梵高远处的田野在法国哪里

Ⅰ 梵高的《向日葵》现存于哪个博物馆

《向日葵》（法语：Les Tournesols；荷兰语：Zonnebloemen；英语：Sunflowers），是1888年8月—1889年1月期间荷兰画家文森特·梵高所绘制的以插在瓶中的向日葵为主要内容的一系列油画作品，作品分别绘制了插在花瓶中的3朵，5朵，12朵，以及15朵向日葵。

并分别收藏于德国慕尼黑新美术馆、英国伦敦国家画廊、日本东京兴亜美术馆、荷兰阿姆斯特丹梵高博物馆、美国费城美术馆。

梵高通过该系列作品向世人表达了他对生命的理解，并且展示出了他个人独特的精神世界。

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创作背景

1888年夏天，孤独的梵高试图在阿尔组织一个名叫“南方画室”的画家沙龙，向一些画家发了邀请，结果只有保罗·高更答应前往。高更是梵高在巴黎蒙马特认识的朋友，他们彼此欣赏。

同年8月，他画了第一幅《向日葵》。他原本想画12幅向日葵来装点他在阿尔租住的小屋，以迎接高更的到来，但刚画完4幅高更就来了，并给梵高带来了新颜料和一种黄麻质材的画布。

高更对梵高的这种金黄色的组合十分喜爱，对已挂在小屋的《向日葵》给予了高度评价。在高更的鼓动下，1888年10月，梵高用高更带来的黄麻又画了第5幅向日葵。

1889年1月，梵高在对高更的思念中，画了第6幅向日葵，这一次，他在花瓶里插了15朵向日葵，调整了自己的风格，消除了一切可能带来现实主义联想的细节，以迎合高更的艺术趣向。

Ⅱ 梵高为什么去了阿尔勒，梵高是哪个画派的

文森特向提奥提出了离开巴黎的想法，理由是他并不是一个城市画家，他的天地在田野与荒地，他希望找到一个燃烧着炽热的太阳的地方。因为他的心里有一团熊熊燃烧的欲望之火，随时要窜出来呼应着太阳一起升腾。
文森特决定走。他告诉朋友们的时候，劳特莱克和高更赞成他的举动，而高更也有同样的想法。在这段时间里，他竭尽全力把自己的调色板往更令他满意的亮度上提。他初步考虑去非洲赤道附近的某一个地方，那么调色板就要力求达到燃烧起来的程度。劳特莱克建议文森特到阿尔去，他说那里的景色与非洲相比有过之而无不及，那里阳光充足，干燥少雨，是画家们的天堂，但是迄今为止还没有能经得住阿尔的太阳炙烤的画家。那就去阿尔!
梵高属于印象派

Ⅲ 梵高最着名的15幅画

1、星月夜，凡高荷兰1889年73x92cm 布油彩 纽约现代美术博物馆。这幅画是凡高第二次精神崩溃、住进圣雷米疗养院时的作品。在这幅以蓝色和黄色为主色调的画中，凡高用饱蘸激情的条状笔触，搅动起旋转的漩涡。这些天空中星星与月亮的舒卷涌动，也许暗示使徒和耶稣的关系。

也有人把这幅画看成是太阳系的“最后的审判”。宇宙里所有的恒星和行星在“最后的审判”中旋转着、爆发着。参天的柏树摇曳着扭曲的、火焰状的身躯，呼应着天空的韵律。被压缩了的村庄在哥特式尖顶教堂的庇护下安然栖息，事实上，圣雷米附近并没有这样的教堂，那是凡高的幻象，也许象征着人类的挣扎与奋斗的精神。

2、加歇医生，凡高荷兰1890年6月布面油画 68x57cm 巴黎奥赛博物馆藏 。这幅画凡高于1890年6月，也就是在自杀前一个月，为精心照顾他的加歇医生画了这幅肖像。凡高说:“我希望画一位艺术家友人的肖像，他满怀伟大的理想。

我希望把我对这个人的感觉和爱慕之心画进作品里。我夸张了他的头发的金黄色，在头像后面我不画小屋的普通墙壁，而用我调配得极为丰富、极为强烈的蓝色涂出无限深远的背景。由于这种单纯的配合，使金黄色头发的头部，在这丰富的蓝色背景上发光，像星星嵌在深沉的碧空中。

3、花瓶中15朵向日葵，凡高荷兰布面油画1888年 95x73cm 荷兰阿姆斯特丹梵高博物馆 。这幅《向日葵》是凡高1888年8月在法国南方小镇阿尔画的。南方阳光的灿烂令画家狂喜，他用黄色画了一系列静物，来表达内心的感受。

《向日葵》便是这时的代表作。画家以短粗的笔触把向日葵的黄色画得极其刺眼，每朵花如燃烧的火焰一般，细碎的花瓣和葵叶象火苗一样布满画面，整幅画尤如燃遍画布的火焰，显出画家狂热般的生命激情。

4、鸢尾花，凡高荷兰 1889年71cm×93cm 布面油画 美国加州保罗盖兹美术馆 这幅画是凡高在去世的前一年1889年5月，他进入位于法国一间精神病院后所画的。同向日葵一样，凡高似乎也很喜欢画这类植物。

