哪个画家是法国人

‘壹’ 德兰的法国画家、雕塑家

安德烈·德兰（André Derain，1880-06-10~1954-09-08），法国画家、雕塑家。生于沙图，卒于加尔什。
法国画家安德烈·德兰是开创了20世纪初期革新性绘画的先驱者之一。他运用强烈的色彩大胆描绘出简洁化的绘画，与亨利·马蒂斯一同被称作“野兽派”。
1898年，进入卡早埃学院学画，与H.马蒂斯相识。
1900年，又和M.弗拉曼克在一起作画，切磋技艺。
1905年，成为野兽主义画家。
1908年初，转而对P.毕加索和G.布拉克的理论感兴趣，并和毕加索到西班牙和法国南部作画。
但到了1912年，抛弃立体主义，迷恋于意大利和德国早期文艺复兴的艺术。他最早的雕塑作品完成于1907年。他还是出色的舞台美术家和服装设计师。德兰的油画肖像和风景是由强烈明亮的对比色块组成的，他把一管管的油彩比喻为一支支炸药。虽然在立体主义阶段，他运用色彩较为克制，但从未像毕加索、布拉克那样忽视色彩的意义。哥特式时期的作品多为肖像画，具有坚实和单纯的特点。

‘贰’ 法国画家马蒂斯的画作色彩鲜明，为什么反被称为野兽派

亨利·马蒂斯是法国着名画家和雕塑家，他和毕加索可以说是二十世纪中最有才华的两位作家。马蒂斯一开始并不是从事绘画工作，而是作为一名律师在法律界打拼。后来他辞掉了自己的工作而学习绘画。他的画色彩是非常鲜明的，但是也不仅仅只是色彩鲜明，他对于颜色的运用非常大胆，非常富有激情，因此具有非常强烈的视觉冲击效果，所以才会被称为是“野兽派”。

而这些色彩觉有的视觉冲击力是很多人都无法做到的，因此他被称为野兽派也就是很正常了。马蒂斯带着他的“野兽主义”出现在了绘画界，给绘画界注入了新的活力，让野兽主义成为了一种新的流派。

‘叁’ 法国着名画家马蒂斯的“宫娥系列”，为何能卖出天价

法国着名画家马蒂斯的“宫娥系列”，为何能卖出天价？

亨利·马蒂斯,法国着名画家，野兽派的创始人和主要人物之一。他以使用鲜明，大胆色彩出名。他的主要代表作有《豪华、宁静、欢乐》《生活的欢乐》《开着的窗户》《戴帽的妇人》等等。亨利·马蒂斯出生于1869年的法国，毕加索一样，他们都是20世纪最重要的两个画家。

在1912年的之后一年时间，亨利·马蒂斯居住在摩洛哥港口，这里充满着异域风情的建筑给他带了无数的艺术灵感，改变了他的创作风格，亨利·马蒂斯的风格由自然主义转变为抽象主义，1922年开始，亨利·马蒂斯开始他的东方主义作品创作。其中，他的作品中最有名的就是“宫娥系列”，在亨利·马蒂斯的拍卖作品中。最昂贵的也是他的“宫娥系列”作品，在2018年5月8日在纽约佳士得拍卖所，其中的一副名叫《侧卧的宫娥与玉兰花》拍得了8075万美元的高价，这个称为亨利·马蒂斯拍卖史上最高价的作品。

‘肆’ 着名的画家有哪些人

1、张大千，出生于1899年，四川人，中国泼墨画家，书法家。与黄君璧、溥心畲以“渡海三家”齐名。他是20世纪最具有传奇色彩的泼墨画工，他走遍世界各地，被誉为“东方之笔”。代表作有《爱痕湖》、《长江万里图》、《四屏大荷花》、《八屏西园雅集》。

2、徐悲鸿，出生于1895年，江苏人，中国现代画家、美术教育家。徐悲鸿与张书旗、柳子谷三人被称为画坛的“金陵三杰”。他善于画人物、走兽、花鸟，主张现实主义，尤其善于画奔马。代表作有《愚公移山图》、《八骏图》、《负伤之狮》、《田横五百士》。

3、齐白石，出生于1864年，安徽人，近现代中国绘画大师 ，世界文化名人。齐白石善于画花鸟、走兽、虫鱼、山水、人物，笔墨雄浑滋润，色彩浓艳明快，造型简练生动。代表作有《蛙声十里出山泉》、《墨虾》、《白石诗草》、《白石老人自述》。

