他在上学的路上碰到他的同桌，同桌带他旷课一整天，看电影，玩游戏，结果，他一不小心看见他妈和别的男人在路上接吻，他妈也看见他了。这是非常棒的一个镜头，没有台词，但儿子和母亲分别撞见了彼此的秘密：母亲知道儿子翘课，儿子发现母亲在出轨。

继父的一本米其林手册不见了，问是不是安东尼拿了，安东尼说没有，但继父的第一反应是，我受不了你说谎；母亲也说自己没拿，还说安东尼总是说谎，意思是，安东尼拿了。那安东尼到底拿没拿呢？

确实是他拿了。为什么呢？因为他在家里偷偷模仿大人笔迹写请假条时，就曾把请假条夹在一本小册子中，至于他为什么要拿继父的小册子，就不得而知了。米其林小册子，第二次出现，是他和同桌一起玩的时候，明确出现在了镜头中，此时可以确定无疑，是他拿走了继父的小册子。可他拿走，也只是撕来玩，并不是什么高尚的目的。

第三天，他去学校，老师问他为什么旷课，他说母亲要死了。老师一下子就原谅了他。但很快，父母来到了学校，戳破了谎言，继父当着全班同学的面，狠狠地甩了他两巴掌。他决心独立生活，靠什么生活？不知道。住哪儿？不知道。但他觉得自己已经无法回到那个家了。

他在一个印刷厂凑合了一晚，印刷厂的人来上班，他就跑出去了，饿了，就偷了人家一大瓶牛奶。他在黎明前的巴黎晃荡。他是一个无家可归的浪荡子。他也是一个十三岁的孩子。

第四天，他去了学校。母亲把他接回了家里，亲自帮儿子洗澡，还让儿子睡自己的床，可是，母亲只是想要儿子帮她守住自己出轨的秘密罢了。她在笼络儿子，她儿子不傻，什么都明白。

度过了一段甜蜜的时期，安东尼一心想提高自己法语成绩，他读巴尔扎克，还把巴尔扎克的像放在神龛里，点了一支蜡烛供起来，这是他内心纯洁可爱的`一个表现。可是，着火了，被继父训斥了一顿，威胁要送他去军校。母亲难得地袒护了他，相信他会给大家一个惊喜，还一家人去欢欢喜喜看了场电影。这大概是这家人在一起度过的最欢乐的一幕，其他场景都是分离、争吵和冷酷。

体育老师带着学生跑步这场戏很有意思，跑着跑着，学生人数越来越少，大家都找机会溜了，最后，只剩下老师和身后跟着的几个学生在跑步，而老师对学生的去向一无所知，既可爱又充满讽刺意味。

作文课上，安东尼把自己读过的文章写了下来，老师认为安东尼抄袭了巴尔扎克的文章，要他停课到学期结束。同桌为了维护他，也被老师赶走了。

同桌带着他去了自己的家里。同桌的母亲是个酒鬼，父亲在铁路上工作，都不管他。他家经济条件比安东尼好太多了，可他也是个寂寞生长的孩子。

两人一起吃，一起睡，一起疯玩，偷家长的钱，最后没钱了，安东尼想到了去偷继父公司的打字机，卖掉。打字机偷出来了，但是没有卖成，反而成了一个累赘，于是他又把它送回去。公司的保安逮住了他，打电话叫来了他的继父，继父二话没说，扭送警察局。

最后在家长的要求下，安东尼被送去了少管所，后来移交劳动改造中心。他找机会溜了。影片最后一个镜头是长镜头，他一路跑，跑到了大海边，这是他一直向往的地方，这里代表着自由和无拘无束。然而，到了这里，他的神情却是迷惘的，他的未来该去向何方，他还不知道。他还只是个孩子，但是他已经要独立生存了。

安东尼接受心理医生评估那场戏，告诉了我们安东尼为什么喜欢撒谎，因为他的父母不相信他说的话，所以，为什么不干脆撒谎算了？他知道自己是母亲婚前就有的孩子，并且母亲想要，是外祖母救了他。为什么恨母亲？因为母亲不喜欢他，总是没来由地吼他。

