法国时装周怎么穿

1. 巴黎时装周的服装设计有何特点

Aelis在本季巴黎高级定制时装周上首次亮相。于今年4月23日举行的Chambre Syndicale de la Haute Couture决定邀请Aelis高级定制时装店品牌作为嘉宾会员，并于6月30日展示其2019/2020秋冬系列。对于Aelis的设计师Sofia Crociani来说，应邀参加高级定制时装周也是对于本人极大的认可。Crociani在过去两年的巴黎高级定制周期间展示了她的诗意和可持续发展的创作理念，不仅突破了在工艺、天然材料和环保面料上的改进，并将其与高定紧密结合，深受好评。

2. 你怎么评价巴黎时装周

今年巴黎时装周撞色的几何拼接最能打造视觉冲击感，轻松为你吸引眼球，同时这些明亮的色系组合在一起，缤纷的色块和彩色条纹的形式，非常彰显年轻的活力哦。干练硬朗的西装或者大衣外套加上宽肩的设计，有一种“女扮男装”的感觉，上宽下窄的廓形还十分显瘦。卫衣和棒球外套等等，是近年来一直非常流行的廓形款式，搭配短裤这种“裤子消失了”的穿法，为年轻的造型注入些许小性感的同时还能打造美腿杀哦。

3. 如何参加巴黎时装周

作为世界四大时装周之一的巴黎时装周，每次都会吸引来自世界各地的模特，但是只有顶尖的模特才有机会登上巴黎时装周，那么怎样才能参加巴黎时装周呢？
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操作方法
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对于模特而言，如果想要参加巴黎时装周，可以参加Lafayette举办的模特选拔，在其官网上填写报名表并上传有关巴黎时装周主题的私照，进入海选参加试镜，选上了就可以参加巴黎时装周。

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巴黎时装周和其他三大时装周一样，想要去到现场看秀，必须要有邀请函。可以拿到时装周邀请函的通常有两类人：一类是时尚圈知名人物、另一类就是各国品牌受邀明星。

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另外，各国娱乐记者也要进驻到巴黎时装周的现场，为全世界的观众带来最新的秀场新闻，记者一般通过匿名邀请函参加时装周，而且可能还会有多余的邀请函，所以对普通人来说是个不错的机会，数量有限。

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对于一些新晋设计师而言，如果想要参加巴黎时装周，那么就要有一些可以震慑或者感动时装周主办方的设计作品，因为他们每年都会看来自世界各地的优秀设计师的作品。
每年9-10月份，纽约，伦敦，米兰和巴黎4大着名时装之都会举办次年的春夏时装周。今年由于疫情，很多品牌进行在线发布会。线上云看秀是完全不能替代线下身临其境感受到的顶级艺术和设计对各感官的冲击。线下的秀是视觉，听觉，嗅觉，感觉的一场极致盛宴。

纽约时装周 华人设计师 Taoray Wang 秀场抓拍

今天分享我这几年做兼职模特总结出来的参加时装周的干货，让普通人也可以免费现场看超模走秀。

一般像Chanel香奈儿，爱马仕等顶尖品牌，普通人是不可能拿到邀请的。就算是时尚行业内部人士看顶级秀也是要经过严格筛选的。普通人可以拿到的看秀邀请，一般是中小品牌。

纽约时装周是最商业化的，也愿意支持小品牌。一般品牌只要愿意砸钱，参加纽约时装周还是可能的。所以很多华人品牌，比如李宁，波司登等，为了造势，产生些国际时尚影响力，都选择纽约时装周。巴黎时装周对一般品牌来说是最难进的，因为巴黎是真正看品牌设计和艺术造诣的。纽约时装周，个人感觉，普通人看秀机会比较多。

从帝国大厦顶端用Iphone拍的纽约钢筋水泥森林

具体做什么？
如果你不在这4大城市，那么机票和住宿还是要投资的。4大时装周从9月初开始是连着举行的，纽约第一个，下来就是伦敦，米兰，最后巴黎。所以想参加的话，在网上要提前确定好每个城市的举办时间。参加一圈下来真得很累，倒时差，赶飞机，还要保持良好的上镜状态和充沛体能真不容易。

