法国哪个作曲家被称为印象主义

❶ 法国作曲家谁被称为近代印象主义音乐的鼻祖

克劳德_德彪西是近代印象主义音乐的鼻祖。在漫长的音乐历史当中，有不少伟人开创了一个又一个音乐流派。而克劳德_德彪西就是一位在西方音乐颇有影响力的作曲家，革新家。
德彪西在音乐方面产生的影响：“德彪西自幼年起即受到印象派艺术的熏陶。他在马斯奈等前辈作曲家开创的法国音乐传统的影响下，结合了东方音乐，西班牙舞曲和爵士乐的一些特点，将法国印象派艺术手法运用到音乐上，创造出了其别具一格的和声。其音乐对其他的作曲家产生了深远的影响。”——引自网络。虽然出生农民世家，但是在音乐方面极高的天赋让德彪西进入了音乐学院，并且作出成就。
德彪西的音乐特色：“在他的作品中取而代之的则是奇异的幻想因素、朦胧的感觉和神奇莫测的色彩。”——引自网络。德彪西的音乐作品脱离了以往作曲家的风格特色，神秘、朦胧是他对泛音的掌控。《夜曲》、《版画集》等作品如今已经被作为印象主义的代表作品，虽然他本人对这一说法有所不认同，但是他创造出的与众不同的音乐特色，对二十世纪的音乐发展起到了相当大的影响。
音乐伟人让人叹息的离去。在德彪西的创作生涯当中，他生命的最后五十年创作出了不少伟大的作品。但是在他50岁起，就身患癌症，身体逐渐衰微。在1918年时，在巴黎去世。

❷ 法国作家谁被称为近代印象主义音乐的鼻祖

克劳德·德彪西被称为近代印象主义音乐的鼻祖。

克劳德·德彪西，法国人，十九世纪末、二十世纪初欧洲音乐界颇具影响的作曲家、革新家，同时也是近代“印象主义”音乐的鼻祖，对欧美各国的音乐产生了深远的影响。

德彪西自幼年起即受到印象派艺术的熏陶。他在马斯奈等前辈作曲家开创的法国音乐传统的影响下，结合了东方音乐，西班牙舞曲和爵士乐的一些特点，将法国印象派艺术手法运用到音乐上，创造出了其别具一格的和声。

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德彪西在音乐学院期间，成为某位有钱的俄国贵夫人梅克夫人家里钢琴教师，并且有机会到欧洲各地旅行——佛罗伦萨、维也纳、威尼斯，而且最后在梅克夫人的俄罗斯庄园里住了一段时间。

在那里，德彪西遇到一些正在努力从民间音乐中为他们的祖国创造一种民族音乐的俄国作曲家，德彪西对这些俄国音乐家所使用的，与别国作曲家们所用的大调、小调音阶大相径庭的奇怪音阶非常感兴趣，这些音阶是建立在狂热的东方民族的民间音乐基础之上的。

❸ 哪位法国作曲家被称为近代印象主义音乐的鼻祖

克劳德·德彪西被称为近代印象主义音乐的鼻祖。

成就

德彪西被认为是印象派音乐的代表，虽然他本人并不同意并设法远离这一称谓。

一些作家如罗伯·施密兹（E. Robert Schmitz），塞西·格雷（CecilGray）认为德彪西是一位“象征主义者”而非“印象主义者”。《新格罗夫音乐辞典》内文也写到，将德彪西的音乐美学称为“印象主义”是不尽准确的。

不管怎样，德彪西自幼年起即受到印象派艺术的熏陶。他在马斯奈等前辈作曲家开创的法国音乐传统的影响下，结合了东方音乐，西班牙舞曲和爵士乐的一些特点，将法国印象派艺术手法运用到音乐上，创造出了其别具一格的和声。其音乐对其他的作曲家产生了深远的影响。

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印象主义音乐

从十九世纪末到第一次世界大战之前，在音乐史上称为“近代音乐”时代。在这一时期，以印象主义音乐为代表的几种音乐流派，实现了音乐史上从晚期浪漫主义向二十世纪现代音乐的过渡。

古典主义音乐的创作原则与风格是严谨、规整，浪漫主义音乐是注重情感的表现与激情的发挥。与之相比较，印象主义音乐并不通过音乐来直接描绘实际生活中的图画， 而是更多地描写那些图画给我们的感觉或印象，渲染出一种神秘朦胧、若隐若现的气氛和色调。

印象主义音乐常常使用的艺术表现手法，可归纳为以下几点：

1、在曲调发展上避免使用浪漫主义音乐中常见的重复、扩充、展开等表现手段，而以短小的曲调细胞组合成一种新颖的动机语汇。

2、在节奏上喜欢使用复节拍与复节奏，节拍不规则地细分减弱了推动力，呈现松散流动的状态。

3、重视调式的表现力，根据形象要求采用相应的调式，扩大调性概念，常避免出现明确的收束式。

4、通过增加和弦结构的可能性与减弱和声进行的功能性，得到极其丰富的和声色彩。

5、广泛运用各种乐器演奏法上的色彩手段，如木管的低音区、铜管大量使用弱音器与阻塞音，铜管在乐队中的作用往往不在于加强力度，而为了取得多变的色彩效果等。

❹ 法国作曲家谁被称为印象鼻祖

“克劳德·德彪西”被称为近代印象主义音乐的鼻祖。印象画派认为画家的任务只是记录在观察客体时所经验到的直接感性印象，而不是客观描绘事物固有的形态。受印象画派的影响，法国音乐家克劳德·德彪西打破传统音乐以旋律的进展表现主题的基本方法，以音色和旋律片断的叠合“描绘”人对事物的感觉印象，开创了印象主义音乐。

印象主义音乐表现手法的主要特点

1、在曲调发展上避免使浪漫主义音乐中常见的重复、扩充、展开等手法，而以短小的曲调细胞组合成一种新颖的动机语汇。声乐曲调与言语音调密切结合，近似朗诵。

2、器乐曲调也很少有气息宽广的线条。

3、在节奏上喜欢使用复节拍与复节奏，节拍不规则地组成减弱了推动，呈现松散流动的状态。

4、重视调式的表现力，根据形象要求采用相应的调式。

5、配器乐与交织体安排新颖。如弦乐组常细分。

6、结构往往松散模糊，但许多作品仍可看到三部曲式轮廓。