油画中的鸢（yuan）尾花在人们看来，远远美过真实的。也许就是那种淡淡的美丽与可爱，才会如此深深地吸引着观赏者。画中色彩丰富，线条细致而多变，左边的白花与最右方的浅蓝花相呼应。画家细心安排花朵位置，引导观者视线。整个画面充满律动及和谐之感。

5、罗纳河上的星空，凡高荷兰1888年布面油画 72.5x92cm 巴黎奥赛博物馆藏。这幅1888年作品《罗纳河上的星空Starry Night Over the Rhone》，是凡高最有影响力的作品之一，是在法国南部城市阿尔的罗纳河创作的。

冷色迷人的深蓝短线铺满整个夜空，强而有力的笔触表达出夜的深沉神秘与无法预测，而点缀其上的微明星子，与倒映在河面上的瓦斯灯灯影相互辉映，表达出画家澎湃的内心。

Ⅳ 梵高是哪个国家的

荷兰的天才画家。 文森特·威廉·梵高（Vincent Willem van Gogh，1853－1890），荷兰后印象派画家。他是表现主义的先驱，并深深影响了二十世纪艺术，尤其是野兽派与德国表现主义。梵高的作品，如《星夜》、《向日葵》与《有乌鸦的麦田》等，现已挤身于全球最具名、广为人知与昂贵的艺术作品的行列。1890年7月29日，梵高终因精神疾病的困扰，在美丽的法国瓦兹河畔结束了其年轻的生命，是年他才37岁。

Ⅳ “每个人心里都有一团火,路过的人只看到烟。”是出自梵高哪部着作

这句不是梵高写的。

写给提奥的信中原文是：“在我们的心里或许有一把旺火,可是谁也没有拿它来让自己暖和一下；从旁边经过的人只看见烟筒里冒出的一缕青烟，不去理会.现在让我看一看你,应该干什么呢？人们必须守护那把内心的火,要稳着点,耐心地等待着,有谁走来，挨近它坐下——大概会停下来吧？心里多么着急。”

网传梵高这段话的考据

“梵高在写给提奥的信里说到，每个人的心里都有一团火，路过的人只看到烟，但是总有一个人，总有那么一个人能看到这火，然后走过来，陪我一起。

我在人群中，看到了他的火，我快步走过去，生怕慢一点他就会被淹没在岁月的尘埃里。我带着我的热情，我的冷漠，我的狂暴，我的温和，以及对爱情毫无理由的相信，走得上气不接下气。

我结结巴巴的对他说，你叫什么名字。

从你叫什么名字开始，后来，有了一切。”

事实上梵高只说过第一句。原文是这样：

《梵高传：写给提奥的信》

行了,我说什么好呢？我们内心的思想曾经暴露出来吗？在我们的心里或许有一把旺火,可是谁也没有拿它来让自己暖和一下；从旁边经过的人只看见烟筒里冒出的一缕青烟，不去理会。现在让我看一看你,应该干什么呢？人们必须守护那把内心的火,要稳着点,耐心地等待着，有谁走来，挨近它坐下——大概会停下来吧？心里多么着急。“

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梵高割耳以及最终自杀是他身上最大的谜团。后人众多纷纭，真相扑朔迷离。

其中一个版本是：

梵高在人生后期梦想在法国南部小镇阿尔建造一个“画家基地”，邀请画家与他同住，切磋技法，开创一个艺术的繁华盛世。高更就是被邀请的画家之一。梵高对高更的感情，掺杂着对前辈的敬畏、对艺术的向往，以及对朋友的热爱，错综复杂。据说，高更是第一位，也是最后一位，搬来和梵高同住的画家。

当梵高得知高更即将来到阿尔，他欣喜若狂，以为只要有了高更，就有了艺术的方向。

梵高买了桃木床，买了椅子，想给高更一个优雅的家。他还摘了田野盛放的向日葵，并开始画向日葵，觉得向日葵像最好的友谊，热情、慷慨、灿烂、明亮、温暖。

梵高一连画了十张左右的《向日葵》，并挑选最好的一张挂在高更房间的墙上，表示自己最大的热情。

可惜，因为个性差异和作画理念的不同，两人时常争吵，矛盾越积越深。

高更威胁说要离开阿尔，激化了梵高的情绪和压力，他变得忧心焦躁，甚至拿着一把剃刀恐吓高更，高更落荒而逃。

当晚，梵高深深感受到被抛弃的绝望，失控之下，他割下自己的左耳，包在报纸里，送给附近妓院工作的清洁女工。第二天，梵高就被警察送往精神医院。

此后，梵高的疯病时常发作，但神志清醒时仍然坚持作画。直到1890年7月，梵高不堪重负，在精神错乱中开枪自杀，年仅37岁。

有人说，梵高没有疯，他只是对艺术的追求达到了狂热的地步。他热情、善良、纯粹，热爱太阳，向往自由，用生命在创作，但现实让他很矛盾，他活的并不自由。热烈追求的女孩拒绝他，尊敬喜爱的朋友抛弃他，连温饱都要靠弟弟救济，残酷的生活令他喘不过气，他只能选择死亡，去寻找真正的自由。

