法国巴黎流行什么

A. 法式服装风格是什么样的呢法式服装风格怎么搭配呢

法式服装风格是什么样的呢？法式服装风格怎么搭配呢？法国服装是近年来非常流行的一种风格，指的是一种与法国女性穿着时感觉相似的风格。它的主要特点是随性优雅，让人很有气质。下面我们来详细了解一下。

2、吊带衫

优雅的抹胸款式，露出白皙的肌肤，若隐若现的撩人感觉真的是其他国家可以学习的。

3、复古高腰裤/裙

穿出法式风格真的不难。一件白色上衣+高腰牛仔裤就能轻松搞定。简单随性又不失谨慎，是法国女人的一贯套路。

B. 巴黎为何被称为时尚之都它每年都举办哪些时尚活动

无论是怎样的风尚与引领，想成为世界第一的领域一定有着源远流长的发展历史，无论的中国的瓷器还是中西亚地区的地毯与曼陀罗纹饰，这其中都通过时代的变迁以及历史人文的发展慢该展会每次都举行世界着名设计专业人士学术交流聚会，开设专业论坛和专题讲座，让设计师充分了解当今国际设计格调和流行趋势。同时也汇集了家装业界的各类精英人士。

C. 2021巴黎春夏时装周，大牌扎堆仙气飘飘，每场秀都不无聊

时装周终于到了末站——巴黎，和米兰一样，也是大牌扎堆，除了大家熟知的大牌，一些大家相对陌生的品牌做得也很不错，所以篇幅会有些长（分为上中下三篇），感谢各位仙女姐妹看我慢慢扒拉。

既然米兰篇结束时cue了Dior，那巴黎篇就以Dior开场吧。看到这一季Dior第一眼，原谅我很肤浅地想到了Etro和低配版Valentino。

本季使用了大量的腰果花，而做腰果花做得最好的品牌就是Etro。

创意总监Maria阿姨之前在Valentino工作过，和Piccioli叔一起开创了Valentino的仙裙时代。都说Maria时期的Dior像Valentino，但其实更像副线Red Valentino，纹样设计剪裁还是没有二人转时期的Valentino那么精致。

Dior这一季也像是一段舒适的带有波西米亚气息的旅行，从印度采来腰果花，在印尼学来安代克工艺(Ikat Endek)，再用日本的裁剪制成服装，最后回归法国，印上品牌标志性的茹伊印花、致敬改良品牌的经典廓形。 将不同国家的风情与工艺精髓糅杂到这个系列中，整个系列富既有东方情调，再配上西式的剪裁搭配，东西方和谐地融为一体。

上一篇结尾说到了Maria阿姨致敬Dior经典一般会获得大面积好评，这一季Maria阿姨也从Dior的archive中获取灵感，改良了1957年秋冬高级定制日本系列的廓形，使得更符合现代女性的需求。

本季可以看到大量和风的设计，搭配上Maria阿姨标志性的腰带，舒适自在。至于效果嘛，和她做的其它款没什么区别。

作为女权主义者，Maria这一季依旧从女性中获取灵感，没有直接的slogan口号，而是从书写的女性的生活中获取灵感。Virginia Woolf喜爱的绚烂色彩；Susan Sontag（前面Erdem的灵感来源也是她的作品）钟爱的简约利落的白衬衫， 从女性的不同喜好来获得灵感制成服装，满足女性多样化需求 ，个人认为这一季的女权要比往季用心一点。

虽然风格跨度挺大，但剪裁搭配等处理手法颇为相似，所以总体还是很一致。细节上除了精湛工艺和印花纹样没什么其他看点，结构剪裁还是差点，总体不功不过吧。

为了解放女性身体，剪裁廓形都是宽松的，通过异域风情的小马甲或是细腰带来打造分割腰线。

Dior的特色就是凸显腰线的立体剪裁 ，可以理解Maria阿姨放宽腰线来表达不被束缚的观念，但不必全都做成毫无腰线的款，即使有收腰一点的款剪裁腰部剪裁也稍显臃肿。

配饰依旧看点颇多，经典款Lady Dior的改良，Maria阿姨上任推出的爆款Bobby包、Montaigne手袋、Book Tote包......

