法国吉维尼小镇在哪个城市

A. 欧洲有哪些城市或者小镇是自由行必须去的

我觉得必要去的就是吉维尼小镇坐落于法国巴黎市郊，这里幽静安详、远离尘嚣，充满了迷人的田园氛围。大多数人之所以知道这个小镇，都是因为着名的印象派画家莫奈。这里的莫奈花园和故居是莫奈晚年生活43年之久的地方，无数经典的画作都是创作于此。粉墙绿窗的小楼，满园不同种类、不同颜色的花卉，以及小桥流水睡莲，这里的每一处都宛如一幅绝妙的风景画。

B. 在顺德有哪些地方好玩

1、顺德长鹿农庄
长鹿休闲度假农庄（简称长鹿农庄）由广东长鹿集团于2001年投资兴建，位于顺德伦教三洲，毗邻珠江干流，占地40万平方米，预计总投资375亿元，是一家集岭南历史文化、顺德水乡风情、农家生活情趣，以吃、住、玩、赏、娱、购于一体的农家乐主题乐园。
2、南海影视城
中央电视台南海影视城是中央电视台四大直属影视摄制基地之一。位于广东省南海市松岗镇，占地1500余亩。这里坡缓峦低，湖光涟漪，山色清新，格调雅致，情趣盎然。
3、李小龙故居
李小龙的祖籍和祖居在广东省顺德市均安镇上村乡。在上村村口，一座高大的祠堂便是李氏宗祠。正堂上供奉着李氏列祖列宗的灵位。整座祠堂显得宽敞整洁而有肃穆之气。屋高4.2米，一厅两房，厅宽15坑、房宽11坑。面积只有51平方米，现已修缮完毕，并布置了李小龙生平的多幅相片。
4、吉维尼小镇
顺德吉维尼小镇是顺德花卉城的生态农业旅游观光区，是以法国着名花园小镇——吉维尼小镇为参照、以拥城市繁华，享乡村休闲为理念、以花木为环境、以莫奈花园为核心的高品质休闲文化花园。
5、长鹿农庄
长鹿农庄位于顺德区伦教镇，现为全国农业旅游示范点及国家AAAA级旅游景区。是一个集岭南历史文化、顺德水乡风情、农家生活情趣，以吃、住、玩、赏、娱、购于一体的综合性景区，是休闲娱乐、旅游度假、商务会议的绝佳场所。
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C. 世界十大童话小镇

1.中国新疆禾木村

禾木村是位于新疆喀纳斯湖畔的图瓦人集中生活居住地，村内的充满原始味道的房子全由原木搭制而成，最为出名的当属那醉人秋色，在禾木村周围的小山坡上可以服饰禾木村及禾木河的全景，炊烟冉冉升起，胜似仙境，因此这里也素来有着“中国第一村”的美称。

D. 欧洲有哪些值得去的中世纪小镇

1、西班牙龙达小镇：
三千多年前，一批旅人风尘仆仆地爬上这座七百五十公尺的峭壁，在这里安营扎寨，造出了第一座房子，这白色的房子如同一颗白色的种子，随后，剧院、教堂、街道依次蔓延整个山坡，最终长为一座至今繁荣的小镇。

2、西班牙中世纪古城托莱多：
穆德哈尔艺术、西班牙黄金时代的建筑都在这里得到发展，对哥特艺术和文艺复兴时期艺术的发展也产生重大影响。它的大街小巷、广场空地，都保留着数世纪的秘密。

3、葡萄牙童话小镇辛特拉：
13世纪后半期，辛特拉成为寺院和皇家休夏胜地。18世纪末开始，富商贵族也纷纷在这里建造别墅。西班牙统治时期，朝廷遗弃了辛特拉。19世纪，摄政王费尔南多二世改造了当地最大的修道院，并在山上建造了佩拉宫（Pena Palace）。0王室回迁，使辛特拉再次兴旺。优越的地理条件吸引着投资和移居，尤其是富人和艺术家们，这里成为第一块云集欧洲浪漫主义建筑的土地，当代美仑美奂的浪漫小城辛特拉开始形成。

4、荷兰桑斯安斯风车村：
桑斯安斯风车村是一座秀美的古老村庄，风车和各式手工艺品作坊构成了一幅宁静而美丽的乡村风景。村子中共有5座风车，分别用于锯木、榨油料、磨染料、磨芥末粉和提水，还有木鞋工厂、奶酪作坊、船坞和白蜡商店等。每天这里都有传统的手工技艺表演，全面展现了荷兰人的传统生活方式

5、荷兰羊角村：
这里没有汽车、没有公路，只有纵横密布的河网，和176座连接各户人家的小木桥。小桥、流水、人家，听到最大的声音可能是鸟鸣，可以大口呼吸清爽绿意的空气，犹如行走在美不胜收的画卷中。

6、法国吉维尼小镇：
吉维尼小镇坐落于上诺曼底大区的厄尔省，因法国画家莫奈的花园而知名，是法国最受喜爱的小镇之一。

7、德国科赫姆：
以葡萄酒闻名的小镇，到处可以看到郁郁葱葱的葡萄藤和百年酒窖，约上三五好友在摩泽尔河畔抿一口当地的葡萄酒，景不醉人人自醉。

8、法国安纳西:
“阿尔卑斯山的阳台”小镇背靠阿尔卑斯山，南临欧洲最纯净的湖泊——安纳西湖。穿城而过的运河，青黛色的远山和近处的绿树繁花，构成了一幅世外桃源般的美景。18世纪法国伟大的启蒙思想家卢梭曾在这里度过了他一生中最幸福浪漫的时光。

9、瑞士因特拉肯:
一个因“欧洲脊梁”少女峰而闻名遐迩的小镇，位于图恩湖和布里恩湖之间，又称“湖间镇”。雪山脚下一排排红砖小屋精致可爱，面朝翠绿的湖水，让人沉醉。手工彩陶图案独特又富有现代感，是不可多得的民间艺术珍品。

10、比利时的布鲁日：
位于比利时西北部的布鲁日是一座以中世纪风格闻名的旅游小镇。被誉为"比利时的威尼斯"。因城市的运河水系，这里曾在欧洲历史上有过辉煌的历史。城市建筑风格还是主体保留了中世纪哥特式风格，形成了一种称为Brugeoise的建筑风格，虽然现在很多城市建筑是后期修建的，但是仍然不减其影响力。2000年被列为UNESCO世界遗产。
这些都是很适合小众的海外旅行景点，祝你有个愉快的旅行吧~