而在母亲指责孩子撒谎的时候，母亲做了什么好事呢？她未婚先孕，想要，打掉这个孩子，但她从来没有对孩子怀有歉意；她“拿”走了安东尼从外祖母那儿“拿”的一万法郎，同样是偷，但她只指责了安东尼的偷窃行为；她不仅“拿”走了安东尼的钱，也把外祖母送给他的一本好书“拿”去卖了，就连一本好书，她都没有留给儿子；她不是个诚实的母亲，做错了事不知道错，却像大多数成人那样，认为自己是对的，企图掩盖自己的错，把错推倒孩子身上，并且不断强化这一印象，让孩子接受这种预判。

在这样的环境下成长起来的孩子，不走向反社会人格已是万幸。家庭教育完全是粗暴且不可信任的，学校教育更是令人厌恶的专制冷酷，这让一个即将成人的少年如何在夹缝中保持明媚，健康成长？

这是少年第一次面对成人世界的残酷，要挣脱，却遭到摧毁的瞬间。孩子是如何瞬间变身为成人的呢？是在领略了成人世界的背叛、粗鲁和冷酷之后，内心的纯洁被击碎时。能让一个孩子走向正途的，永远是爱，母亲的爱，家人的爱，还有社会的爱。

04

《四百击》，特吕弗的半自传体作品。好多震撼的意象：撕掉又撕的作业本，挨耳光，偷窃，又不知所措的还回去，目睹母亲出轨，她半带威胁的哄骗和她绝情的舍弃，警车上看到满街霓虹流转的不知所以的掉泪，还有最后的镜头，安托万仅仅是向着海边逃跑，至于是奔向海的哪里，没有人知道。

无论是同安托万一样的14岁还是如今的24岁，同样有着无数来路不明的恐惧和痛苦，不仅仅是不被理解，是在开始诉说之前，就知道仅仅只能收获误解。

然而你终于开始理解生活了，在恐惧和痛苦面前，你知道没有一以贯之，在破碎的生活片段面前，决心要使痛觉清晰，令恐惧永存，永远战战兢兢，绝不沾沾自喜停留在生活所哄骗的之错觉上。

C. 《四百击》－－无处安放的童年。

《四百击》是法国新浪潮代表作之一，导演特吕弗。新浪潮的电影有个特色，就是走上街头拍，想到哪儿是哪儿，情节自然写实。这样的节奏放在《四百击》里，给人的感觉就像是主人公安托万无处安放的心，在随意的镜头里四处漂泊，悄无声息得日渐羸弱：

四百击是法国俚语，意思是一个捣蛋的小孩要挨四百下打才能变得听话。而安托万就是一个所谓的“无药可救”的孩子，他并没有挨四百下打，不过家庭、社会、学校让他所承受的“教育”反而比四百下棍棒伤害更大，冷漠的母亲、对他绝望的继父、只会体罚叫家长的老师、不良商贩……使得他的是非观非常扭曲。

他是母亲年轻时放纵的产物，所以母亲一直将他视为污点，对他没有任何关爱；而继父又不是亲生父亲，一开始对他虽然关爱有加，可惜对他的耐心有限，几次的顽劣行径使得继父与他决裂。在这样一种没有爱的环境下，他对外物的判断只包括对自己是否有利，比如逃课时撞到母亲在外偷情，他反而庆幸母亲不会将他逃课的事说出去；为了不上学他可以编造出“母亲过世”的谎言。整部电影就是他不停地用各种天真的想法搞砸所有事，他总是渴望变好，可惜他就像在迷雾中迷失了的孤儿，跌跌撞撞无数回也不会有人给他指明前进的方向。

记忆中最深刻的是一组正反打镜头：安托万进监狱后母亲探监时他的情绪变化，从最初等候访客到来时的无比期待，到看到来者是母亲时无比失望，再到两人同框时他的沉默不语。家对于他来说永远不是避风港，即便电影中期母亲出于某种原因开始善待他，母亲对他而言也只是一种折磨。

尼采说：“真的，人是一条污水河。你必须是大海，才能接受一条污水河而不致自污。”而十二岁的安托万无法拥抱母亲，他只好选择拥抱大海。

不幸地是，这部电影还是导演特吕弗的真实写照，他通过电影把自己解剖，把血淋淋的童年横陈在观众面前。他告诉大家电影叫四百击，告诉大家他是一个顽皮的孩子。不过我以为，他更想告诉大家的是没有一个孩子不需要关爱，对一个孩子的管教打四百下没有用，四千下更不会有用。我一定不要成为这样的母亲呀！看完电影的我如是想到。