以及本季新推出的手拿包，经典的菱格纹与老花，与本季主题相符的地印花编织纹路，还有灵动可爱的小流苏。

鞋子也全都换成了毫无压力的平底鞋。

首饰百搭精致，同样融入东方特色，但总觉得质感差点。

Dries Van Noten（后简称DVN）作为着名的安特卫普六君子之一，其作品可能不出圈，但其精致艺术性让其成为了时髦精们的心头好。

在速食化、街头化、极简化的今天， DVN则像是时装界的诗人，不紧不慢地讲述着其古典华丽的故事，浓厚的精英式审美和以高定的态度做成衣在当今独树一帜。 强烈推荐他家的秀，浪漫到极致。

同往季“怀旧”式审美不同，这一季则是向前看，“我们想围绕唤起能量的美，而不是一种使您梦想或徘徊在过去的事物上，这会使您怀旧。”

在晴空烈日、凉风习习的鹿特丹的海滩上；

在室内纯白无瑕的背景前， 探索 光影的艺术，彩色的光影给服装背景染了色，光影与印花交融，难分难辨，形成一种迷幻绚丽的效果。

DVN本季美丽的抽象印花是与Len Lye基金会合作，开发了贯穿整个系列的印花，“迷幻的太阳，阳光和月亮，灯条和棕榈树”，色彩鲜艳又繁多却异常的和谐，如何把颜色花哨的衣服做得富有高级感，还是得看DVN。

室外是在海边拍摄，更多地呈现舒适轻便感，坦克背心、百慕大短裤、短袖衬衣、泳衣、镂空的面料设计……搭配上冷感的金属项链与马甲，独属夏日的凉爽与热情相碰撞，冲击产生的力度冲走了疫情带来的苦闷。

室内则是更加肆意地玩转运用光影技巧，与服装上的印花纹路、色彩相呼应，赋予服装新的纹样颜色。

除了轻便松闲的look，衬衣长裙、长款风衣、层层叠叠的薄纱长裙、西装套装等稍微正式隆重一点的look也有出现，搭配轻快网状半裙、透视内搭、不落俗套的剪裁，整体年轻松快不少。

看得出这一季的年轻化趋向，依旧秉持着品牌的一贯审美，但也加入了诸如银色金属反光面料之类的富有未来感的元素，古典与新潮二者结合得很好。

因为黎巴嫩的贝努特大爆炸，很多黎巴嫩的品牌都收到了打击，好在Elie Saab大部分作品都在巴黎所幸躲过一劫，参与了时装周。

Elie Saab这次一改往日的繁复精致，整体更为简洁（相对品牌以往而言），减少了其标志性的大面积钉珠刺绣，更多展现布料的纹理走向。

整个系列适合度假和红毯，经典的黑白与明艳热烈红黄绿，一娴雅，一奔放，都是那么精致动人。

本季出现了大量风琴褶与木耳边，风琴褶硬朗规整，木耳边灵动立体，装饰在裙边衣角，增加许多细节心思。品牌华丽的logo出现频率也不低，耳环、项链、腰带上，和华美的衣裙倒是很搭。

衣袖是本季处理的重点之一，主教袖、羊腿袖、喇叭袖、泡泡袖……上面褶皱纹路就很好看，与整套look也很配。

这一季的印花充满了肆意生长开放的植物，色彩明丽，春夏的生机透过裙子满满地溢出来，只是这背景选得我以为是秋冬，反正仙女牌季节差异并不大。标志性的钉珠刺绣也不少，只是这一季的纹样不太pick，颜色也稍显廉价。

姐妹们我又来安利知名度相对低但很美丽的牌子啦， Acne Studios这一季传达出鲜明的乐观主义，整个系列的色彩都非常清淡明快。

每一套都或多或少带点亮光，大到整片衣裙，小到银色的编织内搭和配饰，明亮但不刺眼，幽微却不尽无，给人以希望之感。

色彩与光的变化相对应，白日的晴丽是纤尘不染的纯白；黄昏的晚霞晕上橙黄的色泽充满能量；微蓝的天空上挂着不甚明亮的星；深夜的沉寂和一轮明亮的月，万物吸收星月的灵气后变得充盈起来；最后破晓的曙光照亮大地，再一次进入新的循环，从这个角度来说和Burberry挺像。