E. 第一次去法国，必打卡的地方有哪些

关于法国，有太多太多的title,有人喜欢这里的时尚，有人被塞纳河左岸的文艺气息深深吸引，而有的人却为了她的美食千里迢迢赶来，来法国再多次，也不会觉得厌烦，她总有一种你没见过的模样让人深深惊叹。定居法国多年，让我为你盘点法国超全的主题玩法，每一次只选一个喜欢的点细细体味，相信我，你会和我一样爱上她。
时尚购物篇
法国人的时尚和优雅是得到全世界公认的，穿搭博主们提到巴黎就蠢蠢欲动，是时尚之路上必须打卡的一站。时尚法国怎么玩，跟我一起来看看吧~法国的时尚基本都集中在首都巴黎了，我们就集中说一说巴黎那些充满时尚气息让人疯狂剁手的地方吧。
时尚大道
香街
无论新兴购物街区如何崛起，都无法撼动香街在时尚名品圈里的地位，世界一流品牌、服装店、香水店都集中在这里，火树银花、雍容华贵。即使不在这里疯狂剁手，来打卡感受氛围也是有必要的，毕竟它是世界三大繁华中心大街之一。
蒙田大道
逛完了香街，在林荫道的路口那转个弯就是蒙田大道，真正一流的名牌旗舰店都汇聚在此，Ungaro Prada（2号）、Valentino （17号）、LV（22号）、Dior（30号）、Chanel（40-42号）、Calvin Klein（53号）和Gucci（60号）等顶级奢侈品品牌都可以在这里找到。蒙田大道现在已经成为了巴黎奢侈品世界的地标，老远就能嗅到时尚之中的贵族气息。
乔治五世大道
乔治五世大街位于巴黎第八区，从这里往北边可到达香榭丽舍大街，有LV总旗舰店。这条街集中了较多的大牌店铺，绝对会让你逛街逛到腿软。巴黎非常有名的夜总会疯马夜总会，超有名的酒店“乔治五世”也都座落在这条街上，并且中国驻法大使馆也在这里。巴黎的蒙田大道、香榭丽舍大道和乔治五世大道构成的黄金三角区域，正引领着巴黎时尚的潮流。
老佛爷百货
老佛爷百货全称巴黎老佛爷百货商店，诞生于1893年，占据了奥斯曼大道的40号，紧邻巴黎歌剧院。今天老佛爷百货的含义早已经超出一家百货公司，成为巴黎时尚文化的缩影和策源地。声名远播的老佛爷甚至已经有了中国的购物网站，足不出户也能享受在老佛爷购物的乐趣了。
春天百货
春天百货算是与老佛爷齐名的购物中心了，两家离的也很近，算是剁手党们来了就不想离开的地方吧，品牌齐全，规模宏大，彻底逛一圈对体力是严重的考验，不过现在商场也很人性化，顶楼餐厅可以供顾客吃东西补充体力，如果体力不支可以去坐坐。另外一些法国本土品牌在这里也非常有优势，种草法国品牌的剁手党们不要错过啦~
文艺风情篇
当你停下购买的脚步，想要寻求心灵的寄托和精神的抚慰，法国也不会让你失望，大大小小的博物馆和书店咖啡馆，周边唯美动人的小镇，让你烦躁不安的心情得到平静。
文艺小镇
吉维尼小镇
吉维尼小镇坐落在巴黎市西北郊区，生动地像是一幅中世纪油画，在静静地诉说着它的美。印象主义派画家莫奈被这里的宁静打动，建造了这图画般美妙的私人花园，现在这里已经向公众开放了，是游人亲身感受印象派大师的好去处。
枫丹白露
枫丹白露这个名字听起来就浪漫动人，原文是Fontainebleau ，朱自清先生因为对一座意为“蓝色美泉”宫殿的热爱，遂将其译为枫丹白露宫，这个小镇也就被称为了“枫丹白露”。朱先生喜爱的枫丹白露宫是一座皇家狩猎行宫，在弗朗索瓦一世和享利二世时期被扩建成了法国文艺复兴时期宫殿中非常重要的一座。这里的建筑和收藏的画作都是难得的佳作，是探访研究文艺复兴不可或缺的地方。
博物馆
蓬皮杜艺术中心
如果说卢浮宫代表着法国乃至整个人类文明的过去，那么蓬皮杜中心就代表着法国艺术的现在，这座未来主义风格的建筑，其建筑本身也是一座艺术。这座建筑的核心理念是“文化不应该是精英的，文化应该像其他任何形式的信息一样，在友好、无阶层的情形下对所有人开放。”如果你对现当代艺术感兴趣，你会爱上这里。
橘园美术馆
橘园美术馆坐落于巴黎塞纳河畔，这所有着浪漫名称的美术馆，以拥有莫奈的巨幅《睡莲》而闻名，莫奈力求将观众带入一个“无穷无尽的水上梦幻世界，望不到边际，没有堤岸”，为了实现这个展示设想，他曾亲自参与展厅设计，直至莫奈去世的一年后，卡米尔·勒菲弗才将橘园改造完成。这个博物馆虽然不如其他着名博物馆规模宏大，但却非常精彩，即使不太爱逛博物馆的人也会想来这里看看。
一家书店
在巴黎，真正能称得上“流动盛宴”的地方，一个是莎士比亚书店，另一个就是花神咖啡馆了。
莎士比亚书店
也许是塞纳河右岸的文学土壤过于丰厚，各种书店也在时间的长河里你来我往，开开合合，有一家却始终牢牢占据文艺圈的核心，是文艺青年必来打卡的圣地。这里就是莎士比亚书店，它虽然拥有至高的声誉，却不是想象中磅礴和富丽的样子，它很小，安静的藏在城市角落，是巴黎的文化地标。当年在巴黎的海明威， 费兹杰拉德， 斯坦因等“迷惘的一代”都是书店的座上客。
两家咖啡馆
花神咖啡馆
世界咖啡史上，巴黎的花神咖啡一定是其中浓墨重彩的一笔，不是因为这里冲的咖啡多么好喝，而是几十年来络绎不绝的文人雅士给这里增添了挥之不去的文艺气息。毕加索、萨特、波德莱尔等文化名人都在那里喝过咖啡。在二十年代，年轻的周恩来总理也常去那里喝咖啡，写文章。在花神文物保护的盾形金属牌上，还清晰留着周恩来的名字。花神咖啡馆已成为巴黎文化的缩影或源泉，并代表着左岸自由主义精神。
双叟咖啡馆
如果你第一天去过了着名的花神咖啡馆，第二天就去它旁边的双叟看看吧，虽然他的邻居如此声名卓着，却丝毫不影响双叟咖啡馆的受欢迎程度，这里也是文化名人们的常来之地，萨特和他情人西蒙波伏娃，当年就住在咖啡馆的楼上，毕加索和海明威也是这家的常客，这里还得到了世界顶级的甜品店 Pierre Hermès 的加持，是享用下午茶的好地方。
这就是巴黎的左岸，远离铁塔的游客和老佛爷的土豪，感受一个文艺的巴黎。
醇香美酒篇
作为一个神奇的国度，法国的美酒也是让人心醉沉迷的，说到葡萄酒，首当其冲的就是法国两兄弟波尔多和勃艮第，拉菲、拉图、玛歌、罗曼尼·康帝等多少令人魂牵梦萦的顶级好酒产于这两地。
勃艮第夜丘
如果说夜丘是上帝厚爱的土地，那一点也不为过。勃艮第33个特级园里，一共有25个红葡萄酒特级园，其中24个就落在了夜丘，因此，它成为了全勃艮第引以为豪的产区。
Romanée 产区
沃恩-罗曼尼是夜丘（Cote de Nuits）闪耀的明星，更是勃艮第产区的精华所在，而大名鼎鼎的罗曼尼·康帝园（Romanee-Conti）就坐落在这里。在1866年，为了对葡萄园La Romanee表示敬意，该村将“Romanee”作为后缀加入了村名。有本书中曾经这样形容沃恩-罗曼尼产区：“沃恩-罗曼尼（Vosne-Romanee）村没有平凡的葡萄酒，该产区的出产的酒果味尤为浓郁，颇有深度，风味丰富，十分优雅，强劲的酒力与细腻的口感非常均衡。
波尔多梅多克
在考虑法国葡萄酒时，波尔多通常是第一个想到的葡萄酒产区。它是法国着名的葡萄酒产区，也是法国第二大葡萄酒产区，如果在波尔多只可以去一个葡萄酒产区，一定要去梅多克。
1855年，为弘扬法国美酒文化，当时的法国国王拿破仑三世命令波尔多商会将波尔多产区的葡萄酒进行等级评定，结果评出的61个特级酒庄差不多全部坐落于梅多克产区。梅多克一跃成为波尔多地区显赫尊贵的葡萄酒产区。
波亚克是梅多克产区中的四大着名村庄之一，日后世人皆知的五大名庄拉菲庄（Chateau Lafite Rothschild），拉图庄（Chateau Latour），玛歌庄（Chateau Margaux），奥比昂庄（Chateau Haut-Brion）木桐庄（Chateau Mouton Rothschild）全部坐落于此，是世人熟知法国葡萄酒的入口。
超治愈甜品篇
即使你对甜品无感，看到那些精美的造型，不知何处飘来的香甜气息，不断的刺激着你的鼻孔和味蕾，不经意间已默默的吞了吞口水，伤心难过的时候吃上一口，整个人瞬间复活，集颜值和美味于一体，说的就是法国甜品没错了。
马卡龙
世界上受欢迎的甜品是什么？所有的慕斯、芝士蛋糕应该都会为马卡龙让路。如果你觉得马卡龙又贵又难吃，那是你没有吃到过PH的马卡龙。很多尝过Pierre Hermé的人都说，Pierre Hermé仿佛拥有魔力，无论是谁吃了，都会在入口的那一瞬间，被那个极富创造力和热情的味蕾世界所俘虏。
舒芙蕾
在法国并不是 所有师傅都敢做舒芙蕾，因为稍有闪失，便一败涂地；也并不是每个食客都懂得吃舒芙蕾，因为稍慢一步，便错过了它的美味，Le soufflé是一家做舒芙蕾的主题餐厅,为了保证百分之百的成功率，严格规定每一位主厨专司一种口味的舒芙蕾的制作，法国的美食“圣经”里这样形容它：只可惜啊！这口腹之欲的满足却稍纵即逝，最后总觉空洞。
闪电泡芙
闪电泡芙是一款非常经典的法国甜点，传说这款甜点因为太过美味，让吃起来的人们忍不住飞快地吃完，就如同闪电般迅猛，因此得名闪电泡芙.L’clair de Génie是法国超着名的闪电泡芙专卖店，这里有全法国超全的闪电泡芙品类，除了常见的果酱、咖啡、巧克力、糖霜、新鲜水果之外，甚至还有金箔。去吃过的人都赞口不绝。
浪漫美景篇
虽然法国已经有了那么多的title，却丝毫也不会影响他的颜值，吃饱喝足之后，让眼睛行走在法国这篇美丽的土地上，是消食拍大片的好方法。法国美的地方很多，但是想连续性的逛一遍却又不太现实，在南部普罗旺斯地区，你却可以用一周的时间，细细品味这片土地的浪漫风情，不走回头路，是除了巴黎之外，每个前往法国的人非常向往的地方。
瓦朗索勒是经典的普罗旺斯小镇之一，拥有普罗旺斯地区非常大的薰衣草花田。每年收割季之前，满山遍野的蓝紫色，荡荡漾漾到整个山谷，用手机随便一拍都是一副超美的画。
阿维尼翁堪称是精典的普罗旺斯。你能想象到的薰衣草田，葡萄美酒，琳琅美食，半山小村，风土人情，以阿维尼翁为中心的一带都能找到。古典与现代在这里交汇，有着无可比拟的魅力。
红土城的原名是鲁西永Roussillon，随意的在这片充满热烈气息的红色小城漫步，你就会理解梵高与高更对这片土地颜色的炽热与色彩的运用，如果你有需要颜料的朋友，一定要带一些给他们，这里的颜料可是由世界上珍贵的矿藏制成的，深受画家们青睐。
戈尔德（Gordes)是普罗旺斯地区非常美丽的小镇，整个小镇的房屋都是由山上的花岗岩累积而成，呈梯形盘踞在一起，远处看上去犹如一座空中的房子，也是宫崎骏《天空之城》的原型。
泉水小镇与红土城、石头城并称为普罗旺斯“黄金三角镇”，这里群山环绕，空气清新，绿草如茵，碧水潺潺，这里没有轰鸣的机器声音，没有现代城市的流光异彩，仿佛似乎来到遥远的中古时期，是消夏的好去处。
来到普罗旺斯，如果只欣赏完薰衣草就走人，绝对是一种遗憾，南法小城阿尔勒的向日葵花田绝对是普罗旺斯不错过的美丽，明媚的阳光，美丽的花田，古老的城市，让梵高的灵感源源不断，他曾在这里画下200多福经典作品。
奥地利诗人里尔克曾说：这是一座无与伦比的城市，一个梦幻的地方，一个浪漫小资的城市，一个繁华时尚之都，是值得一生多来几次的地方。