时装周摄影师抓拍的我

网上提前两周就可以看到各时装周所有参加走秀的品牌。找到各品牌的公关或者媒体部的联系方式，发一份非常诚恳的电邮，说自己多么喜欢艺术，认可这个品牌理念等，就有可能拿到邀请。

上排照片纽约看秀
下排同维秘超模Elsa Hosk和国模王新宇的合影

在网上找好较小品牌的举办地和时间，穿成模特平时街拍休闲的样子，到后台入口很多时候保安会以为你是走秀模特，就让进了。我自己有一次就这么进了米兰时装周的一个秀后台。看到了整个大秀的准备过程。前提是你要很自然，看起来像时装模特。因为时装秀后台是很乱的，人员多而杂，一般保安也无法掌握全部进出人员信息。

纽约时装周秀场外的街拍达人

如果身高体型明显不像模特，就可以穿得时髦点，在小品牌秀快开始的时候在门口等着。很多时候新兴品牌秀场内是不会坐满的，快开始的时候特别需要人帮忙撑场面。我见到有一次纽约时装周的一个小牌子，临开场时放了很多人进场。

买票。但是很贵。我个人觉得没必要。普通人去时装周体验一把就可以了。

品牌走秀出场顺序，
可以看到国模王新宇，维秘超模Elsa Hosk和国模贺聪
（第三排照片左数依次4，5，7）

多参加当地时尚座谈会，时装商业展会等，可以认识些品牌工作人员。因为品牌内部会有些邀请函，有时也会有招募后台志愿者的需求。

维秘超模Elsa Hosk时装周排队出场
（左三金发者）

整个时装周期间，城市里也有很多其他民间走秀，展览等免费时尚活动。要钱的话，票价也不贵。感受下氛围也不错。

4. 女生去法国巴黎旅行旅游穿什么衣服，在法国巴黎旅该怎么穿衣搭配穿搭

不知道你看过《午夜巴黎》没有，一个喜欢艺术的年轻人迷失在这座城市之中。每当午夜的钟声敲响，一辆造型古朴的马车就会在街口出现，那个年轻人跟随马车来到一家酒馆，会遇见十九世纪末至二十世纪初世界艺术文坛最卓越璀璨艺术天才们。海明威、毕加索、达利、布努埃尔、曼雷、杰茨菲拉德、高更、科尔波特、约瑟芬贝克、艾略特，群星荟萃、眼花缭乱。

在伍迪·艾伦的镜头下，巴黎就像是一场美妙的梦，巴黎的浪漫凭借唯美诗意的镜头更是显得如此曼妙迷人浪漫之都。

5. 吴宣仪出席巴黎时装周，棕色卫衣搭配超短牛仔裤时尚吗

吴宣仪现身机场被拍，受邀出发前往巴黎时装周，穿卫衣配牛仔热裤，表情呆萌可爱。

大家都知道，卫衣更偏向于秋天的穿搭，而热裤则更偏向于夏天。所以，这两种风格在常理上是不搭的，但就是因为这种反差，加上她本人甜甜的外貌，使得这种穿搭在她身上没有任何不适合，反倒突出了一种俏皮可爱。如果想学习这种装扮，我有这两方面的建议。

一、上衣可以选择一些宽松的款式

如果要想有混搭的效果，那么上身的卫衣应该要尽量宽松一点，毕竟卫衣不是一个显示好身材的款式。从另一方面来说，如果卫衣略微有些松垮，反而能给人一种体型纤瘦的感觉，能从侧面给人一种自己身材好的暗示。而且款式尽量选择一些基础款就可以了，或者说可以突出一个亮点就可以。

二、下衣失踪或者高腰裤

热裤的作用主要是突出自己的腿长，而卫衣是否扎进热裤其实并不影响这方面的造型。如果选择卫衣扎进热裤，那上半身和下半身会有一个较为反差的对比，冲击力十足。而选择玩下衣失踪，则会让自己透露出一股俏皮的气质。至于要怎么搭配，大家可以按自己的需要和想法来进行。

