什么是20世纪法国着名大提琴家

❶ 谁可以称的上最伟大的大提琴音乐家

自17世纪大提琴家多曼尼科�6�1加布里埃利（Domenico Gabrielli）创作了第一首大提琴独奏曲以来，已有不少作曲家专门为大提琴创作乐曲。如18世纪的维瓦尔第、塔尔蒂尼和莱奥等作曲家，都曾模仿小提琴协奏曲而为大提琴写了不少协奏曲；后来在英国、奥地利与法国等地也相继出现了意大利风格的大提琴协奏曲及其他乐曲。至于18、19世纪的古典主义与浪漫主义作曲大师们，如海顿、莫扎特、贝多芬、舒伯特、舒曼、德沃夏克以及柴科夫斯基等，也都大量写作了大提琴独奏曲、协奏曲和有大提琴声部的室内乐，使这一乐器的性能与技巧得到了充分的发挥。其中最常演奏的有巴赫的六首无伴奏大提琴组曲、博凯里尼协奏曲、六首奏鸣曲。海顿的D大调与C大调协奏曲、勃拉姆斯为小提琴与大提琴谱写的a小调协奏曲、舒曼的协奏曲、德沃夏克的协奏曲、柴可夫斯基的《罗可可主题变奏曲》、圣�6�1桑的协奏曲等等。其他如拉洛、埃尔加、柯达伊、兴德米特等近、现代作曲家亦创作了许多优秀的大提琴乐曲，深受人们的喜爱。
着名演奏家
大提琴演奏家马友友马雷夏尔(Maurice Marechal，1892～1964)法国最优秀的大提琴家。演奏潇洒，音色纤细透明。
马伊纳尔迪(Enrico Mainanll，1897～1976)意大利大提琴家。演奏以优美纤细的音色和典雅的风格为特征。擅长演奏巴赫的作品。
瓦列芙斯卡(Christine Walevska，直944～)美国大提琴家。演奏技巧完美，具有丰富的内涵。
卡萨多(Gaspar Cassado，1897～1966)西班牙大提琴家。演奏舒展大方，充满高亢的情绪和诗一般的韵味。
卡萨尔斯(Padlo Gasals，1876～1973)西班牙大提琴家。一生主要从事演奏活动。
让德隆(Maurice Gendron，1920～)法国大提琴家。演奏潇洒辉煌，自然流畅。
皮雅蒂戈尔斯基(Gregor Piatigorsky，1903～1976)美国大提琴家。演奏细腻精致，具有较强的抒情性。
西尼格罗(Antonio Janigro，1918～)意大利大提琴家、指挥家。演奏明快流利，格调高雅而富于抒情性，以演奏巴罗克时代作品为主。
托特里埃(Paul Tortelier，1914～)法国大提琴家、指挥家。以独奏与室内乐重奏着称，演奏曲目甚广，擅长于演奏巴赫无伴奏大提琴组曲和贝多芬大提琴奏鸣曲。演奏技巧卓越，富有气魄和感染力。
杜普蕾(Jacqueline Du Pre，1945～)英国女大提琴家。演奏不拘细节，洒脱奔放。
沙夫兰(Daniil Shafran，1923～)前苏联大提琴家。演奏洗练、优美、富有抒情性，被称为“大提琴诗人”。
纳瓦尔(Andre Navarre，1911～)法国大提琴家。擅长演奏古典作品，演奏轻快流畅，富于歌唱性。
帕尔姆(Siegfried Palm，1927～)德国大提琴家。演奏柔和优美，富有韵味，丰富了大提琴的表现力。
罗斯(Leonard Rose，1918～)美国女大提琴家。演奏技巧扎实，音色优美。
佩雷尼(Perenyi Midios，1948～)匈牙利大提琴家。演奏技巧稳定，音色优美，反对炫耀技巧，注重表现作品的内涵。
泽尔海姆(Friedrich—JurgenSellheim，1948～)德国大提琴家。与其兄组成的二重奏闻名国内外。演奏技巧完美，音色纯净。
哈勒尔(Lynn Harrel，1943～)美国大提琴家，演奏表情细腻，高音区音准准确。
萨德罗(Milos Sadlo，1912～)捷克大提琴家。演奏质朴稳健，有内在的热情和韵味。
斯塔凯尔(Starker Janos，1924～)匈牙利大提琴家。演奏技巧完美，稳健沉着而富有个性，善于掌握作品特点。
奥涅格�6�1亨利(Henri Honegger，1904～)瑞士大提琴家。演奏摒弃追求现代技巧的时尚，注重情感的塑造和刻画。
富尼埃(Pierre Fournier，1906～1986)法国大提琴家。演奏曲目广泛，尤以演奏巴赫无伴奏大提琴组曲着称。演奏以明朗而细腻为特色，反对炫耀技巧，具有浓郁的法兰西风格