F. 莫奈的画

莫奈
(Claude Monet, 1840-1926)1840年生于巴黎，童年在阿弗尔渡过。他没有按照画家的常路走，他最初小有名气是因为他的木炭漫画，这些画开价十至十二个法郎。在诺曼底的海滩上，他遇到了艺术家欧仁·布丹(Eugene Boudin,1824-1898)，他后来成了莫奈的良师益友并教授他学会画油画。布丹曾对莫奈说“当场画下的任何东西，总是有一种以后在画室里所不可能取得的力量、真实感和笔法的生动性。”莫奈在他今后的绘画生涯中也是按布丹说的话去做的，因为在他的内心里充满了对大自然的热爱。

不久，莫奈又被荷兰的画家约翰·巴托尔·德·琼康的创作所吸引。这位画家以动荡、兴奋、活泼而且比他同时代的法国人更为活跃的笔触画小桥、村景、河岸和破旧的茅草屋。莫奈就是从布丹和琼康那里接受到了基本艺术修养的。

1840年10月14日，莫奈生于法国巴黎。父亲库路多、阿多洛夫、莫奈是一位商人，在法国北部港口阿弗尔与他的姐夫合伙经营着一家仪器店。莫奈5岁时。来致函父亲的身边。在当地就学后，他将学校视同牢狱，在悬崖和海边嬉戏的时光多于听课，故此学习成绩不佳，在班上总是排在倒数几名的位置上，这个孩子唯一的爱好是绘画，他常常在笔记本上作素描，以老师和同学为对象画漫画，日积月累，倒也掌握了一些绘画技巧。不过，父母对此不赞成。小莫奈乐此不疲，加上与生俱来的秉赋，几年过后，他的漫画居然开始在文具里展出并且出售。15岁的时候，莫奈在当地已小有名气，他为自己作品开出的 格是每幅20法郎。经过画商的介绍，这位少年画家被专门描绘海上风光的画家布丹所看中，二人从此结识。布丹动员他“学习用油画和素描来画风景”，乍开始莫奈并没在意，甚至是找借口有礼貌地加以拒绝。由于布丹的一片诚心，终于感动了这位少年。自学成才的布丹，习惯于在露天作画，他主张“一定要去寻找自然的纯朴的美”、“要顽强地保留最初的印象”。对此，莫奈也深以为然，因为在他的内心里也充满了对大自然的热爱。从1858年起，莫奈开始从布丹那里接受了有同于学院派的绘画思想，学习并动笔画外光画。布丹所强调的：要特别注意对所描绘对象的第一印象、要注意光。更是在他的心中深深地扎下了根。就在二人一起到户外作画的过程中，莫奈创作了一些有关阿弗尔港、海港、日出、海上小船等题材的作品。其中的1幅还与布丹的4幅作品一起在鲁昂的展览会上展出。

在布丹的建议下，莫奈于1859年5月到了巴黎。

在巴黎，他看到了特罗容、杜比尼、柯罗等人的作品之后，极为赞赏。经布丹介绍，莫奈与巴比松画派的画家有了接触，认识了该派代表人物之一的特罗容。特罗容提醒他“道德要进一个专门画人体的画室，要学习素描”，要“常常到乡村去画速写”。1860年，莫奈进了斯维赛学院，练习人体写生。这个所谓的“学院”，不过是一间画室，斯维赛是它的主人的名字，这里既不讲课，也没有考试，只要交上一点钱，就可以画人体模特儿。在这里，他接触到了后来成为印象派的一些画家，比如毕沙罗等。在这里，还创作了一些风景画。

这一年的秋天，经抽签决定莫奈需服兵役。此时，其父提出只要服从父母的意愿，安心在家做生意，就可以出钱雇人替他从军。莫奈对此毫不理会，毅然参军，入伍后被编入法国的非洲军团。不久，即随军到了阿尔及尔。在画家的眼里，非洲的景色与光线是美丽迷人的，经过部队的允许，他得到了可以作画的时间，在那里，他曾为队长的夫人画了肖像。 1862年初，因为贫血，莫奈从军营回到阿弗尔家里养病。

这时他认识了荷兰画家琼康，并与琼康入布丹一起从事创作。布丹作画的纤细，琼康对动感的重视，以及二人注意捕捉第一印象的画风，都给这位初出茅庐的画家留下了深刻的印象。由于医生提出警告，如果莫奈回到非洲，将对他的身体极为不利，11月间，莫奈的父亲向当局提出了免除独生子兵役的申请，在交付了一定的费用之后，莫奈再次到了巴黎。并进入了古典派画家格莱尔的画室。在画人体的习作中，格莱尔要求大家按照古典的范画来修正自己的作品，要将人体描绘的尽量完美。莫奈则坚持准确、真实地反映模特儿的特点。他的主张得到了同室的巴齐依、雷诺阿、西斯莱的赞同。

这一年举办的沙龙落选画展中，莫奈看到了马奈的作品之后，受到了震动和启示。在1863年，借复活节的休假之机，莫奈将同窗的画友带到了巴黎南郊巴比松村附近的枫丹白露森林，在那里进行创作。在外光下，大家创作了一批具有巴比松风格的作品。

1864年，莫奈与这些画友离开了格莱尔的画室。来到了昂弗勒作画。在这里，莫奈的两幅描绘塞纳河的风景画《落潮的埃沃海角》与《昂弗勒港》，由于不同于学院派的造作手法，被选入1865年官方沙龙。这一年里，他在枫丹白露开始了大幅油画《草地上的午餐》的创作该作品于1866年问世。在总结了马奈同名作品在“沙龙落选画展”上引起的争议的基础上，莫奈是在画景之后才描绘的人物。画面上的人物朴实无华，具有自然的动感，显示了画家的现实主义功力。1866年，以恋人卡缪为模特儿，全身大幅肖像画《绿衣女》在同年的沙龙展出，该画受到了评论家左拉的好评；有一位诗人为作品乌 诗，被发表在《艺术家》杂志上；有的画商还要求莫奈根据原作再复制一件，准备送到美国去。由于这次的成功，家里恢复了对他经济方面的支持。