其实时尚有很多种 就看你怎么搭配了。

6. 巴黎时装周的人都是怎么穿搭的

相信许多人都了解过巴黎时装周，那么对于这样的一种时尚的领域来说，许多人也会想要去进行一些深层次的探索。那么我们自己也发现了，巴黎时装周的一些人穿搭都是非常的抢眼的。并且对于这样的一种穿搭模式来说，也是许多的普通人望尘却步的。那么关于这样的一种穿搭模式来说，其实就是对于色彩有着非常敏感的感染，而且也需要去进行色彩的碰撞。

每个人适合的元素是不同的，所以我们自己如果想要选择一件，非常适合自己的衣服，就需要去从自身的实际出发来判断自己到底适合什么样的衣服。这样也能够选择一件非常贴切自己的衣服，这样的衣服能够为自己增添许多的魅力

7. 小S巴黎时装周身穿透视装花内裤，是真时尚还是博眼球

我觉得两者皆有之吧。

每一年的时装周上，都会有很多人“奇装异服”的，在时尚行业这么多年也见惯不怪了，大家各自选择自己的喜好欣赏就好了。

这次小S的造型无非就是穿了个透视装然后露出花底裤罢了。

这才是一个综艺人应该有的敏感度了吧。

不管怎么说，祝她得到她想要的东西吧。

8. 巴黎2021秋冬时装周：曙光将至

这个春天，随着3月10日的巴黎秋冬时装周最终落下帷幕，2021年的四大时装周也悄然向大众宣布告一段落。由于疫情的持续影响，本届的巴黎时装周共有93个品牌参与其中，数字化发布依然是各大品牌的首选。尽管无法再见到昔日的热闹和话题度，但品牌对未来的乐观和希望依然通过一组组别出心裁的时装力透屏幕，传递给观众。

本届的巴黎时装周共有93个品牌参与其中，数字化发布依然是各大品牌首选。资料图片

当人们对于“明天会发生什么”一无所知的时候，过去了的岁月反而能给予自己最大的安全感。对于本季巴黎时装周而言，回溯曾经的黄金年代、探讨时装的本质，成为了不少品牌在后疫情时代竞相反思的主题。

3月10日，Louis Vuitton在巴黎卢浮宫发布了44个2021秋冬女装造型，本场走秀是LV首次在没有现场观众的情况下举行的。尽管是视频的形式，但LV女装创意总监Nicolas Ghesquièredeyi依然坚持拍摄传统的T台走秀而非叙事影片，力求还原时装周的仪式感。恰逢目前卢浮宫有观众参观的禁令，LV可以选择的走秀场地也得以升格到宫内更私密的地方——陈列了大量希腊、伊特鲁里亚和罗马雕塑的米开朗基罗和达鲁厅。该空间规模小，平日甚少举办展览，但被独具慧眼的Nicolas一眼相中。“我想，我可以在这里做些特别的事情，”他对卫报表示，“我想要一种能给在家看视频的观众带来震撼力的东西。”于是，在这当代时装与古代雕塑相映成趣的T台背景下，模特们鱼贯而出。本季Nicolas取材意大利装饰艺术大师Piero Fornasetti的一万多件作品，结合提花、刺绣、高 科技 热成像亮面等技术，在针织衫、羊毛连帽衫等定制服饰和手袋上印制艺术家创作的古典雕像图案。Piero作品中丰富的色彩纹理与LV新季时装特有的1920年代夸张廓形互为呼应，让偏现代风格的设计凭添不少让人眼前一亮的 历史 想象元素，犹如一场跨越时间和空间的艺术之旅。

有心的观众或许会留意到，为LV走秀打头阵的是一件柠檬淡黄色连帽衫配雾霾蓝透明薄纱裙。过去一年，休闲服已成为时装界的新常态，“高档成衣中出现运动服”已经从前卫变成一种过分饱和的现象。对此，曾经把运动鞋、高 科技 面料和荧光色等休闲服元素带上过T台的Nicolas表示：“如果说新的一年会有什么新趋势的话，‘舒适’会是一个。虽说舒适度与 时尚 美感无关，但我希望设计出的衣服既柔软舒服，也具有装饰性。一直以来， 时尚 界都认为时装是‘盔甲’。但是既然当下的我们在现实生活中已经戴上了口罩，时装的功能也应随之改变——更关注舒适度和安全感。”