Ⅵ 梵高为何去法国

1869年3月梵高进古皮尔艺术公司海牙分店当店员，后又去布鲁塞尔分店工作。1875年5月，被调往巴黎古皮尔公司。

Ⅶ 文森特·梵高曾经在法国哪座城市停留过

最先是paris了 他弟弟提奥是个艺术商人~ 这个时候帮助了梵高很多 然后还有南部的 arles 《向日葵》就是在这画的 然后应该就是 Saint-Rémy~应该叫圣雷米吧。。。。 梵高那时候已经经过割耳来到圣雷米的精神病院~ 最后是auvers-sur-oise~ 小巴黎北部~ 属于l'il de france吧。。。 还是接受治疗阶段 画了《麦田上的乌鸦》 不过之后他的弟弟提奥就去世了。。。 之后不久。。。梵高也离开人世。。。。 完毕

Ⅷ 梵高的故乡是哪里最着名的画除了《向日葵》还有什么

森特·梵高
Vincent Van Gogh，1853年3月30日－1890年7月29日

荷兰人，后期印象画派代表人物

梵高摒弃了一切后天习得的知识，漠视学院派珍视的教条，甚至忘记自己的理性。在他的眼中，只有生机盎然的自然景观，他陶醉于其中，物我两忘。他视天地万物为不可分割的整体，他用全部身心，拥抱一切。

梵高很晚才作为一位极具个性化的画家而崭露头角，距他去世时只有八年。

梵高几乎没有受过什么正规的绘画训练。为弄到画布、油彩和画具而日复一日地奔波劳碌，精神上也不断处于矛盾的状态，为追求艺术的完美而承受着压力，这些即使不是他后来罹病的直接原因，也给他的生活悲剧埋下了种子。

梵高着意于真实情感的再现，也就是说，他要表现的是他对事物的感受，而不是他所看到的视觉形象。

梵高把他的作品列为同印象主义画家的作品不同的另一类，他说：“为了更有力地表现自我，我在色彩的运用上更为随心所欲。”其实，不仅是色彩，连透视、形体和比例也都变了形，以此来表现与世界之间的一种极度痛苦但又非常真实的关系。而这一鲜明特征在后来成了印象派区别于其他画派而独立存在的根本。

梵高是一位具有真正使命感的艺术家，梵高在谈到他的创作时，对这种感情是这样总结的：“为了它，我拿自己的生命去冒险；由于它，我的理智有一半崩溃了；不过这都没关系……”.

梵高从来没有放弃他的信念：艺术应当关心现实的问题，探索如何唤醒良知，改造世界。

在他完成了他举世瞩目的七幅向日葵后，他选择了自杀。

梵高自杀年仅三十七岁，作为一位艺术家，直到死前不久他才以其震憾人心而富于想象力的绘画赢得评论界的赞扬。

梵高死后不出几年，一些画家就开始模仿他的画法，为了表现强烈的感情，可以不对现实作如实的反映，这种创造性的态度被称作表现主义，并且证明是现代绘画中一种历久不衰的倾向。即为了主观意识而对物体进行再塑造。

尽管高更和梵高的名字双双成为现代表现主义的先锋，成为极端个性化的艺术家的典型，但要设想他们的个人特点有多在不同则是很难的。高更是个攻击传统观念的人，语言刻薄、玩世不恭、冷漠无情，有时蛮横无礼。而梵高对于共事的艺术家，则充满了一种天真的热情的深沉的爱。在他有了一段生活经历之后，这种爱使他成为一个美术商人，并产生了进行理论研究的愿望，进而成为比利时煤矿区的一名传教士。1880年他开始学画，后来他在布鲁塞尔、海牙和安特卫普进修。于1886年来到巴黎，他在这里见到了劳特累克、修拉、西涅克和高更以及原先的印象主义小组的成员。

梵高在巴黎结识了印象主义画家之后，他的调色板就变亮了。他发现，他唯一深爱的东西就是色彩，辉煌的、未经调和的色彩。他手中的色彩特征，与印象主义者们的色彩根本不同。即使他运用印象主义者的技法，但由于他对于人和自然特有的观察能力，因而得出的结论也具有非梵的个性。这从来都是如此的。而这种色调与向日葵永远朝向太阳的精神又如此吻合。“无论多高多大，永远不会忘记自己的来处”.这就是向日葵的精神。

Ⅸ 梵高曾住在法国什麽地方

1888年梵高在arles定居，并且在这里创作了200多副作品

后来，梵高搬到auver sur oise，是位于巴黎近郊的一个小镇，他生命的最后70天就是在此度过的。这是这里的网站
htt//www.auvers-sur-oise.com

Ⅹ 梵高画中阿尔小镇在法国哪个城市

阿尔勒是一个市 叫Arles
位于罗纳河口省 Bouches--Rhône
这个省在法国普罗旺斯-阿尔卑斯-蓝色海岸大区