他们都很伟大！！！

❷ 波帕尔的介绍

大卫·波帕尔（DavidPopper，1843～1913）捷克着名大提琴家、作曲家、教育家。1843年6月18日生于布拉格。就学于布拉格音乐学院，师从尤里斯·戈尔特曼。曾任维也纳歌剧院乐队首席大提琴，是着名的胡拜四重奏团大提琴手。1886年起任布达佩斯音乐学院教授。1865年开始在欧洲演出，获得很大的成功。波帕尔的演奏风格华丽、辉煌、脱俗，音色优美并富有弹性。他的技巧炉火纯青，在当时已是登峰造极，几乎无人能与他匹敌。他具有感人超凡的艺术魅力，使许多人为之倾倒。波帕尔也是一位天才作曲家，创作了一百多首大提琴乐曲，其中包括四首协奏曲、三首组曲和大量的独奏曲。独奏曲方面有《法国乡村舞曲》、《加禾特舞曲》、《塔兰泰拉舞曲》等。由于波帕尔精通作曲技法，谙熟大提琴乐器的技巧特性，他的创作使大提琴技巧与艺术之结合达到了尽善尽美。波帕尔的《大提琴简易练习曲15首》和《大提琴练习曲10首》独具特色。他的《大提琴高级练习曲40首》具有浓郁的浪漫色彩，单域宽广，旋律优美，线条流畅，很有创意。波帕尔的作品有无穷的艺术生命力，直到今天他的许多作品在世界各地音乐院校中仍为教学保留曲目，在音乐会上也是经常演出的精品。在艺术大师帕勃罗·卡萨尔斯的演奏曲目中，波帕尔的作品占极重要的位置。卡萨尔斯说：我几乎演奏了波帕尔的所有作品。大卫·波帕尔是19世纪下半叶至20世纪初屹立在大提琴艺术发展史上的杰出人物，被誉为“大提琴之王”。他是一位才华横溢的大师，浪漫风格艺术的代表人物之一。他把浪漫风格推进到塑人物、描绘性格的新境界，使大提琴演奏艺术进入欣欣向荣、蒸蒸日上的新阶段。

❸ 有人知道皮亚提格尔斯基是谁吗他的生平，他的故事

美籍俄罗斯大提琴家、作曲家。生于1903年4月17日。7岁学习大提琴，9岁入莫斯科音乐院，师从格伦。1919年任莫斯科大剧院管弦乐团大提琴手，并参加着名的列宁四重奏团。1921年离开苏联，赴莱比锡从德国大提琴家兼作曲家克伦格尔深造。1924年任柏林爱乐乐团首席大提琴。1929年12月和纽约爱乐乐团合作公演，取得巨大成功。1942年入美国籍。1962年任南加利福尼亚大学教授，1976年8月6日逝世。

皮亚蒂戈尔斯基擅长演奏浪漫乐派的乐曲，是20世纪杰出的大提琴家之一，演奏技巧辉煌，风格高雅，琴音美好而富于变化。他也是公认的室内乐名家。20年代在柏林与施纳贝尔和弗莱什、30年代在美国与霍罗威茨和米尔斯坦、50年代与海菲兹和鲁宾斯坦三次组成着名的钢琴三重奏团。1961年与海菲兹在洛杉矶共同主持室内乐演出活动，为乐坛瞩目。

