法国哪个年代的服饰最好看

㈠ 16世纪法国服装是什么样子的当时崇尚的是什么风格

16世纪早期

流行服装是西班牙式的厚实的服装，女人要戴面纱，衣服是隆起的肩袖和大皱褶的衣领，当时，还没有连衣裙，衣裙是分开的，女人们喜欢围围裙；男人们服装的时尚是头戴扁平帽，下身着至脚尖的窄裤，上身穿紧身上衣，外套往往是宽袖长大衣，衣领和袖子打着细褶。1539年，斯特拉斯堡的教堂里出现了世界上第一棵圣诞树。

16世纪中后期

法语成为法国的官方语言，而在此之前，和其他国家一样，拉丁语才是官方语言。在德意志，时尚的富人家里开始在墙壁上装护墙板；而在意大利，出现台球运动的同时，人们还特别喜欢各种各样的花边图案，如缝制和编结的花边图案。在妇女时装方面，高领服装开始流行，大开领的服装成为昨日黄花。在矿山，工人们为了减少地面磨擦，铺设了木制轨道，拉轨道上的小矿车省力多了。这个时期，妇女贞洁问题非常重要，以至有人发明了有磁铁来“检验”妇女是否贞洁的办法。在英国，英镑开始投入使用，不久，建成了伦敦交易所大楼；伦敦还出现了织袜厂，裹脚步被袜子取代了。

其他方面，烟草和薯仔从南美传到欧洲的同时，欧洲人也把美丽的郁金香引进来，不过，不久，流感也进入欧洲，着实让欧洲人紧张了阵。德国在1574年首次发行了彩票。1582年，格列高里历法开始在欧洲天主教国家实行。1589年，法国宫廷开始使用叉子用餐。16世纪晚期，人们的服装式样又发生了变化。当时，长统袜、手套、发网、手绢和扇子开始流行，男人们喜欢长及膝部的灯笼裤和长统袜；妇女们则喜欢穿上浆的胸前饰带，紧身胸衣，带鲸骨圈的钟形裙子。贵族妇女则喜欢把围裙当装饰物，年纪较大的妇女和平民妇女则穿长大衣，大轮状皱领，圆顶帽，法国妇女却钟情那种长及脚面的宽大衣。

㈡ 法国的时装设计的发展历程是什么样的以及有哪些典型的设计家及代表作品

进入20世纪，巴黎成为世界时装设计的中心，众多的时装设计家引导世界服装发展的潮流。俄国佳吉列夫剧团的演出对法国的时装设计产生了巨大影响。芭蕾舞剧《一千零一夜》的阿拉伯异域情调、粗犷的舞蹈、艳丽的服饰使巴黎观众耳目为之一新。当时法国《时尚》杂志撰文：“俄罗斯芭蕾舞艺术是毫不掩饰的粗犷、原始、热情的新天地。将美丽、丑恶、贪欲、恐怖、欢乐、羞怯展现在同一个舞台上，它是维多利亚式的对立面。维多利亚艺术只是自我呻吟的记录，这种文明缺少的恰是俄国人歌颂的自由。他们所表达的正是纯洁、健康的异教色彩。”艺术评论家指出，俄罗斯艺术家所带来的“粗野主义”，已把“庄重、典雅的音乐和维尔纳式的歌剧击溃”，“年轻人目不转睛地注视着东方情调的舞台，因为《一千零一夜》的演出，一开始便展现了与他们相辈完全不同的生活情趣”。俄国舞蹈家在舞台上展现绚丽多姿的东方服饰、自然飘逸的装束，显示活动着的人体曲线的真实之美，轻薄透体的面料勾勒出演员自然的身躯，艳丽的色彩对比强烈，加以金属片、金银线饰和刺绣点缀，更显得热烈而活泼，这一切产生了神奇的魅力。巴黎的时装设计家保罗·普瓦列在俄罗斯芭蕾舞服装的影响下，设计出“东方风格”的服装。在东方式自然宽松的服装中，传统的紧身胸衣失去了意义，保罗·波瓦列创造出一种符合卫生、自然健美的替代物——乳罩。以后乳罩不断改进，直到今天仍然是妇女必备的服饰用品。“东方风格”风靡一时，保罗·普瓦列的服装设计象征着20世纪最初的10年，人们有时便用他的名字来称呼那个时代。可可·夏奈尔则是继保罗·普瓦列之后法国又一杰出的时装设计家。这位出身社会底层的女性，由经营小小的帽子商店起家，发展到世界着名的时装公司。到20年代中期，夏奈尔已经享誉全球，成为时装界的“女王”。她设计的简洁、大方，充满朝气的女性服装，与保罗·普瓦列华美、奢侈的设计风格形成了鲜明的对照。夏奈尔的时装设计采用夸张的饰物配件，在当时形成了流行的特色。30年代夏奈尔应邀前往美国为好莱坞电影明星设计服装，通过好莱坞电影的传播，夏奈尔的时装设计传遍了世界。在巴黎，夏奈尔成为社交活动的中心，许多具有世界影响的艺术家如毕加索、斯特拉文斯基、佳吉列夫、海明威、雷诺阿、达利等人都成了她的挚友，夏奈尔的设计影响了艺术发展的潮流。此时日益增多的社交活动对于时装设计提出了越来越多和越来越高的要求，时装设计和饰物设计又促使社交活动广泛开展。20世纪30年代法国的时装设计和饰物设计空前繁荣，不少设计家把“装饰艺术运动”的设计风格如古埃及和东方国家的装饰风格应用到各种项链、手镯、耳环、胸针、戒指、领带扣和袖扣、腰带等饰物的设计当中。在20年代30年代，法国出现了一些卓有成就的饰物设计家，像杰拉德·萨托兹采用昂贵材料的仿效机械几何图案的复杂的饰物设计，勒列·拉里克吸收欧洲古典艺术、东方艺术和现代艺术营养的富于想象的饰物设计等等。勒列·拉里克还是一位着名的玻璃器皿设计家。