与往年在巴黎大皇宫大肆操办不同，同样通过线上视频形式发布新系列的Chanel创意总监 Virginie Viard把模特们带到了巴黎空无一人的大街上，大步流星地穿行在马路上和Castel俱乐部的旋转楼梯、吧台、衣帽间……Virginie说，“老佛爷”以前提到早期时装秀的模特们都是自己更衣化妆的，因此视频中也以黑白的画面再现了模特们在俱乐部后台化妆准备的珍贵画面。随后镜头一转，画面由黑白转为彩色，穿着新系列时装的模特们依次走上T台。本季灵感来源于Virginie Viard对滑雪假日的想象和继承1970年至今的巴黎“酷” 时尚 ，蓬松的黑毛皮草中靴、飒爽的长型风衣、简约宽松的西装、工装风滑雪套装等设计，在舒适实用的同时也不失知性优雅。Saks Fifth Avenue高级副总裁Roopal Patel对WWD表示，Virginie Viard想通过一个超酷、 时尚 、多功能的系列为现代香奈儿女性的生活方式创造一条现代化的通路。而视频的最后，走秀完毕的模特们结伴走出俱乐部，在无所畏惧的爽朗欢声笑语中消失于镜头。

笑能刺激大脑，使之释放出一种镇静安神的化学物质，从而消除紧张情绪，减轻人们的 社会 束缚感。随着全球抗疫进入下半场， 时尚 品牌似乎也意识到了快乐能带来振奋人心的强大能量，越来越多轻松有趣的创意念头暗自涌动在本届巴黎时装周。

童话故事是每个人成长中必不可少的童年伴侣，而Thom Browne本季的新系列也选择从一个关于时装的《绿野仙踪》童话故事开始讲起。配合着仿佛来自上世纪好莱坞大片经典开头的黑白动画片头，一个女孩躺在空房子里进入了梦乡。梦里，她穿着黑色燕尾服和金色羽绒礼服，牵着两个动画小人行走在雪地上，乘着直升机登上了山顶，然后又从山顶滑雪而下。当女孩梦醒睁开眼睛时，发现身边一切都没有改变，唯独自己脚上多了一双金色靴子。故事结尾十分耐人寻味。

本季时装主打黑白主色调，充满戏剧性的设计和运动服的细节融合了Thom Browne标志性的现代剪裁和高级时装的制作手法。粗斜纹针织毛衣、蓬松的外套、抽绳细节、防雪手套和防风防撕衬和西装融汇一炉，极大地满足冬季实用主义的穿着需求。去年，Thom曾邀请击剑手Race Imboden和田径短跑运动员Kendall Baisden为其拍摄2021春夏时装影片。今年，延续该系列幻想在月球上举行的2132年奥运会的理念，找来了2018年冬奥会后退役的奥运滑雪选手Lindsey Vonn扮演短片中的小女孩。“我的想法很简单，想为极限滑雪的人量身打造一套时装。”Thom表示：“我喜欢和运动员一起工作，运动员对我来说是最能鼓舞人心的人。”

“Loewe展览已被取消。”在原定举行Loewe时装秀发布的那天，法国的《费加罗报》和《世界报》、西班牙的《世界报》、英国的《泰晤士报》、美国的《纽约时报》和日本的《朝日新闻》同日随报附赠一本印有这个新闻标题的纸质副刊。延续“当人们无法亲临秀场，便把秀场送至观众身边”的概念，Loewe创意总监Jonathan Anderson在各大品牌选择让秀场向数字转化时，将新季所有时装造型浓缩于一份报纸之中，更加强调实体质感和与人们的 情感 联系。本季的造型也更强调服装作为一种自我表达，通过简约而抽象的廓形、大胆的明黄和大片印花组合，展现出无畏向前的积极期待。