同年夏天，莫奈创作的《庭院里的女人们》，在1867年沙龙中落选。1866年的秋天，为了避开讨债的人，莫奈自毁了约二百幅作品后，回到阿弗尔。这时他的经济状况十分不妙，原因是父亲对于他和卡缪的关系很反感，从而断绝了经济上的支持，莫奈作品的销路又尚未打开。为了解决继续创作用的画布，他不得不将业已画好油画上的油彩刮掉，重复使用。1867年，怀孕的卡缪为莫奈的父亲所不容，留在了巴黎，莫奈住在姑母家。7月卡缪生下第一个孩子，只好请在巴黎的巴齐依作教父代为照顾。此后的几年中，莫奈始终在阿弗尔及其附近，与布丹、琼康，有时与库尔贝一起作画。在这个时期里，由于与父亲的关系紧张，经济拮据，生活艰难。为此，莫奈曾一度有过轻生的念头。1869年，他回到巴黎，参加了“盖尔波瓦咖啡馆”里艺术家的聚会。可能因为很早就离开了学校自感在受教育方面的不足，故而很少参与争论。这时他的穷困程度，从8月间写给巴齐依的信中可以看出，信中提到：由于雷诺阿送来的面包，才没有饿死。一个星期屋里没有炉火、没有照明。到了该月月底，颜料用光，不得不停止了作画。这时候的巴齐依也穷的典当了自己的表，雷诺阿连寄信的邮费都凑不齐。对于莫奈也是爱莫能助。

1870年6月，莫奈与卡缪正式结婚。9月，莫奈将妻、子托付给布丹照顾，只身一人去了伦敦。在那里与杜比尼、毕沙罗相会，然后，和毕沙罗一起在泰晤士河及公园中作画。在参观美术馆时，英国画家透纳（1775-1851）。康斯太勃（1776-1837）的作品，使其为之倾倒。为了给莫奈的作品找到销路，经杜比尼介绍，在这里认识了画商丢朗、吕厄。此人对于穷画家们表示了同情，在经济方面从此一直在支援着他们。

1871年初，父亲去世，莫奈离开英国。在杜比尼的动员下，到了荷兰并滞留到年底。在阿姆斯特丹，他看到了日本 的“浮世绘”版画之后，其中色调极富生气的风景画，给他留下了美好的印象。日后，他曾说到：它们的精致，使我欣喜。我赞成它们的美学原则，利用阴影引起实感，利用片断引起整体感。荷兰的港湾、运河、教堂、人家，特别是那里的风车，使他着迷。回到巴黎后，在马奈的帮助下，莫奈在巴黎以北的阿让特伊定居。对水情有独钟的这位画家，于1873年在塞纳河上建造了船上的画室，此后，他经常在船上作画。充分运用了不同方向，角度的光照、颤动的空气来描绘水及水面上的景物，通过鲜明的轮廓，阴影以及闪动的亮点，创伤了一批作品。此时，与他一起进行创作的还有西斯莱、马奈、雷诺阿。

1872年，莫奈创作了日后扬名于世的《日出、印象》。这幅油画描绘的是从远处观望阿弗乐港口晨雾中日出的景象.它在1874年3月25日开幕的印象派画家第1次联合展览会上展出。这幅作品本不是莫奈画作中最典型的，但是，由于一位名叫勒鲁阿的评论家，在4月25日的《喧噪》杂志上，发表了题为《印象主义的展览会》的文章之后，此画才名声鹊起。该文对参展的许多作品逐地进行了潮讽，针对莫奈的《日出、印象》，他写道“糊墙花纸也比这海景更完整”。与这幅作品标题不无关系地，该文作者将这次展览会戏谑地称之为“印象主义的展览会”。加之莫奈本人曾经表述过“我所画的不过是印象而已”这样的观点，以及以他为首的这批年轻画家，确实注意捕捉对描绘对象的最初印象等因素，尽管这些画家中有要并不同意这个提法，但印象主义、印象派这个称号已经是不胫而走。以致在1877年第3次联展时，干脆将其用作展览会的标题。

卡普辛大街1874年的这次联展，是由莫奈倡议并和朋友们一起组织的独立画展出 ，以摄影家纳达尔腾出的几间工作室为展厅，参展画家共有30多人，其中包括德加、毕沙罗、塞尚、雷诺阿、西斯莱、摩里索等。参展作品共165件，其中莫奈作品12件，通过这次展览，事实上确立了莫奈在印象派画家中的领袖地位，画家本人也已形成了用光、色的变化，来表现所捕捉的瞬里印象的画风。作为这一新画风的典型作品，当数这次参展的莫奈的油画《卡普辛大街》。

1875年，经济上再次跌入窘境的莫奈，又向朋友们伸出了求援的手。6月份，在给马奈的信中他写道：从前天起，已身无分文，肉铺和面包房都不再赊帐。你能够寄给我20法郎吗？1876年，在第2次联合展览会上，展出莫奈作品18件。对于此次展览，社会上反映比较冷淡。莫标的油画《穿和服的女子》，以2千法郎的高价售出。同年，画家还创作了《火鸡》等作品。并开始了有关圣拉扎尔火车站的一系列创作。1877年，第3次联合展览会在丢朗、吕厄的画店中举办。展出作品共252件，莫奈作品30件。为了维持生计，画家以每幅40—50法郎的低价，卖给了画商肖凯一部分作品。

1878年3月，当卡缪生下第2个孩子的时候，莫奈又面临困境，他在写给左拉的信中说：家中无法生火，妻子又在病中，昨天我跑了一天也未借到钱。在另一封信中又说：如果明晚我付不出6百法郎，我们将被赶到街上。在生活的重压下，加上长期与官方沙龙对立的结果，背离了当时被多数人维护的路线，这时的莫奈已在考虑如何适时抓住机遇，改善个人处境。于是，在1880年将自己的两件作品送交了沙龙，莫奈此举被德加视为“变节”印象派画家之间出现了裂痕。为此，莫奈没有参加第5、6次联展。

进入80年代，大海成了莫奈新的创作源泉。此后的几年当中，在英法海岸，埃托塔等地，莫奈多次捕捉光与影的瞬间效果，创作了一批较之以前更富有冲击力的作品，为此有人将这一时期称作莫奈的“埃托塔时代”，图31、32是这个时期作品中的两件。

1882年3月1日，第7次联合展览会开幕，据马奈说：在这里，他“发现了印象主义的全部光辉作品”。这次展览中有莫奈作品35件。1886年的第8次联合展览，也是最后的一次，莫奈没有参加。它标志着印象主义运动的解体。

自1883年，当43岁的莫奈（Claude Monet）在离巴黎80公里的Giverny小镇上买下他的房子时，他似乎觉得他要在这里度过他的余生了。吉维尼小镇Giverny是法国西海岸诺曼底典型农村,位于巴黎沿塞纳河到鲁昂的中间。住所内环境幽美，景色宜人，有林荫路、花坛、池塘、小桥┉画家晚年的许多作品都是在这里完成的。事实上，莫奈在此居住了43年之久，其间建成了他房前的小花园。又在10年后，他买下了与他的小屋隔着一条铁路遥遥相望的那片土地，借着Epte的支流Ru河，他又建成了他的小池塘，又称水园。莫奈在此以他的花园和水园为题，创作了不少流世的大作。莫奈定居后，再也没有迁居。

1889年6月，为了纪念法国大革命一百周年，莫奈与罗丹两位大师举办了作品的联合展出，其中包括1864—1889年莫奈的作品66件，博得了好评。

进入90年代，莫奈创作了若干组作品，即“组画”。所谓的“组画”，就是画家在同一位置上，面对同一物象，在不同时间、不同的光照下，所作的多幅画作。这大概是莫奈晚年作品中的一个特色。比如1890—91年间，对同一干草垛，画家分别对在不同季节的早、午、傍晚的阳光下，物体所呈现出的不同色彩，任职多达15次的描绘，图44、45是其中的两幅。在1891—92年间，以同样的作法创作了“白杨组画”，图46、47是其中的两幅。1900—04年间，创作了“伦敦风光组画”，图51是其中的一幅。当1892—974年创作“鲁昂大教堂组画”时，莫奈租下了教堂对面的一间房子，从天明开始动笔，随着阳光的变化作画，一天下来，作品竟有20件，图48、49是其中的两幅。在进行这种创作时，他常常是很早起来，满载着成车的画布，根据日光的变化，每隔两个小时改画一幅。在80年代末、90年代初创作的组画还有《睡莲》。1900年11月，在丢朗、吕厄的画廊展出莫奈的《池中睡莲》组画26件，获得极大成功。1904年，又在该画廊展出了刚刚完成的有关泰晤士河风光的组画。

1908年9—12月，莫奈与夫人阿里斯一起前往威尼斯旅行。南国的风光、温和的气候、湿润的空气，映在水面上的白云、建筑物，这一切都激起了画家的创作欲望。在这里他创作的作品达30多件。图52、53是这些作品中上两件。