这一季和艺术家Ben Quinn合作，打造了绚丽弥蒙，灿若星河的数码印花。其他面料也是很有看点，裂纹皮革、金属纤维欧根纱、珠光棉、珠光纸，会随着走动折射出或明或暗、色彩各异的光，如日光般耀眼，如月华般清润。日间流光溢彩的事物，夜间也许会黯淡；白日黯淡的事物，在夜晚会散发光彩。

富有工业先锋感的面料配饰与自然传统感强烈的棉、亚麻面料以及传统的钩针工艺、渔网相碰撞，仿佛新旧文明的对话交流。

整体呈现出稍显凌乱的不规整状态，加之明晰的色彩和轻薄的面料，轻松愉悦又富有灵气。

Balmain本季秀场挺有意思，因为特殊时期很多嘉宾无法前往秀场看秀，就以视频连线的方式来云看秀，一块块电子屏幕立于秀场观众席上，就很……网课既视感。

这个系列从Balmain的archive中获取灵感，融入线下流行的东西，复古时髦。

本季侧重肩线的打造， 夸张的宝塔垫肩贯穿了整个系列 ，极为频繁的使用使得其成为全场最耀眼的元素，强势的、浮夸的、复古的、华丽的……想不记住都难。有了它，从此远离肩太窄太溜的问题，甚至危急时刻还可以用来当武器防身。

虽然大垫肩很多牌子都在做，Balmain的耸肩小西装也是经典。

但说实话这个垫肩很Balenciaga诶，而且人家2020秋冬才出过。（宝塔肩最早是由皮尔卡丹先生于1979年创作。

除了大垫肩，本季还有不少显眼的元素。一是PB字母的回纹印花，乍一看像Fendi，仔细瞧也有点Givenchy和Versace那味儿。看起来不着边际，其实这是品牌创始人Pierre Balmain先生在70年代创作出的monogram，秀场上大量使用，致敬品牌的经典。

另一个是骑行短裤，就很卡戴珊味儿，不过卡戴珊家族和Balmain也是关系匪浅，骑行短裤也是卡戴珊家族带火的。不过个人不是很能get骑行短裤，这个长度百慕大短裤不香吗？这个紧度长裤不好吗？而且对臀部、胯部、腰臀比要求太高。（个人胡说八道而已，莫较真）

还有行走扫地机的拖地的喇叭裤，搭配PB monogram和大垫肩，浓浓的复古味。

其他小面积出现的设计其实很香，固定的褶皱、交叉设计、多层荡领，不对称的西装，还是更喜欢这些细节精巧些的设计。整个系列不乏设计感强的设计，但有东拼西凑之感，没什么辨识度。

Chloé本季名为“希望的季节”，不难在这一季的作品中看出对未来的希冀，大大小小的“HOPE”装点在各处，蝴蝶花卉等春日生机的缩影流连在各处，有复古元素但进行了创新，整体明快轻松，展开对明年春夏的美好畅想。但是为什么要配一个如此死亡的妆发？

这一季基于自我身份认同、独立思考以及女性与这个 社会 之间的关系展开思考， 配饰上的Infinity、改良的性别符号、握住吊环的手等传递设计师对女性角色的思考。

Chloé这一季与艺术家Corita Kent合作，将她在1963-1967年间创作的作品印刷、刺绣在本季单品上。再加上创意总监所秉持的女性主义观念，所以非常轻盈柔和，还带着复古韵味。

温柔恬静的花卉印花、小面积的蕾丝、复古活力的字母印花、颇具机能感的配饰……既有女性的柔美，也不乏力量感。

与Alberta Ferretti纯女性化的力量不同，Chloé看中并展示女性柔软特质的同时也用力量感的元素去平衡。Chloé的女郎像是披着一层软甲的仙女，柔软但不易碎，有力量但不冰冷坚硬。 这一季在保留轻快的女性化特征的基础上加入活泼的男性化元素，整体呈现出一种清爽的少女感和少年感。

衬衣领口的蝴蝶刺绣、面料的拼接、极具设计感的腰带……细节也值得细看。

新推出的Hobo手袋装点着不规则金属手柄“Chloé之吻”、饰有抽绳的Hailey手袋、新花色的Daria手袋、墨镜小包……林林总总挺多，但没啥特别好看的，配饰还是Clare时期香。