细心看过今年时装周日程表的人或许不难发现，本届时装周上一些我们熟悉的大咖品牌已经悄悄“退出群聊”，他们选择以疫情为契机重新评估品牌应该何时以及如何展示自己的时装。以这次巴黎秋冬时装周为例，Alexander McQueen、Saint Laurent和巴黎世家都缺席露面，但同时这也给了许多新兴国际品牌亮相的机会。例如此前获得LVMH大奖决赛的入围者设计师Kenneth Ize及其南非品牌Thebe Magugu，他通过重新定义非洲奢侈品，作品受到了包括超模Naomi Campbell在内的许多知名大V粉丝的认可。

夜还有多长或许目前还不得而知，但如何抵挡漫漫长夜却在于人类自身。巴黎时装周的主办方法国高级时装及 时尚 联合会总裁Ralph Toledano对CNN Style表示，目前阶段帮助新兴人才提升至关重要。因此他们也设立了基金来帮助年轻品牌度过这个充满挑战的时期，比如：联合会在视频制作、财务咨询和提供交流平台等方面提供援助，帮助有才华的年轻品牌扎根巴黎。尽管目前看来，数字化依然是唯一可行的解决方案，但Ralph仍不忘表达自己对回归物理走秀的期待。他说：“我们的世界比以往任何时候都更需要创造力和想象力，它们不能永远是数字化的。我们热切希望下一届时装周能在巴黎迎接前来参与活动和嘉宾，感情和感官都需要真实世界和现场表演的刺激。”

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9. 金智秀巴黎时装周机场图出炉，她的衣着打扮有多潮流

引言:BlackPink成员金智秀巴黎时装周机场图一出，各大平台的网友们纷纷的进行讨论，表示太羡慕金智秀欧尼的美貌了。挑染的造型加上浓密的发量让她显得非常的有魅力和个性。她的衣着打扮成了许多人参考的对象，那么她的穿搭有多潮流呢？

不得不说，金智秀的穿搭真的给人高级又不失甜美的感觉。清纯少女颜加上清冷的气质，给人一种别具一格的氧气少女感。大家可以看出她对于穿搭的小心机就是能够勾勒出她曼妙的身材，看上去甜而不腻。金智秀无论穿搭是什么风格，都能够彰显出别样的美丽，小伙伴们快学习起来吧。

10. 2021巴黎春夏时装周，大牌扎堆仙气飘飘，每场秀都不无聊

时装周终于到了末站——巴黎，和米兰一样，也是大牌扎堆，除了大家熟知的大牌，一些大家相对陌生的品牌做得也很不错，所以篇幅会有些长（分为上中下三篇），感谢各位仙女姐妹看我慢慢扒拉。

既然米兰篇结束时cue了Dior，那巴黎篇就以Dior开场吧。看到这一季Dior第一眼，原谅我很肤浅地想到了Etro和低配版Valentino。

本季使用了大量的腰果花，而做腰果花做得最好的品牌就是Etro。

创意总监Maria阿姨之前在Valentino工作过，和Piccioli叔一起开创了Valentino的仙裙时代。都说Maria时期的Dior像Valentino，但其实更像副线Red Valentino，纹样设计剪裁还是没有二人转时期的Valentino那么精致。

Dior这一季也像是一段舒适的带有波西米亚气息的旅行，从印度采来腰果花，在印尼学来安代克工艺(Ikat Endek)，再用日本的裁剪制成服装，最后回归法国，印上品牌标志性的茹伊印花、致敬改良品牌的经典廓形。 将不同国家的风情与工艺精髓糅杂到这个系列中，整个系列富既有东方情调，再配上西式的剪裁搭配，东西方和谐地融为一体。

上一篇结尾说到了Maria阿姨致敬Dior经典一般会获得大面积好评，这一季Maria阿姨也从Dior的archive中获取灵感，改良了1957年秋冬高级定制日本系列的廓形，使得更符合现代女性的需求。

本季可以看到大量和风的设计，搭配上Maria阿姨标志性的腰带，舒适自在。至于效果嘛，和她做的其它款没什么区别。

作为女权主义者，Maria这一季依旧从女性中获取灵感，没有直接的slogan口号，而是从书写的女性的生活中获取灵感。Virginia Woolf喜爱的绚烂色彩；Susan Sontag（前面Erdem的灵感来源也是她的作品）钟爱的简约利落的白衬衫， 从女性的不同喜好来获得灵感制成服装，满足女性多样化需求 ，个人认为这一季的女权要比往季用心一点。