D. 请介绍一下电影导演特吕弗和他的电影《四百下

弗朗西斯•特吕弗FrancoisTruffaut（法国，1932-1984）

法国"新浪潮"电影的创始人之一，1932年出生在法国巴黎。他从小就喜爱文学和电影，在整个少年时代里，他就已经阅读了大量的文学着作，是电影导演之中文学素养比较好的。他曾经相当崇拜巴尔扎克，在他的屋子里，悬挂的文化名人照片中，就有巴尔扎克的--这个自称用笔"完成了拿破仑用剑没有完成的事业"的法国作家，很长时间都在从精神上激励少年特吕弗，去投身文化事业。

15岁的时候，特吕弗就在巴黎发起了大众电影俱乐部。这个俱乐部主要是聚合了很多喜欢电影的青年人，一起对电影进行研讨。这可以说是电影天才特吕弗，走向他后来辉煌的电影事业的一个良好开端。在这个俱乐部里，他和伙伴们营造了一个非常好的讨论电影的氛围，纠结了一批热爱电影的死党。

16岁时，特吕弗有幸结识了巴赞，从此着名的电影理论家巴赞与未来的杰出电影导演特吕弗之间，结成了一种感情亲如父子的关系，巴赞不止一次的把特吕弗从危难中解救出来，还一次次的帮他找工作。1953年已经入伍的特吕弗被部队开除，巴赞再一次收留了他，到自己创办的《电影手册》编辑部工作，也就是在《电影手册》的编辑部，特吕弗的电影才能得到淋漓尽致的发挥，成了一个几乎与巴赞齐名的、优秀的电影批评家。他们组成"电影手册集团"，推动了世界电影史上最着名的运动：法国新浪潮运动。

这期间，他撰写了理论文章《论法国电影的倾向》，成为了法国电影"新浪潮"的一个理论宣言。他的观点很大程度上被让．吕克．戈达尔、阿仑．雷乃等所推崇。但是，这个时候，特吕弗显然不愿意只是做一个电影评论家了，1957年，他发表了电影评论《法国电影在虚假中死去》，之后就去了意大利，跟着意大利着名电影导演罗西里尼，开始学习电影导演技术，于1959年导演了自己的第一部故事影片《四百下》，一下子就获得了成功。这部影片讲述了少年安东尼的成长故事，他在学校和父母之间游走，进行很多生活尝试和各种冒险。1979年，他在影片《爱情长跑》之中，又插进来了影片《四百下》中的一些镜头，暗示同一个电影主人公历时性的成长过程。

从此，特吕弗几乎完全放弃了电影评论，专门进行电影导演的创作。此后一直到他1984年去世，他几乎每一年都要导演一部影片，一生一共导演了23部影片。期间，他还做了一项文字工作：因为崇拜希区柯克，他后来到美国专访了希区柯克，出版了访谈集《论希区柯克的电影意艺术》一书。

1960年，他导演了影片《枪击钢琴师》，这部影片通过一个钢琴师的人生遭遇，讲述了他在爱情和一桩谋杀中左奔右突的故事。影片是典型的特吕弗式的电影，黑白片的色调描绘了幽雅感伤的巴黎生活和记忆。

1963年，他导演了影片《柔肤》，讲述了一个出版商的幸福婚姻和家庭，后来因为男人的外遇而遭到毁灭的故事。特吕弗显示了他对人类感情、尤其是爱情关系的准确以及十分微妙的把握，对人类常常越过藩篱去寻找新鲜感情的冲动，以及这种冲动所带来的后果和痛苦，都进行了十分精微的展示和探讨。

1967年，他导演了影片《黑衣新娘》，这部影片塑造了一个为了爱情而疯狂报复的女人：女主人公在结婚的时候，新郎却死在了她的怀里--他被枪杀了。于是她就在随后展开了对五个兇手的报复，影片相当惊险和激烈。但是因为这是向希区柯克致敬的影片，完全是在模仿希区柯克的影片风格了。加上作品本身也是改编自一个美国作家的原着，影片的对白都是英语，并不是特吕弗的一部成功之作，甚至可以说是一部非常平庸的作品。而且，扮演女主角的演员珍妮．莫里身材也不好而且显老，整个影片没有什么看点。