4、达·芬奇，出生于1452年，意大利人，画家、科学家。达·芬奇与拉斐尔、米开朗基罗并称意大利文艺复兴三杰之一，也是整个欧洲文艺复兴时期的代表之一。他最出名的代表作是《蒙娜丽莎》，这幅画代表了达·芬奇的最高艺术成就，画中的微笑具有一种神秘莫测的千古奇韵，被不少美术史家称为“神秘的微笑”。

5、克劳德·莫奈，出生于1840年，法国人，印象派画家。他被誉为“印象派领导者，是印象派的代表人物之一。莫奈擅长光与影的实验与表现技法。他最重要的风格是改变了阴影和轮廓线的画法。代表作有《日出·印象》、《卢昂大教堂》、《维特尼附近的罂粟花田》、《睡莲》、《干草堆》。

‘伍’ 19世纪法国最伟大的现实主义画家是谁

库尔贝(1819年—1877年)是19世纪法国最杰出的现实主义画家，民主艺术的开拓者。他曾骄傲地宣称“现实主义就其本质来说是民主的艺术。”他出生在法国东部比桑松附近的奥尔良。他的父亲是一个比较富裕的葡萄园主。其祖父是大革命时期的雅各宾党人，信仰伏尔泰思想，常给孩提时代的库尔贝讲述大革命的故事和伏尔泰的着作。并以自己的生活格言“大胆说和大胆做”教育库尔贝。这种家庭教育和奥尔良人民爱好自由、具有斗争精神的传统对库尔贝日后民主思想的形成和艺术上的创造性具有一定的影响。

库尔贝自幼酷爱绘画。1838年就学于地方画家弗拉日阿洛。1839年到巴黎学画，在巴黎他发现只有卢浮尔博物馆才是他最理想的课堂。在数年间，他热衷于对威尼斯、荷兰和西班牙大师作品的深入研究，同时他还着重对自然的深刻研究和对现实做真实描写。在此期间，他与诗人波德莱尔、批评家商弗勒里和社会主义者普鲁东交往甚密。

库尔贝在社会政治观点上受普鲁东主义的影响。曾参加过1848年六月的工人起义，曾拒绝拿破仑三世授予的“荣誉军团”十字勋章。1871年巴黎公社成立，被选为公社委员并任艺术家协会主席。公社失败后被捕入狱，1873年流亡瑞士，1877年因贫病交加在瑞士逝世。

库尔贝在他的创作思想和绘画理论中，确立了以生活真实为创作依据的原则。一生反对官方的艺术机构，反对古典主义的因袭模拟的风尚，不满浪漫主义造作求奇的偏向。强调面向现实，接近人民、观察生活，在作品中反映当代进步思想，表达画家自己的感情。

在40年代初，库尔贝的现实主义艺术风格已经基本形成，主要表现在他此时的一批自画像上。库尔贝受伦勃朗的影响，喜好画自画像。如此时的自画像《绝望者》、《受伤的男子》和《含烟斗的人》等等。1846年。他去了荷兰，这使他对伦勃朗的艺术更加崇拜。他的自画像《含烟斗的人》历来受到人们的重视。

《打石工》库尔贝法国库尔贝真正走向现实主义创作道路还是在1848年的欧洲大革命期间。在这次革命中，库尔贝的艺术观点趋于成熟，他成为法国现实主义美术运动的领袖人物。1849年，他的第一幅油画巨作《奥南的午饭后》在国家展览馆展出。在这幅作品中，由于画家对每个善良正直的人们心理刻画的成功而引起了广泛的兴趣。这使他的画获得了二等奖，并为国家收藏。1849年底，他接连创作了两幅重要的作品《奥南的葬礼》和《打石工》。《奥南的葬礼》是库尔贝最大的一幅油画作品，在这幅风俗画里，每一个人物都被得到了真实的表现。《打石工》是库尔贝的一幅不朽的杰作。它鲜明地表现了画家的进步思想和对劳动人民的深切同情。画面只出现了两个打石工人，但通过一系列的细节描写深刻地反映了工人劳动的沉重和生活的贫困。

50年代上半期，库尔贝继续创作表现劳动人民生活的作品，如《集市归来》，《睡着的纺织女》和《筛麦的女人》，以后者最为出名。

1855年，库尔贝创作了他一生中最复杂也是最成功的作品《画室》，其主题和手法都比较独特。画家的立意是展示自己从1848年以来的创作生涯，并寄寓一种意味深长的社会哲理。他把七年来对他的生活和思想有过影响的朋友和他曾画过的模特聚于一堂，集中了社会各个阶层的典型，反映了当时社会的一个侧面。