1911年5月，继1879年莫奈夫人卡缪去世后，他的第2位妻子阿里斯又先他而去。画家深陷于悲痛之中，视力也随之下降。1914年，47岁的长子在长期患病后不幸亡故，已是高龄 的莫奈更是形单影孤。在老朋友，曾任法国总理的克雷孟梭的劝说下，莫奈在自己的庭院中建成了长23米、宽20米、高15米的大画室，并着手创作大型装饰画《睡莲》毓系列。1922年3月，他决定将完成后的该大型装饰画捐献给自己的祖国，4月12日，他在“赠与书”上签了名。不久，由于白内障，画家几乎丧失了视力，9月，被医生禁止作画。转年后，经过手术，视力有所恢复。1925年，85岁的老画家独自一人，又在画定室、室外投入了大型壁画的创作之中。在人们期待的目光里，这件足以反映出画家对光与色认识的深度，描绘技巧娴熟的大型壁画《睡莲》，业已耗尽了他的全部心力。就在这件巨作完成的第2天、1926年12月6日，这位仅存的印象派大师永远地告别了人间，按照既定计划，《睡莲》被安置于卢浮宫旁、原法王亨利二世王后的土伊勒宫里宫中桔园的 园形大厅，作为永久性陈列品。1927年建成的该厅，被誉为“印象派的西斯廷礼拜堂”。（西斯廷礼拜堂内有波提切利等名家壁画，特别是米开朗琪罗的《最后的审判》，更是驰名世界）按照死者生前愿望，在他去世的第2天上午，举行过简单的告别仪式之后，即将遗体安葬于当地莫奈夫人的墓地。送葬的除去一些艺术家外，还有当地的群众，以及克雷孟梭，期间并未安排讲话，献花等。在静静中大家送走了这位艺术大师。

莫奈对印象派的作用
从印象主义的产生、发展看，始作俑者非马奈莫属，但真正完全实现印象主义理念和技法、并且一以贯之的当推莫奈。是他将毕生精力献给了对西方画界产生了重要影响的印象主义，是以他为首的一批艺术家的不懈努力，突破了此前学院派的保守思想，极大地冲击了19世纪后半叶占据西方画坛统治地位的官方艺术，从而为掀开西方现代绘画史新的一页，作出了重要贡献。为后人留下了宝贵的艺术财富。应该说莫奈是印象派画家中最先获得成功的人，尽管后来的野兽派、立体派、超现实主义等艺术流派，并未遵循印象派创立的一些原则，但创立这些流派的艺术家，都从印象派那里汲取过营养。

还要提及的是印象派的理念、技法，本是基于现实的观察而提出的，但是，由于热中于描写光与色，甚至将其神秘化，从而出现了不顾及现实物象的倾向。莫奈曾说过：作画里，要忘掉你眼前是哪一种物体，想到的只是一小方兰色、一小块长方形的粉红色、一丝黄色。因此，就出现了画家的创作中的注意力，不是集中于要表现的景物上，而是放到了景物周围的空间环境、光线、烟雾、气流所产生的效果上，或只是局限于表达在一定条件下，景物着光给画家留下的瞬间印象上。因此，就有可能导致只抓住了细微的变化，而失去了解对全局的把握；只反映了微妙的色彩层次，而忽略了景物形体的后果。

莫奈来到巴黎，在那里见识到了居斯塔夫·库尔贝（Gustave Courbet,1819-1877）、让-巴蒂斯特·卡米耶·柯罗（Jean Baptiste Camille Corot,1796-1875）以及爱德华·马奈（Edouard Manet1832-1883）的创作。他认真鉴赏了他们的绘画长处，并且以惊人的速度运用了他们的成就。但莫奈并不是他们的追随者，而是一个反叛者。莫奈并不想在学院完成他的学画过程，他只在1863年在格莱尔学院的画室里呆了一段时间。当他遇到了巴齐依（Bazille）、阿尔弗莱德·西斯莱(Alfred Sisley,1839-1899)和皮埃尔·奥古斯特·雷诺阿(Pierre-Auguste Renoir,1841-1919)以后，他便劝说他们也放弃那些学字派课程。当格莱尔学院的画室停办后，他便把他的伙伴们带到枫丹白露林边的一个小村庄——舍依，在那里画户外写生。

当莫奈离开了格莱尔学院画室后，他并没有去充实他那相当贫乏的艺术修养，而是怀着火热的信念投入了自然生活的纯直觉观察；他根本不买各种理论学说的帐，而是发展出自己的一套绘画方法。

莫奈一生对造型漠不关心，他关心的是正确的层次关系。正是因为莫奈对造型格格不入，所以他能够轻而易举地表现出他所确实看见的事物，但也正因为此，他却表现不出事物的幻觉真实感。

莫奈不只满足于能够画他所看到的事物和按照他所看见的那种方式来做画；他想要创造一种独特的效果，达到一种在绘画上似乎是不可能达到的目的。他喜欢所有使人眼花缭乱的东西，他描绘的河水、天空、房屋和树木都洋溢着非同寻常的生命感。他的内心满怀着难以遏止的激动；从他的观念看他是一个现实主义者，然而从他本性看，他却是一个幻想家。

1864年，莫奈完成了“翁费勒的塞纳河口”，此画是1865年的官方沙龙上展出，并受到了热烈的欢迎，当评论家评论此画时说：“用调子所组成的和谐色彩……颇能吸引观众们的大胆感觉”。这表现出官方对人们很喜欢这幅画是完全可以理解的。油画表现了丰富的中间调子和那种暗淡、沉着的色阶。向深处展开的空间，通过河岸线而处理得十分成功按照传统，河岸线标志着中景和远景。在这幅画上，出于莫奈自己的东西，就是表现在前景水的笔触和云的笔触上的“颇能吸引观众的大胆感觉”；这些笔触加强了画面的传统效果。

在1866年，莫奈用了几天功夫完成并展出了他未来夫人的肖像“穿绿衣的女士——卡美伊”。这幅肖像引起了争论，但总的说来是成功的；有人甚至把它同马奈的肖像画相媲美。这幅肖像充分显示出了莫奈的个性：他对造型的淡漠态度，以及这个女人的动势和她的裙子上颤动的光都赋予整幅画特殊的说服力；由此而产生了一种动力感和生动性。

同年，莫奈展出了“圣日尔曼·俄塞罗瓦教堂”一画，这幅画对于他未来风格的发展具有更大的意义。油画是他从罗浮宫的一个阳台上画的，这幅画是要表现树叶上的反光。并排的笔触生动地表现了空气的振动，依靠这些笔触的结合而取得了绿黄色的光和绿黑色的影的生动效果。这里的用笔方法已经省印象主义①的了，但色彩还不够透明，甚至蓝色的阴影也还是浑浊的；它们画得就像是黑色。教堂和房子在颤动的树叶相比之下显得过于密集了。画中没有整体的形象，但树叶的画法却给我们透露出一点莫奈的色彩理想来

“穿绿衣的女士——卡美伊”是在画室里完成的人物画；“圣日尔曼·俄塞罗瓦教堂”是在外光下画成的风景画。“花园中的女人”一画把这两种观察方法结合起来了。这里的画面基本上是根据一幅照片安排的，这说明莫奈并不介意使构图服从了自然景物的偶然性。照片本来也该使莫奈想到空间的深远效果的，然而，莫奈对此也并未介意。使他感兴趣的仅仅是平面和色彩对比而已。正因为这幅画的人物没有立体感和起伏，色彩才能在这里大放其光彩和充分显示其多样性。妇女衣裙上的花饰，草坪上的鲜花，突出在大片浓绿之中的叶子，从树叶的空隙之间透露出来的天空，穿透阴影的光线，这一切造成了一幅色彩妍丽的镶嵌画的效果。但这幅油画缺乏色调效果：光线和阴影落在了人物所占据的同一个平面上，因此，光线不能渗透人体，不能成为形的实体。大片固有色起了过多的作用。所有这些合在一起，与其说是真实表现了所见的事物，不如说是一种公式，但这种公式正是一个空前大胆的纲领。这一纲领的公式化一旦消失，光线便将渗入中间调子，生命也将渗透每一个笔触，而整体的统一也就将要形成，那时，艺术就会变得花团锦簇，印象主义就要完全成熟了。

G. 去法国旅游，最容易忽略的美景都有哪些

易被忽视的法国美景有花海小镇-吉维尼、威尼斯小城-安纳西、葡萄宝地波尔多，以及山地公园Livradois-Forez。

一、位于诺曼底的吉维尼，被称作花海小镇，是印象画派诞生之处。

其之所以被人忽略，是因为这里是印象画家莫奈的隐居之地，不为人所熟知。在莫奈小屋和屋外花园对公众开放之后，吉维尼才逐渐走进游人视野当中。虽然每年到法国游玩的游客很多，但是热爱印象画派，喜欢画家莫奈的人相对较少，因此莫奈住所容易被公众忽略。但其实对于那些热衷印象画派的人们而言，这里确实风景美丽、艺术气息浓厚，值得参观游览。

四、位于奥佛涅区的Livradois-Forez公园。

这里因为远离城市喧嚣和热门景点，被人们忽视。但实际上，这里空气新鲜、视野开阔，是开车自驾游、户外骑行，以及徒步旅行的好去处。在这里，游客可以一睹中央高原的广阔美景。而且，这里还有乡村酒吧，游玩其中如果劳累，可以喝些当地农户现酿的葡萄酒，一饱口福。