1975年，他执导的影片《阿黛尔。雨果的故事》，讲述了法国作家雨果的女儿阿黛尔。雨果被爱的疯狂所毁灭的故事，探讨了爱情与人生的复杂关系。

1981年，弗郎索瓦·特吕弗再一次踏上红地毯，登上领奖台。 此时，49岁的特吕弗，伴随着法国电影"新浪潮"的美誉，早已经成为世界电影界的天之骄子。 他记不清，再自己30多年的电影生涯以及20多年的导演生涯中，自己已经多少次象这样，成为万人瞩目的焦点，但人们知道，这一次，由特吕弗参与编剧并导演的影片《最后一班地铁》，已经创下了法国电影的空前记录--它获得了1981年法国电影恺撒奖最佳影片，最佳男、女主角，最佳导演，最佳摄影，最佳美工，最佳音乐，最佳音响，最佳编剧和最佳剪接等十项大奖。也就是说：特吕弗的《最后一班地铁》几乎囊括了当年法国电影恺撒奖的全部奖项。

同年年他又导演了影片《隔墙花》，它讲述了一个有着一个幸福的家庭的男人，再次遇到过去的恋人，这个恋人刚好和丈夫住到了他的隔壁。之后，两个人发生了无可阻挡的旧情复发，这样一个激情故事很难有什么好结果--最后女人开枪杀了男友后自杀身亡。芬妮。阿尔丹扮演了这样一个表面热情温存，而实际上却为了爱的占有而疯狂的女主角。

在特吕弗的很多影片中，他都把人的感情推向一个极端的处境，来安排和讲述人物的命运，对婚恋中的人的精神状态，有着比心理医生还要深刻生动的把握。而特吕弗也特别的擅长发掘法国女演员的长处，像是法国最着名的女演员德芙诺、伊莎贝拉．阿佳妮、娜塔丽．贝依、让娜．莫罗、弗朗索瓦．多莱亚、芬妮．阿尔丹等等，都和他有着愉快的合作，他在银幕上呈现了她们--这些可以说是法国乃至欧洲最迷人，也漂亮的女人们的风采。

特吕弗可以说是真正的获奖大户和常胜将军，他的影片先后获得了法国嘎纳电影节大奖、美国奥斯卡最佳外语片大奖等50多项奖项，他的影片在艺术上和商业上都获得了成功。1984年，他因病在妻子、电影演员芬妮．阿尔丹的陪伴和安慰下，死在了她的怀里。