㈢ 巴洛克时期法国风服饰特点原因

外形自由，追求动感，喜好富丽的装饰和雕刻以及强烈的色彩。
荷兰过分依赖贸易，忽视了工业技术的转型升级，错过了成长为“工业巨人”的时机。荷兰中心地位被波旁王朝专制下的法国所取代。17世纪中叶，兴盛起来的法国成为世界中心，法国服饰一时风靡全球。从这时起，巴黎成为欧洲乃至世界时装的发源地。法国风时代，造型多有奇异，装饰更加丰富。1650年后，服装上使用大量的缎带装饰，构成了巴洛克风格的明显特征。衣装之上有众多的排扣和蝴蝶结特征。服装上不论是整体造型还是局部造型，既不像哥特风格时期强调垂直线，也不像文艺复兴时期强调横线，而是更多的强调曲线。法国风格服装的这些特点构成了巴洛克艺术服饰风格。此时，男子服饰的奢华达到了登峰造极的地步，有甚于女装。

㈣ 巴洛克时期的服装特点

巴洛克时期的服装特点：

1、巴洛克风格追求的是繁复夸张、富丽堂皇、气势宏大、富于动感的境界。

男装因巴洛克风格而出现了令人刮目的式样，走到了奢华和人工造作的尽头，可以说几乎超越了男性风格的界限。

巴洛克风格创造出了华丽繁复之极的男装，在历史的发展中走到了极端。巴洛克风格服装的是服装历史的典型代表。

2、艳丽奢华的配饰点缀同色的丝绒服装，定将散发贵族气质。

男装最大的特点就是大袖子花边了，带马刺的靴子也成了时髦，还有羽毛大帽子和佩剑这个时候时兴马甲，很短很小，有点像西装背心。

这个时候出现长外套，开始没有领子，后来出现大领。从上到下密密麻麻的排扣，装饰极为华丽。外套的口子只扣上边几个，下面全是摆设用。后来下摆还加了衬垫使衣服下摆向外翘起来。

(4)法国哪个年代的服饰最好看扩展阅读：

巴洛克(Baroque)是西方艺术史上的一种艺术风格，其最基本的特点是打破文艺复兴时期的严肃、含蓄和均衡，崇尚豪华和气派。

巴洛克16世纪末期产生于意大利，17世纪盛行整个欧洲，18世纪初期在德国和奥地利等国仍有较大的影响。

巴洛克风格表现在建筑、美术、音乐、文学及染织艺术各个领域，内涵极为复杂，具有相当大的影响，这些影响使17世纪整个欧洲的建筑及艺术设计呈现出巴洛克气势雄伟、强烈奔放的特点。

大量精美绝伦的艺术设计作品，使我们欣赏到这个时期艺术家们智慧的结晶，领悟到他们艺术设计的精巧构思和创作技艺，领略到他们卓着的艺术思维能力。

㈤ 十八世纪法国服装的特点

洛可可风格是开始于17世纪初的法国，延续自巴洛克时期的艺术风格，强调优美纤细、精致小巧和女性的柔弱，喜好于裸露肩膀锁骨的设计，完美突显女性身段的美态为主；而维多利亚风格起源自18世纪英国女皇所引导的流行风格，强调装饰花样多且繁杂的、过于精巧华丽的，而当时的衣服流行大量的蕾丝花边、缎带、蝴蝶结和束腰设计，展现十足的女性特质，塑造出高贵典雅的形象。