《画室》充分显示了库尔贝把握复杂构图的能力，以及画家刚劲阔大的造型和色彩的力量。恢宏的画面结构，丰富的色调，和谐的颜色层次。质感量感的表达，人物情神的刻画，特别是其中一组生活在底层的普通人的刻画，都极为精彩成功，整个画面具有一种真实的画家工作室所特有的气氛。

库尔贝是法国19世纪最伟大的现实主义画家，他的伟大功绩在于他强调描写当代生活艺术，在艺术中肯定普通人的重要意义，主张必须反映生活真实作为创作的最高原则。他的绘画艺术对世界美术产生了极其深远的影响。

‘陆’ 18、19世纪欧洲法国美术有哪些着名画家

18、19世纪欧洲进人近代史阶段，尤其是启蒙运动和资产阶级大革命，使法国成为欧洲政治与文化的中心，也成为欧洲美术的中心。法国画坛涌现出许多美术流派和着名画家，其中有法国新古典主义美术的代表人物雅克·路易·大卫(作品有《马拉之死》等)，有法国浪漫主义美术的代表人物籍里柯(作品有《梅杜萨之筏》等)，德拉克洛瓦(作品有《自由神领导人民》等)，有法国批判现实主义美术的代表人物库尔贝(作品有《石工》等)和米勒(作品有《拾穗者》等)，有法国印象主义美术代表人物莫奈(作品有《日出印象》、《草垛》等)和雷诺阿(作品有《浴女》、《包厢》等)，还有法国后印象派的代表人物塞尚(作品有《苹果和橘子》等)和高更(作品有《塔希提的妇女》等)。

‘柒’ 法国现代画家都有谁

·克鲁埃（约1485-1540），法国画家。

弗朗索瓦·克鲁埃（约1516-1572），法国画家，代表作有《出浴贵妇》、《伊丽莎白像》等，他的素描肖像简练、豪放、别具一格。

弗朗索瓦·布尔坡（1545-1581），法国肖像画家。

德科尔（年代不祥），法国画家。

拉图尔（1593-1652），法国画家，代表作有《油灯前的马格达利娜》、《圣母受教》等，作品笔触细腻精确，结构典雅古朴，明暗对比强烈。

普桑（1594-1665），法国画家，作品多为神话、历史题材，代表作有《阿尔卡迪亚的牧人》、《诗人的灵感》等，他的画风明朗、和谐，人物端庄、典雅，富有雕塑的形体美。

勃雷拜特（约1598-1650），法国画家。

洛兰（1600-1682），法国画家，以风景画，历史画着名，作品有《克利奥佩特拉的出行》、《示巴女王登舟图》、《欧罗巴被劫》、《装载上船》等，画面有透明感，体现光线、大气和深感。

拉尔日列尔（1656-1746），法国画家。

柯依贝（1661-1722），法国画家，作有宗教题材的壁画等。

华托（1684-1721），法国画家，“罗可可”绘画的重要代表人物，画风柔媚纤细、抒情风流，具有现实主义倾向，作品有《任性的女人》、《向爱情岛出发》、《画店》等，素描速写简洁明快、笔法柔和。

夏尔丹（1699-1779），法国杰出的风俗画家、静物画家，他主要描绘下层市民的生活，体现了他的民主思想，作品重视构图和人物精神状态的表现，代表作有《午餐前的祈祷》、《洗衣妇》、《厨娘》、《市场归来》等，色彩丰富柔和，光色协调统一，技法深沉有力，他的素描，形体塑造结实、空间感强、层次丰富。

拉都尔（1704-1788），法国肖像画家，作品注重心理状态、职业特征的刻画、人物性格描写和思想感情的表达。

格瑞兹（1725-1805），法国画家，作品以描写中下层市民生活和妇女、儿童肖像为主。

弗拉贡纳（1732-1806），法国画家。

乌东（1741-1828），法国杰出雕刻家，以擅长肖像雕刻着名于世，他的作品重视眼神的表现，赋予雕像雄浑和威严，《伏尔泰坐像》是最成功的雕像。

大卫（1748-1825），又译作达维特，法国杰出画家，古典主义美术的领导者，作品有《马拉之死》、《荷拉斯兄弟之誓》、《莱卡米尔夫人》等，画风严谨质朴、气势宏伟，他的素描结实有力，大胆豪放，富于激情。