本世纪五十年代，在战胜法西斯之后，全球人民都陷入反思之中，由此却产生了偏左的思潮。在东方，以中国为代表的运动是由政府发起的，为了让人民可以坐在同一张桌前吃上同一样的饭，大概允许的饭量也是相同的。而西方，以西欧为代表掀起了所谓的狂飙运动，因为社会制度的不同，这场运动是由一群年轻人所引发的，其目的是要走出家门，寻找自己的饭碗。
世界电影向来有两大派系的对峙，即美国的顺从电影与欧洲的反抗电影。在上述的那个年代，这个局面是极为突出的。由于西欧青年学生的反叛精神，使那个时期产生了不少优秀影片。这些影片打破常规，反映的主题也极具个性，我们认为是新浪潮艺术中的代表。其中，具有开山意义的影片就是法国1959年出品的《四百下》。
《四百下》又名《胡作非为》，他的编导是科索瓦．特吕弗。接触过电影史的人都会知道，特吕弗是个着名的电影理论家。度过了很糟糕的少年时代，年轻的特吕弗追随着法国电影理论家安德烈．巴赞，并于1959年拍摄了他的第一部影片《四百下》。这部带有明显自传性质的影片也是他献给自己导师巴赞的礼物。
《四百下》是一部生活流的影片，他并没有一件完整的故事框架，只是以主人公下一步将要做什么为线索来调动观众的兴趣。该片讲述了一个少年人在学校、家庭、流浪、监狱时的生存状态，表现了少年人的反抗心理。主人公最快乐的日子莫过于三次的流浪生活，而他感到最幸福的时刻则是从监狱逃出的瞬间，看见一片蓝天和望不到尽头的海洋，虽然有些迷茫，但重新拥有自由的感觉毕竟很美，回首想想那压抑的学堂，无能的老师和破败的家庭，仿佛是一场噩梦，当然也可能是地狱，一个摧残人性，灭绝创造力的狭隘的世界。相反，主人公的空间则是广阔的，影片结尾处的碧海蓝天自然不必再说，即便在他那由于各种原因而被迫（被迫只是籍口）流浪的生活中，欢乐，猎奇，自信等充满创造力的情绪始终在体显着，走过街道与跑过楼群都是令人欣慰的，这时的心胸也自然开阔。
《四百下》最突出的特点是镜头的运用。该片运用了相当多的长镜头，当然，这与主人公的天才表演是分不开的。影片开始，镜头就把巴黎的街道就扫拍了一遍，这里的作用是暗示主人公流浪或说离家出走的地点，指出本片的主要情节在于主人公的流浪生活。在影片结束时，有一个着名的跟拍的长镜头，主人公足足跑了几分钟之多。我们在观影时会体会到，人物运动的镜头采用切换的手法比较多，但是若碰到这么一个长镜头的跟拍，观众会从心底提出质疑，我们虽然知道主人公在逃跑，但为什么要拍这么长的时间？此时，观众才会意识到跑步的意义不仅仅在于叙述情节的发展，也是表达了主人公奔向自由的那份狂喜。特吕弗打破了观众的习惯，强迫地调动了观众的思考能力，所以这个镜头是可以载入史册的经典镜头。另外一个长镜头比较有意思，观众们往往会发出会心的一笑，这个镜头是老师带学生们跑在巴黎的街头，孩子们悄悄地三两成伴地溜走了。这个镜头与主人公的情节走向没有太大的关系，可以被称为单一镜头，但它声明了一种生活状态，具有对环境客观再现的作用。该片的镜头运用似乎达到了苛刻的地步。例如，表现父子关系时，永远用一个画面将人物全包括进去，而表现母子关系时则永远采用对切的镜头，母与子从未出现在一个画面中。这样，人物间情感的远近关系就展现无遗了。一部影片中许多镜头都有关于剧情的深层寓意，而不是简简单单地只求叙事，这才是电影艺术的真谛。
总之，《四百下》这部影片无论在内容上还是在拍摄手法上都堪称经典之作，即便已经过去了四十年，这部影片依然是属于非常前卫的先锋派作品，足以伴随着特吕弗的名字一起被载入史册。