Lolita服饰其实是简化版的 17-18 世纪的西方宫廷服，也是类似娃娃装的洋装，设计灵感则主要来自法国洛可可时期（Rococo）和英国维多利亚时期（Victorian）的设计还有波西米亚风格

㈥ 1945年至1970年，法国服装的发展可以分为哪两个阶段

从1945年至1970年，法国服装的发展大致可以分为两个阶段：第一阶段从1947年至1957年，也称“迪奥时代”，以迪奥(ChristianDior)设计的所谓追回战争中失去的女性美的“新造型”时装为开端，随后一直由迪奥领导时装潮流大约持续了10年的时间。第二阶段是服装史上动荡变幻的年代，服装围绕着青年文化运动而出现了一系列流行现象，并开始向年轻化和无性别化趋势发展。

1947年，迪奥以在巴黎推出了他设计的第一批革命性的“花冠”系列时装而一鸣惊人，这一被称为“新造型”的时装具有独特的女性曲线造型，一改占据欧洲服装的压抑、灰暗情调。之后他又推出了“翼形”造型，1950年推出了“垂直线”造型，1951年推出“椭圆形”造型，1952年推出“波纹曲线形”和“黑影造型”，1953年推出“郁金香形”和“埃菲尔铁塔形”等，以及后来设计的“H”、“A”、“Y”形系列造型，两个系列“自由形”和“纺锤形”等。迪奥的每个时装系列都成为时装流行的权威，新造型往往在巴黎展出几周后就会由美国的服装厂商大批量地生产出来，并通过各层批发商、零售商很快投入市场。迪奥的设计方法最为突出的是，他一直在设计中尝试以外造型线把握服装设计整体形象的方法，将服装的造型作为一个立体的、可以不断塑造的空间造型来对待。

㈦ 17世纪法国服饰同明清时期服饰对比

东方服饰更注重优雅内敛，而西方服饰则更为热情奔放。
清朝并不是汉族建立的政权，清朝时期，中国的政治经济都掌握在一直北方崛起的少数民族手中。这就是满族。满族常年在北方生活，所以生活习惯和生产方式都有很多独特性，与汉族格格不入。满族人开始学习汉族人关于礼仪和服饰相关的东西，他们在祭奠的时候也学会了汉族习俗，也开始身着十二章纹的礼服，其中朝冠、朝服、朝带和朝靴，都是吸取了汉家思想后才产生的。
十七世纪的法国，可以说是整个欧洲的时尚先锋，法国的宫廷服饰已经成为了西方服饰的最佳代表，其辉煌程度看见一般。路易十四是当时的执政王，他喜欢艺术，尤其酷爱芭蕾舞。他与芭蕾舞上还有着不错的造诣，所以路易十四对于音乐和舞蹈都有着十分良好的修养，在这种强大人文力量的推动下，大量的艺术人才来到了法国，让法国到处充满了时尚和艺术的气息。学校培养了大量的艺术人才，这些人成为了后来推动法国取代意大利，成为后来欧洲文明艺术中心的重要力量。也因为有着这些艺术人士，所以法国的服饰，充满了艺术和浪漫的气息。
中国：含蓄的精神美，法国：性感的人体美。