普吕东（1758-1823），法国画家，作品具有古典主义风格和浪漫主义色彩，善于刻画人物感情和追求理想的美，他的素描明暗造型柔和而精巧，风格独特，造诣很深。

安格尔（1780-1867），法国杰出画家，古典主义画派最后的代表人物，代表作有《贝尔担像》、《泉》、《土耳其浴场》等，他造型准确、色彩和谐，肖像画成就尤为突出，他造型准确、色彩和谐，肖像画成就尤为突出，他勤奋不懈、勇于探索，造诣很高，把学院派素描推向顶峰，尤其重视线描的技巧，用轻柔涌动、精细、简练、优美生动的线条，合拢形成整体轮廓，产生音乐般的节奏和韵律感。

热里柯（1791-1824），又译作籍里柯、席里柯，法国杰出画家，浪漫主义艺术的先躯，创作以当时现实为题材，努力探索新的表现方法，代表作有《梅杜萨之筏》、《马上的近卫军》、《赛马》等，他的素描多为创作用的写生习作，充满激昂动荡、热情洋溢，形体塑造结实有力、运动感强。

柯罗（1796-1875），法国杰出画家，以擅长风景画而着称，他的人物肖像画有独特之处，色调柔和，感情丰富，代表作有《蓝衣少妇》、《拿镰刀的农妇》、《拈线的意大利少女》等。风景画洋溢着清新的情调和音乐的气氛，代表作有《摩特枫丹的回忆》、《风中的树》、《诺布尔的道路》等，画面意境清幽、生意盎然，他曾提出“面向自然、对景写生”的口号，把画分成形、色、情、技四大要素。

德拉克罗瓦（1798-1863），法国杰出画家，法国美术史上浪漫主义代表人物，他的代表作有《自由引导着人民》、《但丁的小舟》、《希阿岛的屠杀》等，存世的素描、速写、版画等有9000余幅，以及具有研究价值的《日记》，他的作品情绪激昂、色彩绚丽、笔触豪放，素描作品以跳动的线条和调子的对比表现了人的生命力。

杜米埃（1808-1879），法国杰出的油画家、版画家、漫画家，是一位民主主义革命者。作有许多揭露当时腐败政治的讽刺画，代表作有油画《三等车厢》、讽刺画《七月英雄》、《卡冈都亚》等4000余幅，画风明暗对比强烈、线条遒劲，人物刻画粗犷泼辣，深刻而尖锐，他用流动不动的细线画成的素描别具一格，独步古今。

罗埃（1812-1867），又译作卢梭，法国画家。他主张面向自然，对景写生，是巴比松画派第一人，画风真实动人。

米勒（1814-1875），又译作米莱，法国杰出画家，巴比松画派代表人物，他长期定居在农村，创作了许多他熟悉和热爱的农民勤劳朴实生活的作品，如油画《拾穗》、《晚钟》、《播种》农村“三部曲”和《扶锄的农夫》、《樵夫之死》、《喂食》、《母与子》等，所画人物都不强调面部表情的刻画，而是以典型有力的姿态动作，表现对农民深厚的感情和对大自然的赞美，由于他长期贫困无钱买材料，作品多为小幅油画或素描，留世作品2500幅左右，他的素描用笔断断续续，线条浑厚、纯朴、抒情，艺术语言亲切感人。

杜比尼（1817-1878），法国巴比松画派画家，作品真实清新。

夏塞留（1819-1856），法国画家，代表作有《两姐妹》等，色彩使用成为浪漫主义者。

库尔贝（1819-1877），法国杰出画家，现实主义画派的着名领袖，他主张艺术家要面对生活并忠实地反映它，创作了数千幅描绘劳动人民生活的作用，代表作有《画室》、《石工》、《奥南的葬礼》、《筛谷的妇女》等，作品真实可信，笔触有力，造型概括，富有表现力，对欧洲19世纪现实主义绘画产生极大影响。

鲍丁（1824-1898），法国风景画家。

夏凡（1824-1898），法国画家，创作以装饰壁画为主，油画作品有《贫穷的渔夫》等。

毕沙罗（1830-1903），法国印象派画家，代表作有《推独轮车的农妇》、《红屋顶》等，画风朴实有诗趣。

马奈（1832-1883），法国印象派画家，早期画风写实，后来注重光与色的表现，作品有《草地上的午餐》、《阳台上》、《吹笛的小孩》、《奥兰比亚》、《女神游乐场的酒吧间》等，他笔触细腻，人物形象和环境气氛表现得很出色，素描多使用毛笔和钢笔，运用笔触表达光色。