E. 谁听过<四百击>这部电影

四百击 (1959)(The Four Hundred Blows)
导 演：弗朗科依斯·特吕弗
编 剧：马赛尔·穆西 弗朗科依斯·特吕弗
主 演：Jean-Pierre Léaud Claire Maurier Albert Rémy 让·皮埃尔·利奥德 艾伯特·里米 (更多)
上 映：1959年5月4日
地 区：法国
语 言：法语
颜 色：黑白
声 音：单声道
时 长：94分钟
类 型：犯罪片 剧情片
分 级： 英国:PG 阿根廷:13 芬兰:K-12 芬兰:K-8 新加坡:PG 瑞典:15
四百击故事梗概(简介)
法国新浪潮着名导演FrancoisTruffaut59年拍摄，这部作品给他带来了国际声誉。这是一部反映青少年问题的影片，主人公——小男孩AntoineDoinel因无法忍受学校、家庭、社会的重压而走上叛逆的道路，寻找自己的自由。
关于本片的主题和意义以及给人带来的感撼不在笔记范围，但我永远忘不了——Antoine被自己的父亲送进警察局，和罪犯与妓女一起被压上警车时，黑夜中他脸庞上闪闪的泪水。
提到这部片子，一般人都能想到最后有关奔跑的经典长镜头，这已被列入教科书中，其实本片还有很多精彩的段落。
导演选取了学校、家、警察局、少管所等地点做为对少年Doinel的施压场所，在这些地方Doinel永远处于被动的角色，镜头很少给人物全景。只有在街道或广场等室内的地方，镜头才放得开些，而且表达的内容也相对乐观。如片头低角度仰拍的巴黎街景，或体育老师带领众学生慢跑，跑到后来学生全都溜走的那个俯拍远景镜头，还在配乐上加了轻松的元素，在内容上也洗掉了一些压抑感。
但这并不说明在室外或街上Doinel就都很快乐，从一场在饥寒交迫的深夜偷牛奶的戏就可以看出。Doinel先起从印刷厂的“临时床”上起身，向镜头纵深走出，到街上后，向镜头右边走，通过跳轴又转到左边边，然后在偷牛奶的时候，更是左右反复走了好几次，最后走左边出镜，然后是从画面纵深处走到前景，摄像机摇到一个黑与白交界的街角落，被黑色淹没的Doinel大口喝着白色的牛奶，对比分明。这段戏充满了阴暗、落寞的气息，哪怕在后面Doinel跑入人流滚滚的大街里都挡不住那种孤独的意味。
本片特写镜头比较少，有种说法是特写镜头过于强调个体本身，就割裂了与环境的关系，相对于整部影片而言这个镜头就会失去存在的意义，而这也反映出导演对与环境与纪实的表达方式和自己独特的理解。
在影片中Doinel有很多跑的镜头，但都跑不远，镜头时长也很短。而压抑的氛围一直在持续，直到最后进入少管所达到一个高潮，Doinel在与心理医生的对话，通过叠画跳接来积累情绪上的不流畅，而Doinel的母亲探访更是通过对话把这种压抑发展到新的高峰。于是，在影片的最后，出于节奏的考虑，导演采取了长镜头的手法，让主人公和影片积累的情绪来一次彻底宣泄。
采取长镜头之前的一个镜头是Doinel躲在桥下面，看到没人追过来，于是向画面深处跑几步，然后向左拐。第一个长镜头长约一分二十秒，Doinel从左面出画，跳轴，强调情绪的变化。中全景，然后一直跑，跑出少管所的范围，声音是同期跑步声，甚至都能感受到他的心跳。第二个镜头，Doinel全景从画面远处向镜头右边跑来，出画，这时背景配乐起，镜头开始向左摇，能听到海浪声。当摇到海上的景色时，音乐声很大，用力的煽了一会儿情，照常理这时候电影就可以结束了，但摄像机还在向左摇，一直摇到岸边，出现Doinel的背影，刚才跑向镜头方向的Doinel现在是从镜头近处向纵深跑去，这个运动方向的转变十分自然，而且美妙，这个镜头一共大概50秒钟。影片的最后一个一多分钟的长镜头，表现的还是跑，全景，Doinel从岸上下来，跑到海滩上，继续向画面右方跑，镜头开始慢慢向右后方移动，摇。Doinel跑向大海，在海水中横着向右走了几步，却回过头向镜头走来，画面定格并推向了他那双迷茫、忧郁的双眼，特写，音乐和海浪声仍在继续，剧终。
这三个一组的长镜头，从视听角度看拍得真是炉火纯青，影片的配乐也十分到位。像这样的影片，无论在哪年诞生，最佳导演奖都会有Truffaut的位置。
Doinel能看到大海，却看不到自由。也许，争取自由的代价，就是失去自由。

F. 特吕弗《四百击》属于现实主义影片吗

是。

1959年拍摄的《四百击》在法国新浪潮电影中脱颖而出，由弗朗索瓦·特吕弗所导演，是现实主义的代表作品，也是他对自己槽糕的少年时代的自述。

主人公安托万在家庭与学校的残酷环境下，一步一步被推向叛逆的道路，他的少年时代经历了暴力、冤枉、谎言、背叛，他渴望得到圆满的家庭、父母的爱。

但就连他热爱的巴尔扎克都被老师一口咬定是抄袭，安托万小小年纪更多的的是无奈和想逃离，在影片结尾面对心理医生的提问，他敞开心扉的回答其实让我们看到的是他无助又满身伤痕的内心。

评价

影片中有许多的镜头在无声中展现着主人公安托万的弱小和无奈，他独自离家出走在天还未亮的街头，小心翼翼冒着可能被发现的风险。当被警车押走时，安托万抓着铁窗上的栏杆，无声地流下眼泪，他是渴望自由但又是委屈的。