姐妹们还记得金星老师买到盗版衣服的事吗？没错，就是Uma Wang这个牌子，一个很优秀的中国设计师品牌，虽然知名度不算太高，但衣服还是非常美貌。

“一个穿着古代服装的现代灵魂” ，Uma Wang这样描述这一季的灵感源泉——法国诗人和散文家Charles Baudelaire。艺术、古典、现代、叛逆相交融，构成了云淡风轻、毫无矫饰的一季。

整体呈现一种“侘寂”感，半新不旧的颜色，皱巴巴的面料、未处理完的衣角、松散的轮廓，整组片子也呈现出泛黄褪色的质感。

在这个系列里，一切都丧失了原本的特质，一如Charles Baudelaire的作品一样，带着叛逆精神，摒弃传统，撇去浮华。

一切都变得松弛“陈旧”起来，精气挺拔的西装松松垮垮、利落的风衣宽大皱巴，就连性感的透视黑纱和吊带也变得冷清萧索。

但也不乏一些美丽的设计，缠绕的吊带勾勒出纤细的轮廓、古典的胯部打结装饰、不规则的裙边、长长的飘带、廓型的衣袖、口袋一般的装饰、别致的帽子，层次分明，冷静淡泊。

不过很挑人，穿好了就是仙风道骨、清心寡欲，穿不好就是一副落魄样。

看到Isabel Marant这一季卡司我哭了，秃坡（Natasha Poly）又出来扭了，疫情也没有阻挡住出来扭，是真爱了。至于广告，别问，问就是没有。

Maartje Verhoef、Constance Jablonski

Kiki Willems、Natasha Poly

偶尔露个面的马甲（Maartje Verhoef）、康康（Constance Jablonski）也来了，熟脸Kiki Willems、Lexi Boling、Sara Grace Wallerstedt、Felice Noordhoff、Rebecca、陈瑜也在，卡司很不错。

这一季没有疫情笼罩下的忧思万千，只有复古热情的迪斯科舞会。

灵感来自于Donna Summer和Cindy Lauper，大面积的花朵印花、闪耀的金属色、艳丽的红和复古的蓝，充满活力，穿上立马可以投入火热的舞池。

廓形剪裁还有搭配都是Isabel Marant熟悉的配方 “. I cannot design another way. I don’t have to force myself because times are difficult.” （我的设计轮廓非常好辨认，我无法以另一种方式设计。我也不必强迫自己（做出改变），因为时局艰难）对于这个系列，设计师这样解释道。

其实不必强求，坚持自己的特色外加做得好看就很不错了，设计师最终的作品还是每一套look，长篇大论看完不知所云的解释还不如秀场美丽能让人产生共鸣的服装来得有用。

服装就是最好的语言 ，仔细去看那些真正的大师，都是人狠话不多，想表达什么全部体现在服装里，几乎每一套look都有含义，每一场秀都不无聊。

D. 巴黎为何被称为时尚之都它在时尚界的地位为什么这么高

如果说到时尚这个话题，可能很多人第一个想到的就是法国巴黎，而法国巴黎呢也是全球的一个标杆，首先就是巴黎时装周是很多人都认为非常权威的一个时尚的元素制造机，今天小编想和大家一起，谈一谈为什么如此的时尚，而且还是业界公认的呢？

巴黎人更懂得如何创造时尚，更有时尚的灵感

在这里生活的每一个人，大家都可以发现，他们每一个人都是有自己独立的个性的，而且他们从不拘泥于一种时尚风格，也从不去追寻那种所谓的流行，更多的是用自己的一些搭配方式，穿出自己的生活，创造出自己的时尚 这也就是为什么他们能够受到很多人追捧的一个原因 。

E. 巴黎的风俗习惯

1、有自己独特的风俗习惯和宗教信仰，他们一般会过一些宗教性节日和民俗类节日。宗教性的节日像是复活节、圣女贞德节。而民俗性的节日像是圣诞节、新年、劳动节、万圣节等等之类的活动。对节日非常的重视，每个节日来临前都会提前准备。

2、很注重个人的隐私，在聊天时，最好不要过多的打探其个人问题。如果你在巴黎旅游，得到当地居民的邀请去参加宴会之类的，最好是准时去，要是稍微迟到只要说明理由也是可以理解。