主要作品有大提琴曲《普里亚斯加》，帕格尼尼主题变奏曲，谐谑曲。还改编过其他作曲家的作品。

作品：

Music&ArtsCD-644皮亚蒂戈尔斯基作品

RCARedSeal56778勃拉姆斯A小调小提琴与大提琴协奏曲

❹ 史上着名的大提琴家有哪些

1、大卫波泊尔 ，19世纪大提琴之王，近代大提琴技术派创始人，捷克作曲家、大提琴家。波泊尔创作了四首大提琴协奏曲，一首三把大提琴与钢琴的安魂曲，以及大量深受欢迎的大提琴小品。其精灵之舞是经常加演的曲目。他的48首大提琴练习曲，被称为可以与肖邦的钢琴练习曲相提并论的重要教程。

2、巴保罗卡萨尔斯，西班牙大提琴家、指挥家、作曲家，被认为是上世纪以来最伟大的大提琴家。

3、罗斯特罗波维奇，美籍前苏联大提琴家，钢琴家，指挥家，本世纪最着名的演奏家。

4、哈诺依，以色列女大提琴家，演奏音色细腻，婉转秀丽，极上弹性。评论家称她专为大提琴而降生的，实为前途无量的演奏家。

5、马友友，是当今世界上最负盛名美籍华 裔的大提琴家之一。他的超级巨星的地位已稳如磐石，得到极高评价， 如小提琴大师斯特恩称马友友为当今稀世奇才。

❺ 埃尔加大提琴e赏析小调奏鸣曲_第一乐章

每个作曲家几乎都有自己独特的风格，以勋伯格为代表的表现主义执着于挖掘空白领域，以巴托克为代表的新民族主义执着于振兴民族精神，以斯特拉文斯基为代表的新古典主义音乐执着于现代语汇诠释古典题材，而埃尔加身上找不到鲜明的个人标签，他的音乐是传统的延续，即便如此，作曲家对于英国乐派有着独到的见解，并不是复制珀塞尔的音乐时代，而具备晚期浪漫主义的浓烈色彩，与同期的马勒一样从未写过歌剧作品，却以歌剧化的手法谱写交响乐。埃尔加的《e小调大提琴协奏曲》是20世纪第一部重要的大提琴协奏曲作品。

作为浪漫主义后期的作曲家埃尔加，《e小调大提琴协奏曲》却毫不浪漫，该曲作于战争期间，这是人类社会中最悲惨的事件，毁灭人们的生活和事业，给无数人带来巨大的苦难，该曲正是战争影响下的产物。1914至1918年，战争的接连不断，埃尔加陷入悲伤与痛苦之中，那时的他认为“一切愉快、美好、纯洁和甜蜜的东西都一去不复返了。”他的精神世界显得十分疲惫，那时的他在僻静而安宁的马尔文山租了一座别墅，与世隔绝的环境中他渐渐恢复健康并开始潜心写作了。常规的大提琴协奏曲通常为三个乐章，而埃尔加开先河地突破曲式束缚，设定为四个乐章。但并不影响全曲的连贯性，由幻想曲风格展开，如同单乐章一般顺畅而下。战争的阴影，事业的下滑，经济的困窘，友人的离世，爱人的重病，内心的凄凉与孤苦则化为作曲家笔下的音符。

所以《e小调大提琴协奏曲》涵盖了浓郁的哀伤，作曲家本人将该曲比喻为“人对于生活的态度”，一战后的埃尔加对待生活如同盛年已过，不堪回首的老人。这种对于过往的思绪，在慢板乐章和悲哀而缓慢的音乐中达到了高峰。如同安魂曲一般，不只是为了纪念战场上的死者而写的，更是为了一种生活方式的毁灭而作，更是埃尔加对于战争生活和艺术方式的完结。埃尔加于1918年10月在伦敦开始创作这部《e小调大提琴协奏曲》，其主要部分是在乡村别墅里完成的。作曲家本人对于自己的创作深感满意，曾在写给友人的信中提到“我即将完成一部大提琴协奏曲-一部真正的大型作品，我认为它是成功的，是有生命力的。”由于排练时间过短，《e小调大提琴协奏曲》的首演是失败的，一开始并未取得认可，直到世界上来自西班牙最伟大的大提琴家巴卡洛·卡萨尔斯（Pablo Casals）公开演出这首曲子，并录制了唱片，人们逐渐把它列为所有大提琴协奏曲中最伟大的作品之一。