电影片尾安托万奔向海边的长镜头中，有他对想要的生活的向往、对自由的向往，也有对现实世界不满的逃离，最终是获得自由还是难以逃脱的牢笼，我们不知道。

G. 末代皇帝、醉画仙、海上钢琴师、红高粱、四百下（击）属于什么电影流派

四百击是特吕弗的名作，法国新浪潮电影的代表作之一；其它的最早都是八十年代的作品，算不上什么流派吧

H. 美腿控的代表人物特吕弗

特吕弗是法国电影导演，新浪潮电影的领军人物。据他的终生好友、童年最亲密的“死党”、后来成为他《四百击》助理导演、罗伯特·拉切内回忆，特吕弗很早就对女性着迷（他的第二部短片《淘气鬼》可以作为证明），在上学路上只要看见年轻姑娘的一双美腿，接下来这双美腿就会成为追随的目标，他们不惜穿越几条街，一直跟到对方回到家门口,特吕弗的这种“恋腿情结”在他的电影中屡有表现：《射杀钢琴师》中的男主角对自己说：“别盯着她的腿，这样不礼貌”，《最后一班地铁》中的导演丈夫在地窖里上楼梯时有意让妻子走在他前面，以便在后面看她的腿，《情杀案中案》中的男主人公也有恋腿癖。

I. 《四百下》这部影片具有什么作用

如果说弗朗索瓦·特吕弗是法国新浪潮电影运动的先驱人物的话，那么经典作品《四百下》就是他为这场运动吹响的第一声号角。

影片开始于一片灰暗中的巴黎街头，象征着法国的埃菲尔铁塔也时远时近。一所学校里，老师正在给学生讲课，声音尖利，态度粗暴。学生们对此异常反感，在老师的盛怒之下，他们在悄悄地做一些小动作来表示对他的不满。老师背过脸去，在黑板上写字时，一张穿着三点式泳衣的女性画片正在他们中间轮流传递。当这张画片传到安托万手中时，正好被老师发现，老师立即把他轰出了教室。下课的时候，其他同学都到操场上玩耍，他却被留在教室里反省。安托万很不服气，就在墙上写了一首讽刺诗。不料，这首诗也遭到了老师的当众奚落。

安托万在学校受罚，回到家里也并不好过。他没有一个温暖舒适的家。母亲是一个风流的女人，安托万是一个私生子。在他出生前，他的母亲本来想去做流产手术，只是在安托万的祖母的一再要求下才把肚子里的孩子保留了下来。也正是因为这一原因，安托万在8岁之前一直与祖母相依为命。直到祖母去世后，母亲才不得不把他领回来。继父对他稍好，但也没有什么爱的情感。

安托万家里也非常拥挤，他做作业都是在餐桌上。有时，作业还没来得及收，菜盘子就摆上了。睡也没有定所，只能天天打地铺在过道里将就。

每天安托万放学回家后，都要负责生火炉子、倒垃圾，然后才能安下心来做功课。在父母面前，他总是畏首畏尾，不敢言笑。而父母一旦不在家，他却敢偷家里的钱，还敢摆弄母亲平时根本不让他碰的化妆品。

安托万和他的好朋友雷内都很讨厌那种上课方式。一次，当他俩背着书包在上学的路上相遇时，他们决定一起逃学。他们把书包藏起来，就去逛街、看电影，玩的是那么开心和自在。可就在这时，安托万忽然看到母亲在树下和一个陌生男人亲热接吻。他的目光赶紧避开，心慌意乱地闪到另一条路上去了。而母亲眼中的余光也看到了他，慌忙中还刻意掩饰了一下。

放荡的母亲深夜才回到家，一进家门就和丈夫大吵起来。安托万耳闻目睹这一切，心情十分糟糕。所以当他在第二天上学后被老师盘问为何昨天没来上学时，竟随口说道：“妈妈死了。”老师听到这个消息后，表示了适度的同情。事实上，安托万昨天逃学，老师已经派人去他家里询问了。他的父母闻知此事后也迅速赶往学校。正在上课的老师和安托万同时看到了教室门外的母亲的脸。安托万一阵慌张，老师也当场揭穿了安托万的谎言。在挨过一阵痛打之后，安托万含泪走回了教室。

父母的冷漠，老师的严惩，使安托万感到生活毫无乐趣。他给母亲留了一封信就走了。在雷内替他找到的一家印刷厂的角落里，他过了一夜。早晨起来后，因为饥饿难耐，他只好偷了别人家的鲜奶，一饮而尽。