总结

到法国旅游，以上这些美景丰富但为人所忽略的小众景点，其实更值得游客前去游览参观，也会因此获得别样的游览体验。

H. 画家 最好是油画..

法国印象主义开创者
克劳德.莫奈

1840年生于巴黎，童年在阿弗尔度过。他没有按照画家的常路走，他最初小有名气是因为他的木炭漫画，这些画开价十至十二个法郎。
1840年11月14日，莫奈生于法国巴黎。父亲库路多、阿多洛夫、莫奈是一位商人，在法国北部港口阿弗尔与他的姐夫合伙经营着一家仪器店。莫奈5岁时。来致函父亲的身边。在当地就学后，他将学校视同牢狱，在悬崖和海边嬉戏的时光多于听课，故此学习成绩不佳，在班上总是排在倒数几名的位置上，这个孩子唯一的爱好是绘画，他常常在笔记本上作素描，以老师和同学为对象画漫画，日积月累，倒也掌握了一些绘画技巧。不过，父母对此不赞成。小莫奈乐此不疲，加上与生俱来的秉赋，几年过后，他的漫画居然开始在文具里展出并且出售。15岁的时候，莫奈在当地已小有名气，他为自己作品开出的价格是每幅20法郎。经过画商的介绍，这位少年画家被专门描绘海上风光的画家布丹所看中，二人从此结识。布丹动员他“学习用油画和素描来画风景”，乍开始莫奈并没在意，甚至是找借口有礼貌地加以拒绝。由于布丹的一片诚心，终于感动了这位少年。自学成才的布丹，习惯于在露天作画，他主张“一定要去寻找自然的纯朴的美”、“要顽强地保留最初的印象”。对此，莫奈也深以为然，因为在他的内心里也充满了对大自然的热爱。从1858年起，莫奈开始从布丹那里接受了有同于学院派的绘画思想，学习并动笔画外光画。布丹所强调的：要特别注意对所描绘对象的第一印象、要注意光。更是在他的心中深深地扎下了根。就在二人一起到户外作画的过程中，莫奈创作了一些有关阿弗尔港、海港、日出、海上小船等题材的作品。其中的1幅还与布丹的4幅作品一起在鲁昂的展览会上展出。
在布丹的建议下，莫奈于1859年5月到了巴黎。
在巴黎，他看到了特罗容、杜比尼、柯罗等人的作品之后，极为赞赏。经布丹介绍，莫奈与巴比松画派的画家有了接触，认识了该派代表人物之一的特罗容。特罗容提醒他“道德要进一个专门画人体的画室，要学习素描”，要“常常到乡村去画速写”。1860年，莫奈进了斯维赛学院，练习人体写生。这个所谓的“学院”，不过是一间画室，斯维赛是它的主人的名字，这里既不讲课，也没有考试，只要交上一点钱，就可以画人体模特儿。在这里，他接触到了后来成为印象派的一些画家，比如毕沙罗等。在这里，还创作了一些风景画。
这一年的秋天，经抽签决定莫奈需服兵役。此时，其父提出只要服从父母的意愿，安心在家做生意，就可以出钱雇人替他从军。莫奈对此毫不理会，毅然参军，入伍后被编入法国的非洲军团。不久，即随军到了阿尔及尔。在画家的眼里，非洲的景色与光线是美丽迷人的，经过部队的允许，他得到了可以作画的时间，在那里，他曾为队长的夫人画了肖像。 1862年初，因为贫血，莫奈从军营回到阿弗尔家里养病。
这时他认识了荷兰画家琼康，并与琼康入布丹一起从事创作。布丹作画的纤细，琼康对动感的重视，以及二人注意捕捉第一印象的画风，都给这位初出茅庐的画家留下了深刻的印象。由于医生提出警告，如果莫奈回到非洲，将对他的身体极为不利，11月间，莫奈的父亲向当局提出了免除独生子兵役的申请，在交付了一定的费用之后，莫奈再次到了巴黎。并进入了古典派画家格莱尔的画室。在画人体的习作中，格莱尔要求大家按照古典的范画来修正自己的作品，要将人体描绘的尽量完美。莫奈则坚持准确、真实地反映模特儿的特点。他的主张得到了同室的巴齐依、雷诺阿、西斯莱的赞同。
这一年举办的沙龙落选画展中，莫奈看到了马奈的作品之后，受到了震动和启示。在1863年，借复活节的休假之机，莫奈将同窗的画友带到了巴黎南郊巴比松村附近的枫丹白露森林，在那里进行创作。在外光下，大家创作了一批具有巴比松风格的作品。
1864年，莫奈与这些画友离开了格莱尔的画室。来到了昂弗勒作画。在这里，莫奈的两幅描绘塞纳河的风景画《落潮的埃沃海角》与《昂弗勒港》，由于不同于学院派的造作手法，被选入1865年官方沙龙。这一年里，他在枫丹白露开始了大幅油画《草地上的午餐》的创作该作品于1866年问世。在总结了马奈同名作品在“沙龙落选画展”上引起的争议的基础上，莫奈是在画景之后才描绘的人物。画面上的人物朴实无华，具有自然的动感，显示了画家的现实主义功力。1866年，以恋人卡缪为模特儿，全身大幅肖像画《绿衣女》在同年的沙龙展出，该画受到了评论家左拉的好评；有一位诗人为作品乌 诗，被发表在《艺术家》杂志上；有的画商还要求莫奈根据原作再复制一件，准备送到美国去。由于这次的成功，家里恢复了对他经济方面的支持。
同年夏天，莫奈创作的《庭院里的女人们》，在1867年沙龙中落选。1866年的秋天，为了避开讨债的人，莫奈自毁了约二百幅作品后，回到阿弗尔。这时他的经济状况十分不妙，原因是父亲对于他和卡缪的关系很反感，从而断绝了经济上的支持，莫奈作品的销路又尚未打开。为了解决继续创作用的画布，他不得不将业已画好油画上的油彩刮掉，重复使用。1867年，怀孕的卡缪为莫奈的父亲所不容，留在了巴黎，莫奈住在姑母家。7月卡缪生下第一个孩子，只好请在巴黎的巴齐依作教父代为照顾。此后的几年中，莫奈始终在阿弗尔及其附近，与布丹、琼康，有时与库尔贝一起作画。在这个时期里，由于与父亲的关系紧张，经济拮据，生活艰难。为此，莫奈曾一度有过轻生的念头。1869年，他回到巴黎，参加了“盖尔波瓦咖啡馆”里艺术家的聚会。可能因为很早就离开了学校自感在受教育方面的不足，故而很少参与争论。这时他的穷困程度，从8月间写给巴齐依的信中可以看出，信中提到：由于雷诺阿送来的面包，才没有饿死。一个星期屋里没有炉火、没有照明。到了该月月底，颜料用光，不得不停止了作画。这时候的巴齐依也穷的典当了自己的表，雷诺阿连寄信的邮费都凑不齐。对于莫奈也是爱莫能助。
1870年6月，莫奈与卡缪正式结婚。9月，莫奈将妻、子托付给布丹照顾，只身一人去了伦敦。在那里与杜比尼、毕沙罗相会，然后，和毕沙罗一起在泰晤士河及公园中作画。在参观美术馆时，英国画家透纳（1775-1851）。康斯太勃（1776-1837）的作品，使其为之倾倒。为了给莫奈的作品找到销路，经杜比尼介绍，在这里认识了画商丢朗、吕厄。此人对于穷画家们表示了同情，在经济方面从此一直在支援着他们。
1871年初，父亲去世，莫奈离开英国。在杜比尼的动员下，到了荷兰并滞留到年底。在阿姆斯特丹，他看到了日本 的“浮世绘”版画之后，其中色调极富生气的风景画，给他留下了美好的印象。日后，他曾说到：它们的精致，使我欣喜。我赞成它们的美学原则，利用阴影引起实感，利用片断引起整体感。荷兰的港湾、运河、教堂、人家，特别是那里的风车，使他着迷。回到巴黎后，在马奈的帮助下，莫奈在巴黎以北的阿让特伊定居。对水情有独钟的这位画家，于1873年在塞纳河上建造了船上的画室，此后，他经常在船上作画。充分运用了不同方向，角度的光照、颤动的空气来描绘水及水面上的景物，通过鲜明的轮廓，阴影以及闪动的亮点，创伤了一批作品。此时，与他一起进行创作的还有西斯莱、马奈、雷诺阿。