古典乐界的许多大提琴大师纷纷录制了《e小调大提琴协奏曲》，不知是本国演奏家才是作品的最优诠释者，还是冥冥中的命运唆使，英国女大提琴家杰奎琳·杜普蕾 (Jacqueline Du Pre 1945-1987)的录音版本（唱片编号 CD99-448）是公认的神圣样板，那是1965年8月19日EMI唱片邀请杜普蕾与着名指挥家巴比罗利 (John Barbirolli)，同伦敦交响乐团在伦敦金斯威音乐厅录制的，是该古典音乐公司有史以来最成功的唱片之一。

虽然该曲是杜普蕾的成名作，也是她生前演奏最多、最受欢迎的曲目，甚至同期优秀的大提琴家听了杜普蕾的演奏而自愧不如，不敢触碰这首曲子。但杜普蕾曾公开表示，埃尔加的《e小调大提琴协奏曲》并不是自己的挚爱，因为曲调太悲伤，充满无限的深沉。每每演奏慢板乐章时，心如同被这忧郁的旋律撕搅一般，杜普蕾本人称它为“凝结的泪珠”。

她在演奏乐句与乐句间，均是发自内心的情感，一切的一切都通过其精准的运弓而体现。并不是肆意将情绪夸大而炫耀自己的音乐表现力，而是悲壮的情绪已升腾至几乎自我控制不住的状态之中。谁又曾想，杜普蕾演奏埃尔加大提琴协奏曲时，在深沉的旋律中苍白、虚弱、呻吟而道出内心的复杂，道出了作曲家对于战争、年迈、病苦的哀怨，或许这也恰恰预示了演奏家自己悲惨的命运。

《e小调大提琴协奏曲》里的悲伤冥冥之中似乎是对杜普蕾本人的怜悯，她离世时正当常人壮年之际-四十二岁，其实在她二十八岁时因患多发性硬化症双手麻木失去知觉，就已经停止了演出，其真正的演奏生涯是从十六岁在英国和美国开独奏音乐会起，而仅仅持续了短短十二年。时间过于短促，历史的长河中，一切看似转瞬即逝，却无法遮盖她的伟大与辉煌，她的艺术与成就，她的杰出与完美。

电影"Hilary and Jackie"是基于杜普蕾为原形而加工创作的电影，中文译名《她比烟花寂寞》，这样的翻译不得不叫人佩服，以中国人特有的委婉与含蓄道出了杜普蕾短暂而辉煌的十二年演奏生涯。人们开始争论电影中的Jackie是不是真实生活中的杜普蕾？杜普蕾的性格真如电影中那样极端？还是像乐界友人评价的那样热情谦和？其实说到底，人都已经走了，种种的猜想、议论、评价，无论对音乐家本人，还是对于我们普通民众，意义又有多少呢？其实大可不必把这部影片当作纪录片来看，因为拍摄与剪辑手法的精美处理已让真实的“纪录”二字荡然无存，并且影片中基于演奏家而塑造的Jackie，并没有使用杜普蕾原名，可想电影人在创作时是尊重历史的，或许他们只是想借用这传奇而悲痛的经历，进行艺术加工，而传达“天才与名望真的优于平庸吗？”这种非世俗的价值观罢了，同时，埃尔加的《e小调大提琴协奏曲》则穿插于全片的“寂寞”之处

第一乐章赏析:

第一乐章为a小调中板，乐章刚开始由主奏大提琴以慢板速度首先拉奏出具威严气质的宣叙调，竖笛与巴松管随而衔接，速度在此时转变为中板，并由中提琴带出略带孤寂哀伤情绪的第一主题，大提琴随之在竖笛、法国号的伴奏下深情地反复这个主题。其后的第二主题为轻快而流动的E 大调，似冲破阴霾的一道阳光，但最后阴郁的第一主题则再度出现。

第一乐章有着极深沈而有力的大提琴歌咏，木管和弦乐组迅速衔接，把音乐稳定在易于抒情和娓娓道来的气氛中。大提琴沈思良久，还是由乐队打开了这个凄美的主题，在二者的应答中，音乐走向壮美和坚决。中段另一个主题发展着，大提琴由寥落寂寞而步入曙光一般明亮和优美的音响，音乐在略微宽松一些后，回归的第一主题又增添了惆怅的色彩。