虽然风格跨度挺大，但剪裁搭配等处理手法颇为相似，所以总体还是很一致。细节上除了精湛工艺和印花纹样没什么其他看点，结构剪裁还是差点，总体不功不过吧。

为了解放女性身体，剪裁廓形都是宽松的，通过异域风情的小马甲或是细腰带来打造分割腰线。

Dior的特色就是凸显腰线的立体剪裁 ，可以理解Maria阿姨放宽腰线来表达不被束缚的观念，但不必全都做成毫无腰线的款，即使有收腰一点的款剪裁腰部剪裁也稍显臃肿。

配饰依旧看点颇多，经典款Lady Dior的改良，Maria阿姨上任推出的爆款Bobby包、Montaigne手袋、Book Tote包......

以及本季新推出的手拿包，经典的菱格纹与老花，与本季主题相符的地印花编织纹路，还有灵动可爱的小流苏。

鞋子也全都换成了毫无压力的平底鞋。

首饰百搭精致，同样融入东方特色，但总觉得质感差点。

Dries Van Noten（后简称DVN）作为着名的安特卫普六君子之一，其作品可能不出圈，但其精致艺术性让其成为了时髦精们的心头好。

在速食化、街头化、极简化的今天， DVN则像是时装界的诗人，不紧不慢地讲述着其古典华丽的故事，浓厚的精英式审美和以高定的态度做成衣在当今独树一帜。 强烈推荐他家的秀，浪漫到极致。

同往季“怀旧”式审美不同，这一季则是向前看，“我们想围绕唤起能量的美，而不是一种使您梦想或徘徊在过去的事物上，这会使您怀旧。”

在晴空烈日、凉风习习的鹿特丹的海滩上；

在室内纯白无瑕的背景前， 探索 光影的艺术，彩色的光影给服装背景染了色，光影与印花交融，难分难辨，形成一种迷幻绚丽的效果。

DVN本季美丽的抽象印花是与Len Lye基金会合作，开发了贯穿整个系列的印花，“迷幻的太阳，阳光和月亮，灯条和棕榈树”，色彩鲜艳又繁多却异常的和谐，如何把颜色花哨的衣服做得富有高级感，还是得看DVN。

室外是在海边拍摄，更多地呈现舒适轻便感，坦克背心、百慕大短裤、短袖衬衣、泳衣、镂空的面料设计……搭配上冷感的金属项链与马甲，独属夏日的凉爽与热情相碰撞，冲击产生的力度冲走了疫情带来的苦闷。

室内则是更加肆意地玩转运用光影技巧，与服装上的印花纹路、色彩相呼应，赋予服装新的纹样颜色。

除了轻便松闲的look，衬衣长裙、长款风衣、层层叠叠的薄纱长裙、西装套装等稍微正式隆重一点的look也有出现，搭配轻快网状半裙、透视内搭、不落俗套的剪裁，整体年轻松快不少。

看得出这一季的年轻化趋向，依旧秉持着品牌的一贯审美，但也加入了诸如银色金属反光面料之类的富有未来感的元素，古典与新潮二者结合得很好。

因为黎巴嫩的贝努特大爆炸，很多黎巴嫩的品牌都收到了打击，好在Elie Saab大部分作品都在巴黎所幸躲过一劫，参与了时装周。

Elie Saab这次一改往日的繁复精致，整体更为简洁（相对品牌以往而言），减少了其标志性的大面积钉珠刺绣，更多展现布料的纹理走向。

整个系列适合度假和红毯，经典的黑白与明艳热烈红黄绿，一娴雅，一奔放，都是那么精致动人。

本季出现了大量风琴褶与木耳边，风琴褶硬朗规整，木耳边灵动立体，装饰在裙边衣角，增加许多细节心思。品牌华丽的logo出现频率也不低，耳环、项链、腰带上，和华美的衣裙倒是很搭。