德加（1834-1917），法国杰出画家，喜欢描绘各种人物特别是画芭蕾舞女而着称，以优美的线条和灯光效果相结合，创作了《芭蕾舞剧院的休息室》、《舞蹈排练》、《舞台上的舞女》、《赛马场》等，他善于画大幅色粉笔画和速写，用笔连贯流畅、结构准确、风格独特精绝，给人们提供了技法上的借鉴。

凡丁·拉多尔（1836-1904），法国画家，擅长肖像和静物画，画风富于音乐感。

西斯莱（1839-1899），法国印象派风景画家，作品有《马尔港的洪水》、《洛因的水渠》等，作品注重光与色的表现，喜画河流和树林。

塞尚（1839-1906），法国后斯印象派画家，被认为是现代西方绘画的先驱，“现代艺术之父”，他追求表现形式的创新，色彩和造型、节奏和空间均有新的探索，代表作有油画《玩纸牌者》、《浴女们》、《打阳伞的女人》、《温室中的塞尚夫人》、《圣维克多山》、《果盘》等。他认为“一切物体都是球形的、圆锥形、圆柱形”，对西方艺术影响很大，他的静物画配置适当，色块艳丽，给人美感，素描作品浑然拙朴、方正大器。

罗丹（1840-1917），是19世纪法国杰出的最有影响的雕塑家，他敢于创新，走自己的路，作品对欧洲近代雕刻的发展有巨大影响，代表作有《思想者》、《加莱义民》、《青铜时代》、《巴尔扎克》等，他的作品情感强烈、风格多样，富有现实主义和浪漫主义特色，心理、性格描写尤为深刻。罗丹一生留下5000多幅素描，多为构思的草图或速写，用笔流畅精练、造型准确有节奏旋律，看到他对生命精神的解释，除雕塑和素描作品外，关于艺术的见解、评论汇编成《艺术论》，许多艺术和美学观点有独到的真知灼见。

莫奈（1840-1926），法国杰出画家，印象派的创始人之一，他长斯探索光和空气对自然界外观的影响，并多次在不同的时间和不同的光线下对同一对象作多次描绘，把太阳的光和空气中的色彩分解出许多明亮的单色在画面上组合，作出《印象·日出》，“印象派”由此得名，代表作有《睡莲》、《鲁昂大教堂》、《庭院里的女子》等。

雷诺阿（1841-1919），法国杰出画家，印象派成员之一，以刻画妇女和儿童的形象着称，把传统技法和印象派画法相结合，以光和色创造理想的人体美，色彩丰富，生动活泼，画面柔美，代表作有《包厢》、《秋千》、《珍妮·莎玛丽肖像》、《浴女》等，素描作品注重于线条的表现，松软疏散，变化莫测。

高更（1848-1903），法国杰出画家，后斯印象派成员之一，长期在西太平洋的塔西提岛和多米尼加岛居住作画，画了许多当地原始人生活的作品，如《手捧果物的女人》，运用大面积色块对比，但十分协调，他追求东方绘画的线条、响亮的色彩和装饰风格，在造型上高度概括，他的名作《我们从哪儿来？我们是谁？到哪儿去？》就体现他的原始、神秘、装饰画风，对后来的象征派和野兽派有较大影响。

修拉（1859-1891），法国杰出画家，“新印象派”重要代表人物，他认为印象派表现光色效果的方法还不够严格，容易出现不透明的灰色，主张禁止在调色板上调和颜色，而是运用色光混合原理，以不同的单纯小色点或色块排列在画面上，让观众的眼睛自己去调色混合，即所谓“点彩派”，代表作有《大碗岛上的星期日》、《马戏》等，画面像五彩缤纷的镶嵌画，光和色跳动闪耀，他的素描作品也是用色点构成，风格独特。

斯丹伦（1859-1923），法国着名版画家，作品以画生活在底层的贫苦人为主，代表作有《未来》、《两个洗衣妇》、《小酒店》等。他的素描线条轻松流畅，生活气息浓郁，其作品对后来的马蒂斯、毕加索有很大影响。

保尔·西格纳（1863-1935），法国画家。

洛特列克（1864-1901），又译作劳特累克、法国画家，画风受德加、高更和日本浮世绘技法影响，自成一格；作品题材多为剧院、马戏班、咖啡馆、妓院等生活情景，代表作有《女丑角莎尤柯》、《在雅室中》、《费南多马戏班的马术》等。