1872年，莫奈创作了日后扬名于世的《日出·印象》。这幅油画描绘的是从远处观望阿弗乐港口晨雾中日出的景象.它在1874年3月25日开幕的印象派画家第1次联合展览会上展出。这幅作品本不是莫奈画作中最典型的，但是，由于一位名叫勒鲁阿的评论家，在4月25日的《喧噪》杂志上，发表了题为《印象主义的展览会》的文章之后，此画才名声鹊起。该文对参展的许多作品逐地进行了潮讽，针对莫奈的《日出·印象》，他写道“糊墙花纸也比这海景更完整”。与这幅作品标题不无关系地，该文作者将这次展览会戏谑地称之为“印象主义的展览会”。加之莫奈本人曾经表述过“我所画的不过是印象而已”这样的观点，以及以他为首的这批年轻画家，确实注意捕捉对描绘对象的最初印象等因素，尽管这些画家中有要并不同意这个提法，但印象主义、印象派这个称号已经是不胫而走。以致在1877年第3次联展时，干脆将其用作展览会的标题。1874年的这次联展，是由莫奈倡议并和朋友们一起组织的独立画展出 ，以摄影家纳达尔腾出的几间工作室为展厅，参展画家共有30多人，其中包括德加、毕沙罗、塞尚、雷诺阿、西斯莱、摩里索等。参展作品共165件，其中莫奈作品12件，通过这次展览，事实上确立了莫奈在印象派画家中的领袖地位，画家本人也已形成了用光、色的变化，来表现所捕捉的瞬里印象的画风。作为这一新画风的典型作品，当数这次参展的莫奈的油画《卡普辛大街》。
1875年，经济上再次跌入窘境的莫奈，又向朋友们伸出了求援的手。6月份，在给马奈的信中他写道：从前天起，已身无分文，肉铺和面包房都不再赊帐。你能够寄给我20法郎吗？1876年，在第2次联合展览会上，展出莫奈作品18件。对于此次展览，社会上反映比较冷淡。莫奈的油画《穿和服的女子》，以2千法郎的高价售出。同年，画家还创作了《火鸡》等作品。并开始了有关圣拉扎尔火车站的一系列创作。1877年，第3次联合展览会在丢朗、吕厄的画店中举办。展出作品共252件，莫奈作品30件。为了维持生计，画家以每幅40—50法郎的低价，卖给了画商肖凯一部分作品。
1878年3月，当卡缪生下第2个孩子的时候，莫奈又面临困境，他在写给左拉的信中说：家中无法生火，妻子又在病中，昨天我跑了一天也未借到钱。在另一封信中又说：如果明晚我付不出6百法郎，我们将被赶到街上。在生活的重压下，加上长期与官方沙龙对立的结果，背离了当时被多数人维护的路线，这时的莫奈已在考虑如何适时抓住机遇，改善个人处境。于是，在1880年将自己的两件作品送交了沙龙，莫奈此举被德加视为“变节”印象派画家之间出现了裂痕。为此，莫奈没有参加第5、6次联展。
进入80年代，大海成了莫奈新的创作源泉。此后的几年当中，在英法海岸，埃托塔等地，莫奈多次捕捉光与影的瞬间效果，创作了一批较之以前更富有冲击力的作品，为此有人将这一时期称作莫奈的“埃托塔时代”，图31、32是这个时期作品中的两件。
1882年3月1日，第7次联合展览会开幕，据马奈说：在这里，他“发现了印象主义的全部光辉作品”。这次展览中有莫奈作品35件。1886年的第8次联合展览，也是最后的一次，莫奈没有参加。它标志着印象主义运动的解体。
自1883年，当43岁的莫奈（Claude Monet）在离巴黎80公里的Giverny小镇上买下他的房子时，他似乎觉得他要在这里度过他的余生了。吉维尼小镇Giverny是法国西海岸诺曼底典型农村,位于巴黎沿塞纳河到鲁昂的中间。住所内环境幽美，景色宜人，有林荫路、花坛、池塘、小桥┉画家晚年的许多作品都是在这里完成的。事实上，莫奈在此居住了43年之久，其间建成了他房前的小花园。又在10年后，他买下了与他的小屋隔着一条铁路遥遥相望的那片土地，借着Epte的支流Ru河，他又建成了他的小池塘，又称水园。莫奈在此以他的花园和水园为题，创作了不少流世的大作。莫奈定居后，再也没有迁居。
1889年6月，为了纪念法国大革命一百周年，莫奈与罗丹两位大师举办了作品的联合展出，其中包括1864—1889年莫奈的作品66件，博得了好评。
进入90年代，莫奈创作了若干组作品，即“组画”。所谓的“组画”，就是画家在同一位置上，面对同一物象，在不同时间、不同的光照下，所作的多幅画作。这大概是莫奈晚年作品中的一个特色。比如1890—91年间，对同一干草垛，画家分别对在不同季节的早、午、傍晚的阳光下，物体所呈现出的不同色彩，任职多达15次的描绘，图44、45是其中的两幅。在1891—92年间，以同样的作法创作了“白杨组画”，图46、47是其中的两幅。1900—04年间，创作了“伦敦风光组画”，图51是其中的一幅。当1892—974年创作“鲁昂大教堂组画”时，莫奈租下了教堂对面的一间房子，从天明开始动笔，随着阳光的变化作画，一天下来，作品竟有20件，图48、49是其中的两幅。在进行这种创作时，他常常是很早起来，满载着成车的画布，根据日光的变化，每隔两个小时改画一幅。在80年代末、90年代初创作的组画还有《睡莲》。1900年11月，在丢朗、吕厄的画廊展出莫奈的《池中睡莲》组画26件，获得极大成功。1904年，又在该画廊展出了刚刚完成的有关泰晤士河风光的组画。
1908年9—12月，莫奈与夫人阿里斯一起前往威尼斯旅行。南国的风光、温和的气候、湿润的空气，映在水面上的白云、建筑物，这一切都激起了画家的创作欲望。在这里他创作的作品达30多件。图52、53是这些作品中上两件。
1911年5月，继1879年莫奈夫人卡缪去世后，他的第2位妻子阿里斯又先他而去。画家深陷于悲痛之中，视力也随之下降。1914年，47岁的长子在长期患病后不幸亡故，已是高龄 的莫奈更是形单影孤。在老朋友，曾任法国总理的克雷孟梭的劝说下，莫奈在自己的庭院中建成了长23米、宽20米、高15米的大画室，并着手创作大型装饰画《睡莲》毓系列。1922年3月，他决定将完成后的该大型装饰画捐献给自己的祖国，4月12日，他在“赠与书”上签了名。不久，由于白内障，画家几乎丧失了视力，9月，被医生禁止作画。转年后，经过手术，视力有所恢复。1925年，85岁的老画家独自一人，又在画定室、室外投入了大型壁画的创作之中。在人们期待的目光里，这件足以反映出画家对光与色认识的深度，描绘技巧娴熟的大型壁画《睡莲》，业已耗尽了他的全部心力。就在这件巨作完成的第2天、1926年12月6日，这位仅存的印象派大师永远地告别了人间，按照既定计划，《睡莲》被安置于卢浮宫旁、原法王亨利二世王后的土伊勒宫里宫中桔园的 园形大厅，作为永久性陈列品。1927年建成的该厅，被誉为“印象派的西斯廷礼拜堂”。（西斯廷礼拜堂内有波提切利等名家壁画，特别是米开朗琪罗的《最后的审判》，更是驰名世界）按照死者生前愿望，在他去世的第2天上午，举行过简单的告别仪式之后，即将遗体安葬于当地莫奈夫人的墓地。送葬的除去一些艺术家外，还有当地的群众，以及克雷孟梭，期间并未安排讲话，献花等。在静静中大家送走了这位艺术大师。