衣袖是本季处理的重点之一，主教袖、羊腿袖、喇叭袖、泡泡袖……上面褶皱纹路就很好看，与整套look也很配。

这一季的印花充满了肆意生长开放的植物，色彩明丽，春夏的生机透过裙子满满地溢出来，只是这背景选得我以为是秋冬，反正仙女牌季节差异并不大。标志性的钉珠刺绣也不少，只是这一季的纹样不太pick，颜色也稍显廉价。

姐妹们我又来安利知名度相对低但很美丽的牌子啦， Acne Studios这一季传达出鲜明的乐观主义，整个系列的色彩都非常清淡明快。

每一套都或多或少带点亮光，大到整片衣裙，小到银色的编织内搭和配饰，明亮但不刺眼，幽微却不尽无，给人以希望之感。

色彩与光的变化相对应，白日的晴丽是纤尘不染的纯白；黄昏的晚霞晕上橙黄的色泽充满能量；微蓝的天空上挂着不甚明亮的星；深夜的沉寂和一轮明亮的月，万物吸收星月的灵气后变得充盈起来；最后破晓的曙光照亮大地，再一次进入新的循环，从这个角度来说和Burberry挺像。

这一季和艺术家Ben Quinn合作，打造了绚丽弥蒙，灿若星河的数码印花。其他面料也是很有看点，裂纹皮革、金属纤维欧根纱、珠光棉、珠光纸，会随着走动折射出或明或暗、色彩各异的光，如日光般耀眼，如月华般清润。日间流光溢彩的事物，夜间也许会黯淡；白日黯淡的事物，在夜晚会散发光彩。

富有工业先锋感的面料配饰与自然传统感强烈的棉、亚麻面料以及传统的钩针工艺、渔网相碰撞，仿佛新旧文明的对话交流。

整体呈现出稍显凌乱的不规整状态，加之明晰的色彩和轻薄的面料，轻松愉悦又富有灵气。

Balmain本季秀场挺有意思，因为特殊时期很多嘉宾无法前往秀场看秀，就以视频连线的方式来云看秀，一块块电子屏幕立于秀场观众席上，就很……网课既视感。

这个系列从Balmain的archive中获取灵感，融入线下流行的东西，复古时髦。

本季侧重肩线的打造， 夸张的宝塔垫肩贯穿了整个系列 ，极为频繁的使用使得其成为全场最耀眼的元素，强势的、浮夸的、复古的、华丽的……想不记住都难。有了它，从此远离肩太窄太溜的问题，甚至危急时刻还可以用来当武器防身。

虽然大垫肩很多牌子都在做，Balmain的耸肩小西装也是经典。

但说实话这个垫肩很Balenciaga诶，而且人家2020秋冬才出过。（宝塔肩最早是由皮尔卡丹先生于1979年创作。

除了大垫肩，本季还有不少显眼的元素。一是PB字母的回纹印花，乍一看像Fendi，仔细瞧也有点Givenchy和Versace那味儿。看起来不着边际，其实这是品牌创始人Pierre Balmain先生在70年代创作出的monogram，秀场上大量使用，致敬品牌的经典。

另一个是骑行短裤，就很卡戴珊味儿，不过卡戴珊家族和Balmain也是关系匪浅，骑行短裤也是卡戴珊家族带火的。不过个人不是很能get骑行短裤，这个长度百慕大短裤不香吗？这个紧度长裤不好吗？而且对臀部、胯部、腰臀比要求太高。（个人胡说八道而已，莫较真）

还有行走扫地机的拖地的喇叭裤，搭配PB monogram和大垫肩，浓浓的复古味。

其他小面积出现的设计其实很香，固定的褶皱、交叉设计、多层荡领，不对称的西装，还是更喜欢这些细节精巧些的设计。整个系列不乏设计感强的设计，但有东拼西凑之感，没什么辨识度。

Chloé本季名为“希望的季节”，不难在这一季的作品中看出对未来的希冀，大大小小的“HOPE”装点在各处，蝴蝶花卉等春日生机的缩影流连在各处，有复古元素但进行了创新，整体明快轻松，展开对明年春夏的美好畅想。但是为什么要配一个如此死亡的妆发？