瓦拉东（1867-1938），法国女画家，以画静物、风景为主，画风色彩深沉，富有个性。

邦纳尔（1867-1947），法国画家，代表作有《早晨的饭桌》等，画风朴实、粗犷。

布尔德尔（1869-1929），法国雕刻家，罗丹的助手，代表作有《贝多芬像》、《弓箭手赫拉克勒斯》等，作品粗犷奔放、夸张变形、富有装饰味，素描作品风格独特，自成一家。

马蒂斯（1869-1954），法国杰出画家，野兽派代表人物，画风以单纯的线条和色块夸张造型，富有野狂和装饰趣味，代表作有《罗马尼亚的上装》、《舞蹈》、《静物》、《裸女》等，他的“综合单纯化”画风，线条概括完整，流畅自如；他的钢笔写生点线呼应，疏密对比，富有表现力和独创性。

布拉克（1882-1963），法国画家，早期绘画抽象，后来转为具体，作品多为静物和自然风景，素描用笔独特，静中有动，富有装饰性和韵律感。

郁特里罗（1885-1955），法国画家。
以上都是法国画家。

‘捌’ 17世纪法国绘画大师有哪几位

17世纪的法国绘画反映在法国古典主义纪念性绘画上的最杰出的画家是普桑和洛兰。普桑是法国古典主义绘画的创始人，洛兰是杰出的古典主义风景画家。

普桑(1594年—1665年)出生在诺曼底地区累桑德里的军人家庭，17岁开始学画。19岁去了巴黎，1624年定居罗马。他在17世纪法国艺术史上的地位是至高无上的。他吸取了意大利古代艺术和文艺复兴的先进艺术的同时。始终保持着法国民族艺术的传统。他主张以“崇高的风格”去进行绘画创作，认为画家的职责是：(1)应描写高贵庄严的行为，要合乎逻辑；(2)不是画实际出现的情形，而是画应该出现的情况；(3)绘画要追求普遍和典型的东西，影响人的心智更重于影响人的感官；(4)色彩不要太炽烈，动态和构图不要过于紧张。

普桑在绘画中追求文学效果。作品具有宏大的气度和端庄的美感。是古典主义的创始者。代表作品有《诗人的灵感》、《花神的胜利》、《阿尔卡迪的牧人》等。

《阿尔卡迪的牧人》是普桑最着名的作品。这幅作品描写3个牧羊人和他们的女友，正在一座墓前猜测和解释墓碑上刻的铭文：“即使在阿尔卡迪亚也有我”。阿尔卡迪亚是希腊的一个地区，被人称之为乐土。这个坟墓和它的墓志铭告诉年轻的牧羊人和他们的女友，即使在这样美好的地方，死亡也是不可避免的。故画中一个牧羊人神态严肃，不安地看着那个妇女。此画的含义颇为费解，似乎含有“人生无常美景难再”的感慨。但普桑在描绘这一富有哲理的思想时。处处赋予它古典主义艺术所要求的崇高感情。不仅画面上是一片宁静优雅、牧歌式的抒情气氛，而且构图均衡对称。人物姿态从容庄重，宛若四尊古代希腊雕像。普桑的这种艺术风格为17、18世纪法国古典主义美术奠定了基础，故后人称他为“法国绘画之父”。

洛兰是17世纪法国最伟大的风景画家，几乎终生致力于风景画的创作，对其他绘画题材几乎从未涉及。

洛兰(1600年—1682年)出生在洛林的南锡附近，12岁时双亲病故。作为孤儿的洛兰被人带到罗马，成了画家达西的仆人，正因如此，洛兰接触到了绘画，他利用一切时间向达西学画，显示了杰出的才能。1625年他曾回到祖国，两年后重返罗马。直到去世，都没有离开过意大利。

‘玖’ 达芬奇是法国着名的画家蒙娜丽莎是他最杰出的作品是对还是错

列奥纳多·达芬奇是法国着名的画家，《蒙娜丽莎》是他最杰出的作品之一。
托马斯·科尔是美国着名的画家，《建筑师的梦想》是他最杰出的作品之一。
文森特·威廉·梵高是荷兰国着名的画家，《向日葵》是他最杰出的作品之一。
中国国盛·黄泽金是中国着名的画家，《世界最高领导者》是他最杰出的作品之一。

米开朗基罗·博那罗蒂是意大利国着名的雕塑家，《大卫》是他最杰出的作品之一。

‘拾’ 28.着名绘画大师塞尚生于哪里