但是千万不要早到，这是不礼貌的行为。送礼物也是一件讲究的事情，巴黎人不太注重礼物的贵重与否，但是会关心包装的精美度。

3、法国是一个实行接吻礼的国家，接吻礼有很讲究和严格的规定。有夫妻、朋友、亲戚等等之间的不同规范和形式。在一些社交和公共的场合，法国人也会有一些细节方面的讲究。

4、在博物馆和教堂不要用带有闪光灯的相机拍照。女士优先的礼仪起源于法国，旅行中要注意为女性
让道、开门、让座，上下车让女性先行。巴黎女子很少穿牛仔裤，大多数巴黎女郎的上班裤装都是宽松有致的，她们排斥紧绷在腿上的裤子，认为破坏秀腿那纯洁细腻的美。

(5)法国巴黎流行什么扩展阅读

巴黎的餐饮文化：巴黎不仅是购物的天堂、艺术的天堂，还是美食的天堂。法国可能是唯一能和中国齐名的美食之国。菜色以选材精
细、制作考究闻名，但价格也非常昂贵。

家常菜馆：提供传统的家常菜，价格比较便宜，气氛也较为轻松舒适。就算这里没有多少顾客也最好提前预订。这既是对厨师的礼貌，也能享受到更周到的服务。

正式餐厅：菜式精致，价格昂贵，环境奢华。最富盛名的当属“米其林三星”，由顶尖美食家选出的顶尖餐厅。原则上餐厅要求客人着正装，但也不必过于隆重。男士穿西装、打领带就可以，女士的要求更为宽松。

快餐：巴黎的快餐厅不多，价格和一般小饭店比也并不便宜。不过相信你不会到了巴黎还留恋流水线生产的快餐的。

自助餐厅：没有侍者上菜服务，都是自取菜肴，所以只需付菜价不用付小费。这也是颇受我们青睐和适应的就餐方式了吧。

咖啡馆：除了提供酒、咖啡以及饮料外，也供应一些简单的菜肴。但是因为其休闲的生活方式，而颇受欢迎。

F. 巴黎为什么被称为时尚之都..

既然要说巴黎，我们必须知道一些关于巴黎历史。巴黎是一个拥有2000多年进程的城市，然而巴黎最早的时候并不叫巴黎。而是从西岱岛发祥的。而且当时居民仅仅几百人，居住在不到半平方公里的旧城岛上。在公元四世纪，罗马人的一个部落强占岛上高卢人村庄，并建立了“巴黎吉”人的首府，巴黎从此得名。并延续此名到今天，而且成为了全球时尚界的代名词。被人称为时尚之都。

巴黎人的穿:法国服装，引领潮流。巴黎是世界时装之都，每年有无数的服装展示会。在贵族城堡和私家别墅也会有小型的服装展示会，那是设计师有的放矢给名媛贵妇，贵族绅士专门设计服装的场所，衣饰大多为定做，价值不菲，非一般人所能企及。巴黎是一座无以伦比的城市，文学家梅尔希在其随笔《巴黎风情》描述18世纪的巴黎风光时也说：“生于巴黎就等于作了两回法国人。巴黎人不是指生于巴黎的人，而是指生活在巴黎。

G. 巴黎时装周是什么为什么现在这么受欢迎

巴黎时装周就是，法国巴黎为了巩固巴黎在全球“最时尚”地位，由巴黎时尚协会举办的一场秀。在这场秀上，时装周可以帮助一些刚踏入设计行业的设计师；可以让全球的买家提前知道时尚风向；让媒体记者一饱眼福。作为官方，这个时装周已经有一百多年了，巴黎时装周致力于向全球展示艺术家们、设计师们的梦想，向时尚买手们展示时尚潮流。

巴黎时装周代表了时尚，代表了奢侈，巴黎时装周是全球潮流的中流砥柱 。随着时代的变化，每一次巴黎时装周的主题都会变化，我们国家也有设计师登上了巴黎时装周的T台，这是十分值得骄傲的。巴黎本身就是全球服装中心，全球众多巨星和时尚达人都会现身巴黎时装周，当然时装周上的奢侈品对小编来说，想要购买是有一些困难的，不过能够拥有视觉盛宴也是很值得的。