这一季基于自我身份认同、独立思考以及女性与这个 社会 之间的关系展开思考， 配饰上的Infinity、改良的性别符号、握住吊环的手等传递设计师对女性角色的思考。

Chloé这一季与艺术家Corita Kent合作，将她在1963-1967年间创作的作品印刷、刺绣在本季单品上。再加上创意总监所秉持的女性主义观念，所以非常轻盈柔和，还带着复古韵味。

温柔恬静的花卉印花、小面积的蕾丝、复古活力的字母印花、颇具机能感的配饰……既有女性的柔美，也不乏力量感。

与Alberta Ferretti纯女性化的力量不同，Chloé看中并展示女性柔软特质的同时也用力量感的元素去平衡。Chloé的女郎像是披着一层软甲的仙女，柔软但不易碎，有力量但不冰冷坚硬。 这一季在保留轻快的女性化特征的基础上加入活泼的男性化元素，整体呈现出一种清爽的少女感和少年感。

衬衣领口的蝴蝶刺绣、面料的拼接、极具设计感的腰带……细节也值得细看。

新推出的Hobo手袋装点着不规则金属手柄“Chloé之吻”、饰有抽绳的Hailey手袋、新花色的Daria手袋、墨镜小包……林林总总挺多，但没啥特别好看的，配饰还是Clare时期香。

姐妹们还记得金星老师买到盗版衣服的事吗？没错，就是Uma Wang这个牌子，一个很优秀的中国设计师品牌，虽然知名度不算太高，但衣服还是非常美貌。

“一个穿着古代服装的现代灵魂” ，Uma Wang这样描述这一季的灵感源泉——法国诗人和散文家Charles Baudelaire。艺术、古典、现代、叛逆相交融，构成了云淡风轻、毫无矫饰的一季。

整体呈现一种“侘寂”感，半新不旧的颜色，皱巴巴的面料、未处理完的衣角、松散的轮廓，整组片子也呈现出泛黄褪色的质感。

在这个系列里，一切都丧失了原本的特质，一如Charles Baudelaire的作品一样，带着叛逆精神，摒弃传统，撇去浮华。

一切都变得松弛“陈旧”起来，精气挺拔的西装松松垮垮、利落的风衣宽大皱巴，就连性感的透视黑纱和吊带也变得冷清萧索。

但也不乏一些美丽的设计，缠绕的吊带勾勒出纤细的轮廓、古典的胯部打结装饰、不规则的裙边、长长的飘带、廓型的衣袖、口袋一般的装饰、别致的帽子，层次分明，冷静淡泊。

不过很挑人，穿好了就是仙风道骨、清心寡欲，穿不好就是一副落魄样。

看到Isabel Marant这一季卡司我哭了，秃坡（Natasha Poly）又出来扭了，疫情也没有阻挡住出来扭，是真爱了。至于广告，别问，问就是没有。

Maartje Verhoef、Constance Jablonski

Kiki Willems、Natasha Poly

偶尔露个面的马甲（Maartje Verhoef）、康康（Constance Jablonski）也来了，熟脸Kiki Willems、Lexi Boling、Sara Grace Wallerstedt、Felice Noordhoff、Rebecca、陈瑜也在，卡司很不错。

这一季没有疫情笼罩下的忧思万千，只有复古热情的迪斯科舞会。

灵感来自于Donna Summer和Cindy Lauper，大面积的花朵印花、闪耀的金属色、艳丽的红和复古的蓝，充满活力，穿上立马可以投入火热的舞池。

廓形剪裁还有搭配都是Isabel Marant熟悉的配方 “. I cannot design another way. I don’t have to force myself because times are difficult.” （我的设计轮廓非常好辨认，我无法以另一种方式设计。我也不必强迫自己（做出改变），因为时局艰难）对于这个系列，设计师这样解释道。

其实不必强求，坚持自己的特色外加做得好看就很不错了，设计师最终的作品还是每一套look，长篇大论看完不知所云的解释还不如秀场美丽能让人产生共鸣的服装来得有用。

服装就是最好的语言 ，仔细去看那些真正的大师，都是人狠话不多，想表达什么全部体现在服装里，几乎每一套look都有含义，每一场秀都不无聊。