母亲发现他留下的信后，也感到自己没有尽到责任。她来到学校找到他，并把他领回家，给他洗澡，劝他用功学习。可是这样的温情并没有持续多久。

不久后的一天，雷内和安托万趁下班之机潜入到安托万父亲所在的办公大楼，从那里偷走了一台打字机。正当他俩吃力地抱着沉重的东西在街上寻找买主时，正好赶上警察巡视。打字机的交易没有做成，无奈的他们准备把打字机送还原处。可是就在他们刚进大楼的时候，却被值班人员当场抓获。

安托万的父亲知道情况后，不仅拒绝再收养他，还把他扭送到了警察局。经过一番审讯，安托万被带上了囚车，押往少年管教所。

少年管教所里非人性的教育比学校是有过之而无不及的。有一次，安托万还没等到吹哨就先去吃饭，结果看守给了他一记耳光。他的妈妈来看他，也没有带给他温暖。他的好朋友雷内来看他，却遭到了看守的拒绝。

安托万再也忍受不了管教所里非人的待遇了。在一次足球比赛中，他趁人不备，偷偷溜走，从围墙的一个洞里钻了出去。他继续向前跑，穿过小巷，跨过小桥，穿越灌木丛，越过原野，他跑到了向往已久的大海边。

J. 《四百击》为什么叫作《四百击》

因为《四百击》译自英文“The Four Hundred Blows”，而后者又译自法文LES QUATRE CENTS COUPS，该俚语的意思是“青春期的强烈叛逆”。也许译作“无因的反叛”更好。

《四百击》是Zenith International Films Inc公司发行的剧情片。由弗朗索瓦·特吕弗执导，让-皮埃尔·利奥德、帕特里克·奥菲、阿尔贝·雷米、雅克·德米联合主演。该片于1959年6月3日在法国上映。

该片讲述了十三岁少年安托万在学校偷打印机被继父送到青少年罪犯拘留所所发生的一系列故事。

(10)特吕弗四百击在法国什么地位扩展阅读：

四百击的剧情简介：

13岁的安托万（让-皮埃尔·利奥德饰）是个私生子，与母亲（克莱尔·穆里尔饰）和继父（阿尔贝·雷米饰）同住在巴黎。

安托万有个好朋友叫雷内（帕特里克·奥菲饰），他们同在一所学校读书。安托万功课一直不好，又和老师合不来，有时老师就不准安托万在课间和同学们一起出去休息。他和勒内都很讨厌那个刻板严厉的学校，于是一起逃学。

他们逛游乐场，安托万骑在大转筒上的时候，越来越感觉到眩晕，望着周围的人一片模糊。后来安托万看到他母亲在街上与情夫接吻，为之一惊。安托万回到学校，老师问他为什么旷课，他竟随口谎称母亲死去。

当他的父母来学校戳穿了他的谎言后，老师恍然大悟，随手煽了安托万一记耳光。 安托万很生气，他既伤心，又害怕受罚不敢回家，在外过夜。一天，他做了一篇自鸣得意的文章，老师硬说他是从巴尔扎克的小说中抄来的。他一气之下决心不再上学。勒内把他藏在自己的家中。

一天，安托万深夜潜入他继父的办公室，偷了一台打字机，但是他无法销赃换成现钱，只好又把打字机送回到办公室。然而不料在送回去的半路上，偏偏碰到巡夜的人，结果当场被抓获，人赃俱获。继父很生气，把安托万送上法庭，后送到青少年罪犯拘留所。

安托万受到审讯，同刑事犯和卖淫者关在一起，那里非人性的教育更加变本加厉。 在少年管教中心，安托万向心理治疗的女医生诉说了自己不幸的家庭生活。他的母亲来探望，戴了一顶新帽子，安托万隔着桌子看着她。

母亲告诉他，继父再也不管他了。 少年管教所里，孩子们在踢足球，突然间，安托万从球场中冲了出来，奔向篱笆，从篱笆下面的一个洞钻了出去，逃走了。警笛响了。一个看守在追踪。安托万不停地跑，他跑过农舍，穿过田野，经过灌木丛边的房子，却没有碰到任何人。

安托万仍旧在跑，从一个坡上滑下来，他看到了大海，正要跨进大海，忽然回过头来，凝视着观众，画面形象随即放大，形成模糊一片。