㈧ 法国服装史的发展过程

法国服装设计文化是一种多源性的文化，文化本能比较开放，易于融合外域服装文化。在其形成过程中，将服装视作一门特殊的人体艺术，注重形式，认为形式即内容。在其发展过程中，时代特征明显，风格变化昭然。变异与创新性远大于继承与连续性。 法国服装注重立体，外形变得富于变化，服装采用立体装饰有其精采之处：一是立体装饰与立体结构造型相呼应，天然谐调；二是装饰效果符合审美心理，因为凡是平铺直叙、一览无余的表面，容易引起人的单调感觉，而层次丰富、虚实搭配、重叠穿插的表面空间有耐人寻味的效果，易于激起观赏美感。同时尽可能得让造型体现体形美。法国认强调人体之美的服装造型两者并无绝对的孰优孰劣的对比。法国人在世界出啦名的浪漫。所以法国服装设计尤其着重体现了浪漫与奢华，对服装造型之美，讲究与环境对比。选料丰富、优异，设计大胆，制作技术高超，在世界上享有盛誉。
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在20年代初，气质优雅的法国贵族淑女们每天最多要换6次穿着，而那时服装的风格是突出细致的手工和合身的裁剪，这种修长的晚礼服能完美的呈现着女性们玲珑有致的曲线，而服装上的各种精美的自然图形已经透出了当时新艺术的影响力。
但随着第二次世界大战的到来，这股奢华风也随之消失，取而代之的是简单实用的风格，这个时期，服装的款式也变得保守起来，有时甚至很难区分男女服装的差别。到了战后，法国时装再次活跃起来，透过这套参展的夏奈尔服装可以看出，那时的服装重在突出女性的干练气质，并且开始重视服装与配饰的整体造型设计，这个时期的服装成就了一批活跃、勇敢进取与生机勃勃的现代女性。而到了40年代后，从参展的服装可以看出，以迪奥为主导的极度奢侈的晚礼服开始一发不可收拾，这些礼服造型高贵雅致，使用大量的面料和装饰物，色彩、款式和搭配也开始天马行空、无奇不有，这个时期的服装可谓唤醒了沉寂已久的法国时尚。即便是到了近代，这股奢华风也没有丝毫的减退，不同的是，它已经不像当初那样一统天下，因为迷你群、蓬蓬裙、透明服等更具个性的服装已经带着不可阻挡的现代思潮涌入时尚的大潮中。法国服装设计还崇尚表现矛盾、冲突，在服装构成上强调刺激、极端的形式，以突出个性为荣。人体美，重视展示人体的性差异，不忌讳表现性感。古典模式是表现女性的第二性征，服装款式以露颈、露肩、露背、半胸，以紧缩腰围和垫臀来表现女性胴体曲线。现代模式是以简约的形式表现人体的自然身形，以短露和紧身为现代时髦百年的法国时装到如今已经非常多元，不过谁都会相信，它还将继续创造着让世人惊艳的新时尚.
说到法国服装设计，我们就不得不提到法国的高级时装。 而很多法国人把拉夸看作是法国高级时装的救世主。上世纪80年代起，简约风席卷全球，尤其是对法国传统的高级定制时装产生了很大冲击。一些传统品牌开始依靠吸引年轻、前卫的血液，颠覆传统。比如今天香奈尔和迪奥的很多设计师都来自法国之外，惟有拉夸是土生土长的法国人。拉夸无疑是借助服装语言将法国本土文化精髓转化得最为透彻明晰，表现最为淋漓尽致的一位。”当时装步入90年代，风格变得越发趋于朴素简约之时，拉夸却依然试图以时装的方式去描绘心灵深处的梦境，不断地推出华丽耀眼的作品。1992年，他推出了复古的巴洛克时代的女装，采用名贵的缎子、雪纺、轻纱，裁剪更是讲究至极，充满了法国古典宫廷艺术的精神。1994年，他的新品牌“Bazzer”将高级时装的精致剪裁注入了年轻化的款式，被认为将华丽和自由轻松地结合了起来。如今法国高级时装世界闻名。这也正式中国服装界所缺少与无法攀比的

㈨ 我想了解有关于法国无产阶级革命时期的服饰

新古典主义艺术风格兴起于18世纪的中期，其精神是针对巴洛克与洛可可艺术风格所进行的一种强烈的反叛。它主要是力求恢复古希腊罗马所强烈追求的“庄重与宁静感”之题材与形式，并融入理性主义美学。这种强调自然、淡雅、节制的艺术风格，与古希腊罗马的题材形式结合所发展出来的服饰，也随即在法国大革命之后，跃升为服装款式的代表。

特别是在女装方面。例如，以自然简单的款式，取代华丽而夸张的服装款式；又如，排除受约束、非自然的"裙撑架"，等等。因此从1790年到1820年之间，所追寻的淡雅、自然之美，在服装史上被称为"新古典主义风格"。
http://hr.ef360.com/Info1/2005-10-23/65156.html
http://image..com/i?tn=image&ct=201326592&lm=-1&cl=2&word=%D0%C2%B9%C5%B5%E4%D6%F7%D2%E5%B7%FE%D7%B0

㈩ 18世纪英国法国服装文化介绍

我就是一个喜欢欧洲巴洛克时代的人，巴洛克时代是指欧洲17-18世纪那是欧洲封建时代的顶峰，路易十四引领了欧洲时尚，各欧洲宫廷纷纷效仿法国，当法国流行带假发的时候，在5年内个欧洲宫廷纷纷效仿法国带假发穿法国流行的服装，当时的假发是黑色或黄色的长的那种，这种假发一直流行到18世纪初，当法国人发明用马尾巴上的毛制造短的那种白色的假发，长的假发才淘汰，假发和华丽的服装是欧洲封建时代的产物，当法国路易十六被处决后，法国的封建时代结束欧洲的假发时代在几年后也就淘汰了，建议你多看看欧洲巴洛克时代的电影 我先介绍几部 绝代艳后 公爵夫人 芳芳郁金香 路易十四的情妇 圣路易斯雷的桥 戈雅之灵 叶卡捷琳娜女皇祝你喜欢上欧洲巴洛克时代的艺术