I. 法国出名的小镇你知道哪些呢

中世纪村庄Moncontour保留了13世纪和14世纪的雄伟城墙，保护着彭埃弗尔地区的首府Lamballe。就像它在Finsitere的邻居Locronan一样，Moncontour在工业革命之前以生产帆布而闻名。从这个繁荣时期至今仍保留着富丽堂皇的房屋、市政厅和教堂。

La Roque-sur-Ceze / Gard

塞泽河畔的拉罗克建在一座岩石山顶上，俯瞰着塞泽河，这座桥横跨着一座有12座拱门的老桥。这个村庄有倾斜的鹅卵石街道和用奶油色的石头建造的房屋，还有弯曲的瓷砖飞檐，这里是前城堡和教堂的遗址，提供了一个令人惊叹的风景——苏塔代瀑布，一个特殊的自然景点。

诗人拉瓦尔/德罗姆

Le Poet-Laval坐落在雅博隆山谷薰衣草和麦田之中。这个村庄曾是圣殿骑士团(order of The Knights Templar)的指挥官，从那时起，它保留了城堡、圣让·德·指挥官(Saint Jean des Commandeurs)的罗马教堂遗址和城墙。

钟表/杜省

Lods是一个村庄，长期以来，铁匠和葡萄园控制着居民的生活节奏，卢河(River Loue)从这里倾泻而下。这个村庄保留了过去的葡萄酒种植者的房子，并设立了一个葡萄酒和葡萄园博物馆(Musee de la Vigne et Vin)，还有一个人种博物馆，讲述了以前的铁匠和葡萄酒种植者的历史。

诺亚/ Yonne

诺耶斯蜷曲在瑟莱因河蜿蜒的山谷中，在中世纪是一个重要的贸易中心。Petite-Etape-aux-Vins广场、Marche-au-Ble广场或Grenier-a-Sel广场(葡萄酒、玉米市场和盐仓库广场)都让人想起了这个村庄繁荣的农业和贸易时期，就像那些精美的半木质的15美分房子的正面一样。

Oingt /罗纳

坐落在小山上，被博若莱葡萄园环绕，Oingt是“Pays des pierre dorees”的一颗宝石。在中世纪的历史中，这个村庄一直保留着城堡的古老教堂、尼兹的坚固大门和一个地牢，从那里你可以看到艾泽格河谷的壮丽景色。在村庄的中心，赭黄色的房屋是工匠和艺术家的家。

Perouges /西班牙

在俯瞰罗纳平原的山顶上，这个昔日的织工定居点在其双层围墙内保存着中世纪历史的证据:古老的售价15美分和16美分的房屋、铺得不平整的街道和堡垒教堂，仅举几例。当代照明增强了建筑的独特性。

Pesmes / Haute-Saone

佩姆斯曾经是一个从格雷到多尔的战略要地，在1678年成为法国之前，它经历了各种各样的职业，因此有着动荡的历史。尽管如此，这个村庄还是保留了大量的遗产:城堡的遗迹，圣希莱尔教堂的遗迹，可以追溯到13美分和大门。沿着令人愉快的奥格农河，16美分的住宅，过去属于领先的公民和葡萄酒种植者的房子是村庄的葡萄酒生产过去的提醒。

Saint-Antoine-l 'Abbaye / Isere

在起伏的风景中心，圣安东尼修道院俯瞰着村庄。接近雄伟壮丽的纪念碑,被认为是最漂亮的哥特式传统的地区,这个中世纪的网站显示不同的方面:适度的半木质结构房屋的郊区,覆盖市场的购物季,小胡同导致村庄的顶部和富人住宅的直棂窗……

Sainte-Croix-en-Jarez /卢瓦尔

一个Carthusian修道院成为了位于“Parc natural Regional Pilat”的起伏风景中心的一个村庄。虽然今天这里的大部分宗教建筑都是房屋，但十七美分修道院教堂及其着名的家具、修道院厨房、回廊和一个修复后的小房间都对公众开放，这都要感谢Carthusian修道院和场地保护协会的工作。

J. 诺曼底有哪些旅游景点

人们知道诺曼底可能都是开始于二战那场着名的战役诺曼底登陆，其实除了这些诺曼底其实也是一个旅游名地，历史上的诺曼底公国是一个独立的公国，那么“诺曼底有哪些旅游景点”呢？希望给大家带来帮助！

圣米歇尔山

圣米歇尔山(Mount-Saint-Michel and its Bay)是法国着名古迹和基督教圣地，位于芒什省一小岛上，距海岸两公里。小岛呈圆锥形，周长900米，由耸立的花岗石构成。海拔88米，经常被大片沙岸包围，仅涨潮时才成为岛。古时这里是凯尔特人祭神的地方。公元8世纪，红衣主教奥贝在岛上最高处修建一座小教堂城堡，奉献给天使长米歇尔，成为朝圣中心，故称米歇尔山。经过以后几个世纪的改扩建，圣米歇尔山成了今天这样的规模。如今它又被列入“世界文化与自然遗产”名录, 慕名来观光者络绎不绝。(他的独立存在绝对是一道风景线，而且他的古老也证明了这价值的存在，同时还是世界双遗产而且还是一个基督教圣地，来这里觉得值得)

吉维尼

吉维尼位于巴黎正西方向70公里的上诺曼底省，在塞纳河谷的一个小山坡上，周围是葱郁的树林和碧绿的草场，村前是一片略有倾斜的开阔地，一直延伸到塞纳河边。

据说当年莫奈曾在巴黎近郊塞纳河沿岸的多个村子租房，对周围环境均不甚满意。1883年4月的一天，他乘坐从维尔侬到加斯尼的小火车，在车门处发现了烂漫花丛中的吉维尼，就像寻觅的少年终于找到了心仪的情人，莫奈一见钟情，当机立断，立即举家迁居此地，而且一住就是43年，直至去世。据统计，每年有50万游客来此参观，相对于仅千把人的小村子来说，这绝对是一个天文数字了。 从人口和地位来说，吉维尼是法国最基层的无足轻重的小村子，但它却因为有“仙”曾在此留下足迹而名扬天下。吉维尼之名乃因莫奈之故地。

莫奈的房子是一栋粉墙绿窗青瓦的二层小楼，原为一处农舍。如今，墙上挂出的是莫奈最着名的代表作的复制品及他精心收藏的231幅日本浮世绘。当年莫奈刚搬来吉维尼时，经济上十分窘迫，他只是租房而住。后来他成名成家，作品价格一路攀升后，才于1890年将房子买下。(仙境般存在的村子，同时也是世界十大最值得去看看的小镇之一，除此之外它的美丽只能自己去见证一下了)

诺曼底登陆海滩

诺曼底登陆是第二次世界大战中盟军在欧洲西线战场发起的一场大规模攻势，战役发生在1944年6月6日早6时30分。这次作战行动的代号“霸王行动”(Operation Overlord)。这场战役在8月19日渡过塞纳-马恩省河后结束。诺曼底战役是目前为止世界上最大的一次海上登陆作战，牵涉接近三百万士兵渡过英吉利海峡前往法国诺曼底。这片海滩从西往东代号依次为犹他(Utah)、奥马哈(Omaha)、黄金(Gold)、朱诺(Juno)和宝剑(Sword)。(二战举足轻重的战场，这个理由足矣)

鲁昂

鲁昂位于法国西北部，是上诺曼底大区的首府。历史上，鲁昂是中世纪欧洲最大最繁荣的城市之一。塞纳河下游，距海110公里，离巴黎140公里。属上诺曼底大区滨海塞纳省，是上诺曼底大区(相当于我国省一级行政区域，1990年3月与浙江省结成友好省区)的首府。市区面积近2000平方公里，人口约50万。鲁昂是一个具有千年历史的名城，古迹颇多。历史上名人辈出，闻名世界的大作家福楼拜(小说《包法利夫人》)就诞生在这里。塞纳河穿贯市区，河右岸为旧城，多古建筑，有“博物馆城”的美誉，藏有许多世界美术珍品。鲁昂港是座内河港，由四个港区组成，港口沿塞纳河岸线长达20公里，4万吨级满载的货轮或14万吨级半载的货轮可直接沿塞纳河进入该港。(一条塞纳河流过的古老城镇，这里的艺术珍品不比巴黎少)

里昂拉福雷

里昂拉福雷虽然规模很小，但却最富有诺曼底风格。小镇大部分的建筑都是17世纪遗留下来的传统的半木结构房屋，并且这些木房子的保存状态都十分良好，使人们感受到这个小镇的重要地位。

分布在绵延起伏的`平原之上的里昂森林一直延伸向鲁昂(Rouen)的东部，它是诺曼底最大的森林，也是诺曼底最有声望的森林，因为这里良好的狩猎环境曾吸引了几代的王室成员，其中，亨利一世就死在这里。在前往离村子稍远的圣-丹尼斯(Saint-Denis)教堂的路上，可以看到一座雕刻得异常精美的石碑，是为纪念亨利一世国王的去世而建的。在1135年11月，亨利一世在进行了一天的狩猎活动后，在返回小镇的途中，死在今天树立着石碑的地方。里昂拉福雷就坐落于这片森林的中央空地上，可以称得上是“森林的首府”，里昂拉福雷的人也确实喜欢这个称呼。(诺曼底风格应该在这里得到了诠释，而且好风光个好环境它的代名词)

埃特勒塔

埃特勒塔(Etretat)是法国西北部的一座海滨小镇，位于法国西北部诺曼底的雪白海岸，被誉为“法国第一海岸”。这个海滨小城建在离大海近在咫尺的地方, 几乎可以说是贴着大海的唇边而建, 就像是一座守护海岸的灯塔。 白色的悬崖、雄伟的象鼻山和奇特的针峰是埃特勒塔三大标志性景观。白色峭壁和海滩绵延近百公里，也许没有“蔚蓝海岸”那么出名，但它的景色非常壮观，独特的拱形岩壁和别致的建筑令人啧啧称奇。埃特勒塔悬崖是附近所有海岸崖壁中风景卓绝的佼佼者，其原生态的风光和鬼斧神工的悬崖震撼每一位游客。